Balet
Balet [ 1 ] taniec akademicki , taniec klasyczny lub balé [ 2 ] [ 3 ] to rodzaj tańca, a także nazwa odpowiedniej techniki. W zależności od czasów, krajów, nurtów i widowiska, ta artystyczna ekspresja może obejmować: taniec , mimikę i teatr (orkiestrowy i chóralny), ludzi i maszynerię.
Balet klasyczny lub taniec klasyczny to forma tańca, której ruchy opierają się na całkowitej i absolutnej kontroli ciała, zaleca się rozpocząć od najmłodszych lat ze względu na stopień trudności. W przeciwieństwie do innych tańców, w balecie każdy krok jest skodyfikowany. Ręce, ramiona, tułów, głowa, stopy, kolana, całe ciało niezmiennie uczestniczą w równoczesnym połączeniu dynamiki mięśniowej i umysłowej, która musi być wyrażona w całkowitej harmonii ruchów.
Termin balet jest również używany na określenie utworu muzycznego skomponowanego celowo do wykonania za pomocą tańca . Balet jest jedną ze sztuk performatywnych .
Etymologia
Słowo balet , zaczerpnięte z łac . ballo , ballare , „tańczyć”, [ 4 ] [ 5 ] z kolei zaczerpnięte z greckiego βαλλίζω ( ballizo ), „taniec”, „skok”. [ 6 ] [ 7 ]
Termin balet został po raz pierwszy użyty w 1582 roku przez francuskiego kompozytora Balthasara de Beaujouelx (znanego również jako Balthazar de Beaujoyeulx) w Ballet comique de la reine . [ 8 ]
Historia tańca
Historia tańca bada ewolucję tańca w czasie . Od czasów prehistorycznych ludzie mieli potrzebę komunikowania się cielesnego, za pomocą ruchów wyrażających uczucia i nastroje. Te pierwsze rytmiczne ruchy służyły również do rytualizacji ważnych wydarzeń ( narodziny , zgony , śluby ). Zasadniczo taniec miał element rytualny i był celebrowany podczas ceremonii płodności , polowań lub wojny , lub też o różnorodnym charakterze religijnym , gdzie sam oddech i bicie serca służyły temu, by nadać tańcowi pierwszą kadencję . [ 9 ]
Balet , jaki znamy dzisiaj, powstał w renesansowych Włoszech (1400-1600) . To we Francji za panowania Ludwika XIV , zwanego Królem Słońce, pojawiła się potrzeba profesjonalizacji i w 1661 roku powstała pierwsza szkoła tańca: Académie Royale de la Dance. W 1700 r. R. A. Feuillet opublikował Choréographie ou art de noter la danse , w którym po raz pierwszy odtworzono wszystkie skodyfikowane kroki i podjęto pierwszą próbę transliteracji lub zapisu cyfr. W 1725 Jean-Philippe Rameau ze swoim Traité Maître à danser udoskonalił wszystkie zaproponowane do tej pory techniki.
Balthazar de Beaujoyeulx nie tylko jako pierwszy użył słowa balet , ale sam określił je jako „geometryczną mieszankę tańczących razem ludzi przy akompaniamencie różnych instrumentów muzycznych”. Bastiano di Rossi zdołał jednak nadać mu lepszą definicję, mówiąc, że balet to „ pantomima z muzyką i tańcem”. [ 8 ]
Niezwykle ważne w narodzinach baletu romantycznego były reformy dokonane przez G. Magri z jego Trattato teorico-practico di ballo (w 1779 r.), który zapewnił nienaruszony repertuar figur, oraz J. G. Noverre z jego traktatem Lettre sur le ballets et les arts d'imitation , gdzie ożywia ballet d'action (balet pantomimy). W 1713 r. powstała druga Académie Royale, dziś znana jako Opera Paryska.
Cała ta reforma została doświadczona i wprowadzona w życie przez FW Hilferdinga w 1735 roku, kiedy wrócił do swojego rodzinnego Wiednia. Został mianowany Mistrzem Baletu iw 1740 podjął się zadania wprowadzenia realizmu do samego baletu .
