Lager

Carmen Miranda in The Gang's All Here (1943).

Camp ist eine Art von ästhetischer Sensibilität für populäre Kunst , die ihre Anziehungskraft auf Humor, Ironie und Übertreibung stützt . Camp ist eine künstlerische Strömung, die mit den Formen der Kitschkunst verwandt ist und als minderwertige und geschmacklose Kopie bestehender Stile angesehen wird, die einen gewissen Grad an anerkanntem künstlerischem Wert haben. Ihre attraktiven Qualitäten werden normalerweise unter den Parametern Banalität, Vulgarität, Künstlichkeit, Humor, Prahlerei und weiblicher Charakter identifiziert . ​ Im Englischen werden die Adjektive campy oder cheesy oft auf kulturelle Ausdrücke angewendet, die Qualitäten der Camp- Ästhetik haben .

Etymologie

Das Wort Camp kommt vom französischen se camper und bedeutet übertrieben posieren . Andere Vorschläge für den etymologischen Ursprung des Wortes sind, dass es sich auf die bäuerliche Kunst bezieht. ]

Laut dem Theoretiker Samuel R. Delany entwickelte sich der Begriff Lager aus den sexuellen Praktiken des Cross- Dressing und der Prostitution , die in Scharen in Militärlager strömten, um Soldaten sexuelle Dienste anzubieten. Später nahm der Begriff Camp eine andere Bedeutung an und wurde als Konzept verwendet, um sich auf die ästhetische und künstlerische Sensibilität zu beziehen, die von schwulen Männern der Arbeiterklasse gewählt wurde. ]

Der Begriff Camp taucht erstmals 1909 im Passing English of the Victorian Era auf, definiert als Handlungen und Gesten übertriebener oder nachdrücklicher Natur. Im selben Jahr listet das Oxford English Dictionary verschiedene Adjektive wie auffällig, übertrieben, theatralisch, verweichlicht oder homosexuell auf und bezieht sich hauptsächlich auf Homosexualität und Verweichlichung. Es ist Susan Sontag in einer Reihe von Essays in Against Interpretation: And Other Essays , die die Verwendung des Begriffs als kulturelles Element hervorhebt und das Konzept populär macht. ]

Funktionen

Das Camp zeichnet sich in allen seinen künstlerischen Formaten durch die Betonung von Zurschaustellung und Übertreibung von Situationen aus. Manchmal beziehen sich seine Schlüsselattribute normalerweise auf Künstlichkeit, Frivolität, seinen populären künstlerischen Charakter , seinen Mangel an künstlerischer Tiefe und das Übermaß an Elementen, die seinen ausgezeichneten allegorischen Ton ausmachen. Das Camp definiert sich durch den Spott über soziale Würde und Massenkultur und installiert sich als Gegenkultur zur traditionellen Kultur, die versucht, würdevolle Populärkultur inakzeptabel zu machen. Das Lager ist eine Art künstlerische Strömung von wenig Ernsthaftigkeit, von widersprüchlichen Absichten und Ergebnissen; definiert in Schönheit durch seine offensichtliche Hässlichkeit und seinen schlechten Geschmack. ]

Das Camp wird im Volksmund als politische Form der gesellschaftlichen Integration der LGBT- Kultur (insbesondere der schwulen Kultur ) in die globale Kultur erhoben, die von der kulturellen Förderung des vulgärästhetischen Sinns geprägt war. Normalerweise im Zusammenhang mit der sozialen Identität der homosexuellen Kultur im späten 19.  Jahrhundert in der Pre -Stonewall-Aufstandskultur . Es stammt aus der Zeit der Schrankkultur, in der Homosexualität im Volksmund als Verweichlichung akzeptiert wurde, gekennzeichnet durch verschiedene künstlerische Strömungen, die Weiblichkeit in Männlichkeit und Weiblichkeit in Weiblichkeit selbst verherrlichten . Andere kulturelle Aspekte des Lagers konzentrieren sich auf seinen transgressiven Zweck des Stolzes, um die Existenz und verborgene Beständigkeit von Homosexualität in der Gesellschaft der Schrankkultur zu betonen ; Trotz eines Gefühls des Stolzes wurden häufig abwertende und stereotype Aspekte aufgenommen, die mit LGBT-Stolz nicht vereinbar sind. ]

Werbe für Glen oder Glenda (1953).

Humor

Siehe auch: Schwarzer Humor und Ausbeutungsliteratur .

