Collage

Collage door Juan Gris getiteld «De blinde man».

Collage van Gabriela Mejías.

Collage door Juan Gris: Titel «Le petit déjeuner».

Collage is een artistieke techniek die bestaat uit het plakken van verschillende afbeeldingen op een canvas of papier. De term wordt vooral toegepast op de schilderkunst , maar bij uitbreiding kan het verwijzen naar elke andere artistieke manifestatie, zoals muziek , film , literatuur of videoclips . Het komt van het Franse coller , wat slaan betekent.

In de schilderkunst kan een collage geheel of slechts gedeeltelijk bestaan ​​uit foto's, hout, kranten, tijdschriften, alledaagse voorwerpen, enz.

Geschiedenis

Hoewel men denkt dat het Picasso was die in 1912 de collage uitvond met zijn schilderij Stilleven met een stoel met traliewerk , is niet precies bekend of het eerst Picasso of Georges Braque was . De eerste had al in 1899 foto's aan zijn tekeningen gehecht en in het voorjaar van 1912 verwerkte hij tafelzeil in de vorm van een raster in zijn schilderij Stilleven met een rasterstoel . Maar de laatste maakte de eerste papiers collés aan het einde van de zomer van dat jaar door in zijn werken uitsnijdingen van commercieel behang te verwerken dat hout imiteerde, een voorbeeld hiervan is Tete de femme (1912). In die tijd hadden de twee kunstenaars zich in Sorgues gevestigd, hoewel Picasso in Parijs reisde toen Braque het papier kocht en deze werken produceerde. Bij zijn terugkeer was Picasso enthousiast over de ontdekking van zijn vriend en de twee begonnen kranten- of tijdschriftknipsels, drank- of sigarettenetiketten en ook gekleurd papier in hun schilderijen te introduceren. Juan Gris begreep snel de kracht van de ontdekking en maakte er ook gebruik van, als eerste die een collage in een tentoonstelling presenteerde. Het futurisme paste het ook zonder problemen aan - er zijn voorbeelden van Carlo Carrà en Giacomo Balla - en de dadaïsten vermenigvuldigden zijn expressieve en conceptuele mogelijkheden door toedoen van Hans Arp , Marcel Duchamp , Hannah Höch , Kurt Schwitters of George Grosz . In feite worden de Berlijnse dadaïsten, die voor zichzelf de naam "redacteuren" opeisten tegen het epos van de "kunstenaar", beschouwd als de uitvinders van fotomontage , een techniek gemaakt van fotografie in combinatie met of niet met gedrukte typografie Solomon Telingater , waren echte meesters.

Collage werd verfijnd vanuit een eerder of technisch principe waarvan de eerste maker blijkbaar de dadaïst Marcel Duchamp was : het «gevonden object», volgens welke wat een kunstenaar ook kiest, heilig is als «kunst», van een steen die zijn aandacht trekt op een weg naar een foto die je leuk vindt in een tijdschrift. Van daaruit naar de samensmelting van «gevonden voorwerpen» of collage is er maar één stap.

Collage is dus gebruikt in de historische avant -gardes van het begin van de 20e eeuw: futurisme , kubisme , dadaïsme , surrealisme , constructivisme ... Plastische kunstenaars die deze techniek vaak hebben gebruikt, zijn onder meer Max Ernst , Juan Gris , Georges Braque , Marcel Duchamp , Man Ray , Raoul Hausmann , Antoni Tàpies , Modest Cuixart , Jasper Johns , Alfonso Buñuel en de Mexicaanse kunstenaar Alberto Gironella . Het is ook een techniek die vaak wordt gebruikt door de makers van Mail Art bij de verspreiding van hun werk. Er zijn nieuwe literaire groepen die collectieve collage toepassen als tekstcompositietechniek, die in 1912 in Frankrijk werd opgericht.

