Kolaj

Juan Gris'in " Kör Adam" başlıklı kolajı.

Gabriela Mejías'ın kolajı.

Juan Gris'ten Kolaj: Başlık «Le petit déjeuner».

Kolaj , farklı görüntülerin bir tuval veya kağıda yapıştırılmasından oluşan sanatsal bir tekniktir. Terim her şeyden önce resme uygulanır, ancak bunun uzantısı olarak müzik , sinema , edebiyat veya video klipler gibi diğer sanatsal tezahürlere atıfta bulunabilir . Vurmak anlamına gelen Fransız yakasından geliyor .

Resimde, bir kolaj tamamen veya yalnızca kısmen fotoğraf, tahta, gazete, dergi, günlük nesneler vb.

Tarih

1912'de Kafes Sandalyeli Natürmort adlı tablosuyla kolajı Picasso'nun icat ettiği düşünülse de ilk olarak Picasso mu yoksa Georges Braque mı olduğu tam olarak bilinmiyor . İlki, 1899 gibi erken bir tarihte çizimlerine fotoğraf eklemişti ve 1912 baharında, bir ızgara şeklinde muşambayı Izgara Sandalyeli Natürmort adlı resmine dahil etti . Ancak ikincisi , o yılın yazının sonunda , bir örneği Tete de femme (1912) olan ahşabı taklit eden ticari duvar kağıdının kesiklerini işlerine dahil ederek ilk papiers collés'i yaptı. O sırada iki sanatçı Sorgues'e yerleşmişti, ancak Picasso Paris'te seyahat ederken Braque gazeteyi satın alıp bu eserleri üretiyordu. Döndüğünde, Picasso arkadaşının keşfiyle heyecanlandı ve ikisi, resimlerine gazete veya dergi kupürleri, likör veya sigara etiketleri ve ayrıca renkli kağıtlar eklemeye başladılar. Juan Gris , keşfin gücünü çabucak anladı ve bir sergide kolaj sunan ilk kişi olarak onu da kullandı. Fütürizm de onu sorunsuz bir şekilde uyarladı - Carlo Carrà ve Giacomo Balla'nın örnekleri var - ve Dadaistler onun ifadesel ve kavramsal olanaklarını Hans Arp , Marcel Duchamp , Hannah Höch , Kurt Schwitters veya George Grosz'un ellerinde çoğalttı . Aslında, "sanatçı" destanına karşı "editörler" adını kendileri için iddia eden Berlin Dadacıları, fotoğraftan basılı tipografi ile birlikte veya değil, bir teknik olan fotomontajın mucitleri olarak kabul edilirler. El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko veya Solomon Telingater gibi avangardistler gerçek ustalardı.

Kolaj, ilk yaratıcısı görünüşe göre Dadaist Marcel Duchamp olan önceki ya da teknik bir ilkeden rafine edildi : bir sanatçının seçtiği her şeyin “sanat” olarak kutsal olduğunu söyleyen “bulunmuş nesne”, dikkatini bir yola çeken bir taştan. Bir dergide beğendiğiniz bir resim. Oradan "bulunmuş nesneler" veya kolajın birleştirilmesine kadar sadece bir adım var.

Kolaj böylece 20. yüzyılın başlarındaki tarihi avangartlarda kullanılmıştır: Fütürizm , Kübizm , Dadaizm , Sürrealizm , Konstrüktivizm ... Bu tekniği sıklıkla kullanan plastik sanatçılar arasında Max Ernst , Juan Gris , Georges Braque , Marcel Duchamp , Man Ray , Raoul Hausmann , Antoni Tàpies , Modest Cuixart , Jasper Johns , Alfonso Buñuel ve Meksikalı sanatçı Alberto Gironella . Aynı zamanda Mail Art yaratıcıları tarafından çalışmalarının yayılmasında yaygın olarak kullanılan bir tekniktir. 1912'de Fransa'da bir metin oluşturma tekniği olarak kolektif kolaj uygulayan yeni edebi gruplar var.