Der Humor im Camp basiert hauptsächlich auf der Verspottung eines Themas, einer Phrase, eines Stils oder eines Objekts (normalerweise sozial würdevolle Themen, die burlesk gemacht werden, indem eine große Anzahl vulgärer Elemente aufgenommen werden, die den schlechten Geschmack des Objekts mit einer komischen Absicht übertreiben). . Der Humor des Camps konzentriert sich hauptsächlich auf schwarzen Humor und drückt damit eine Komödie sozialer Tragödien und sozial unwürdiger Themen aus, die eine Modifikation durchlaufen und zu allegorischen Witzen über die Gesellschaft werden. Sozial würdevolle Themen wurden häufig durch die Einbeziehung vulgärer Elemente, die dem diskutierten Thema oder Objekt einen komischen Ton verliehen, übertrieben oder verunglimpft. Als zusätzliche Elemente zum Humor des Camps kommen die allegorische Inszenierung, die wenig dramatische Tiefe, der Spott, der fantastische Sensationssinn und anzügliche Elemente in Bezug auf Erotik und Kriminalität hinzu. ]

Ziehen

Drag ist eine Performance, bei der eine Person Kleidung verwendet, die gesellschaftlich dem anderen Geschlecht zugeordnet ist, um eine Comic- Frau ( Drag Queen ) oder einen Mann ( Drag King ) dramatisch darzustellen . Drag ist ein beliebtes dramatisches Element in verschiedenen Formen des Varietétheaters und der musikalischen Komödie , das sich als Burleske zu traditionellen Geschlechterrollen, aristokratischem Verhalten und den Konventionen der sozialen Etikette entwickelt . Als Variante des Drag werden Swish (stereotype Sprech- und Körperbewegungen einer Frau auf die Haltung eines Mannes angewendet) und Female Drag (übertriebene Interpretation von Weiblichkeit) der eigenen femininen Haltung nachempfunden; Umwandeln der Eigenschaften einer weiblichen Figur in die einer weiblicheren Figur.

Populärkultur

Siehe auch: Homosexuelles Symbol

Ein genialer, aber lächerlicher Sinn taucht in der allgemeinen Definition von Lager auf . Es gibt zwei vom Lager abgeleitete Strömungen , die entsprechend dem, was parodiert wird, identifiziert werden; das niedrige Lager und das hohe Lager , wobei sich das hohe Lager normalerweise auf die Verspottung gesellschaftlich würdevoller Themen, Stile oder Gegenstände bezieht. Beide Varianten unterscheiden sich in der ästhetischen Wertigkeit und dem kulturellen und sozioökonomischen Wert, der das Objekt umgibt (Beispiel: Eine Lavalampe ist ein Element des niedrigen Lagers, weil es ein Objekt ist, das die Elemente künstlerischer Objekte übertreibt, die in den unteren sozialen Schichten geschätzt werden; während ein Jugendstil - Kronleuchter ein Element des Hochlagers ist , weil es ein Objekt ist, das die Elemente künstlerischer Objekte, die in den oberen sozialen Schichten geschätzt werden, übertreibt).

Literatur

Cover von Sheena, Königin des Dschungels (1942).

Die Grundlage der Lagerliteratur konzentriert sich auf die Beständigkeit des Genialen und Absurden als Hauptelemente eines literarischen Werks, das für den allgemeinen Konsum bestimmt ist. Lagerliteratur genießt Einfachheit, die nicht zu literarischer Komplexität führt, argumentiert auf einer für Belletristik und Dramedy typischen Burleske , genießt einen freien Stil, einen leichten Ton und ist häufig mit witzigen Dialogen und Argumenten aufgeladen, aber gleichzeitig absurd. . Einige Autoren von Literatur, die als Camp gelten, sind: Thomas Love Peacock , Max Beerbohm , Ronald Firbank , EF Benson , Ivy Compton-Burnett und PG Wodehouse . Innerhalb der Lagerliteratur wird es oft als ein völlig romantischer , fiktionszentrierter Ansatz betrachtet , der in einem normalerweise allegorischen Kontext präsentiert wird, wie in Jane Austens Stolz und Vorurteil (1813) , Little Women (1868) und Little Louisa May Alcott s Men (1871) , Margaret Mitchells [ with the Wind (1936) Gigi (1944) und Truman Capotes Breakfast at Tiffany's ( 1958) . ]

In der zeitgenössischen Literatur gibt es verschiedene Exemplare, die als Lagerliteratur bezeichnet werden, weil sie verschiedene Elemente enthalten, die in Unmöglichkeit, erotischem Charakter , romantischer Atmosphäre und Übertreibung liegen (meistens einschließlich Elemente von Science-Fiction und Horror-Fiction ). Das Hauptargument basiert normalerweise auf der natürlichen, politischen oder sozialen Unmöglichkeit eines regelmäßig heterosexuellen Liebespaares , ein Argument, das verschiedene Aspekte mit Chick Lit teilt . Einige meistverkaufte Lagertitel kombinieren oft Elemente der Horrorliteratur mit Liebesromanen wie Romanen von Charlaine Harris , Stephenie Meyer und Sherrilyn Kenyon . Einige Titel zeitgenössischer Chick-Lit - Literatur , die als Camp gelten, sind: Anita Blake: Vampire Hunter von Laurell K. Hamilton (1993), The Secret Dreamworld of a Shopaholic (2000) von Sophie Kinsella , The Southern Vampire Mysteries (2001) von Charlaine Harris , Stephenie Meyers Twilight (2005) , Sara Gruens Water for Elephants (2006) , Nicholas Sparks ’ The Choice (2007) und Danielle Steels Rogue (2008) . ]

