Obóz

Carmen Miranda w The Gang's All Here (1943).

Camp to rodzaj wrażliwości estetycznej sztuki popularnej , która opiera swój urok na humorze, ironii i przesadzie . Camp to nurt artystyczny związany z formami sztuki kiczu , uważany za gorszą i pozbawioną smaku kopię istniejących stylów, które mają pewien stopień uznanej wartości artystycznej. Ich atrakcyjne walory utożsamia się zwykle z banałem, wulgarnością, sztucznością, humorem, ostentacją i zniewieściałym charakterem . W języku angielskim przymiotniki campy lub cheesy są często stosowane do wyrażeń kulturowych, które mają cechy estetyki kampowej .

Etymologia

Słowo kamp pochodzi od francuskiego se camper , co oznacza pozowanie w przesadny sposób . Inne propozycje etymologicznego pochodzenia tego słowa to odniesienie do sztuki chłopskiej. ]

Według teoretyka Samuela R. Delany'ego , termin obóz wywodzi się z seksualnych praktyk przebierania się i prostytucji , które gromadziły się w obozach wojskowych, aby oferować usługi seksualne żołnierzom. Później termin obóz nabrał innego znaczenia, jako pojęcie odnoszące się do wrażliwości estetycznej i artystycznej wybranej przez gejów z klasy robotniczej. ]

Termin obóz pojawia się po raz pierwszy udokumentowany w 1909 roku w przemijającej angielszczyźnie epoki wiktoriańskiej , definiowanej jako działania i gesty o przesadnym lub dobitnym charakterze. W tym samym roku Oxford English Dictionary wymienia różne przymiotniki, takie jak ostentacyjny, przesadny, teatralny, zniewieściały czy homoseksualny, odnosząc je głównie do homoseksualizmu i zniewieściałości. To Susan Sontag w serii esejów zawartych w książce Against Interpretation: And Other Essays podkreśla użycie tego terminu jako elementu kulturowego i popularyzuje pojęcie. ]

Funkcje

Obóz we wszystkich formach artystycznych charakteryzuje się naciskiem na ostentację i przesadę w sytuacjach. Niekiedy jej kluczowe atrybuty związane są zwykle ze sztucznością, frywolnością, popularnym artystycznym charakterem , brakiem artystycznej głębi i nadmiarem elementów, które składają się na jego wybitny alegoryczny ton. Obóz jest definiowany przez drwinę z godności społecznej i kultury masowej, stając się kontrkulturą wobec kultury tradycyjnej, która starała się uczynić godną kulturę popularną nie do przyjęcia. Obóz jest rodzajem nurtu artystycznego mało poważnego, o rozbieżnych intencjach i rezultatach ; zdefiniowany w pięknie przez jego ewidentną brzydotę i zły smak. ]

Obóz jest popularnie podnoszony jako polityczna forma integracji społecznej kultury LGBT (zwłaszcza kultury gejowskiej ) w kulturze globalnej, co naznaczone było kulturową promocją wulgarnego poczucia estetycznego. Zwykle związany ze społeczną tożsamością kultury homoseksualnej pod koniec XIX  wieku w kulturze szafy zamieszek sprzed Stonewall . Wywodzi się z okresu kultury szafy , w której homoseksualność jest powszechnie akceptowana jako zniewieściałość, naznaczona różnymi nurtami artystycznymi, które wywyższały kobiecość w męskości i kobiecość w samej kobiecości. Inne aspekty kulturowe obozu skupiają się na jego transgresyjnym celu dumy, podkreślaniu istnienia i ukrytej trwałości homoseksualizmu w społeczeństwie kultury zamkniętej ; pomimo poczucia dumy często uwzględniano uwłaczające i stereotypowe aspekty, niezgodne z dumą LGBT. ]

Promocja Glena lub Glendy (1953).

Humor

Zobacz też: Czarny humor i Eksploatacja .