Çağdaş kolaj, toplumsal yaşamın ekseni olarak tüketim toplumu, dezenformasyon, bilimcilik ve vericiliğe eleştirel bir bakış geliştirir. Bu sanatsal teknik, yeni materyallerin, dijital dilin ve tipografinin ve karma medyanın kullanımıyla yeni, daha eklektik bir ifade kazanır. Bu, neoliberal toplumda bir kök ve kavram eleştirisini gündeme getiriyor. Bunlarda, insanın kişiliği, kaotik bir şekilde düzenlenmiş değerlerin, duyguların ve fikirlerin derin bir yapısökümü içindedir. Çağdaş, kentleşmiş kolajda, gösterenlerin, anlamların ve şifreli mesajların kaynaşması göze çarpıyor, yapılandırılmamış kavramlar, harfler ve materyaller soyut bir boyutta yeniden tanımlanıyor. kikeyø gibi yeni sanatçılar kolajı yeniden formüle ediyor ve yeni bir bakış açısı sunuyor. Sosyal ağlarla dolu küreselleşmiş bir dünyada, algoritmalar tarafından yönlendirilen ve verilerin hakim olduğu bir yaşam tarzında, paradoksal olarak giderek daha fazla izole edilen birey, duygusal ve varoluşsal çöküşün eşiğinde. Arzular, doğrusal olmayan ve rüya gibi düşüncelere bölünür. Gerçek giderek daha opak ve anlaşılmaz hale geliyor. Bilinçli fikir, pragmatizm ve hayaller, çağdaş kolajın sanatsal tahayyülünde birleşiyor.

Tarih

Erken emsaller

Kolaj teknikleri ilk olarak Çin'de kağıdın icadı sırasında , MÖ 200 civarında kullanıldı . , şiirlerini yazarken . Bu tarzın hayatta kalan bazı parçaları Nishi Hongan-ji koleksiyonunda bulunur - Sanju Rokunin Kashu'nun birçok cildi .

Kolaj tekniği , 13. yüzyılda ortaçağ Avrupa'sında ortaya çıktı. Altın varaklı paneller 15. ve 16. yüzyıllarda Gotik katedrallerde uygulanmaya başlandı . Değerli taşlar ve diğer değerli metaller dini resimlere, ikonlara ve ayrıca kalkanlara uygulandı . 18. yüzyıl kolaj sanatının bir örneği Mary Delany'nin çalışmasında bulunabilir . 19. yüzyılda, hobiler arasında hediyelik eşyalar (örn. fotoğraf albümlerine uygulanan ) ve kitaplar (örn . Hans Christian Andersen , Carl Spitzweg ) için kolaj yöntemleri de kullanılıyordu. ancak erken Viktorya dönemi fotoğraf kolajları, kolaj tekniklerinin 1860'ların başlarında uygulandığını gösteriyor Victoria dönemi aristokrat toplu portreciliğinin kolaylaştırıcıları, kadın bilginliğinin kanıtı olarak işlev gördü ve fotoğrafçılığın doğruluğunu sorgulayan yeni bir sanatsal temsil tarzı sundu. 2009'da küratör Elizabeth Siegel, diğerlerinin yanı sıra Alexandra of Danish ve Mary Georgina Filmer'ın kolaj çalışmalarını tanımak için Chicago Sanat Enstitüsü'nde Resimlerle Oynamak sergisini düzenledi. Sergi daha sonra Metropolitan Museum of Art ve The Art Gallery of Ontario'ya gitti .

Kolaj ve modernizm

20. yüzyıldan önce kolaj benzeri uygulama tekniklerinin kullanılmasına rağmen, bazı sanat otoriteleri, modernizmin erken evreleriyle birlikte 1900'den sonraya kadar kolajın ortaya çıkmadığını iddia ediyor.