In anderen literarischen Ansätzen wird die Übertreibung und Phantastik des Comics als Element der Lagerliteratur identifiziert. Besonders jene Comicstrips mit erotischen Elementen wie Vampirella von Forrest J. Ackerman und Barbarella von Jean - Claude Forest . Andere Comics im Camp-Stil umfassen Superheldenliteratur , Dramedy ( Drama-Komödie) und den homoerotischen Ansatz. Einige Comics, die als Camp gelten, sind Kanes Batman 1939) Bill Finger , William Moulton Marstons Wonder Woman (1941) und verschiedene Archie-Comics - Titel wie Archie (1941), Katy Keene (1945), Josie & the Pussycats (1963) und Sabrina, die Hexe im Teenageralter (1962). Im Pulp -Cartoon-Ansatz (verdichtet von den 1940er bis 1970er Jahren) wurden gemeinsame literarische Elemente wie Exploitation-Fiktion konzentriert , die normalerweise Menschen in erotischen Situationen darstellt, in denen einige Elemente intensiver Komödie oder Dramas enthalten sind; Aus diesem Grund war es üblich, Geschichten über weibliche Charaktere in Gefahr , erotische Science-Fiction , Männerabenteuer und Dramen über verbotene oder versteckte homosexuelle Liebe zu präsentieren . Erotische Anspielungen in Comics waren vorherrschend, indem Bilder von kräftigen männlichen Charakteren und weiblichen Charakteren gedruckt wurden, die in der Pin-up- Kunst dargestellt sind . Gay-Pulp-Literatur und lesbische Pulp-Literatur erlebten zwischen den 1960er und 1970er Jahren eine Blütezeit, die sich durch einen hocherotischen Ansatz auszeichnete und sich auf homosexuelle Charaktere bezog. Der bekannteste Titel in der Pulp-Camp-Literatur ist der schwule Pulp The Man from CAMP (1966). ]

Musik

Lagermusik zeichnet normalerweise verschiedene Merkmale auf, die in der Ironie liegen, normalerweise eine absurde lyrische Komposition enthalten oder sich der Interpretation populärer Vorstellungen widmen, die einen Liebeskontext umgeben. Camp -Musik teilt verschiedene Elemente mit schwulen Hymnen , die ihre Popularität der Darstellung der LGBT- Sexualität verdanken , darunter motivierende Botschaften oder die Aufführung durch Diven , die als schwule Ikonen gelten . Ein weiteres häufiges Merkmal von Camp-Musik ist, dass sie Teil musikalischer Comedy- Stücke oder des Soundtracks eines Films ist, der als Camp gilt . Das lila Lied (1920) wird oft als die erste Schwulenhymne eingestuft und bezieht sich auf einen historischen Kontext in Varietétheatern und Bars, die von LGBT-Klientel während der Schrankkultur vor den Stonewall-Unruhen und der Zeit der ersten Homosexuellenbewegung frequentiert wurden . ]

Mit der Premiere des Films Der Zauberer von Oz (1939) wurde das Titellied Over the Rainbow , aufgeführt von Judy Garland , als Standard der Camp- Ästhetik in der Musik populär. 1941 wurde das Lied Boogie Woogie Bugle Boy veröffentlicht , aufgeführt von The Andrews Sisters , das eine mit Humor verbundene Camp- Ästhetik präsentiert, die durch lyrisch absurde Refrains und ein hohes Tempo verkörpert wird . In den 1950er Jahren erfolgte die musikalische Einführung von Little Richard , der aufgrund seiner damals zweifelhaften Sexualität und seines femininen Charakters als schwule Ikone galt, mit lyrisch absurden Songs, die typisch für die Rockabilly- Ära wie Tutti Frutti (1955) und Good Golly waren , Fräulein Molly (1958). Andere Camp- Ikonen der 1950er Jahre sind: Brenda Lee , Wanda Jackson , Elvis Presley und Buddy Holly . ^{[ Zitat erforderlich ]}