Humor w obozie opiera się głównie na ośmieszaniu jakiegoś tematu, frazy, stylu lub przedmiotu (zwykle społecznie dostojne motywy, które stają się burleską poprzez włączenie dużej liczby wulgarnych elementów, które wyolbrzymiają zły smak przedmiotu z komiczną intencją) . Obozowy humor skupia się głównie na czarnym humorze, wykorzystując go do wyrażania komedii społecznych tragedii i społecznie niegodnych tematów, które przechodzą modyfikację i stają się alegorycznymi żartami o społeczeństwie. Tematy społecznie godne były często wyolbrzymiane lub oczerniane poprzez włączenie wulgarnych elementów, które nadawały komiczny ton omawianemu tematowi lub przedmiotowi. Jako dodatkowe elementy do humoru obozowego dodawane są alegoryczne przedstawienie, odrobina dramaturgii, kpiny, fantastyczna sensacja sensacyjna i lubieżne elementy związane z erotyzmem i zbrodnią. ]

Przeciągnij

Drag to przedstawienie, w którym osoba używa ubrań społecznie przypisywanych płci przeciwnej do dramatycznego przedstawienia kobiety z kreskówek ( drag queen ) lub mężczyzny ( drag king ) . Drag jest popularnym elementem dramatycznym w różnych formach teatru różnorodności i komedii muzycznych , pojawiającym się jako burleska do tradycyjnych ról płciowych , arystokratycznych zachowań i konwencji społecznej etykiety . Jako wariant drag, swish (stereotypowa mowa i ruchy ciała kobiety w odniesieniu do postawy mężczyzny) i kobiecy drag (przesadna interpretacja kobiecości) są naśladowane na własnych postawach kobiecych; przekształcenie cech kobiecego charakteru w cechy bardziej kobiecego charakteru.

Kultura popularna

Zobacz też: Ikona geja

Pomysłowe, ale idiotyczne znaczenie wyłania się z ogólnej definicji kampu . Istnieją dwa nurty wywodzące się z obozu , które są identyfikowane zgodnie z tym, co jest parodiowane; obóz niski i obóz wysoki , gdzie obóz wysoki zwykle odnosi się do wyśmiewania społecznie godnych tematów, stylów lub przedmiotów. Oba warianty różnią się wartością estetyczną oraz kulturową i społeczno-gospodarczą wartością otaczającą obiekt (Przykład: lampa lawowa jest elementem obozu niskiego, ponieważ jest to przedmiot wyolbrzymiający elementy przedmiotów artystycznych cenionych w niższych warstwach społecznych; natomiast żyrandol w stylu secesyjnym jest elementem obozu wysokiego, ponieważ jest przedmiotem wyolbrzymiającym elementy przedmiotów artystycznych cenionych w wyższych warstwach społecznych).

Literatura

Okładka Sheena, Królowa Dżungli (1942).

Podstawy literatury obozowej skupiają się na trwałości pomysłowości i absurdu jako głównych elementów dzieła literackiego przeznaczonego do powszechnej konsumpcji. Literatura kampowa cieszy się prostotą, która nie prowadzi do literackiej złożoności, opiera swój wywód na typowej dla beletrystyki i dramatu burlesce , cieszy się swobodnym stylem, lekkim tonem i jest często naładowana dowcipnymi dialogami i argumentami, ale jednocześnie absurdem. Niektórzy autorzy literatury uważanej za kamp to: Thomas Love Peacock , Max Beerbohm , Ronald Firbank , EF Benson , Ivy Compton-Burnett i PG Wodehouse . W literaturze obozowej jest często uważana za całkowicie romantyczne podejście skoncentrowane na fikcji , przedstawione w zazwyczaj alegorycznym kontekście , jak w Dumie i uprzedzeniu Jane Austen (1813 ) , Little Women (1868 ) i Little Louisa May Alcott Mężczyźni (1871) Przeminęło wiatrem Mitchell ( 1936) Gigi (1944) Śniadanie u Tiffany'ego Trumana Capote ( 1958) . ]

We współczesnej literaturze istnieją różne egzemplarze identyfikowane jako literatura obozowa, ponieważ zawierają różne elementy, które leżą w niemożliwości, erotycznym charakterze , romantycznej atmosferze i przesadzie (zazwyczaj zawierając elementy science fiction i horroru ). Główny argument jest zwykle oparty na naturalnej, politycznej lub społecznej niemożliwości regularnie heteroseksualnej pary kochającej się , argument, który ma różne aspekty z zapalonym pisklęciem. Niektóre najlepiej sprzedające się tytuły kampowe często łączą elementy horroru z powieściami romantycznymi, takimi jak powieści Charlaine Harris , Stephenie Meyer i Sherrilyn Kenyon . Niektóre tytuły współczesnej literatury piskląt uważane za kampowe to : Anita Blake: Łowca wampirów Laurell K. Hamilton (1993), Sekretny świat snów zakupoholiczki (2000) Sophie Kinselli , The Southern Vampire Mysteries (2001) Charlaine Harris , Zmierzch Stephenie Meyer (2005) , Woda dla słoni Sary Gruen (2006) , Wybór Nicholasa Sparksa (2007) i Łotr Danielle Steel (2008) . ]