Örneğin, Tate Gallery'nin çevrimiçi sanat sözlüğü , kolajın "ilk olarak 20. yüzyılda sanatsal bir teknik olarak kullanıldığını" belirtiyor. Guggenheim Müzesi'nin çevrimiçi sanat sözlüğüne göre kolaj, erken modernizmle ilişkilendirilen sanatsal bir kavramdır ve bir şeyi başka bir şeye yapıştırma fikrinden çok daha fazlasını içerir. Braque ve Picasso'nun tuvallerine ekledikleri yapıştırılmış yamalar, yamalar "resmin yüzeyinin düzlemiyle çarpıştığında" resme yeni bir bakış açısı sundu. Bu perspektiften bakıldığında kolaj, resim ve heykel arasındaki ilişkinin metodik olarak yeniden incelenmesinin bir parçasıydı ve bu yeni eserler Guggenheim'ın makalesine göre "her ortama diğerinin bazı özelliklerini verdi". Ayrıca, bu gazete kırıntıları, çarpışmaya dışarıdan atıfta bulunulan anlam parçaları ekledi: "Balkan savaşı gibi güncel olaylara ve popüler kültüre yapılan göndermeler, sanatının içeriğini zenginleştirdi." "Hem ciddi hem de gamsız" gösterenlerin bu yan yana gelmesi, kolajın ilhamının merkezinde yer aldı: "Son üründen çok kavram ve süreci vurgulayan kolaj, uyumsuz olanı sıradan olanla ilişkiye soktu" .

Resimdeki kolaj

Modernist anlamda kolaj, Kübist ressamlar Georges Braque ve Pablo Picasso ile başladı . Farklı ve ilgisiz konuların kırıntıları ve parçaları, Kübizm'in kolajlarını veya papier collé'yi oluşturdu ve onlara yapısız bir şekil ve görünüm kazandırdı. Bazı kaynaklara göre, yağlı boya tablolarda kolaj tekniğini ilk kullanan Picasso olmuştur. Guggenheim Müzesi'nin kolaj üzerine çevrimiçi makalesine göre Braque, kolaj kavramını Picasso'dan önce benimsemiş, karakalem çizimlere uygulamış. Picasso kolajı hemen sonra benimsedi (ve belki de resimlerde çizimler yerine kolajı kullanan ilk kişi olabilir):

"Bir rulo simüle edilmiş meşe taneli duvar kağıdı alan ve kağıt parçalarını kesmeye ve bunları karakalem çizimlerine yapıştırmaya başlayan Braque'dı. Picasso hemen kendi yeni ortamını denemeye başladı."

1912'de, Konserve Sandalyeli Natürmort (Nature-morte à la chaise cannée) için, Picasso , eserin tuvaline baston sandalye tasarımlı bir muşamba yamayı yapıştırdı.

Sürrealist sanatçılar kolajı yoğun bir şekilde kullanmışlar ve Kübistlerin natürmort yaklaşımından uzaklaşmışlardır. Aksine, sürrealizme uygun olarak, Joseph Cornell gibi sürrealist sanatçılar, kurgusal ve tuhaf, rüya gibi sahnelerden oluşan kolajlar yarattılar. ​Cubomania , bir görüntünün karelere bölünmesi ve daha sonra otomatik veya rastgele olarak yeniden birleştirilmesiyle yapılan bir kolajdır. Benzer veya belki de aynı yöntem kullanılarak yapılan kolajlara, ilk olarak Mariën tarafından keşfedilen bir yöntemden Marcel Mariën tarafından etrécissements denir. Paralel kolaj gibi sürrealist oyunlar , toplu kolaj oluşturma tekniklerini kullanır.

Sidney Janis Galerisi , Kasım 1962'de Amerikalı sanatçılar Tom Wesselmann , Jim Dine , Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , James Rosenquist , George Segal ve Andy'nin eserlerini içeren Yeni Gerçekçilik Sergisi adlı ilk Pop Art sergilerinden birini düzenledi . Warhol ; ve Arman , Baj, Christo , Yves Klein , Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely ve Schifano gibi Avrupalılar . Paris'teki Galerie Rive Droite'deki Nouveau Réalisme sergisini takip etti ve kısa süre sonra İngiltere ve Amerika'da Pop Art ve Avrupa kıtasında Nouveau Réalisme olarak adlandırılan şeye yol açan sanatçıların uluslararası ilk çıkışını yaptı . Bu sanatçıların birçoğu eserlerinde kolaj tekniklerini kullanmışlardır. Wesselmann, Yeni Gerçekçilik sergisine bazı çekincelerle katıldı, 1962'den iki eser sergiledi: Natürmort #17 ve Natürmort #22 .

