Kolaż

Kolaż Juana Grisa pt. „Niewidomy”.

Kolaż Gabrieli Mejías.

Kolaż autorstwa Juana Grisa: Tytuł «Le petit déjeuner».

Kolaż to technika artystyczna polegająca na wklejaniu różnych obrazów na płótnie lub papierze. Termin ten odnosi się przede wszystkim do malarstwa , ale w rozszerzeniu może odnosić się do wszelkich innych przejawów artystycznych, takich jak muzyka , kino , literatura czy teledyski . Pochodzi od francuskiego collera , co oznacza uderzenie.

W malarstwie kolaż może być wykonany w całości lub tylko w części ze zdjęć, drewna, gazet, czasopism, przedmiotów codziennego użytku itp.

Historia

Chociaż uważa się, że to Picasso wynalazł kolaż w 1912 roku obrazem Martwa natura z krzesłem kratowym , nie wiadomo dokładnie, czy był to pierwszy Picasso, czy Georges Braque . Pierwszy do swoich rysunków dołączył fotografie już w 1899 r., a wiosną 1912 r. włączył ceratę w formie siatki do swojego obrazu Martwa natura z siatkowym krzesłem . Ale ten ostatni wykonał pierwsze papiers collés pod koniec lata tego roku , włączając do swoich prac wycinanki z komercyjnych tapet imitujących drewno, czego przykładem jest Tete de femme (1912). W tym czasie obaj artyści osiedlili się w Sorgues, chociaż Picasso podróżował po Paryżu, kiedy Braque kupił papier i wyprodukował te prace. Po powrocie Picasso był podekscytowany odkryciem przyjaciela i obaj zaczęli wprowadzać do swoich obrazów wycinki z gazet lub czasopism, etykiety na alkohol lub papierosy, a także kolorowy papier. Juan Gris szybko zrozumiał siłę odkrycia i wykorzystał ją, jako pierwszy prezentując kolaż na wystawie. Futuryzm też go bez problemów zaadaptował -- są przykłady Carlo Carrà i Giacomo Balla -- a dadaiści zwielokrotnili jego ekspresyjne i konceptualne możliwości za sprawą Hansa Arpa , Marcela Duchampa , Hannah Höch , Kurta Schwittersa czy George'a Grosza . W rzeczywistości berlińscy dadaiści, którzy rościli sobie miano „redaktorów” przeciwko eposowi „artysty”, uważani są za wynalazców fotomontażu , techniki wykonanej z fotografii w połączeniu lub nie z drukowaną typografią Solomon Telingater , byli prawdziwymi mistrzami.

Kolaż został wyrafinowany na podstawie wcześniejszej lub technicznej zasady, której pierwszym twórcą był najwyraźniej dadaista Marcel Duchamp : „przedmiot znaleziony”, zgodnie z którym cokolwiek artysta wybierze, jest święte jako „sztuka”, z kamienia, który zwraca jego uwagę na drodze do zdjęcie, które lubisz w czasopiśmie. Stąd do połączenia „znalezionych przedmiotów” lub kolażu jest tylko jeden krok.

Kolaż znalazł więc zastosowanie w historycznych awangardach początku XX wieku: futuryzmie , kubizmie , dadaizmie , surrealizmie , konstruktywizmie ... Artyści plastyczni, którzy często stosowali tę technikę, to m.in. Max Ernst , Juan Gris , Georges Braque , Marcel Duchamp , Man Ray , Raoul Hausmann , Antoni Tapies , Modest Cuixart , Jasper Johns , Alfonso Buñuel i meksykański artysta Alberto Gironella . Jest to również technika powszechnie stosowana przez twórców Mail Art w rozpowszechnianiu ich prac. Pojawiają się nowe grupy literackie, które stosują kolaż zbiorowy jako technikę komponowania tekstu, powstał we Francji w 1912 roku.