W innych podejściach literackich przesada i fantastyka komiksu są identyfikowane jako element literatury obozowej. Zwłaszcza te komiksy z elementami erotycznymi, takie jak Vampirella Forresta J. Ackermana [ Barbarella Jean - Claude'a Foresta . Inne komiksy w stylu kampowym to fabuła o superbohaterach , dramat (dramat-komedia) i podejście homoerotyczne. Niektóre komiksy uważane za kampowe to Batman Kane'a 1939) Bill Finger , Wonder Woman Williama Moultona Marstona (1941) oraz różne tytuły Archie Comics , takie jak Archie (1941), Katy Keene (1945), Josie & the Pussycats (1963) i Sabrina, nastoletnia czarownica (1962). W ujęciu komiksowym (skondensowanym od lat 40. do 70. XX wieku) koncentrowały się wspólne elementy literackie, takie jak fikcja eksploatacyjna , przedstawiająca zazwyczaj ludzi w sytuacjach erotycznych, w których występują elementy intensywnej komedii lub dramatu; z tego powodu zwykle przedstawiano historie bohaterek kobiecych w niebezpieczeństwie , erotyczne science fiction , męskie przygody i dramaty o zakazanej lub ukrytej miłości homoseksualnej . Erotyczne insynuacje w komiksach były powszechne dzięki drukowaniu obrazów muskularnych postaci męskich i kobiecych przedstawionych w sztuce pin-up . Gejowska i lesbijska literatura traktująca o pulpie rozkwitała w latach 60. i 70. XX wieku, charakteryzując się wysoce erotycznym podejściem i odnoszącą się do postaci homoseksualnych. Najbardziej rozpoznawalnym tytułem w literaturze obozowej jest gejowska pulpa The Man from CAMP (1966). ]

Muzyka

Muzyka kampowa zazwyczaj rejestruje różne cechy tkwiące w ironii, zwykle zawiera absurdalną kompozycję liryczną lub poświęconą interpretacji popularnych pojęć otaczających kontekst miłosny. Muzyka obozowa łączy różne elementy z hymnami gejowskimi , które swoją popularność zawdzięczają reprezentowaniu seksualności LGBT , w tym przekazom motywacyjnym lub występowaniu przez diwy uważane za ikony gejów . Inną częstą cechą muzyki kampowej jest to, że stanowi ona część muzycznych spektakli komediowych lub ścieżki dźwiękowej filmu uważanego za kamp . Das lila Lied (1920) jest często klasyfikowany jako pierwszy hymn gejów, odnoszący się do kontekstu historycznego w teatrze rozmaitości i barach odwiedzanych przez klientelę LGBT w kulturze zamkniętej przed zamieszkami w Stonewall i okresie pierwszego ruchu homoseksualnego . ]

Wraz z premierą filmu Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939) popularna jako standard estetyki kampowej w muzyce stała się piosenka przewodnia Over the Rainbow w wykonaniu Judy Garland . W 1941 roku ukazała się piosenka Boogie Woogie Bugle Boy w wykonaniu The Andrews Sisters , która prezentuje kampową estetykę powiązaną z humorem, ucieleśnioną poprzez absurdalne lirycznie chóry i wysokie tempo . W latach pięćdziesiątych miało miejsce muzyczne wprowadzenie Little Richarda , uważanego za ikonę gejów ze względu na jego wątpliwą seksualność i zniewieściały charakter, z lirycznie absurdalnymi piosenkami typowymi dla epoki rockabilly , takimi jak Tutti Frutti (1955) i Good Golly , panna Molly (1958). Inne ikony obozów z lat 50. to: Brenda Lee , Wanda Jackson , Elvis Presley i Buddy Holly . ^{[ potrzebne cytowanie ]}