In den 1960er und frühen 1970er Jahren wurde die Camp- Ästhetik in der Musik von der Popularität von Bubblegum Pop , Pop Rock und Ska beeinflusst , die in Liedern geschätzt wurden, die musikalisch einfach und lyrisch absurd waren. Einige Songs beinhalten: My Boy Lollipop (1964) von Millie Small , Daydream Believer (1967) von The Monkees , Yummy Yummy Yummy (1968) von Ohio Express , Sugar, Sugar (1969) von The Archies und Take a Chance on Me ( 1978) von ABBA . Ein Großteil des musikalischen Konsums von Bubblegum Pop wird von der Animationsästhetik von Hanna-Barbera und ihren Werbetechniken beeinflusst, die fiktive Bands zur Musikalisierung von Kinderprogrammen wie „ The Archie Show “ (1968), „ The Banana Splits “ (1968), „ Josie and the “ schufen Pussycats (1970), The Pebbles and Bamm-Bamm Show (1971) und Jabberjaw (1976). Einige Lieder aus den 1950er und 1960er Jahren, die oft mit der Camp- Ästhetik in Verbindung gebracht werden, sind: Mr. Sandman (1954) von The Chordettes , Lollipop (1958) von The Chordettes , I Want to Be Wanted (1960) von Brenda Lee , At Last (1960) von Etta James , As Long as He Needs Me (1960) von Shirley Bassey , I Only Want to Be with You (1963) von Dusty Springfield , Be My Baby (1963) von The Ronettes , ( You're the) Devil in Disguise (1963) von Elvis Presley , Wishin' and Hopin' (1964) von Dusty Springfield , Dancing in the Street (1964) von Martha & the Vandellas , These Boots Are Made for Walkin' von Nancy Sinatra , Tijuana Taxi (1965 ) von Herb Alpert and the Tijuana Brass , Sunshine , Lollipops, and Rainbows (1965) von Lesley Gore , You Don’t Have to Say You Love Me (1966) von Dusty Springfield , I Say a „ Little Prayer “ (1967) von Dionne Warwick und „You Can’t Hebrew Love “ (1968) von The Supremes . ]

Freddie Mercury , Camp- Ikone , bei einem Auftritt in New Haven (1977).

In den 70er Jahren änderte sich die Camp- Ästhetik erheblich aufgrund der sexuellen Revolution zur LGBT-Befreiung , die die Proteste im Stonewall Inn von 1969 umgab , Bette Midler , Dolly Parton und Donna Summer . Musik im Zusammenhang mit der Camp- Ästhetik wurde in den 1970er Jahren mit Disco-Musik , Glam-Rock und der Punk-Bewegung gleichgesetzt . Einige Songs im Zusammenhang mit der Camp- Ästhetik und der Pink -Musikindustrie (Musik, die sich auf homosexuellen Konsum konzentriert ) sind: (They Long to Be) Close to You (1970) von The Carpenters , Lady Marmalade (1974) von Labelle , Dancing Queen (1976) von ABBA , I Feel Love (1977) von Donna Summer , YMCA (1978) von Village People , I Will Survive (1978) von Gloria Gaynor , Le Freak (1978) von Chic , I Love the von Alicia Bridges Nightlife (1978) , Village People 's Macho Man (1978) , Donna Summer 's Hot Stuff (1979) , Queen 's Don't Stop Me Now (1979) , David Bowies Boys Keep Swinging (1979) , Sister Sledges „ We Are Family “ (1979) , „I Was Made for Lovin‘ You“ (1979) von Kiss and Gimme! Gib mir! Gib mir! (Ein Mann nach Mitternacht) (1979) von ABBA . ]

Musik mit einer Camp- Ästhetik in den 1980er Jahren basiert ihre musikalischen Genres auf New Wave , Glam Rock und Synthpop . Einige Songs, die sich auf die Camp- Ästhetik der 1980er beziehen, sind: We Got the Beat (1980) von The Go-Go's , Physical (1981) von Olivia Newton-John , It's Raining Men (1982) von The Weather Girls , Do You Really Want to Hurt Me (1982) von Culture Club , Mickey (1982) von Toni Basil , I Wanna Rock (1982) von Twisted Sister , Girls Just Want to Have Fun (1983) von Cyndi Lauper , Total Eclipse of the Heart (1983) von Bonnie Tyler , Madonnas Like a Virgin (1984) , Queens I Want to Break Free (1984) , Baltimores Tarzan Boy (1985) , Cyndi Laupers True Colors (1986) , The Bangles ' Manic Monday (1986) und Every Rose Has Its Thorn ( 1988) aus Poison . In den 1990er Jahren gehörten zu den Songs, die sich auf die Camp- Ästhetik bezogen, unter anderem: Madonnas Vogue (1990) , Spice Girls ' Spice Up Your Life (1997) , George Michaels Outside (1998), George Michaels Believe (1998). Cher , Madonnas Lichtstrahl (1998) , Mann! Ich fühle mich wie eine Frau! (1999) von Shania Twain und New York City Boy von Pet Shop Boys . ^{[ Zitat erforderlich ]}