Współczesny kolaż rozwija krytyczne spojrzenie na społeczeństwo konsumpcyjne, dezinformację, scjentyzm i dataizm jako oś życia społecznego. Ta technika artystyczna nabiera nowej, bardziej eklektycznej wyrazistości dzięki wykorzystaniu nowych materiałów, cyfrowego języka i typografii oraz mediów mieszanych. Rodzi to krytykę korzeni i koncepcji w społeczeństwie neoliberalnym. W nich osobowość człowieka znajduje się w głębokiej dekonstrukcji chaotycznie uporządkowanych wartości, uczuć i idei. We współczesnym, zurbanizowanym kolażu wyróżnia się fuzja znaczeń, znaczeń i zaszyfrowanych komunikatów, nieustrukturyzowany zestaw pojęć, liter i materiałów przedefiniowanych w abstrakcyjnym wymiarze. Nowi artyści, tacy jak kikeyø, przeformułują kolaż i otwierają nową perspektywę. W zglobalizowanym świecie przesiąkniętym sieciami społecznościowymi, stylu życia kierującym się algorytmami i zdominowanym przez dane, jednostka, paradoksalnie coraz bardziej izolowana, jest na skraju emocjonalnego i egzystencjalnego upadku. Pragnienia są podzielone na myśli nieliniowe i podobne do snu. Rzeczywistość jest coraz bardziej nieprzejrzysta i nieczytelna. Świadoma idea, pragmatyzm i marzenia zbiegają się w artystycznym wyobrażeniu współczesnego kolażu.

Historia

Wczesne precedensy

Techniki kolażu zostały po raz pierwszy zastosowane w Chinach , około 200 roku pne, kiedy wynaleziono papier . Jednak wiele osób nie stosowało kolażu aż do X wieku w Japonii , kiedy kaligrafowie zaczęli nakładać klejony papier, używając tekstów na powierzchniach , pisząc swoje wiersze . Niektóre zachowane elementy tego stylu można znaleźć w kolekcji Nishi Hongan-ji – wielu tomach Sanju Rokunin Kashu .

Technika kolażu pojawiła się w średniowiecznej Europie w XIII wieku. Panele ze złotego liścia zaczęto stosować w gotyckich katedrach około XV i XVI wieku. Kamienie szlachetne i inne metale szlachetne nakładano na obrazy religijne, ikony , a także tarcze . Przykład XVIII-wiecznej sztuki kolażu można znaleźć w twórczości Mary Delany . W XIX wieku metody kolażu stosowano także wśród hobbystów do robienia pamiątek (np. do albumów fotograficznych ) i książek (np . Hans Christian Andersen , Carl Spitzweg ). Wiele instytucji przypisuje początki praktyki kolażu Picasso i Braque'owi w 1912 roku, jednak wczesne wiktoriańskie kolaże fotograficzne sugerują, że techniki kolażu były praktykowane na początku lat 60. Wiele instytucji uznaje te prace za pamiątki dla amatorów, chociaż są one działała jako pomocnik w wiktoriańskich arystokratycznych zbiorowych portretach arystokratycznych, dowód kobiecej stypendium i przedstawił nowy sposób artystycznej reprezentacji, który kwestionował prawdziwość fotografii. W 2009 roku kuratorka Elizabeth Siegel zorganizowała wystawę „ Playing with Pictures w Art Institute Chicago , aby wyróżnić prace kolażowe między innymi Aleksandry z Danii i Mary Georginy Filmer . Wystawa trafiła następnie do Metropolitan Museum of Art i Galerii Sztuki w Ontario .

Kolaż i modernizm

Pomimo stosowania technik nakładania podobnych do kolażu przed XX wiekiem, niektóre autorytety sztuki utrzymują, że właściwy kolaż pojawił się dopiero po 1900 r., wraz z wczesnymi etapami modernizmu.

