Burleske

Werbeartikel für Bon-Ton Burlesquers (1898).

Burlesque ist ein literarisches oder dramatisches Werk, das sich auf die Lächerlichkeit eines Themas konzentriert. Der Begriff wird häufig verwendet, um sich auf die Art von Show oder Theaterformat des Varieté-Theaters zu beziehen, das sich auf Comedy und die Präsentation verschiedener künstlerischer Routinen konzentriert, die im 19. Jahrhundert, der Entwicklung der literarischen Burleske, entstanden sind. ]

Burlesque ist ein Stil der darstellenden Kunst, der Parodie und Übertreibung von Merkmalen verwendet , um ein Thema lächerlich zu machen, das sozial Inakzeptable zu verherrlichen oder das sozial Würdevolle zu erniedrigen. Der Theaterstil teilt verschiedene Merkmale mit anderen zeitgenössischen Formen des Varieté-Theaters aus der viktorianischen Ära und bezieht sich auf ähnliche Shows wie amerikanisches Varieté , französisches Kabarett , britische Pantomime und britische Musikhalle . Burlesque entwickelt sich zu einem literarischen Stil, der sich auf die Verspottung literarischer Strömungen und gesellschaftlich glorifizierter literarischer Vorbilder konzentriert. Die dramatische Burleske entpuppt sich als Weiterentwicklung der literarischen Burleske, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in ihrer Anpassung an die Theaterarbeit bestand. Die amerikanische Burleske entwickelt sich zu einer dramatischen Variante der europäischen Burleske der viktorianischen Ära. Das Genre taucht in den folgenden Jahrzehnten wieder auf und bietet erotischere Inhalte mit künstlerischen Akten und abwechslungsreichen Darbietungen, die normalerweise schwere sexuelle oder erotische Inhalte beinhalten, jetzt aber als Neo-Burlesque bezeichnet werden . ]

Etymologie

Der Begriff Burlesque leitet sich vom italienischen Begriff burlesco ab, der sich wiederum vom Wort burla ableitet , was Witz bedeutet. Das Genre, insbesondere das Drama aus der viktorianischen Zeit, ist weithin als Extravaganz oder Travestie bekannt (nicht zu verwechseln mit Transvestismus ). Obwohl beide Begriffe unterschiedlich sind, wurden sie verwandt, weil sie beide Genres der Komödie sind und viele Merkmale mit Burlesque teilen. Der Begriff Travestie kann auch auf alle Bereiche der Burleske (literarisch, musikalisch oder dramatisch) angewendet werden. ^{[ Zitat erforderlich ]}

Travestie ist eine grobe Form der Burleske, die das Thema in etwas Urkomisches oder völlig Lächerliches verwandelt. Extravaganza hingegen stellt eine freie Form der dramatischen und literarischen Burleske dar, die meist mit Spektakulärität assoziiert wird . ]

Literarische Burleske

Der Begriff Burleske in der Literatur bezieht sich auf ein Subgenre der Komödie, das in der Literatur des 16. Jahrhunderts populär wurde . Das Wort Burleske erscheint erstmals im Titel von Francesco Bernis Werk Opere burlesche aus dem 16. Jahrhundert . Bernis Arbeit schafft ein neues Konzept und Genre in der Literatur namens Burlesche , ein Genre, in dem sich die Argumentation auf die Lächerlichkeit oder Satirisierung eines bestimmten Themas oder einer bestimmten Situation konzentrierte. Das Genre wurde von verschiedenen Schriftstellern und Dichtern der damaligen Zeit wie Miguel de Cervantes übernommen, der die mittelalterliche Romantik und den epischen Charakter in Werken wie Beispielhafte Romane und Don Quixote de la Mancha verspottete .

Burlesque als Genre überspannte die barocke Literaturperiode zwischen 1600 und 1750 . Burlesque war absichtlich lächerlich, indem es auf literarische Techniken wie Comic-Heldentum , Parodie und Verleumdung zurückgriff. Das literarische Genre der Burleske wurde weiter in zwei Subgenres unterteilt: High Burlesque und Low Burlesque. High Burlesque sollte einen Kontext schaffen, in dem ein als komisch unangemessen angesehenes Thema würdevoll war, während Low Burlesque ein ernstes Thema respektlos lächerlich machen sollte. ]