In den letzten Jahrzehnten des 20.  Jahrhunderts wurde der Videoclip als Werbeergänzung zu einer Single populär , die eine Handlung präsentiert, die mit der Absicht des Songs zusammenhängen kann oder auch nicht. Einige Songs haben Videoclips, die aufgrund der ironischen Handlung und der farbenfrohen oder femininen Szenarien, die sie darin präsentieren, als Camp angesehen werden könnten , wie Lollipop (2007) von Mika und Your Body (2012) von Christina Aguilera . Einige Songs, die sich auf Camps im 21.  Jahrhundert beziehen, sind: Lucky von Britney Spears , Can't Get You Out Of My Head (2001) von Kylie Minogue , Beautiful (2001) von Christina Aguilera , Single Ladies (Put a Ring on It) ( 2006) von Beyoncé , Candyman (2006) von Christina Aguilera , Grace Kelly (2007) von Mika , Fuck You (2010) von Cee Lo Green , Telephone (2010) von Lady Gaga , Your Love Is My Drug (2010) von Kesha , Pinks Raise Your Glass (2010) , Katy Perrys Last Friday Night (TGIF) (2011) , Lady Gagas Born This Way (2011) und Carly Rae Jepsens Call Me Maybe (2011) . ]

Lagermusik und schwule Hymnen begleiten oft Musiktheaterwerke und verschiedene Filmtitel. Einige Musiktheater- oder filmbezogene Camp- Songs sind: The Man That Got Away (1953), aufgeführt von Judy Garland im Film A Star is Born , Somewhere (1957) aus dem Musical West Side Story , Time Warp (1975) aus dem Musical The Rocky Horror Show , Summer Nights (1978), gespielt von John Travolta und Olivia Newton-John für den Film Grease , Fame (1980), gespielt von Irene Cara für den Film Fame , And I Am Telling You I'm Not Going (1982) von musikalische Dreamgirls ; I Am What I Am (1983) aus dem Musical La Cage aux Folles und Defying Gravity (2003) aus dem Musical Wicked . ^{[ Zitat erforderlich ]}

Theater

Susan Sontag betrachtete Tschaikowskys Ballett Schwanensee (1877) als ein Beispiel für Lagertheater , wegen seiner ästhetischen Raffinesse und seiner Popularität bei der schwulen Bevölkerung der Schrankkultur . Lagertheater wird im Volksmund normalerweise mit verschiedenen Formen des Musiktheaters in Verbindung gebracht , in denen der Schwerpunkt auf musikalischer Komödie und Revue liegt, und ist außerdem ein beliebter Ausdruck von Homosexualität, der häufig Themen im Zusammenhang mit LGBT in seine Handlung einbezieht Argumente. Die Satirisierung von Geschlechterrollen wird meist mit der Interpretation von Drag bedient , einer Theaterform, die seit dem 19.  Jahrhundert im Varieté-Theater , in der Travestie und in der britischen Pantomime Anwendung findet . ]

Noël Coward gilt als Camp- Regisseur aufgrund seiner Inszenierung von Kurzstücken mit Fokus auf Comedy, sehr populäre Produktionen wie: Hay Fever (1925), Private Lives (1930), Design for Living (1933), Present Laughter (1939) und Blithe Geist (1941). Die von Cole Porter produzierte musikalische Komödie gilt als der ästhetische Schlüssel des Lagers im Theater, ein Stil, der in extravaganten Musikproduktionen wie Fifty Million Frenchmen (1929), Anything Goes (1934), DuBarry Was a Lady (1939) geschätzt wird. und Can-Can (1953). ]

Ab den 1950er Jahren begannen Theaterproduktionen auf der Grundlage von musikalischer Komödie, britischer Pantomime und Revue zu erscheinen , die sich durch einen humorvollen Ansatz auszeichneten, der eine Vielzahl von Liedern verwendete, um die Dialoge der Charaktere zu ersetzen, einfache Charaktere, die in ironische Situationen verwickelt waren, die oft verschiedene beinhalteten Kontexte im Zusammenhang mit sexueller Anziehung und Liebe. Diese Produktionen wurden in völlig auffälligen Szenarien angesiedelt, ähnlich dem Magazin-Genre. Einige Lagertheater -Produktionstitel sind: West Side Story (1957), The Sound of Music (1959), Guys and Dolls (1964), Hello, Dolly! (1964), Grease (1972), Dreamgirls (1981), Mamma Mia! (1999), Wicked (2003), Mary Poppins (2004) und Little Women (2005). ^{[ Zitat erforderlich ]}

