Groteska

Promocja Bon-Ton Burlesquers (1898).

Burleska to dzieło literackie lub dramatyczne, które koncentruje się na ośmieszaniu tematu. Termin ten jest często używany w odniesieniu do rodzaju widowiska lub formatu teatralnego teatru odmiany , który koncentruje się na komedii i prezentacji różnych rutyn artystycznych, powstałych w trakcie XIX-wiecznej ewolucji literackiej burleski. ]

Burleska to styl sztuki performatywnej, który wykorzystuje parodię i wyolbrzymianie cech, by ośmieszyć temat, gloryfikować to, co społecznie nieakceptowalne lub poniżać społecznie godne godności. Styl teatralny łączy różne cechy z innymi współczesnymi formami teatru rozmaitości z epoki wiktoriańskiej , nawiązując do podobnych spektakli, takich jak amerykański wodewil , francuski kabaret , brytyjska pantomima i brytyjska sala muzyczna . Burleska wyłania się jako styl literacki skoncentrowany na ośmieszaniu nurtów literackich i społecznie gloryfikowanych wzorców literackich. Burleska dramatyczna wyłania się jako ewolucja burleski literackiej, polegająca na jej adaptacji do twórczości teatralnej w pierwszej połowie XIX wieku. Amerykańska burleska jawi się jako dramatyczny wariant europejskiej burleski epoki wiktoriańskiej. Gatunek powraca w kolejnych dziesięcioleciach, prezentując bardziej erotyczne treści, w tym akty artystyczne i różnorodne występy, które zwykle zawierają ciężkie treści seksualne lub erotyczne, ale teraz są określane jako Neo-Burlesque . ]

Etymologia

Termin burleska wywodzi się od włoskiego terminu burlesco , który z kolei wywodzi się od słowa burla , oznaczającego żart. Gatunek, zwłaszcza dramat epoki wiktoriańskiej, jest powszechnie znany jako ekstrawagancja lub parodia (nie mylić z transwestytyzmem ). Chociaż oba terminy są różne, są ze sobą powiązane, ponieważ oba są gatunkami komedii i mają wiele cech wspólnych z burleską. Termin trawestacja może być również stosowany do każdej dziedziny burleski (literackiej, muzycznej lub dramatycznej). ^{[ potrzebne cytowanie ]}

Travesty to surowa forma burleski, która zmienia temat w coś zabawnego lub całkowicie śmiesznego. Extravaganza to z kolei swobodna forma dramatycznej i literackiej burleski, zwykle kojarzona z widowiskowością. ]

Burleska literacka

Termin burleska w literaturze odnosi się do podgatunku komedii spopularyzowanej w literaturze XVI wieku . Słowo burleska pojawia się po raz pierwszy w tytule XVI-wiecznego dzieła Francesco Berniego Opere burlesche . Twórczość Berniego tworzy nową koncepcję i gatunek w literaturze zwany Burlesche , gatunek, w którym spór koncentrował się na ośmieszaniu lub satyryzowaniu określonego tematu lub sytuacji. Gatunek ten został zaadoptowany przez różnych pisarzy i poetów tamtych czasów, takich jak Miguel de Cervantes , który wyśmiewał średniowieczny romans i epicki charakter w utworach takich jak Powieści Wzorcowe i Don Kichot z Manchy .

Burleska jako gatunek obejmowała barokowy okres literacki między 1600 a 1750 rokiem . Burleska celowo była śmieszna, uciekając się do takich technik literackich, jak komiks-heroizm , parodia i oszczerstwa. Gatunek literacki burleski został dodatkowo podzielony na dwa podgatunki: burleską wysoką i burleską niską. Burleska wysoka miała na celu stworzenie kontekstu, w którym temat uznany za komicznie niestosowny był dostojny, podczas gdy burleska niska miała na celu prześmiewcze ośmieszenie poważnego tematu. ]