Popularność baletu spadła po 1830 roku, ale nadal był on praktykowany w takich krajach jak Dania, Włochy i Rosja. Przybycie Baletów Rosyjskich , wprowadzonych do Europy przez Siergieja Diagilewa , ustąpiło miejsca rosnącemu zainteresowaniu w czasie I wojny światowej . [ 10 ]
Style
Wariacje stylistyczne i podgatunki ewoluowały z biegiem czasu. Pierwsze klasyczne odmiany związane są głównie z pochodzeniem geograficznym. Przykładami tego są balet rosyjski , balet francuski i balet włoski . Późniejsze odmiany, takie jak balet współczesny i balet neoklasyczny, łączą zarówno balet klasyczny, jak i nietradycyjne techniki i ruchy. Być może najbardziej znanym i najlepiej reprezentowanym stylem baletowym jest balet późnoromantyczny (lub balet blanc ).
Balet klasyczny
Balet klasyczny opiera się na technice i słownictwie baletu tradycyjnego. [ 11 ] W różnych krajach pojawiły się różne style, takie jak balet francuski , balet włoski , balet angielski i balet rosyjski . Kilka klasycznych stylów baletowych wiąże się z określonymi metodami treningu, często nazwanymi imionami ich twórców (patrz niżej). Royal Academy of Dance Method to system techniki i treningu baletowego, który został założony przez zróżnicowaną grupę tancerzy baletowych. Połączyli swoje metody tańca (włoski, francuski, duński i rosyjski), aby stworzyć nowy styl baletu, który jest unikalny dla organizacji i jest rozpoznawany na całym świecie jako angielski styl baletu. [ 12 ] Niektóre przykłady klasycznych produkcji baletowych to: Jezioro łabędzie , Śpiąca królewna i Dziadek do orzechów .
Balet romantyczny
Balet romantyczny był ruchem artystycznym baletu klasycznego, a kilka produkcji pozostaje do dziś w repertuarze klasycznym. Epoka romantyzmu naznaczona była pojawieniem się pointe , dominacją balerinek i dłuższymi, falującymi spódniczkami, które stanowią przykład miękkości i delikatnej aury. [ 13 ] Ruch ten pojawił się na początku do połowy XIX wieku ( epoka romantyzmu ) i zawierał motywy podkreślające intensywne emocje jako źródło doznań estetycznych . Fabuły wielu baletów romantycznych obracały się wokół duchowych kobiet (sylf, wili i duchów), które zniewalały serca i zmysły śmiertelnych mężczyzn. Balet La Sylphide z 1827 r. uważany jest za pierwszy, a balet Coppélia z 1870 r . za ostatni. [ 14 ] Znani tancerze baletu epoki romantyzmu to Marie Taglioni , Fanny Elssler i Jules Perrot . Jules Perrot znany jest również ze swojej choreografii, zwłaszcza Giselle , często uważanej za najbardziej znany balet romantyczny. [ 13 ]
Balet neoklasyczny
Balet neoklasyczny jest zazwyczaj abstrakcyjny, bez wyraźnej fabuły, kostiumów czy scenografii. Wybór muzyki może być różnorodny i często obejmuje również muzykę neoklasyczną (np . Strawiński , Roussel ). Tim Scholl, autor From Petipa to Balanchine , uważa Apollo (balet)|Apollo George'a Balanchine'a w 1928 za pierwszy balet neoklasyczny. Apollo reprezentował powrót do formy w odpowiedzi na abstrakcyjne balety Siergieja Diagilewa . Balanchine współpracował z choreografką tańca współczesnego Marthą Graham , wprowadzając do swojego zespołu tancerzy nowoczesnych, takich jak Paul Taylor, który w 1959 wystąpił w Balanchine's Episodes . [ 15 ]
Chociaż Balanchine jest powszechnie uważany za twarz baletu neoklasycznego, byli inni, którzy wnieśli znaczący wkład. Dzieło Fredericka Ashtona Wariacje symfoniczne Fredericka Ashtona . (1946) jest podstawowym dziełem choreografa. Według partytury Césara Francka o tym samym tytule jest to interpretacja partytury w tonacji czystego tańca. [ 13 ]
Inna forma, Modern Ballet , również pojawiła się jako odgałęzienie neoklasycyzmu. Innowatorami tej formy są Glen Tetley , Robert Joffrey i Gerald Arpino . Choć trudno oddzielić balet nowoczesny od neoklasycyzmu, twórczość tych choreografów sprzyjała większej atletyce , odchodzącej od finezji baletu. Sylwetka była bardziej odważna, a atmosfera, motyw i muzyka bardziej intensywne. Przykładem może być Astarte Joffreya (1967), w której choreografia zawierała muzykę rockową i podtekst seksualny. [ 12 ]
Balet współczesny
Ten styl baletu jest zwykle wykonywany boso. Współczesne balety mogą zawierać pantomimę i aktorstwo i często są nastawione na muzykę (zwykle orkiestrową, ale czasami wokalną). Odróżnienie tej formy od baletu neoklasycznego czy współczesnego może być trudne. Balet współczesny jest również bliski tańcowi współczesnemu, ponieważ wiele koncepcji baletu współczesnego wywodzi się z pomysłów i innowacji XX- wiecznego tańca współczesnego , takich jak praca na podłodze i skręcanie nóg. Główna różnica polega na tym, że technika baletowa jest niezbędna do wykonania współczesnego baletu.