Başka bir teknik, tuval üzerine ayrı ayrı boyanmış parçaların genellikle tutkalla, bir resmin ana tuvalinin yüzeyine uygulanmasını içeren tuval üzerine kolajdır. İngiliz sanatçı John Walker , 1970'lerin sonlarında yaptığı resimlerinde bu tekniği kullanmasıyla tanınır , ancak tuval üzerine kolaj, 1960'ların başında Conrad Marca-Relli ve Jane Frank gibi Amerikalı sanatçıların karma medya çalışmalarının bir parçasıydı. Yoğun bir şekilde özeleştiri yapan Lee Krasner , sık sık kendi resimlerini parçalara ayırarak yok etti, ardından parçaları kolajlar halinde yeniden birleştirerek yeni sanat eserleri yarattı.

Ahşap ile kolaj

Ahşap kolaj , kağıt kolajdan biraz sonra ortaya çıkan bir türdür. Kurt Schwitters , 1920'lerde, kağıt kolajlar için resim yapmayı bırakarak ahşap kolajları denemeye başladı. Ahşap kolaj ilkesi, en azından 1920'lerin ortalarından sonlarına kadar uzanan "Mumlu Merz Resmi" kadar erken bir tarihte kurulmuştur.

Guggenheim Online'a göre Georges Braque , simüle edilmiş meşe tanesi duvar kağıdı parçalarını keserek ve bunları kendi karakalem çizimlerine yapıştırarak kağıt kolaj kullanımına öncülük ettiğinden , bir anlamda, ahşap kolaj dolaylı olarak kağıt kolajla aynı zamanda ortaya çıktı. <ref="guggenheimcollection.org"/> Bu nedenle, bir tabloya ahşabı yapıştırma fikri, kullanılan kağıt, ahşap gibi görünmek üzere yapılmış ticari bir ürün olduğundan, en başından beri örtüktü.

Louise Nevelson , 1940'ların ortalarından başlayarak, on beş yıllık yoğun bir deney döneminde, mobilya parçaları , ahşap kutular veya fıçılar da dahil olmak üzere bulunan kalıntılardan ve mimari kalıntılardan oluşan kolajlı ahşap heykellerini geliştirdi . merdiven korkulukları veya pervazlar. Genellikle dikdörtgen, çok büyük ve siyaha boyanmış, devasa tablolara benziyorlar. Nevelson'ın Sky Katedrali (1958), Museum of Modern Art kataloğunda şunlar yazıyor : "Önden bakıldığında dikdörtgen bir plan olarak, Sky Cathedral bir tablonun ressam kalitesine sahiptir..." « Sky Cathedral» , MoMA Highlights (New York: The Museum of Modern Art) ., gözden geçirilmiş 2004, orijinal olarak 1999'da yayınlandı, s. 222</ref> Bununla birlikte, bu tür parçalar bazen her iki taraftan da görülebilen, hatta içinden görülebilen devasa duvarlar veya monolitler olarak da görünürler .  

Çoğu ahşap kolaj sanatı, ölçek olarak oldukça küçüktür ve bir tablonun yapacağı gibi çerçevelenir ve asılır . Bunlar genellikle bir tuval üzerine (eğer bir resim ise) veya tahta bir tahtaya monte edilmiş tahta parçaları, talaşlar veya artıklardır. Bu çerçeveli, resim benzeri, kabartmalı ahşap kolajlar, sanatçıya, gelenekten kaynaklanan dil, gelenekler ve tarihsel rezonanslar üzerinde çizim yaparken, malzemenin doğasında bulunan derinlik, doğal renk ve doku çeşitliliği özelliklerini keşfetme fırsatı sunuyor. duvarlara asmak için resimler yaratmak. Ahşap kolaj tekniği de bazen tek bir sanat eserinde boya ve diğer malzemelerle birleştirilir.