Początki literackiej burleski związane są z powieścią komiksowo-epicką przypisywaną Homerowi , Batrachomiomachy (Bitwa żab i myszy). Kolejną powieścią, która wiąże się z powstaniem gatunku, są komedie Arystotelesa z V wieku p.n.e. C. Powstanie tego gatunku znajdujemy w XVI i XVII wieku w dziełach takich jak: Virgile Travesty (1648-1653) Paula Scarrona , Hudibras (1663-1678) Samuela Butlera , The Beggar's Opera (1728) Johna Gaya , Tom Thumb (1730) Henry Fielding i Chrononhotonthologos (1734) Henry Carey . ]

Muzyczna burleska

Terminem burleska określa się także dziewiętnastowieczne i XX - wieczne muzyczne utwory operetkowe , wyrażające beztroski nastrój, z nutami ironicznymi, niekiedy kontrastującymi z powagą, podobnym do koncepcji literackiej; Utwory burleski są często prezentowane w dwóch nastrojach, które zmieniają się nagle, dając słuchaczowi poczucie ironii. Najbardziej znanym utworem muzycznym burleski jest Burleske d-moll Richarda Straussa , skomponowana w 1885 roku. ]

Ragtime jest często porównywany do burleski, ponieważ łączy je pewne podobieństwo (szybkie tempo i allegro niuanse ). Ragtime, jazz i jego podgatunki były wykorzystywane w przedstawieniach prezentowanych w domach burleski, aby towarzyszyć normalnie występującym śpiewakom.

wiktoriańska burleska

Nellie Farren w Ruy Blas i Blase Roue (1889).

Zobacz też: Savoy Opera , Pastiche i Opéra-comique .

Wiktoriańska burleska jest popularnym określeniem dramatycznej burleski, która odnosi się do różnych przejawów brytyjskiego teatru odmiany , który jest powszechnie utożsamiany z dużą popularnością jako widowisko komercyjne w epoce wiktoriańskiej , w latach 80. 1830-1890. Burleska wiktoriańska przyjmuje różne formy. elementy artystyczne z innych rodzajów dramatów, takich jak brytyjska pantomima , brytyjska komedia muzyczna zawierająca burleski opowiadań dla dzieci czy bajki bożonarodzeniowe , która w przeciwieństwie do latynoskiego odpowiednika zawiera regularnie absurdalne dialogi między kolorowymi postaciami, ożywionymi utworami muzycznymi. ]

Wiktoriańska burleska charakteryzuje się przedstawieniem parodycznych scenerii , które nawiązują do konwencjonalnego stylu wcześniej istniejącej klasyki artystycznej, to znaczy parodią utworu dramatycznego, baletu lub opery , aby odzwierciedlić rodzaj kpiny z tradycyjnych pojęć styl konwencjonalny dla takich dzieł artystycznych. Tradycyjny styl burleski jest często kojarzony z różnymi aspektami komedii muzycznej , zwłaszcza z muzyczną parodią ; jako pomocnik komiczny pastisz wykonywany jest w celu złożenia lub przytoczenia fragmentów muzycznych z różnych wcześniej istniejących utworów, tworząc w ten sposób formę parodii wobec oryginalnego stylu utworów muzycznych. W drugiej połowie XIX wieku pod wpływem sali muzycznej , kabaretu i rewii wiktoriańska burleska przyswoiła sobie różne wzorce artystyczne związane z ekspresją muzyczną, stosując różne elementy operetki , opery komicznej i opera- komik . ]

Promocja Zaręczyny , burleska W.S. Gilberta (1879).

Wiktoriańskie sztuki burleski zawierały różne formy podstawowego humoru, wykorzystujące proste skecze z absurdalnymi dialogami, komicznymi przeprosinami i towarzyskimi żartami . Dialogi zostały napisane prozą , w której znalazły się różne społeczne żarty, kalambury, gagi i powtarzające się aliteracje . Burleski charakteryzują się ośmieszeniem istniejących wcześniej dzieł artystycznych lub militarnych wyczynów, które cieszyły się wielkim społecznym podziwem. Takie podejście do kpin często powodowało, że wyśmiewano dzieła wzbudzające wielki społeczny podziw, takie jak sztuki Szekspira , takie jak Romeo i Julia i Makbet , bajki, takie jak Kopciuszek , oraz inne dzieła literackie różnych autorów, takich jak Daniel Defoe i Victor Hugo . ]