W latach 60. i wczesnych 70. na estetykę kampową w muzyce wpłynęła popularność bubblegum pop , pop rock i ska , docenianych w utworach prostych muzycznie i absurdalnych tekstowo. Niektóre utwory to: My Boy Lollipop (1964) Millie Small , Daydream Believer (1967) The Monkees , Yummy Yummy Yummy (1968) Ohio Express , Sugar, Sugar (1969) The Archies i Take a Chance on Me ( 1978 ) z ABBA . Duża część muzycznej konsumpcji popu z gumy do żucia jest pod wpływem estetyki animacji Hanny-Barbery i jej technik reklamowych, które stworzyły fikcyjne zespoły do ​​umuzykalniania programów dla dzieci, takie jak: The Archie Show (1968), The Banana Splits (1968), Josie and the Pussycats (1970), The Pebbles and Bamm-Bamm Show (1971) oraz Jabberjaw (1976). Niektóre utwory z lat 50. i 60. często kojarzone z estetyką kampową to: Mr. Sandman (1954) The Chordettes , Lollipop (1958) The Chordettes , I Want to Be Wanted (1960) Brenda Lee , Etta James At Last (1960) , Shirley Bassey Tak długo, jak mnie potrzebuje (1960) , Dusty Springfield 's I Only Want to Be with You (1963) , The Ronettes ' Be My Baby (1963) , ( Jesteś diabłem w przebraniu (1963) Elvisa Presleya , Wishin' and Hopin' (1964) Dusty Springfield , Dancing in the Street (1964) Marthy & the Vandellas , Te buty są stworzone do chodzenia Nancy Sinatra , Herb Alpert i Tijuana Brass 's Tijuana Taxi (1965 ), Lesley Gore 's Sunshine , Lollipops and Rainbows (1965) , Dusty Springfield 's You Don't Must to Say You Love Me (1966) , Mówię Little Prayer (1967) Dionne Warwick i You Can't Hurry Love (1968) The Supremes . ]

Freddie Mercury , ikona obozu , występujący w New Haven (1977).

W latach 70. estetyka kampowa znacznie się zmieniła z powodu rewolucji seksualnej w sprawie wyzwolenia LGBT , która towarzyszyła protestom w Stonewall Inn w 1969 roku . , Bette Midler , Dolly Parton i Donna Summer . Muzyka związana z estetyką kampową w latach 70. utożsamiana była z muzyką disco , glam rockiem i ruchem punkowym . Niektóre utwory związane z estetyką kampową i różowym przemysłem muzycznym (muzyka skoncentrowana na konsumpcji homoseksualnej ) obejmują: (They Long to Be) Close to You (1970) The Carpenters , Lady Marmalade (1974) Labelle , Dancing Queen (1976) ABBY , I Feel Love Donny Summer (1977) , YMCA Village People ( 1978) , I Will Survive Glorii Gaynor (1978) , Le Freak Chic (1978) , I Love the Alicii Bridges Życie nocne (1978) , Village People 's Macho Man (1978) , Donna Summer 's Hot Stuff (1979) , Queen 's Don't Stop Me Now (1979) , Boys Keep Swinging Davida Bowiego (1979) , Sister Sledge 's We Are Family (1979) , I Was Made for Lovin' You (1979) Kiss and Gimme! Dawaj! Dawaj! (Człowiek po północy) (1979) ABBA . ]

Muzyka lat 80. o kampowej estetyce opiera swoje gatunki muzyczne na new wave , glam rock i synthpop . Niektóre utwory związane z estetyką kampu z lat 80. to: We Got the Beat (1980) The Go-Go's , Physical (1981) Olivii Newton-John , It's Raining Men (1982) The Weather Girls , Do You Really Want to Hurt Me (1982) Culture Club , Mickey (1982) Toni Basil , I Wanna Rock (1982) Twisted Sister , Girls Just Want to Have Fun (1983) Cyndi Lauper , Total Eclipse of the Heart (1983) Bonnie Tyler , Madonna 's Like a Virgin (1984) , Queen 's I Want to Break Free (1984) , Baltimore 's Tarzan Boy (1985) , Cyndi Lauper 's True Colors (1986) , The Bangles ' Manic Monday (1986) , a Każda róża ma swój cierń (1988) z Poison . W latach 90. niektóre utwory nawiązujące do estetyki kampowej to: Vogue Madonny (1990) , Spice Girls ' Spice Up Your Life (1997) , George Michael's Outside (1998), George Michael 's Believe (1998). Cher , Promień światła Madonny (1998) , Człowiek! Czuję się jak kobieta! (1999) Shania Twain i New York City Boy przez Pet Shop Boys . ^{[ potrzebne cytowanie ]}