Theatercamp konzentriert sich vor allem auf die Darstellung von Ironie und schwarzem Humor durch musikalische Komödien , die oft verschiedene humoristische Aspekte wie Drag und Slapstick annehmen . Homosexuelles Lagertheater erlangte ab den 1960er Jahren große Popularität mit innovativen Titeln, die kurze Hinweise auf die sexuelle Revolution und den Ausdruck queerer Sexualität enthielten . In den 1960er Jahren erschienen Campy- Theaterproduktionen, die sich auf schwarzen Humor konzentrierten, wie The Madness of Lady Bright (1964) und Hair (1967). ]

Durch den Einfluss der sexuellen Revolution in den 1960er Jahren begannen Musicals in den 1970er Jahren soziale Elemente in ihre Argumentation aufzunehmen, die sich auf verschiedene Reformen der sexuellen Revolution wie freie Sexualität, freie Liebe , Homosexualität , Transgenderismus und Empfängnisverhütung bezogen Theaterproduktionen, die normalerweise explizit, anstößig oder auf schwarzen Humor ausgerichtet sind, wie: Jesus Christ Superstar (1971), The Rocky Horror Show (1973), Let My People Come (1974), Boy Meets Boy (1975), Joseph McCarthy Is Alive und Living in Dade County (1977) und In Trousers (1979). In den 1980er Jahren erschienen Camp- Musicals wie : Dance a Little Closer (1983), La Cage aux Folles (1983), Ten Percent Revue (1985) und The Wizard of AIDS (1987). In den 1990er Jahren erschienen Mützen- Musicals wie : Falsettoland (1990), Kiss of the Spider Woman (1992), Get Used To It! (1992), Whoop-Dee-Do! (1993), Most Men Are (1995), Only Heaven Knows (1995), AIDS, das Musical! (1995), The Harvey Milk Show (1996), Naked Boys Singing (1998) und Hedwig and the Angry Inch (1998). In den 2000er Jahren erschienen Lagertheaterproduktionen wie : Bed, Boys & Beyond (2000), Out On Broadway (2000), The Producers (2001), Jesus Has Two Mommies (2001), Closer To Heaven (2001), Haispray ( 2002), The Sissy Show (2003), Zanna Don't (2003), Rudolph the Red Hosed Reindeer (2003), Fleet Week: The Musical (2005), Over the Rainbows (2007), Priscilla, Queen of the Desert, The Musical (2007), Mom, I’m Gay (2008), Fancy Boys Follies (2008) und My Mother’s Lesbian Jewish Wiccan Wedding (2009). ]

Promo für Lorna , Regie: Russ Meyer (1964)

Kino

Siehe auch: Romantisches Kino , Klasse B (Kino) , Kultkino und Ausbeutungskino .

Im Kino werden meist verschiedene Elemente identifiziert, die auf die absurde Handlung des Films verweisen; meist mit allegorischem Ansatz und manchmal begleitet von Elementen des Exploitation Cinema . Verwurzelt in der Ästhetik der Würde des sozial Inakzeptablen, der Präsenz einer exzentrischen Umgebung, der extravaganten Ästhetik und gelegentlich der Ausbeutung von Sex und Erotik im Kino . Lagerkino wird normalerweise mit Kultkino , alternativem Kino , Sexploitation und romantischem Kino in Verbindung gebracht . Einige berühmte Lagerleiter sind: Andy Warhol , Russ Meyer , John Huston , Armando Bó , Juan Orol , Ed Wood und John Waters . Die Hauptmerkmale des Lagerkinos liegen in einer groben komischen Absicht (schwarzer Humor), wie in den Filmen Pink Flamingos (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975) und Austin Powers: International Man of Mystery (1997); die Verwendung von Drag wie in Victor Victoria (1982) und The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994); eine allegorische oder exzentrische Kulisse wie in Mary Poppins (1964) und Hairspray (2007); ein dramatisches oder romantisches Thema, in das anzügliche Elemente eingreifen, wie in Welcome to the Dollhouse (1995); eine Z-Produktion wie in Glen or Glenda (1953) und Plan 9 from Outer Space (1956); oder eine Komödie ohne Absicht wie in Showgirls (1995) und Burlesque (2010). Das Lagerkino ist häufig obszön und stützt seine Argumentation ausschließlich auf ironische Situationen, in denen verschiedene gesellschaftlich nicht akzeptierte Elemente der Ausbeutungsfiktion eingreifen . Einige dieser Filme werden in die Klasse B eingestuft , da es sich um Low-Budget-Filme mit nicht berühmten Schauspielern handelt. ]

Werbe für Der Zauberer von Oz (1939).