Hedendaagse collage ontwikkelt een kritische kijk op de consumptiemaatschappij, desinformatie, sciëntisme en dataïsme als de as van het sociale leven. Deze artistieke techniek krijgt een nieuwe, meer eclectische zeggingskracht door het gebruik van nieuwe materialen, digitale taal en typografie en mixed media. Dit roept een kritiek op wortel en concept in de neoliberale samenleving. Daarin bevindt de persoonlijkheid van de mens zich in een diepgaande deconstructie van chaotisch geordende waarden, gevoelens en ideeën. In de hedendaagse, verstedelijkte collage valt de versmelting van betekenaars, betekenissen en versleutelde berichten op, de ongestructureerde set van concepten, letters en materialen opnieuw gedefinieerd in een abstracte dimensie. Nieuwe artiesten zoals kikeyø herformuleren collage en openen een nieuw perspectief. In een geglobaliseerde wereld verzadigd door sociale netwerken, een levensstijl geleid door algoritmen en gedomineerd door data, staat het individu, paradoxaal genoeg steeds meer geïsoleerd, op het punt van emotionele en existentiële ineenstorting. Verlangens zijn gefragmenteerd in niet-lineaire en dromerige gedachten. De werkelijkheid wordt steeds ondoorzichtiger en ondoorgrondelijker. Bewust idee, pragmatisme en dromen komen samen in de artistieke verbeelding van de hedendaagse collage.

Geschiedenis

Vroege

Collagetechnieken werden voor het eerst gebruikt rond de tijd van de uitvinding van papier in China , rond 200 v . , bij het schrijven van zijn gedichten . Sommige overgebleven stukken van deze stijl zijn te vinden in de Nishi Hongan-ji- collectie - veel volumes van de Sanju Rokunin Kashu .

De collagetechniek verscheen in het middeleeuwse Europa in de 13e eeuw. Rond de 15e en 16e eeuw werden bladgoudpanelen in gotische kathedralen toegepast. Edelstenen en andere edele metalen werden toegepast op religieuze afbeeldingen, iconen en ook schilden . Een voorbeeld van 18de-eeuwse collagekunst is te vinden in het werk van Mary Delany . In de 19e eeuw werden collagemethodes onder hobbyisten ook gebruikt voor souvenirs (bijvoorbeeld toegepast op fotoalbums ) en boeken (bijvoorbeeld Hans Christian Andersen , Carl Spitzweg ). Veel instellingen hebben het begin van collagepraktijken toegeschreven aan Picasso en Braque in 1912, maar vroege Victoriaanse fotocollages suggereren dat collagetechnieken werden toegepast in de vroege jaren 1860. Veel instellingen erkennen deze werken als memorabilia voor amateurs, hoewel ze fungeerde als facilitators van Victoriaanse aristocratische collectieve portretkunst, een bewijs van vrouwelijke geleerdheid, en presenteerde een nieuwe manier van artistieke representatie die vraagtekens zette bij de manier waarop fotografie waarheidsgetrouw is. In 2009 organiseerde curator Elizabeth Siegel de tentoonstelling: Spelen met afbeeldingen in het Art Institute Chicago om collagewerken van onder meer Alexandra uit Denemarken en Mary Georgina Filmer te erkennen . De tentoonstelling reisde vervolgens naar The Metropolitan Museum of Art en The Art Gallery of Ontario .

Collage

Ondanks het gebruik van collage-achtige applicatietechnieken vóór de 20e eeuw, beweren sommige kunstautoriteiten dat de eigenlijke collage pas na 1900 ontstond, samen met de vroege stadia van het modernisme.

In de online kunstwoordenlijst van de Tate Gallery staat bijvoorbeeld dat collage 'voor het eerst werd gebruikt als een artistieke techniek in de 20e eeuw'. Volgens de online kunstwoordenlijst van het Guggenheim Museum is collage een artistiek concept dat wordt geassocieerd met het vroege modernisme en omvat het veel meer dan het idee om iets op iets anders te lijmen. De gelijmde patches die Braque en Picasso aan hun doeken toevoegden, boden een nieuw perspectief op schilderen toen de patches 'botsten met het vlak van het afbeeldingsoppervlak'. Vanuit dit perspectief maakte collage deel uit van een methodisch heronderzoek van de relatie tussen schilderkunst en beeldhouwkunst, en deze nieuwe werken "gaf elk medium enkele kenmerken van de andere", volgens het essay van Guggenheim. Bovendien voegden deze krantenknipsels stukjes van extern gerefereerde betekenis toe aan de botsing: "Verwijzingen naar actuele gebeurtenissen, zoals de Balkanoorlog, en naar populaire cultuur verrijkten de inhoud van zijn kunst." Deze nevenschikking van betekenaars, "zowel serieus als luchtig", stond centraal in de inspiratie voor collage: "Collage, die concept en proces benadrukt boven het eindproduct, heeft het ongerijmde in contact gebracht met het gewone" ​.