Sıklıkla, "ahşap kolaj sanatı" olarak adlandırılan şey, yalnızca dalgaların karaya attığı odun gibi doğal ahşap veya kütüklerin, dalların, çubukların veya ağaç kabuğunun bulunan ve bozulmamış kısımlarını kullanır. Bu, bu sanat eserlerinin (orijinal anlamda) kolaj olup olmadığı sorusunu gündeme getirir (bkz . Kolaj ve modernizm ). Bunun nedeni, ilk kağıt kolajlarının genellikle metin veya resim parçalarından, orijinal olarak bazı kültürel bağlamlarda işlev gören veya anlam ifade eden insanlar tarafından yapılmış şeylerden yapılmış olmasıdır. Kolaj, bu hâlâ tanınabilir olan " gösterenleri " (ya da gösterenlerin parçalarını) bir tür semiyotik çarpışmada bir araya getiriyor . Nevelson'ın bir eserinde kullanılan budanmış bir ahşap sandalye veya merdiven sehpası da aynı anlamda potansiyel bir kolaj öğesi olarak kabul edilebilir: özgün ve kültürel olarak belirlenmiş bir bağlamı vardı. Bir orman tabanında bulunabilecek gibi bozulmamış doğal ahşap, muhtemelen böyle bir bağlamı yoktur; bu nedenle, Braque ve Picasso ile ortaya çıktığı şekliyle kolaj fikriyle ilişkili karakteristik bağlamsal bozulmalar gerçekten gerçekleşemez. ( Dalgaların karaya attığı odun, elbette bazen belirsizdir: Bir zamanlar dalgaların karaya attığı odun parçası, bir zamanlar işlenmiş bir tahta parçası - örneğin bir geminin parçası - olabilirken, geçmişteki işlevsel kimliğinin neredeyse aynı olduğu tuz ve deniz tarafından yıpranmış olabilir. veya tamamen gizlenmiş).

Oymacılık

Oymacılık, genellikle zanaat olarak tanımlanan bir kolaj türüdür . Bir objenin üzerine dekorasyon amaçlı bir görüntünün yerleştirilmesi işlemidir . Oymacılık, aynı görüntünün birden çok kopyasının eklenmesini, görünür derinlik eklemek için kesilip üst üste bindirilmesini içerebilir. Genellikle boyama, onu korumak için vernik veya başka bir kapatıcı ile kaplanır.

20. yüzyılın başlarında, diğer birçok sanat yöntemi gibi, dekupaj da daha az gerçekçi ve daha soyut bir üslupla denemeler yapmaya başladı. Dekupaj çalışmaları yapan 20. yüzyıl sanatçıları arasında Pablo Picasso ve Henri Matisse sayılabilir . En ünlü dekupaj çalışması Matisse'in Blue Nude'udur .

Geleneksel tekniğin, daha az katman gerektiren (kağıt miktarına bağlı olarak genellikle 5 veya 20) özel bir "yapıştırıcı" içeren birçok varyasyonu vardır. Dekupörün istediği gibi üç boyutlu bir görünüm vermek için cam altına veya kabartma olarak da kesikler uygulanır . Bugün, dekupaj çok popüler bir zanaattır .

Zanaat , 17. ve 18. yüzyıllarda büyük popülerlik kazandığı için Fransa'da ( découper , 'kesmek' fiilinden ) découpage olarak tanındı. Bu süre zarfında birçok ileri teknik geliştirildi ve uygulanan çok sayıda katman ve zımparalama nedeniyle nesnelerin tamamlanması bir yılı bulabilir. Bunu uygulayan bazı ünlü veya aristokrat kişiler arasında Marie Antoinette , Madame de Pompadour ve Beau Brummell vardı . Aslında, çoğu dekupaj meraklısı, başlangıcını 17. yüzyıl Venedik'ine bağlar . Ancak, daha önce Asya'da biliniyordu.

Dekupajın en olası kökeninin Doğu Sibirya'daki cenaze sanatı olduğu düşünülmektedir . [Göçebe kabileler ölülerinin mezarlarını süslemek için kesme keçeler kullanırlardı. Sibirya'dan, uygulama Çin'e ulaştı ve 12. yüzyılda, fenerleri, pencereleri, kutuları ve diğer nesneleri süslemek için kesilmiş kağıt kullanıldı. 17. yüzyılda İtalya , özellikle Venedik , Uzak Doğu ile ticaretin ön saflarında yer aldı ve kağıt kesim süslemelerin Avrupa'ya bu ticaret bağlantıları aracılığıyla ulaştığı genel olarak düşünülür .

Ayrıca

• dekolaj

Dış bağlantılar

Picasso'dan önceki kolaj (kolajın öncüleri)

• Wikimedia Commons , Kolaj için bir medya kategorisine sahiptir .