Der Ursprung der literarischen Burleske ist mit dem Homer zugeschriebenen komisch-epischen Roman Batrachomyomachie (Kampf der Frösche und Mäuse) verbunden. Ein weiterer Roman, der mit dem Aufstieg des Genres in Verbindung gebracht wird , sind die Komödien des Aristoteles aus dem 5. Jahrhundert v. C. Der Aufstieg des Genres liegt im 16. und 17. Jahrhundert in Werken wie: Virgile Travesty (1648-1653) von Paul Scarron , Hudibras (1663-1678) von Samuel Butler , The Beggar's Opera (1728) von John Gay , Tom Thumb (1730) von Henry Fielding und Chrononhotonthologos (1734) von Henry Carey . ]

Musikalische Burleske

Der Begriff Burleske wird auch verwendet, um musikalische Operettenwerke des 19. und 20. Jahrhunderts zu beschreiben , die eine unbeschwerte Stimmung mit ironischen Tönen ausdrücken, die manchmal mit Ernst kontrastieren, ähnlich dem Konzept in der Literatur; Burleske Stücke werden oft in zwei Stimmungen präsentiert, die plötzlich wechseln und dem Zuhörer einen Hauch von Ironie vermitteln. Das bekannteste burleske Musikwerk ist die 1885 komponierte Burleske in d-Moll von Richard Strauss . ]

Ragtime wird oft mit Burlesque verglichen, da die beiden gewisse Ähnlichkeiten aufweisen (schnelles Tempo und Allegro -Nuancen ). Ragtime, Jazz und seine Subgenres wurden in Shows verwendet, die in Burlesque-Häusern präsentiert wurden, um die Sänger zu begleiten, die normalerweise auftraten.

Viktorianische Burleske

Nellie Farren in Ruy Blas und die Blase Roue (1889).

Siehe auch: Savoy Opera , Pasticcio und Opéra-comique .

Viktorianische Burleske ist ein populärer Begriff für ein dramatisches Burlesque-Format, das sich auf die verschiedenen Ausdrucksformen des britischen Varietétheaters bezieht , das weithin mit seiner hohen Popularität als kommerzielles Spektakel in der viktorianischen Ära zwischen den 1980er Jahren 1830 und 1890 identifiziert wird künstlerische Elemente aus anderen Arten von dramatischen Produktionen wie der britischen Pantomime , einer britischen Musical-Comedy-Show , die Burlesken von Kindergeschichten oder Weihnachtsgeschichten zeigte , die im Gegensatz zu ihrem hispanischen Gegenstück regelmäßig absurde Dialoge zwischen farbenfrohen Charakteren bietet, die mit musikalischen Werken belebt werden. ]

Die viktorianische Burleske zeichnet sich dadurch aus, dass sie parodistische Einstellungen präsentiert , die auf den konventionellen Stil eines bereits bestehenden künstlerischen Klassikers anspielen, dh sie ist dadurch gekennzeichnet, dass sie eine Parodie auf ein dramatisches Werk, Ballett oder eine Oper macht , um eine Art Spott über traditionelle Vorstellungen von zu reflektieren Stil, der von solchen künstlerischen Arbeiten herkömmlich ist. Der traditionelle Stil der Burleske wird oft mit verschiedenen Aspekten der musikalischen Komödie , insbesondere der musikalischen Parodie , in Verbindung gebracht ; Als komisches Hilfsmittel wird die Pastiche aufgeführt , um Musikfragmente aus verschiedenen bereits bestehenden Werken zusammenzustellen oder zu zitieren, wodurch eine Art Parodie auf den ursprünglichen Stil der Musikstücke entsteht. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts assimilierte die viktorianische Burleske aufgrund des Einflusses des Musiksaals , des Kabaretts und der Revue verschiedene künstlerische Muster in Bezug auf den musikalischen Ausdruck und wandte verschiedene Elemente der Operette , der komischen Oper und an die opera-comique . ]

Werbe für Engaged , eine Burleske von W. S. Gilbert (1879).

Viktorianische Burlesque-Stücke enthielten verschiedene Formen von grundlegendem Humor, die einfache Sketche mit absurden Dialogen, komischen Entschuldigungen und sozialen Witzen verwendeten. Die Dialoge wurden in einer prosaartigen Weise geschrieben , die verschiedene soziale Witze, Wortspiele, Gags und wiederkehrende Alliterationen enthielt. Burlesques zeichnen sich durch die Verspottung bereits bestehender künstlerischer Werke oder militärischer Heldentaten aus, die große gesellschaftliche Bewunderung genossen. Ein solch engagierter Umgang mit Spott führte häufig dazu, dass Werke von großer gesellschaftlicher Bewunderung wie Shakespeare-Stücke wie Romeo und Julia und Macbeth , Märchen wie Cinderella und andere literarische Werke verschiedener Autoren wie Daniel Defoe und Victor Hugo lächerlich gemacht wurden . ]