George Balanchine uważany jest za pioniera współczesnego baletu. Inna wczesna współczesna choreografka baletowa, Twyla Tharp , zrealizowała choreografię Push Comes To Shove dla American Ballet Theatre w 1976 roku, a w 1986 roku stworzyła In The Upper Room dla własnego zespołu. Oba utwory uznano za nowatorskie ze względu na połączenie wyraźnie nowoczesnych ruchów z użyciem pointe'ów i klasycznie wyszkolonych tancerzy.
Obecnie istnieje wiele współczesnych zespołów baletowych i choreografów. Należą do nich Alonzo King i jego firma LINES Ballet ; Matthew Bourne i jego firma New Adventures; Cera Współczesny Balet; Nacho Duato i jego National Dance Company ; William Forsythe i The Forsythe Company; oraz Jiří Kylián z Nederlands Dans Theater. Tradycyjnie „klasyczne” zespoły, takie jak Balet Maryjski (Kirow) i Balet Opery Paryskiej, również regularnie wykonują dzieła współczesne.
Termin balet ewoluował, by objąć wszystkie formy z nim związane. Teraz ktoś kształcący się na baletnicę ma wykonywać utwory neoklasyczne, nowoczesne i współczesne. Oczekuje się, że tancerz baletowy będzie potrafił być dostojny i królewski w pracy klasycznej, wolny i liryczny w pracy neoklasycznej oraz być opanowany, szorstki lub protekcjonalny w pracy nowoczesnej i współczesnej. Ponadto istnieje kilka nowoczesnych odmian tańca, które łączą klasyczną technikę baletową z tańcem współczesnym, takich jak Hiplet , który wymaga od tancerzy praktyki w niezachodnich stylach tańca. [ 16 ]
Metody nauczania
Obecnie wszystkie metody są źródłem wzajemnej inspiracji, warto jednak poznać pochodzenie każdej z nich. Istnieją różne metody, podstawowe dziedzictwo czterech.
W 1661 roku we Francji powstała pierwsza Académie Royale de danse oficjalnie uznana za zawodową. Znany jako taniec klasyczny. Dzięki swojej ustalonej terminologii rozprzestrzenił się jako punkt odniesienia na całym świecie. Charakteryzuje się niezwykłą precyzją wykonania i wyrafinowaną elegancją mechanizmu. Dopiero w 1920 roku wkład szkoły włoskiej i jej licznych rosyjskich artystów został zintegrowany, rozwijając od połowy XX wieku ruch, który uwydatniał skrajne punkty skoków i rozbudowy.
Szkoła Duńska , spadkobierczyni tradycji włoskiej, prowadzi do rozwoju szczególnego stylu, w którym wirtuozerię tancerzy podkreśla praca szybkości stóp. Baterie , akcent, łożysko, praca nóg, żywotność w krokach łączących i skoku. Styl Bournonville charakteryzuje się ciągłością Enchaînements, lekkością i rytmiczną precyzją.
W 1820 roku Enrico Cecchetti (1850-1928) założył włoską szkołę tańca . Ma wielką tradycję pantomimiczną, zaszczepienie francuskiego stylu przyniesionego przez Carlo Blasisa . Jego główne cechy to ciągłość przepływu ruchu w przemieszczeniach oraz środek ciężkości.
W Rosji Agrippina Vagánova (1879-1951) opracowała Metodę Vagánova . Vagánova stworzy system pedagogiczny, który przyczyni się do powstania Szkoły Rosyjskiej. Metoda ta odchodzi od pełnych gracji francuskich gestów ustępując miejsca grawitacji metody Cecchetti, podkreślając wagę, ułożenie na ziemi, siłę impulsu i rozwijającą ekstremalną elastyczność mięśniową. Jest podstawą nauczania baletu w Akademii Baletowej im. Vagánova w Sankt Petersburgu .