W ostatnich dekadach XX  wieku teledysk stał się popularny jako reklamowe uzupełnienie singla , który przedstawia fabułę, która może, ale nie musi być związana z intencją utworu. Niektóre piosenki zawierają teledyski, które można uznać za kampowe ze względu na ironiczną fabułę i kolorowe lub zniewieściałe scenariusze, które w nich przedstawiają, takie jak Lollipop (2007) Miki i Your Body (2012) Christiny Aguilery . Niektóre utwory związane z obozem w XXI  wieku to: Lucky Britney Spears , Can't Get You Out Of My Head (2001) Kylie Minogue , Beautiful ( 2001) Christiny Aguilery , Single Ladies (Put a Ring on It) ( 2006) Beyoncé , Candyman (2006) Christiny Aguilery , Grace Kelly (2007) Miki , Fuck You (2010) Cee Lo Green , Telephone (2010) Lady Gagi , Your Love Is My Drug (2010) Kesha , Pink Raise Your Glass (2010) , Katy Perry Last Friday Night (TGIF) (2011) , Lady Gaga Born This Way (2011) i Call Me Maybe (2011) Carly Rae Jepsen . ]

Muzyka obozowa i hymny gejowskie często towarzyszą utworom teatru muzycznego i różnym tytułom filmowym. Niektóre piosenki obozowe związane z teatrem muzycznym lub filmem obejmują: Człowiek, który uciekł (1953) w wykonaniu Judy Garland w filmie Narodziny gwiazdy , Gdzieś (1957) z musicalu West Side Story , Time Warp (1975) z musicalu Rocky Horror Show , Summer Nights (1978) grany przez Johna Travoltę i Olivię Newton-John w filmie Grease , Fame (1980) grany przez Irene Cara w filmie Fame , I mówię ci, że nie idę (1982) przez muzyczne Dreamgirls ; Jestem tym, czym jestem (1983) z musicalu La Cage aux Folles i Defying Gravity (2003) z musicalu Wicked . ^{[ potrzebne cytowanie ]}

Teatr

Susan Sontag uważała balet Jezioro łabędzie (1877) Czajkowskiego za przykład teatru obozowego , ze względu na jego wyrafinowanie estetyczne i popularność wśród gejowskiej społeczności kultury szafy . Teatr obozowy jest zwykle związany z różnymi formami teatru muzycznego , w którym wyróżnia się koncentracja na komedii muzycznej i rewii , a ponadto jest popularnym wyrazem homoseksualizmu , który często zawiera kwestie związane z LGBT w wątku jego twórczości . argumenty. Satyryzowanie ról płciowych jest zwykle stosowane w interpretacji dragu , formy teatru używanej od XIX  wieku w teatrze rozmaitości , parodii i pantomimy brytyjskiej . ]

Noël Coward jest uważany za reżysera obozu ze względu na wystawianie krótkich sztuk skupionych na komedii, cieszących się dużą popularnością produkcji, takich jak: Gorączka sienna (1925), Życie prywatne (1930), Design for Living (1933), Present Laughter (1939) i Blithe Duch (1941). Muzyczna komedia wyprodukowana przez Cole'a Portera jest uważana za estetyczny klucz kampu w teatrze, styl doceniany w ekstrawaganckich produkcjach muzycznych, takich jak Fifty Million Frenchmen (1929), Anything Goes (1934), DuBarry Was a Lady (1939) i Can-Can (1953). ]

Od lat 50. zaczęły pojawiać się spektakle teatralne oparte na komedii muzycznej, brytyjskiej pantomimie i rewii , które charakteryzowały się humorystycznym podejściem, wykorzystującym różnorodne piosenki w celu zastąpienia dialogów bohaterów, prostych postaci uwikłanych w ironiczne sytuacje, często angażujące różne konteksty związane z pociągiem seksualnym i miłością. Produkcje te osadzono w całkowicie efektownych scenariuszach, zbliżonych do gatunku magazynów. Niektóre tytuły produkcji teatru obozowego to: West Side Story (1957), Dźwięki muzyki (1959), Guys and Dolls (1964), Hello, Dolly! (1964), Grease (1972), Dreamgirls (1981), Mamma Mia! (1999), Wicked (2003), Mary Poppins (2004) i Małe kobietki (2005). ^{[ potrzebne cytowanie ]}

Obóz teatralny skupia się przede wszystkim na przedstawieniu ironii i czarnego humoru poprzez komedię muzyczną , często podejmując różne aspekty humorystyczne, takie jak drag czy slapstick . Homoseksualny teatr obozowy zyskał dużą popularność od lat 60. XX wieku nowatorskimi tytułami zawierającymi krótkie odniesienia do rewolucji seksualnej i wyrazu queerowej seksualności . W latach 60. pojawiły się kampowe produkcje teatralne skupione na czarnym humorze, takie jak Szaleństwo Lady Bright (1964) i Włosy (1967). ]