Im Kino entwickelte sich eine kulturelle Identität, die im Kino von den 1940er bis in die 1950er Jahre prosperierte, in der sich eine Art allegorisches Lager entwickelte, das seine Charakteristika in den Anfängen des Chick Flicks , geprägt vor allem durch die Hauptrolle einer Schauspielerin, wiedererkannte Es registrierte verschiedene soziale Stereotypen innerhalb der Eigenschaften des Charakters. Einige Schauspielerinnen, Ikonen des Lagers waren: Mae West , Clara Bow , Grace Kelly , Judy Garland , Marlene Dietrich , Greta Garbo , Bette Davis , Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor und Joan Crawford . Solche Berühmtheiten waren entscheidend für die Konstruktion des feministischen Bewusstseins, indem sie bestimmte mit Weiblichkeit verbundene Stereotypen wie Zerbrechlichkeit, Abhängigkeit von Liebe und männlicher Gesellschaft, Eitelkeit und exzessiven Ausdruck von Emotionen übertrieben. Einige Elemente, die dieser filmische Trend während des Booms der Hollywood-Filmproduktion entwickelte, waren eine weibliche Identität, in der Selbstbestimmung und die Fähigkeiten von Frauen suggeriert wurden. Einige Chick-Streifen im Camp- Stil , deren Handlung auf Ironie und Übertreibung basiert und die eine weibliche Figur enthalten, sind: Gentlemen Prefer Blondes (1953), Seven Brides for Seven Brothers (1954) , Gigi (1958) und Some Like ItHot ( 1959). . ]

Fernsehen

Das Camp- Thema konzentriert sich auf den Fernsehkonsum in Comedy und extremer Fiktion, die normalerweise in Fernsehklassikern aus den 50er bis 80er Jahren identifiziert werden, die Comedy basierend auf völlig unwirklichen Handlungen präsentierten (Beispiel: Eine Familie, die friedlich lebt oder eine mythologische Kreatur beherbergt, wie in ALF und Harry und die Hendersons ). Einige anerkannte Titel, die derzeit als Lager gelten , die zum Zeitpunkt ihrer Premiere noch nicht existierten, sind: The Munsters , The Addams Family , I Dream of Jeannie , I Love Lucy , CHiPs , Batman , Lost in Space , Gilligan’s Island , Fantasy Island , Die Beverly Hillbillies , ALF , Drei Engel für Charlie und Xena: Warrior Princess . Einige Fernsehsendungen gelten als Camp, weil sie verschiedene Elemente in Bezug auf Übertreibung, Lächerlichkeit, Prahlerei und Verweichlichung in ihren Charakteren enthalten, alle mit einem absichtlich komischen oder absichtlich ernsten Charakter (im Falle einer absurden Produktion, die vorgibt, ernst zu sein, letztendlich lächerlich aufgrund des Vorhandenseins von Spezialeffekten und Plots mit geringer Produktion, repetitiv oder nicht sehr raffiniert); Einige Titel sind: He-Man and the Masters of the Universe , Captain N: The Game Master , Care Bears , Teletubbies , Shirt Tales , Rainbow Brite , Pokémon , The Pirates of Dark Water und Drawn Together . Andere Fernsehproduktionen (normalerweise als schwule Ikonen angesehen) enthalten meist andere Camp-Elemente, in denen das Urteil des Publikums über eine Figur und der Ausdruck ihrer Sexualität überwiegen, die aufgrund ihrer kindlichen Bestimmung normalerweise unbekannt bleiben. Einige Camp- Charaktere aus animierten Fernsehproduktionen sind: Bugs Bunny , Tweety , Snagglepuss , Jabberjaw und Spongebob Squarepants . In zeitgenössischen Fernsehproduktionen erscheint die Camp-Ästhetik in der Programmierung absurder Handlungen, die sich normalerweise auf Comedy-Drama oder Dramedy konzentrieren ; Einige Titel beinhalten: Glee , Ugly Betty und True Blood . ]

Das Kino, das sich auf das homosexuelle Publikum konzentrierte, blühte in den 90er Jahren mit sich wiederholenden Merkmalen auf, in denen eine Person mit homosexueller sexueller Orientierung in Liebesdilemmas verwickelt ist, wobei normalerweise verschiedene Stereotypen hervorgehoben werden, die mit der Identität der schwulen Kultur verbunden sind, wie z. B. Verweichlichung. Das schwule Fernsehen repräsentierte einen kulturellen Wandel und die offene Einführung der homosexuellen Kultur im Fernsehen, die sich von den politischen Versuchen des Lagers fortbewegte . Einige Serien sind: Will & Grace und Queer as Folk . ]

Andere Medien

In den kybernetischen Medien gibt es in verschiedenen Memes und viralen Videos einen Lagerausdruck , in dem ein verweichlichter Charakter, eine absurde Handlung, bunte Szenen und eine schlechte Produktion auffallen. Einige Camp-Icons im Internet sind Charlie the Unicorn und Nyan Cat . Andere Beispiele sind die Spielzeugindustrie in Bezug auf Camps, die in Produkte wie die Barbie -Spielzeuglinie integriert wurden . ]

Befreiung 1968.