Szkoła amerykańska ma wpływy włoskie (nadesłane przez Tudora) i rosyjskie (nadesłane przez George'a Balanchine'a i innych choreografów i tancerzy z Baletów Rosyjskich Siergieja Diagilewa ). Szkoła ta jest zasilana emigracją nauczycieli po rewolucji rosyjskiej w 1917 roku. Notoryczna ekspansja sowiecka w tym okresie przyczyni się do narodzin innych nowych szkół na świecie, takich jak szkoła kubańska oparta na metodzie Vagánova i promowana przez Alicję Alonso .
Balet ma dość złożoną technikę. Głównym elementem jest rozmieszczenie. Pozycjonowanie odnosi się do utrzymywania ramion i bioder w tej samej płaszczyźnie i równolegle do siebie w stosunku do podłogi. Ta zasada pozwala tancerzowi na zwiększenie przejrzystości i precyzji w operowaniu w kierunkach, gdy nogi poruszają się w różnych kierunkach. Tułów w balecie funkcjonuje jako całość i jest ogólnie postrzegany jako nieruchomy, co nie jest prawdą. W rzeczywistości tułów porusza się subtelnie w stosunku do frazy oddechowej ruchów i kombinacji. Ułożenie tułowia zapewnia stabilność podczas ruchu nogi roboczej, podczas gdy noga podpierająca jest rozciągnięta do góry. Wrażenia kinestetyczne tułowia tancerza i jego umiejscowienie nabierają większego znaczenia, gdy są zintegrowane ze zmianami kierunku przy drążku iw centrum.
W 1920 r. pięć najważniejszych postaci w świecie tańca, takich jak Adeline Gene, Tamara Karsávina , Lucia Cormani, Edouard Espinosa i Phillis Bedells, którzy z kolei reprezentowali główne metody nauczania w tej chwili, dokładnie 31 grudnia 1920 r. postanowili stworzyć Stowarzyszenie Nauczycieli Tańca, którego jedynym celem jest „podniesienie poziomu nauczania baletu klasycznego”. [ 17 ] Wzorując się na L’Academie Royal de Danse, założonej w Paryżu przez Ludwika XIV, w celu naprawienia wielu błędów, które pojawiły się w tańcu w tamtym czasie, KRÓLEWSKA AKADEMIA TAŃCA działa w dwojaki sposób: jeden wspomniany, a drugi jako opiekun podstawowej techniki sztuki tańca. [ 17 ] Królewska Akademia Tańca zapewnia niezbędny materiał wraz z książkami, muzyką i filmami, aby uczniowie tańca klasycznego mogli nauczyć się niezbędnej techniki, a nauczyciele królewscy znajdują się w różnych krajach, takich jak Irlandia, Szkocja, Walia, Andora, Francja, Austria, Belgia, Dania, Stany Zjednoczone , Kanada, Meksyk itd.
Wskazówki
Pointe to specjalne buty, które tancerze nabywają, gdy mają wymaganą siłę mięśni stóp i łydek. Na początku tego procesu tancerze odczuwają silny ból palców i stawów, jednak z biegiem lat nabierają większej siły, przez co ich stopy cierpią coraz mniej. Pierwszą baletnicą, która stanęła na palcach była Marie Taglioni w balecie La Sylph , której choreografię stworzył jej ojciec.
Stosowanie balet pointe u uczniów planowane jest pod koniec pierwszego roku baletu ( Szkoła Vagánova ), kiedy mięśnie są już przygotowane. [ potrzebne źródło ] Ćwiczenia na tym etapie są bardzo podstawowe, ograniczają się do podnoszenia na czubkach obu stóp i zawsze przy pomocy drążka. Następnie zaczynają wykonywać bardziej złożone kroki, takie jak piruety i skoki na punkty.
Istnieją różne rodzaje pointe, z różnych części świata. Główne to rosyjski i amerykański. Każdy but jest dostosowany do różnych potrzeb i możliwości tancerzy. Na przykład łuk, siła podbicia...
Kupując pointy, tancerka musi wziąć pod uwagę rodzaj stopy: egipską, grecką czy kwadratową, aby znaleźć idealne dopasowanie do swoich stóp.
Ogólne
Balet istnieje jako utwór autonomiczny, jako część scen operowych lub spektaklu jako rozrywka. Francuski balet dworski jest współczesny pierwszym próbom monodii dramatycznej Florencji (pośrednie, z końca XVI wieku ). Z przedstawień baletów dworskich narodziły się balet-opery i balet- komedie Lully'ego i Moliera .