Na przykład internetowy glosariusz sztuki Tate Gallery stwierdza, że ​​kolaż „po raz pierwszy został użyty jako technika artystyczna w XX wieku”. Według internetowego słownika sztuki Guggenheim Museum , kolaż jest koncepcją artystyczną kojarzoną z wczesnym modernizmem i obejmuje znacznie więcej niż ideę naklejenia czegoś na coś innego . Klejone plamy, które Braque i Picasso dodali do swoich płócien, oferowały nową perspektywę malowania, gdy plamy „zderzyły się z płaszczyzną powierzchni obrazu”. Z tej perspektywy kolaż był częścią metodycznego ponownego badania relacji między malarstwem a rzeźbą, a te nowe prace „nadały każdemu medium pewne cechy drugiego”, jak pisze Guggenheim. Co więcej, te skrawki gazet wprowadziły do ​​kolizji fragmenty o zewnętrznym znaczeniu: „Odniesienia do bieżących wydarzeń, takich jak wojna bałkańska, oraz do kultury popularnej wzbogaciły treść jego sztuki”. To zestawienie znaczących, „zarówno poważnych, jak i niefrasobliwych”, było centralnym punktem inspiracji dla kolażu: „Kolaż, który kładzie nacisk na koncepcję i proces ponad produkt końcowy, doprowadził do kontaktu niestosownego ze zwykłym” .

Kolaż w malarstwie

Kolaż w sensie modernistycznym rozpoczął od kubistycznych malarzy Georgesa Braque'a i Pabla Picassa . Skrawki i fragmenty różnych i niezwiązanych ze sobą tematów tworzyły kubistyczne kolaże, czyli papier collé , nadając im zdekonstruowany kształt i wygląd. Według niektórych źródeł Picasso jako pierwszy zastosował technikę kolażu w obrazach olejnych. Według internetowego artykułu Guggenheim Museum na temat kolażu, Braque zaadoptował koncepcję kolażu przed Picasso, stosując go do rysunków węglem. Picasso przyjął kolaż zaraz po tym (i może być pierwszym, który wykorzystał kolaż w obrazach, w przeciwieństwie do rysunków):

„To Braque kupił rolkę tapety z imitacją słojów dębu i zaczął wycinać kawałki papieru i przyklejać je do swoich rysunków węglem. Picasso natychmiast zaczął eksperymentować z nowym medium”.

W 1912 roku, w swojej Martwej naturze z krzesłem w puszkach (Nature-morte à la chaise cannée) [ przykleił do płótna obrazu łatkę z ceraty ze wzorem krzesła z trzciny.

Artyści surrealistyczni szeroko wykorzystali kolaż i odeszli od martwej natury kubistów. Raczej, zgodnie z surrealizmem, surrealistyczni artyści, tacy jak Joseph Cornell, tworzyli kolaże składające się z fikcyjnych i dziwacznych, przypominających sen scen. Kubomania to kolaż stworzony przez pocięcie obrazu na kwadraty, które są następnie automatycznie lub losowo składane . Kolaże wykonane przy użyciu podobnej, a może identycznej metody, Marcel Mariën nazwał etrécissements od metody, którą po raz pierwszy zbadał Mariën. Surrealistyczne gry, takie jak kolaż równoległy , wykorzystują kolektywne techniki tworzenia kolaży.

W Sidney Janis Gallery w listopadzie 1962 roku odbyła się jedna z pierwszych wystaw Pop Art o nazwie New Realism Exhibition , która obejmowała prace amerykańskich artystów Toma Wesselmanna , Jima Dine'a , Roberta Indiany , Roya Lichtensteina , Claesa Oldenburga , Jamesa Rosenquista , George'a Segala i Andy'ego . Warhola ; i Europejczyków, takich jak Arman , Baj, Christo , Yves Klein , Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely i Schifano. Po wystawie Nouveau Réalisme w Galerie Rive Droite w Paryżu odbył się międzynarodowy debiut artystów, którzy wkrótce zapoczątkowali to, co w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych nazwano Pop Artem , a na kontynencie europejskim Nouveau Réalisme . Wielu z tych artystów wykorzystywało w swoich pracach techniki kolażu. Wesselmann uczestniczył w pokazie Nowego Realizmu z pewnymi zastrzeżeniami prezentując dwie prace z 1962 r.: Martwa natura #17 i Martwa natura #22 .