Viktorianische Burlesque-Bühnenproduktionen zeichneten sich durch exzessive und kunstvolle Inszenierungen aus, die dem Spektakel Extravaganz oder Grand-Opéra- Qualität verliehen . Als Comic-Assistent wurden Cross-Dressing und Drag unter den Mitgliedern seiner Besetzung verwendet, die normalerweise aus Menschen des weiblichen Geschlechts bestehen. Neben der dramatischen Darstellung wurden auch andere Arten von Shows einbezogen, wie Tanzeinlagen und die Ausführung von Musikstücken. Die viktorianische Burleske enthielt auch musikalische Elemente, darunter Opern- und Varietéstücke (typischerweise Märsche , Musettes , Operetten und verschiedene musikalische Formen mit Allegro -Charakter ); Es war auch üblich, das Revue -Genre unter Burlesque-Shows zu sehen , ein Genre, in dem eine Reihe aufeinander abgestimmter Sketche präsentiert werden , normalerweise begleitet von Musik, und in dem die herausragende Präsenz einer Schauspielerin aus der Besetzung, genannt Vedette , festgestellt wurde . ]

Die Shows wurden regelmäßig in Theatern gezeigt, die von höheren sozioökonomischen Schichten besucht wurden, wie dem Royal Strand Theatre und dem Gaiety Theatre in London . Lucia Elizabeth Vestris war bekannt dafür, Burlesque- und Extravaganza - Shows im Londoner Olympic Theatre zu produzieren ; Neben der Revolutionierung des englischen Theaters und der Einführung des französischen Theaters im Vereinigten Königreich. Beliebte viktorianische Burlesque - Autoren sind Frederick Hobson Leslie , WS Gilbert , Francis Burnand und Henry James Byron . Beliebte Schauspieler des Burlesque-Genres sind Edward O'Connor Terry , Nellie Farren und John D'Auban .

Extravaganz

Werbeaktion für Gaiety Dancers von Rice & Bartons Big Gaiety Spectacular Extravaganza Co. (1900)

Siehe auch: Große Oper

Extravaganza (vom italienischen stravaganza , was Extravaganz bedeutet ) ist ein literarisches oder dramatisches Werk, das sich hauptsächlich auf Komödien konzentriert. Innerhalb seiner dramatischen Herangehensweise wird es der musikalischen Komödie angeglichen , die durch das Eingreifen verschiedener künstlerischer Elemente aus früheren dramatischen Formaten wie der britischen Pantomime , der viktorianischen Burleske, der Parodie , der Operette , dem Varieté und der Musikhalle gekennzeichnet ist . ]

Die Extravaganz zeichnet sich in ihrem theatralischen Ansatz durch einen freien Stil aus, der aus einer auffälligen Inszenierung für das Publikum besteht, in die normalerweise Comedy-Nummern, Tänze, Musiknummern, aufwändige Kulissen und übertriebene Kostüme eingreifen. Die Show stellte Parodien und humorvolle Darbietungen auf der Grundlage bereits bestehender künstlerischer Werke und wichtiger gesellschaftlicher Ereignisse nach, die bei einigen Gelegenheiten Elemente des Kabaretts und des Zirkus nutzten , um aufwändige und spektakuläre Theaterproduktionen zu schaffen. ]

Die szenische Extravaganz ( Extravaganz , die sich auf aufwändige Bühneninszenierungen bezieht) wird in verschiedene Elemente bereits bestehender Theaterformate wie die Maskeraden von Höflingen in der Zeit der Commedia dell'arte und verschiedene Formate des Varietétheaters und des Showbusiness des 19. Jahrhunderts integriert. , wie die Revue und das Varieté . Ähnlich wie die Grand Opéra bot die Extravaganz spektakuläre Inszenierungen mit einer großen Theaterbesetzung, extravaganten Möbeln und Kostümen , komplexen Handlungssträngen und Musiknummern, die von Orchestern aufgeführt wurden . ]

Der Begriff Extravaganz wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts häufig verwendet, um sich auf ein aufwändiges populäres Theaterformat zu beziehen, das an die oberen sozioökonomischen Klassen vermarktet wurde und durch den britischen Dramatiker James Planché populär gemacht wurde . Plaché definierte die Extravaganz als "eine Art kapriziöse Behandlung poetischer Werke". ]

Travestie

Siehe auch: Dragqueen , Dragking , Papier in Reithosen und Crossdressing .