Pod wpływem rewolucji seksualnej lat 60., w latach 70. musicale zaczęły brać w swoich wywodach elementy społeczne, które odwoływały się do różnych reform rewolucji seksualnej, takich jak wolna seksualność, wolna miłość , homoseksualizm , transpłciowość i antykoncepcja , co spowodowało produkcje teatralne, które zazwyczaj są jednoznaczne, obraźliwe lub skupione na czarnym humorze, takie jak: Jesus Christ Superstar (1971), The Rocky Horror Show (1973), Let My People Come (1974), Boy Meets Boy (1975 ), Joseph McCarthy is Alive Życie w hrabstwie Dade (1977) i W spodniach (1979). W latach 80. ukazały się musicale obozowe , takie jak: Dance a Little Closer (1983), La Cage aux Folles (1983), Ten Percent Revue (1985) i Czarnoksiężnik z AIDS (1987). W latach 90. pojawiły się musicale na czapkach, takie jak: Falsettoland (1990), Pocałunek kobiety pająka (1992), Przyzwyczaj się do tego! (1992), Whoop-Dee-Do! (1993), Większość ludzi (1995), Tylko niebo wie (1995), AIDS, musical! (1995), The Harvey Milk Show (1996), Naked Boys Singing (1998) oraz Hedwig and the Angry Inch (1998). W latach 2000. pojawiły się spektakle teatru obozowego , takie jak: Bed, Boys & Beyond (2000), Out On Broadway (2000), The Producers (2001), Jesus Has Two Mommies (2001), Bliżej nieba (2001), Haispray ( 2002 ), The Sissy Show (2003), Zanna Don't (2003), Rudolph the Red Hosed Reindeer (2003), Fleet Week: The Musical (2005), Over the Rainbows (2007), Priscilla, Królowa Pustyni, Musical (2007), Mamo, jestem gejem (2008), Fancy Boys Follies (2008) i Lesbijskie żydowskie wiccan ślub mojej matki (2009). ]

Promocja dla Lorny , reż. Russ Meyer (1964)

Kino

Zobacz też: Kino romantyczne , Klasa B (kino) , Kino kultowe , Kino Eksploatacja .

W kinie zwykle identyfikowane są różne elementy, które nawiązują do absurdalnej fabuły zawartej w filmie; zwykle alegorycznie, czasem z elementami kina eksploatacyjnego . Zakorzenione w estetyce godności tego, co społecznie nieakceptowalne, obecności ekscentrycznego środowiska, estetyki ekstrawaganckiej , a w niektórych przypadkach wykorzystywania seksu i erotyki w kinie . Kino obozowe zazwyczaj kojarzy się z kinem kultowym , kinem alternatywnym , sexploitation i kinem romantycznym . Niektórzy sławni dyrektorzy obozów to: Andy Warhol , Russ Meyer , John Huston , Armando Bo , Juan Orol , Ed Wood i John Waters . Główne cechy kina obozowego opierają się na prymitywnym zamiarze komicznym (czarny humor), jak w filmach Różowe flamingi (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975) i Austin Powers: International Man of Mystery (1997); użycie dragu jak w Victor Victoria (1982) i The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994); alegoryczne lub ekscentryczne otoczenie jak w Mary Poppins (1964) i Hairspray (2007); dramatyczny lub romantyczny temat, w którym wtrącają się lubieżne elementy, jak w Welcome to the Dollhouse (1995); produkcja Z jak w Glen or Glenda (1953) i Plan 9 z Outer Space (1956); czy komedii bez intencji bycia takimi jak w Showgirls (1995) i Burlesque (2010). Kino obozowe jest często nieprzyzwoite, opierając swój argument wyłącznie na ironicznych sytuacjach, w których interweniują różne społecznie nieakceptowane elementy związane z fikcją eksploatacyjną , niektóre z tych filmów zaliczane są do klasy B , jako filmy niskobudżetowe z aktorami, którzy nie są sławni. ]

Promocja Czarnoksiężnika z Krainy Oz (1939).