Wiktoriańskie przedstawienia sceniczne burleski charakteryzowały się przesadną i ozdobną inscenizacją, która nadawała spektaklowi ekstrawagancki charakter, czyli Grand Opéra . Jako asystent komiksowy, wśród członków jego obsady, składającej się zwykle z osób płci żeńskiej , stosowano przebieranie się i przebieranie . Oprócz przedstawień dramatycznych uwzględniono również inne rodzaje pokazów, takie jak układy taneczne i wykonanie numerów muzycznych. Wiktoriańska burleska zawierała również elementy muzyczne , w tym utwory operowe i musicalowe ( zazwyczaj marsze , musety , operetki i różne formy muzyczne o charakterze allegro ) ; Wśród pokazów burleski często spotykano także gatunek rewii , w którym prezentowane są serie skoordynowanych skeczów , zwykle przy akompaniamencie muzyki i w którym odnotowywano gwiazdorską obecność aktorki z obsady . ]

Spektakle były regularnie pokazywane w teatrach uczęszczanych przez wyższe klasy społeczno-ekonomiczne, takich jak Royal Strand Theatre i The Gaiety Theatre w Londynie . Lucia Elizabeth Vestris była znana z produkcji burleski i ekstrawagancji w londyńskim Teatrze Olimpijskim ; oprócz zrewolucjonizowania teatru angielskiego i wprowadzenia teatru francuskiego do Wielkiej Brytanii. Popularni wiktoriańscy pisarze burleski to Frederick Hobson Leslie , WS Gilbert , Francis Burnand i Henry James Byron . Popularni aktorzy w gatunku burleski to Edward O'Connor Terry , Nellie Farren i John D'Auban .

Ekstrawagancja

Promocja dla wesołych tancerzy Rice & Barton's Big Gaiety Spectacular Extravaganza Co. (1900)

Zobacz też: Wielka Opera

Extravaganza (z wł . stravaganza oznacza ekstrawagancję ) to dzieło literackie lub dramatyczne, skupiające się przede wszystkim na komedii. W ujęciu dramatycznym jest asymilowana w komedii muzycznej , charakteryzującej się ingerencją różnych elementów artystycznych z poprzednich formatów dramatycznych, takich jak brytyjska pantomima , wiktoriańska burleska, parodia , operetka , wodewil i sala muzyczna . ]

Ekstrawagancja, w swoim teatralnym podejściu, charakteryzuje się swobodnym stylem, który składa się z przyciągającej wzrok inscenizacji dla publiczności, w której zazwyczaj wtrącają się komedie, tańce, numery muzyczne, wyszukana sceneria i przesadne kostiumy. Spektakl odtwarzał parodie i humorystyczne akty oparte na wcześniej istniejących dziełach artystycznych i ważnych wydarzeniach społecznych, które w pewnych momentach łączyły elementy kabaretu i cyrku , tworząc rozbudowane i spektakularne spektakle teatralne. ]

Sceniczna ekstrawagancja ( ekstrawaganza , która odnosi się do wyszukanych produkcji scenicznych) jest asymilowana z różnymi elementami wcześniej istniejących formatów teatralnych, takich jak maskarady dworzan w okresie komedii dell'arte i różne formaty teatru rozmaitości i show-biznesu XIX wieku. , takich jak rewia i wodewil . Podobnie jak w Grand Opéra , ta ekstrawagancja zawierała spektakularne inscenizacje z dużą obsadą teatralną, ekstrawaganckimi meblami i kostiumami , złożonymi fabułami i numerami muzycznymi wykonywanymi przez orkiestry . ]

Termin ekstrawagancja był powszechnie używany w drugiej połowie XIX wieku w odniesieniu do rozbudowanego formatu teatru popularnego, który był sprzedawany do wyższych klas społeczno-ekonomicznych, spopularyzowany przez brytyjskiego dramaturga Jamesa Planché . Plaché określił ekstrawagancję jako „rodzaj kapryśnego traktowania utworów poetyckich”. ]

Trawestacja

Zobacz też: Drag queen , Drag king , Papier w bryczesach i Crossdressing .