Inną techniką jest kolaż na płótnie , który polega na nałożeniu, najczęściej za pomocą kleju, osobno malowanych płatów płótna na powierzchnię głównego płótna obrazu. Brytyjski artysta John Walker jest dobrze znany ze stosowania tej techniki w swoich obrazach z późnych lat 70., ale kolaż na płótnie był już częścią mieszanych dzieł amerykańskich artystów, takich jak Conrad Marca-Relli i Jane Frank na początku lat 60 . Intensywnie samokrytyczna Lee Krasner często niszczyła również własne obrazy, rozcinając je na kawałki, a następnie tworząc nowe dzieła sztuki, łącząc je w kolaże.

Kolaż z drewnem

Kolaż z drewna to rodzaj, który pojawił się nieco później niż kolaż papierowy. Kurt Schwitters zaczął eksperymentować z drewnianymi kolażami w latach dwudziestych, porzucając malarstwo na rzecz kolaży papierowych. Zasada kolażu drzewnego została wyraźnie ustanowiona przynajmniej w jego „Obrazku Merza ze świecą”, datowanym na okres od połowy do końca lat dwudziestych.

W pewnym sensie kolaż drewna pośrednio zadebiutował w tym samym czasie co kolaż papierowy, ponieważ, według Guggenheim Online, Georges Braque był pionierem w użyciu kolażu papierowego, wycinając kawałki symulowanej tapety z drewna dębowego i przyklejając je do własnych rysunków węglem. <ref="guggenheimcollection.org"/> Tak więc pomysł przyklejenia drewna do obrazu był od początku ukryty, ponieważ użyty papier był produktem komercyjnym, który wyglądał jak drewno.

To właśnie podczas piętnastoletniego okresu intensywnych eksperymentów, rozpoczętego w połowie lat 40., Louise Nevelson opracowała swoje rzeźby z kolażowego drewna , złożone ze znalezionych szczątków, w tym części mebli , kawałków drewnianych skrzynek lub beczek . oraz pozostałości architektonicznych, takich jak balustrady schodowe lub listwy. Generalnie prostokątne, bardzo duże i pomalowane na czarno wyglądają jak gigantyczne obrazy. Of Nevelson's Sky Cathedral (1958) w katalogu Museum of Modern Art stwierdza: „Jako prostokątny plan widziany z przodu, Sky Cathedral ma malarską jakość obrazu...” ​« Sky Cathedral» , MoMA Highlights (Nowy Jork: The Museum of Modern Art)  ., poprawione 2004, pierwotnie opublikowane 1999, s. 222</ref> Jednak tego typu elementy pojawiają się również jako ogromne ściany lub monolity, które czasami można zobaczyć z dowolnej strony lub nawet przez .

Wiele drewnianych kolaży ma znacznie mniejszą skalę i jest oprawionych i zawieszonych jak obraz . Są to zazwyczaj kawałki drewna, wióry lub skrawki, osadzone na płótnie (jeśli jest to obraz) lub na desce. Te oprawione, malarskie, wytłaczane kolaże z drewna dają artyście możliwość eksploracji walorów głębi, naturalnej barwy i różnorodności faktur tkwiących w materiale, czerpiąc jednocześnie z języka, konwencji i historycznych rezonansów wynikających z tradycji. tworzenia obrazów do powieszenia na ścianach. Technika kolażu drzewnego bywa też łączona z farbą i innymi mediami w jednym dziele sztuki.