W kinie wykształciła się tożsamość kulturowa, która prosperowała w kinie od lat 40. do 50. XX wieku, w którym rozwinął się rodzaj alegorycznego obozu odzwierciedlającego jego cechy charakterystyczne dla początków chick flick , charakteryzujących się głównie wiodącą rolą aktorki. zarejestrował różne stereotypy społeczne w charakterystyce postaci. Niektóre aktorki, ikony obozu to: Mae West , Clara Bow , Grace Kelly , Judy Garland , Marlene Dietrich , Greta Garbo , Bette Davis , Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor i Joan Crawford . Takie celebrytki zadecydowały o budowie świadomości feministycznej, wyolbrzymiając pewne stereotypy związane z kobiecością, takie jak kruchość, zależność od miłości i męskiego towarzystwa, próżność i nadmierne wyrażanie emocji. Elementami, które rozwinął się ten nurt kinematografii podczas boomu na hollywoodzką produkcję filmową, była tożsamość kobieca, w której sugerowano samostanowienie i zdolności kobiet. Niektóre filmy w stylu kampowym , które opierają swoją fabułę na ironii i przesadzie i zawierają postać kobiecą, to: Panowie wolą blondynki (1953), Siedem narzeczonych dla siedmiu braci (1954) , Gigi (1958) i Some Like ItHot (1959) . ]

Telewizja

Temat obozu skupia się na konsumpcji telewizji w komedii i fikcji ekstremalnej, zwykle identyfikowanej w klasykach telewizyjnych z lat 50. do 80., które przedstawiały komedię opartą na całkowicie nierealnych wątkach (przykład: rodzina, która żyje spokojnie lub gości mitologiczne stworzenie, jak w ALF i Harry i Hendersonów ). Niektóre uznane tytuły, obecnie uważane za camp , które nie były w momencie premiery to: The Munsters , The Addams Family , I Dream of Jeannie , I Love Lucy , CHiPs , Batman , Lost in Space , Gilligan's Island , Fantasy Island , The Beverly Hillbillies , ALF , Aniołki Charliego i Xena: Wojownicza Księżniczka . Niektóre programy telewizyjne są uważane za kampowe , ponieważ zawierają w swoich postaciach różne elementy związane z przesadą, śmiesznością, ostentacją i zniewieściałością, wszystkie o celowo komicznym lub celowo poważnym charakterze (w przypadku absurdalnego spektaklu, który udawał śmieszne ze względu na obecność efektów specjalnych i wątków mało produkcyjnych, powtarzalnych lub niezbyt pomysłowych); niektóre tytuły to: He-Man and the Masters of the Universe , Captain N: The Game Master , Care Bears , Teletubbies , Shirt Tales , Rainbow Brite , Pokémon , The Pirates of Dark Water oraz Drawn Together . Inne produkcje telewizyjne (zwykle uważane za ikony gejowskie) zazwyczaj zawierają różne elementy kampowe, w których dominuje osąd widza nad postacią i ekspresja jego seksualności, która ze względu na ich infantylne przeznaczenie, zwykle pozostaje nieznana. Niektóre postacie kampowe z animowanych produkcji telewizyjnych to: Królik Bugs , Tweety , Snagglepuss , Jabberjaw i Spongebob Kanciastoporty . We współczesnej produkcji telewizyjnej estetyka kampowa pojawia się w programowaniu absurdalnych wątków, zwykle skupionych na komediodramie lub dramacie ; niektóre tytuły to: Glee , Brzydka Betty i True Blood . ]

Kino skupione na homoseksualnej publiczności rozkwitało w latach 90. z powtarzającymi się cechami, w których w dylematy miłosne wikła się osoba o homoseksualnej orientacji seksualnej, zwykle eksponująca różne stereotypy związane z tożsamością kultury gejowskiej, takie jak zniewieściałość. Telewizja gejowska reprezentowała zmianę kulturową i otwarte wprowadzenie kultury homoseksualnej do telewizji, odchodząc od politycznych prób kampu . Niektóre serie to: Will & Grace i Queer as Folk . ]

Inne media

W cybernetycznych mediach pojawia się kampowa ekspresja obecna w różnych memach i filmach wirusowych , w których wyróżnia się zniewieściały charakter, absurdalna fabuła, pstrokate sceny i kiepska produkcja. Niektóre ikony obozów w sieci to Charlie jednorożec i Nyan Cat . Inne przykłady obejmują przemysł zabawkarski związany z obozem, przyswojony do produktów takich jak linia zabawek Barbie . ]

Wyzwolić w 1968 roku.