Sarah Bernhardt jako Hamlet (ok.1880-1885).

Trawestyta , transwestyta lub transwestyta (możliwe francuskie lub włoskie pochodzenie etymologiczne; jednocześnie od łacińskiego transwestyty , od przedrostka trans , co oznacza prześcignąć i vestite , co oznacza ubierać się) jest rodzajem teatralnej burleski i metody dramatycznej, która skupia się na ośmieszaniu ról płciowych, które było bardzo popularne w drugiej połowie XIX wieku. W jej dramatycznym przedstawieniu crossdressing i przerysowany drag (członkowie obsady reprezentujący postacie przeciwnej płci) posłużyły jako komiczny pomocnik, wywołujący wesołość u widza, który przedstawiał tradycyjną burleską wobec postaci fikcyjnej lub historycznej. ]

W Travesty regularnie pojawiały się drag queens i drag kings , którzy wykonywali satyryczną wersję tradycyjnych pojęć tego gatunku, co skutkowało przedstawieniem parodystycznej lub karykaturalnej postaci , która była ironiczna i przezabawna. Terminy rola z majtkami i transformizm są często używane w odniesieniu do transpłciowej tożsamości drag , która charakteryzuje się używaniem ubrań społecznie przypisywanych płci przeciwnej z pierwotnym zamiarem histrionicznym. ]

Trawestacja wywodzi się z wiktoriańskiej burleski, ekstrawagancji i brytyjskiej pantomimy. Brytyjska pantomima polegała na tym, że jako pomocnik komediowy wykorzystywała crossdressing, np. zawierała pewne postacie, takie jak pantomima dame (mężczyzna ciągnący kobietę) i główny chłopiec (kobieta ciągnąca mężczyznę). W wiktoriańskiej burlesce powszechne było włączanie do zabawy osób (zazwyczaj kobiet) reprezentujących postacie przeciwnej płci. ]

Promocja Wesoła wdowa z Peterem F. Daileyem (ok. 1890).

Amerykańska burleska

Zobacz także: Wodewil

Amerykańska burleska to amerykańska odmiana burleski dramatycznej, która w swoich początkach, około 1865 roku, była tożsama z gatunkiem burleski prezentowanym w wiktoriańskiej Europie. W kolejnych dekadach amerykańska burleska nabrała cech innych pokazów tamtych czasów, takich jak wodewil. W okresie wojny secesyjnej powstaje duża liczba uznanych przedstawień objazdowych, takich jak muzea dziesięciocentówek , nikielodeony , pokazy minstreli , cyrki , pokazy dziwaków, pokazy medycyny , pokazy wodewilowe, kabarety, jarmarki i salony muzyczne . Biznesy skupione na rozrywce stały się show-biznesem końca XIX wieku . Amerykańska odmiana burleski czerpie różne elementy z amerykańskiego wodewilu i kabaretu . ]

Promocja dla pięknych indyjskich dziewic (ok. 1899).

Ówczesny wodewil całkowicie odmienił ówczesne spektakle, włączając do swoich spektakli kobiety zaangażowane w sceny i konteksty erotyczne, wykorzystywane do przyciągania męskiej publiczności; tworząc w ten sposób nową technikę rynkową , w której erotyzm służył do przyciągnięcia publiczności. Oznaczało to związek wodewilu, kabaretu i burleski. Burlesque zachowała to samo poczucie kpiny z tematów, ale teraz zawierała więcej wątków seksualnych, docenianych w spektaklach przeznaczonych do powszechnej konsumpcji różnych klas społeczno-ekonomicznych, które trwały od czasów wojny secesyjnej . ]