Balet z przeplotem , wstawiony do opery, jest specyficzny dla francuskiej sztuki lirycznej, co znajduje odzwierciedlenie w wykonaniach lirycznych tragedii Lully'ego i Rameau . Reforma Noverre'a ( balet akcji ), a nawet Glucka . Balet współczesny składa się z następujących po sobie epizodów, które są ze sobą powiązane. Koncepcje wagnerowskie nie uwzględniają już praktyki baletu interkalowanego.
W XX wieku balet jest przedmiotem wszelkiego rodzaju remontów i eksperymentów. Premiera Święta wiosny (1913) Igora Strawińskiego w choreografii Wacława Niżyńskiego wywołała jeden z największych skandali w historii muzyki i tańca.
Balet nowoczesny utrzymuje jednak język bardziej klasyczny ( Maurice Ravel La Valse , 1920), który swoją stylizacją przejmuje koncepcje baletu klasycznego: Richard Strauss (suita tańców z The Bourgeois Gentleman ) i Igor Strawiński , Apollo ).
Należy pamiętać, że balet jest podstawą wszystkich innych tańców.
Galeria
scena z dziadka do orzechów
.gif)
Zobacz także
Portal:Taniec . Treści związane z tańcem .- Balet klasyczny
- balet dworski
- balet akcji
- romantyczny balet
- Taniec hiszpański
- historia tańca
- Hiplet
- opera-balet
Referencje
- ↑ Królewska Akademia Hiszpańska i Stowarzyszenie Akademii Języka Hiszpańskiego. «balet» . Słownik języka hiszpańskiego (wydanie 23).
- ^ "balet lub balé, dwie ważne formy" . www.fundeu.es . Źródło 4 lutego 2019 .
- ^ „Pisownia języka hiszpańskiego” . dotyczy.rae.es . Źródło 4 lutego 2019 .
- ↑ Chantrell, 2002 , s. 42.
- ^ Lewis , Charlton T.; Krótki , Karolu. «Bal» . Słownik łaciński . Perseusz . Pobrano 2022-01-23 .
- ↑ Liddell , Henry George; Scott , Robert. «βαλλίζω» . Leksykon grecko-angielski . Perseusz . Pobrano 2022-01-23 .
- ^ "Piłka (2)" . Słownik etymologiczny online (w języku angielskim) . Pobrano 2022-01-23 .
- ↑ a b „Pochodzenie słowa BALET i jego koncepcja” . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 14 marca 2016 r . Źródło 26 września 2016 .
- ↑ Opat (2004), s. piętnaście.
- ^ Greskovic Robert (1998). Balet 101: Kompletny przewodnik do nauki i kochania baletu . Hyperion. s. 46-57. ISBN 0-7868-8155-0 .
- ^ Grant, Gail (1982). org/details/technicalmanuald00gail Podręcznik techniczny i słownik klasycznego baletu . Nowy Jork, USA: Dover Publications . ISBN 978-0-486-21843-4 .
- ^ ab Greskovic Robert (1998). Balet 101: Kompletny przewodnik do nauki i kochania baletu. Nowy Jork, Nowy Jork: Hyperion Books. s. 46–57. ISBN 978-0-7868-8155-0 .
- ↑ abc Clarke , Mary ; Ostry, Klemens (1992). Balet: Historia Ilustrowana . Wielka Brytania: Hamish Hamilton. s. 17-19. ISBN 978-0-241-13068-1 .
- ^ Homans Jennifer (2010). Anioły Apolla: historia baletu . Nowy Jork: Losowy dom. s. 1-4. ISBN 978-1-4000-6060-3 .
- ^ Scholl, Tim (1994). Od Petipy do Balanchine'a: odrodzenie klasyczne i modernizacja baletu . Londyn: Routledge . ISBN 978-0415756211 .
- ^ Kourlas, Gia (2 września 2016). „Hiplet: nieprawdopodobna hybryda stoi wysoko” . New York Times . ISSN 0362-4331 . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 21 grudnia 2016 r . Źródło 3 grudnia 2016 .
- ^ a b "Kim jesteśmy" . Królewska Akademia Tańca . Pobrano 2022-01-23 .
Bibliografia
- Chantrell , Glynnis (2002). Oxford Essential Dictionary of Word History . Nowy Jork: Berkley Books . ISBN 978-0-425-19098-2 .