Moda

W obozie związanym z modą lub w modzie kampowej skupia się na odzieży przesadzonej, luksusowej, pstrokatej lub opartej na stylach mody z wcześniejszych epok. Odzież obozowa może być związana z odzieżą luksusową, docenianą głównie w modzie glamour złotego okresu w hollywoodzkiej produkcji filmowej w latach 50. i 60.; obejmuje to charakterystyczne style, takie jak James Dean , Jackie Kennedy , Marlon Brando i Audrey Hepburn . Styl rockabilly uważany jest za kampowy, ponieważ jest to rodzaj powojennej mody wykorzystującej elementy erotyki, opartej na estetyce dekady, takiej jak sztuka pin-up i styl motocyklisty .

W latach 60. powstał ruch kulturalny o nazwie Peacock Revolution , będący rewolucją społeczną, której celem było zakończenie tradycyjnych schematów mody męskiej z poprzednich dekad, w tym nowe elementy surrealizmu i ekstrawaganckiej estetyki ; to znaczy był to ruch, który sfeminizował modę męską (przykład: koszule z kwiatowymi wzorami lub motywami paisley ). Pojawiają się zniewieściałe symbole mody, takie jak Dusty Springfield, popularyzujące ula , satynowe sukienki i cekinowe aplikacje . W tej samej dekadzie zaczął powstawać związek między modą a surrealizmem, co zaowocowało ekscentryczną i ironiczną modą o retro-futurystycznym wyglądzie , w której znalazły się geometryczne kształty i metaliczne tkaniny (przykład: ubiory postaci w The Jetsons ). ]

Wzorem lat 70. moda kampowa opierała się głównie na muzycznej ekspresji glam, utożsamiając się z modą typu drag, która dążyła do transseksualizowania wizerunku osoby, która ją nosi. Niektóre przykłady obejmują śpiewaków rockowych, takich jak David Bowie. W tej samej dekadzie zaczęły pojawiać się alternatywne nurty mody, takie jak moda punkowa , identyfikowana jako moda kontrkulturowa oparta na seksualnych insynuacjach subkultury skóry . W latach 70. popularna stała się moda disco , utożsamiana z mnóstwem kontrastujących kolorów, jasnych tkanin i ekstrawaganckiej mody, w tym ubrań takich jak dzwony i buty na koturnach w modzie dla obu płci. Styl ten jest identyfikowany głównie u przedstawicieli muzyki disco, takich jak członkowie grupy ABBA . ]

Rainbow Cape autorstwa Christophera Baileya ( kolekcja Burberry Jesień Zima 2018 - 2019 ). „Obóz: Notatki o wystawie mody w Met ”, Nowy Jork

Wzorem lat 80. obóz powstał jako moda skupiona na nurcie elektromuzycznym , identyfikująca się jako neo-retrofuturyzm. Włączone są neonowe tekstylia, popularyzuje się używanie butów sportowych z wysokimi cholewami i pojawia się odzież o ironicznych kształtach i jednolitych neonowych kolorach (przykład: Shutter Shades i getry ). Moda motocyklowa powraca ( przykład: Tom Cruise w Top Gun ) i powstaje nowa estetyka pin-up . Pojawiają się ikony mody, takie jak Samantha Fox i Olivia Newton John . W latach 90. pojawia się moda grunge , uważana za kamp. ]

W XXI  wieku moda kampowa utożsamiana jest z pstrokatym połączeniem jednolitych kolorów z modą inspirowaną stylem retro (przykład: moda hipsterska ). ]

Sztuki plastyczne

W sztukach plastycznych występują różne nurty modernistyczne i romantyczne , charakteryzujące się kontrastową paletą barw, erotyzmem, zmysłowością, ekscentrycznością itp. Niektóre nurty, które są klasyfikowane jako kamp, ​​to rokoko , pop-art , barok , secesja , art deco i surrealizm . Ponieważ kamp jest częścią kiczu , opiera się na nurtach artystycznych o dużej wartości.

Zobacz także

• zniewieściałość
• sztuka naiwna
• groteska
• drag queen i drag king
• Ekstrawagancka Estetyka
• Przepych
• kicz
• Modernizm
• pop Art
• Rokoko

Linki zewnętrzne

• Dlaczego nienawidzę „Queer Eye for the Straight Guy”: i jak obóz stał się przestarzały przez Johanna Hari
• Ciemna strona obozu – analiza stylu i społeczeństwa kampowego autorstwa Garetha Cooka