Sarah Bernhardt als Weiler (ca. 1880-1885).

Die Travestie , Travestie oder Transvestit (möglicher französischer oder italienischer etymologischer Herkunft; gleichzeitig vom lateinischen transvestit , von der Vorsilbe trans , was übertreffen bedeutet, und vestite , was kleiden bedeutet) ist eine Art theatralischer Burleske und eine dramatische Methode, die konzentriert sich auf die Verspottung von Geschlechterrollen, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sehr beliebt war. In seiner dramatischen Darstellung wurden Cross-Dressing und übertriebener Drag (Darsteller, die Charaktere des anderen Geschlechts darstellen) als komisches Hilfsmittel verwendet, das beim Zuschauer, der eine traditionelle Burleske gegenüber einer fiktiven oder historischen Figur darstellte, Heiterkeit hervorrief. ]

Travesty zeigte regelmäßig Drag Queens und Drag Kings , die eine satirische Version traditioneller Vorstellungen des Genres aufführten, was zur Darstellung einer parodistischen oder karikierten Figur führte, die ironisch und urkomisch war. Die Begriffe Rolle mit Höschen und Transformismus werden häufig verwendet, um auf die Transgender -Drag- Identität zu verweisen, die durch die Verwendung von Kleidung gekennzeichnet ist, die dem anderen Geschlecht sozial mit einer primär theatralischen Absicht zugeordnet ist. ]

Die Travestie entsteht aus viktorianischer Burleske, Extravaganz und britischer Pantomime. Die britische Pantomime hatte die Besonderheit, auf Cross-Dressing als komödiantisches Hilfsmittel zurückzugreifen, beispielsweise durch die Einbeziehung bestimmter Charaktere wie der Pantomime-Dame (ein Mann, der eine Frau schleppt) und des Hauptjungen (eine Frau, die einen Mann schleppt). In der viktorianischen Burleske war es üblich, Handlungen einzubeziehen, an denen Personen (normalerweise Frauen) beteiligt waren, die Charaktere des anderen Geschlechts darstellten, um Heiterkeit zu erzeugen. ]

Werbe für The Merry Widow mit Peter F. Dailey (um 1890).

Amerikanische Burleske

Siehe auch: Vaudeville

Amerikanische Burleske ist eine amerikanische Variante der dramatischen Burleske, die in ihren Anfängen um 1865 mit dem im viktorianischen Europa präsentierten Genre der Burleske identisch war. In den folgenden Jahrzehnten nahm die amerikanische Burleske die Merkmale anderer Shows der Zeit an, wie zum Beispiel dem Varieté. In der Zeit des Bürgerkriegs entwickelte sich eine große Anzahl etablierter Wandershows wie Dime-Museen , Nickelodeons , Minstrel-Shows , Zirkusse , Freakshows , Medizinshows , Varieté-Shows, Kabaretts, Jahrmärkte und Musiksalons . Unternehmen, die sich auf Unterhaltung konzentrierten, wurden zum Showbusiness des späten 19. Jahrhunderts . Die amerikanische Variante der Burlesque leiht sich verschiedene Elemente aus dem amerikanischen Varieté und Kabarett . ]

Werbe für The Beautiful Indian Maidens (um 1899).

Das Varieté der damaligen Zeit veränderte die damaligen Shows vollständig, indem es Frauen, die an erotischen Szenen und Kontexten beteiligt waren, in ihre Aufführungen einbezog, um männliches Publikum anzulocken. Dadurch wurde eine neue Markttechnik geschaffen, bei der Erotik eingesetzt wurde, um ein Publikum anzuziehen. Dies bedeutete die Beziehung zwischen Varieté, Kabarett und Burleske. Burlesque behielt den gleichen Sinn für die Lächerlichkeit von Themen bei, beinhaltete aber jetzt mehr sexuelle Themen, die in den Spektakeln geschätzt wurden, die für den allgemeinen Konsum verschiedener sozioökonomischer Klassen bestimmt waren, die seit den Zeiten des Bürgerkriegs andauerten . ]