Mode

In der modebezogenen Camp- oder Campy-Mode konzentriert sie sich auf Kleidung, die übertrieben, luxuriös, kunterbunt ist oder sich an Modestile früherer Epochen anlehnt. Camp-Kleidung kann in luxuriöse Kleidung verwickelt sein, die vor allem in der Glamour -Mode der goldenen Periode der Hollywood -Filmproduktion in den 1950er und 1960er Jahren geschätzt wurde; dazu gehören unverwechselbare Stile wie die von James Dean , Jackie Kennedy , Marlon Brando und Audrey Hepburn . Der Rockabilly -Stil gilt als Camp, weil es eine Art Nachkriegsmode ist, die Elemente der Erotik nutzt, basierend auf Ästhetiken des Jahrzehnts wie Pin-up-Art und dem Biker -Stil .

In den 1960er Jahren entstand eine kulturelle Bewegung namens Pfauenrevolution , die eine soziale Revolution war, die darauf abzielte, die traditionellen Schemata der Herrenmode aus früheren Jahrzehnten zu beenden, einschließlich neuer Elemente des Surrealismus und der extravaganten Ästhetik ; das heißt, es war eine Bewegung, die die Männermode feminisierte (Beispiel: Hemden mit floralen Mustern oder Paisley -Motiven ). Weibliche Modesymbole wie Dusty Springfield erscheinen und machen den Bienenstock , Satinkleider und Kleider mit Paillettenapplikationen populär . Im selben Jahrzehnt begann sich eine Beziehung zwischen Mode und Surrealismus abzuzeichnen, die zu einer exzentrischen und ironischen Mode mit einem retro-futuristischen Erscheinungsbild führte , in die geometrische Formen und metallische Textilien einbezogen wurden (Beispiel: die Kleidung der Charaktere in The Jetsons ). ]

In der Mode der 1970er Jahre etablierte sich die Camp-Mode hauptsächlich im musikalischen Ausdruck von Glam und identifizierte sich mit einer Drag-Mode, die das Image ihrer Trägerin transsexualisieren wollte. Einige Beispiele sind Rocksänger wie David Bowie. Im selben Jahrzehnt tauchten alternative Modeströmungen auf, wie etwa die Punkmode , die als gegenkulturelle Mode identifiziert wurde, die auf der sexuellen Unterstellung der Hautsubkultur basiert . In den 1970er Jahren wurde die Disco -Mode populär , gekennzeichnet durch eine Menge kontrastierender Farben, helle Textilien und extravagante Mode, einschließlich Kleidung wie Schlaghosen und Plateauschuhe, die für beide Geschlechter in Mode waren. Dieser Stil wird vor allem bei Vertretern der Discomusik wie den Mitgliedern der ABBA -Gruppe identifiziert . ]

Rainbow Cape von Christopher Bailey ( Burberry Herbst Winter 2018 - 2019 Kollektion ). "Camp: Notes on Fashion Exhibition at the Met ", New York

In der Mode der 1980er Jahre etablierte sich Camp als eine Mode, die sich auf elektromusikalische Strömungen konzentrierte und sich als Neo-Retrofuturismus identifizierte. Neon-Textilien sind inklusive, die Verwendung von High-Top-Sportschuhen wird populär und Kleidung mit ironischen Formen und soliden Neonfarben erscheint (Beispiel: Shutter Shades und Beinlinge ). Die Biker-Mode taucht wieder auf ( Beispiel: Tom Cruise in Top Gun ) und eine neue Pin-up- Ästhetik etabliert sich . Modeikonen wie Samantha Fox und Olivia Newton John treten auf . In den 90er Jahren erscheint die Grunge -Mode , die als Camp gilt. ]

Im 21.  Jahrhundert ist Lagermode in der kunterbunten Kombination von Uni-Farben und Retro -beeinflusster Mode zu erkennen (Beispiel: Hipster -Mode ). ]

Bildende Kunst

In der bildenden Kunst gibt es verschiedene modernistische und romantische Strömungen , die sich durch eine kontrastierende Farbpalette, Erotik, Sinnlichkeit, Exzentrizität usw. auszeichnen. Einige Strömungen, die als Camp klassifiziert werden, sind Rokoko , Pop Art , Barock , Jugendstil , Art Deco und Surrealismus . Da Camp zum Kitsch gehört, basiert es auf künstlerischen Strömungen von großem Wert.

Siehe auch

• Weichlichkeit
• naive Kunst
• Burleske
• Dragqueen und Dragking
• Extravagante Ästhetik
• Glanz
• Kitsch
• Modernismus
• Pop-Art
• Rokoko

Externe Links

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• Die dunkle Seite des Lagers – Analyse des Lagerstils und der Gesellschaft von Gareth Cook