Często tak zwana „sztuka kolażu z drewna” wykorzystuje tylko naturalne drewno, takie jak drewno dryfujące lub znalezione i nienaruszone części kłód, gałęzi, patyków lub kory. Rodzi to pytanie, czy te dzieła sztuki są kolażem (w pierwotnym znaczeniu) (zob . Kolaż i modernizm ). Dzieje się tak dlatego, że wczesne kolaże papierowe były na ogół tworzone z fragmentów tekstu lub obrazów, rzeczy pierwotnie stworzonych przez ludzi, którzy funkcjonowali lub mieli na myśli w jakimś kontekście kulturowym. Kolaż łączy te wciąż rozpoznawalne „ signifiers ” (lub fragmenty signifiant) w rodzaj semiotycznego zderzenia . Ścięte drewniane krzesło lub balustrada schodowa użyte w pracy Nevelsona również można uznać za potencjalny przedmiot do kolażu w tym samym sensie: miał jakiś oryginalny i zdeterminowany kulturowo kontekst. Nienaruszone naturalne drewno, jakie można znaleźć na dnie lasu, prawdopodobnie nie ma takiego kontekstu; w związku z tym charakterystyczne zakłócenia kontekstowe związane z ideą kolażu, wywodzącą się od Braque'a i Picassa, tak naprawdę nie mogą wystąpić. ( Diftwood jest oczywiście czasami niejednoznaczne: podczas gdy kawałek drewna dryfującego mógł kiedyś być obrobionym kawałkiem drewna - na przykład częścią statku - może być tak zwietrzały przez sól i morze, że jego przeszłość funkcjonalna tożsamość jest prawie lub całkowicie zasłonięte).

Dekupaż

Decoupage to rodzaj kolażu, który często określany jest jako rzemiosło . Jest to proces umieszczania obrazu na przedmiocie do dekoracji . Decoupage może polegać na dodawaniu wielu kopii tego samego obrazu, wycinaniu i nakładaniu, aby dodać widocznej głębi. Często obraz pokrywa się lakierem lub innym środkiem zabezpieczającym.

Na początku XX wieku decoupage, podobnie jak wiele innych metod artystycznych, zaczął eksperymentować z mniej realistycznym i bardziej abstrakcyjnym stylem. Artyści XX wieku, którzy wykonali prace decoupage, to Pablo Picasso i Henri Matisse . Najsłynniejszym dziełem decoupage jest Blue Nude Matisse'a .

Istnieje wiele odmian tradycyjnej techniki, które obejmują specjalny „klej”, który wymaga mniejszej liczby warstw (często 5 lub 20, w zależności od ilości papieru). Wycięcia są również stosowane pod szkłem lub w formie reliefu, aby nadać trójwymiarowy wygląd zgodnie z życzeniem decouper . Dziś decoupage jest bardzo popularnym rzemiosłem .

Rzemiosło to stało się znane we Francji jako découpage (od czasownika découper „wycinać”), ponieważ zyskało dużą popularność w XVII i XVIII wieku. W tym czasie opracowano wiele zaawansowanych technik, a ukończenie obiektów mogło zająć nawet rok ze względu na liczne nakładane warstwy i piaskowanie. Niektóre z sławnych lub arystokratycznych ludzi, którzy ją praktykowali, to Marie Antoinette , Madame de Pompadour i Beau Brummell . W rzeczywistości większość entuzjastów decoupage przypisuje swój początek XVII-wiecznej Wenecji . Jednak był już wcześniej znany w Azji.

Za najbardziej prawdopodobną genezę decoupage uważa się sztukę pogrzebową Syberii Wschodniej . [Plemiona nomadów używały wycinanych filców do ozdabiania grobowców swoich zmarłych. Z Syberii praktyka dotarła do Chin , a do XII wieku wycinany papier był używany do ozdabiania lampionów, okien, skrzynek i innych przedmiotów. W XVII wieku Włochy , a zwłaszcza Wenecja , znajdowały się w czołówce handlu z Dalekim Wschodem i powszechnie uważa się, że właśnie tymi powiązaniami handlowymi wycinane z papieru dekoracje dotarły do ​​Europy.

Zobacz także

• dekolt

Linki zewnętrzne

Kolaż przed Picassem (przodkowie kolażu)

• Wikimedia Commons posiada kategorię mediów dla Kolażu .