Die amerikanische Burleske blühte auf, weil ihre Handlungen Routinen enthielten, die einen erotischen Faktor beinhalteten. Unter den Shows der amerikanischen Burlesque gab es ungewöhnliche Routinen, die hauptsächlich mit Vaudeville und der amerikanischen Freakshow verbunden waren , die sich der Darstellung ungewöhnlicher menschlicher Exemplare oder Menschen mit ungewöhnlichen körperlichen Fähigkeiten widmeten, Akte des Kontorsionismus präsentierten , Menschen, die wegen ihrer Schönheit geschätzt wurden, Drag-Schauspieler und Cross- Dressing, Dresser , exotische Tänze wie Tänze arabischen Ursprungs und Striptease und Einakter, die schwarzen Humor , musikalische Komödie und Parodie auf bereits existierende Werke und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens verwendeten. Die Show wurde normalerweise von musikalischen Nummern begleitet, die häufig Jazzstücke aus der Minstrel -Kultur enthielten , sowie eine Besetzung, die hauptsächlich aus weiblichen Schauspielern bestand. ]

Die amerikanische Burleske blieb bis zum Rückgang der Popularität des Varietétheaters Ende der 1920er Jahre bestehen, beeinflusst von der Wirtschaftskrise in den Vereinigten Staaten , der Popularität von Kinofilmen und der Einführung von Radiokommunikation im Inland. Amerikanisches Kabarett ist eine Variante des klassischen französischen Kabaretts, das stilistisch mit der amerikanischen Burlesque und dem Vaudeville verwandt ist. Das amerikanische Kabarett diente als Plattform für die Entwicklung der Ursprünge des Jazz zwischen dem Jazzzeitalter, den Roaring Twenties und der Prohibition . Das amerikanische Kabarett blühte daher von den 1910er bis in die 1920er Jahre in unterirdischen Einrichtungen wie Speakeasies und anderen beliebten Einrichtungen wie Steakhäusern auf . ]

Da sowohl die amerikanische Burlesque als auch das amerikanische Kabarett in den 1920er Jahren angesiedelt sind, zwischen der Sexualisierung der Medien, der Flapper -Ära und der Alkoholprohibition , waren die Shows für ihren hocherotischen Charakter bekannt. Es wurde auch in Einrichtungen aufgeführt, die sich in den 1920er Jahren dem heimlichen Verkauf von Alkohol widmeten.Einige beliebte Künstler der klassischen amerikanischen Burleske waren Gypsy Rose Lee und Sally Rand sowie andere Pin-up- Künstler . Die größte Konzentration von Burlesque-Häusern (spezialisiert auf amerikanische Burlesque, die als reguläre Veranstaltungsorte getarnt und der breiten Öffentlichkeit verborgen blieben) befand sich in Städten wie New York und Chicago .

Neo-Burleske

Neo-Burlesque- Show beim Vancouver International Burlesque Festival (2011).

Neo -Burlesque oder New Burlesque ist ein dramatisches Subgenre der amerikanischen Burleske, gekennzeichnet durch einen umfassenden kulturellen Bezug zu amerikanischen Burlesque-Shows des 19. Jahrhunderts, modifiziert mit Elementen, die regelmäßig mit Erotik, Sexualität und schwarzem Humor in Verbindung stehen. Neo-Burlesque entstand in den Vereinigten Staaten als Vorschlag, den Glamour der amerikanischen Burlesque in die Kinos der Vereinigten Staaten und Kanadas zurückzubringen. Der Kult taucht in den 1990er Jahren in New York City auf und setzt sich in Städten wie New Orleans fort . Die Neo-Burleske tritt in Einrichtungen auf, die sich der spezifischen Präsentation verschiedener Routinen widmen, in denen auch der Verkauf von Alkohol verwaltet wird.

Die Neo-Burleske ist weithin mit einem hohen sexuellen Inhalt verbunden, bei dem die Darstellung erotischer Routinen, bei denen Schauspieler beider Geschlechter an sexuellen Szenarien teilnehmen, normalerweise verwendet wird, normalerweise nackt oder halbnackt ist und oft auf schwarzen Humor und sozialen Slapstick zurückgreift Witze . Diese Art von Show orientiert sich stilistisch an der modernen Revue und dem Revival-Kabarett .

Neo-Burlesque-Shows haben einen hohen Anteil an Verführung und sexuellen Anspielungen, beinhalten aber keine Nacktheit. Die Themen stellen soziale oder politische Bezüge her. Sehr repräsentative Künstler dieses Genres sind Dita Von Teese und Catherine D'Lish . ]

Siehe auch

• Zeitschrift
• Pantomime
• Kabarett
• Parodie
• Musik Parodie
• Pastiche
• Striptease
• Vaudeville
• Showgirl
• Varieté-Theater

Externe Links

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