Amerykańska burleska rozkwitła, ponieważ jej akty zawierały rutyny, które zawierały czynnik erotyczny. Wśród pokazów amerykańskiej burleski znalazły się niezwykłe rutyny, związane głównie z wodewilem i amerykańskim freak show , poświęcone pokazywaniu niezwykłych okazów ludzkich lub osób o niezwykłych zdolnościach fizycznych, przedstawiających akty akordów , ludzi cenionych za urodę, aktorów drag i crossdressery , tańce egzotyczne, takie jak tańce arabskie i striptiz , oraz dramaty jednoaktowe z czarnym humorem , komedią muzyczną i parodią wcześniejszych utworów i osób publicznych. Spektaklowi zazwyczaj towarzyszyły numery muzyczne, często zawierające utwory jazzowe z kultury minstreli , a także z obsadą składającą się głównie z aktorek. ]

Amerykańska burleska przetrwała do spadku popularności teatru rozmaitości pod koniec lat 20. XX wieku, pod wpływem kryzysu gospodarczego w Stanach Zjednoczonych , popularności filmów kinowych i wprowadzenia komunikacji radiowej w kraju. Amerykański kabaret to odmiana klasycznego francuskiego kabaretu nawiązująca stylem do amerykańskiej burleski i wodewilu. Amerykański kabaret służył jako platforma rozwoju początków jazzu, między okresem epoki jazzu , szalonych lat dwudziestych i prohibicji . W ten sposób amerykański kabaret rozkwitał w latach 1910-1920 w podziemnych zakładach, takich jak knajpki i inne popularne lokale, takie jak steki . ]

Ponieważ zarówno amerykańska burleska, jak i amerykański kabaret rozgrywają się w latach 20. XX wieku, między seksualizacją mediów, erą podlotów i prohibicją alkoholu , przedstawienia słynęły z bardzo erotycznego charakteru. Występował również w lokalach, które zajmowały się potajemną sprzedażą alkoholu w latach 20. Niektórzy z popularnych artystów klasycznej amerykańskiej burleski to Gypsy Rose Lee i Sally Rand oraz inni artyści pin-up . Największe skupisko domów burleski (specjalizujących się w burlesce amerykańskiej, które maskowano jako zwykłe miejsca spotkań i pozostawały ukryte przed opinią publiczną) znajdowało się w miastach takich jak Nowy Jork i Chicago .

Neoburleska

Pokaz neoburleski na Międzynarodowym Festiwalu Burleski w Vancouver (2011).

Neo -burleska lub nowa burleska to dramatyczny podgatunek amerykańskiej burleski, charakteryzujący się rozległym kulturowym nawiązaniem do XIX-wiecznych amerykańskich pokazów burleski, modyfikowany elementami regularnie związanymi z erotyzmem, seksualnością i czarnym humorem. Neo-burleska pojawiła się w Stanach Zjednoczonych jako propozycja przywrócenia uroku American Burlesque teatrom w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Kult pojawia się w latach 90. w Nowym Jorku, kontynuując w miastach takich jak Nowy Orlean . Neoburleska pojawia się w placówkach poświęconych specyficznej prezentacji różnorodnych rutyn, w których również prowadzona jest sprzedaż alkoholu.

Neoburleska jest szeroko powiązana z wysokimi treściami seksualnymi, w których zazwyczaj wykorzystuje się przedstawienie erotycznych rutyn, w których aktorzy obu płci uczestniczą w scenach seksualnych, zwykle obejmują one akty lub półnagie i często uciekają się do czarnego humoru i slapsticku . żarty . Tego typu widowisko opiera swój styl na nowoczesnej rewii i odrodzeniowym kabarecie .

Pokazy neoburleski mają dużą zawartość uwodzenia i seksualnych insynuacji, ale nie obejmują nagości. Tematy mają odniesienia społeczne lub polityczne. Bardzo reprezentatywnymi artystami tego gatunku są Dita Von Teese i Catherine D'Lish . ]

Zobacz także

• Czasopismo
• Pantomima
• Kabaret
• Parodia
• parodia muzyczna
• Pastisz
• Striptease
• Wodewil
• statystka
• teatrzyk rewiowy

Linki zewnętrzne

• Wikimedia Commons posiada kategorię mediów na Burlesque .