de schilderkunst

Collage in modernistische zin begon met de kubistische schilders Georges Braque en Pablo Picasso . Kladjes en fragmenten van verschillende en niet-verwante onderwerpen vormden de collages van het kubisme, of papier collé , waardoor ze een gedeconstrueerde vorm en uitstraling kregen. Volgens sommige bronnen was Picasso de eerste die de collagetechniek in olieverfschilderijen gebruikte. Volgens het online artikel over collage van het Guggenheim Museum nam Braque het concept collage over vóór Picasso en paste het toe op houtskooltekeningen. Picasso nam onmiddellijk daarna collage over (en is misschien de eerste die collage in schilderijen gebruikt, in tegenstelling tot tekeningen):

"Het was Braque die een rol gesimuleerd eikennerfbehang kocht en stukjes papier begon uit te snijden en die op zijn houtskooltekeningen te plakken. Picasso begon meteen te experimenteren met zijn nieuwe medium."

In 1912 lijmde Picasso voor zijn Stilleven met een ingeblikte stoel (Nature-morte à la chaise cannée) [ lapje tafelzeil met het ontwerp van een rieten stoel op het doek van het werk.

Surrealistische kunstenaars hebben veelvuldig gebruik gemaakt van collage en zijn afgestapt van de stillevenbenadering van de kubisten. In overeenstemming met het surrealisme creëerden surrealistische kunstenaars zoals Joseph Cornell collages bestaande uit fictieve en bizarre, droomachtige scènes. Cubomania is een collage die wordt gemaakt door een afbeelding in vierkanten te knippen die vervolgens automatisch of willekeurig weer worden samengevoegd . Collages gemaakt met een vergelijkbare of misschien identieke methode worden door Marcel Mariën etrécissements genoemd, naar een methode die Mariën voor het eerst heeft onderzocht. Surrealistische spellen zoals parallelle collage maken gebruik van collectieve technieken voor het maken van collages.

De Sidney Janis Gallery hield in november 1962 een van de eerste Pop Art -tentoonstellingen, de New Realism Exhibition genaamd , met werken van Amerikaanse kunstenaars Tom Wesselmann , Jim Dine , Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , James Rosenquist , George Segal en Andy Warhol ; en Europeanen zoals Arman , Baj, Christo , Yves Klein , Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely en Schifano. Het volgde op de Nouveau Réalisme- tentoonstelling in de Galerie Rive Droite in Parijs en markeerde het internationale debuut van de kunstenaars die al snel aanleiding gaven tot wat later Pop Art werd genoemd in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten en Nouveau Réalisme op het Europese continent. Veel van deze kunstenaars gebruikten collagetechnieken in hun werken. Wesselmann nam met enig voorbehoud deel aan de show New Realism , met twee werken uit 1962: Stilleven #17 en Stilleven #22 .

Een andere techniek is collage op canvas , waarbij, meestal met lijm, afzonderlijk geschilderde stukken canvas op het oppervlak van het hoofddoek van een schilderij worden aangebracht. De Britse kunstenaar John Walker staat bekend om zijn gebruik van deze techniek in zijn schilderijen uit de late jaren zeventig, maar collage op canvas maakte al deel uit van de mixed media- werken van Amerikaanse kunstenaars zoals Conrad Marca-Relli en Jane Frank begin jaren zestig . De intens zelfkritische Lee Krasner vernietigde ook vaak haar eigen schilderijen door ze in stukken te knippen en vervolgens nieuwe kunstwerken te creëren door de stukken opnieuw samen te voegen tot collages.

Collage met hout

Houtcollage is een type dat iets later is ontstaan ​​dan papiercollage . Kurt Schwitters begon in de jaren twintig te experimenteren met houtcollages, nadat hij de schilderkunst had verlaten voor papieren collages. Het principe van houtcollage is al duidelijk vastgelegd in zijn "Merz Picture with Candle", daterend uit het midden tot de late jaren 1920.

In zekere zin debuteerde houtcollage indirect op hetzelfde moment als papiercollage, aangezien, volgens het Guggenheim Online, Georges Braque pionierde met het gebruik van papiercollage door stukjes gesimuleerd eikennerfbehang uit te snijden en deze op zijn eigen houtskooltekeningen te plakken <ref="guggenheimcollection.org"/> Het idee om hout op een schilderij te lijmen was dus vanaf het begin impliciet, aangezien het gebruikte papier een commercieel product was dat op hout leek.

Het was tijdens een periode van vijftien jaar van intensief experimenteren, beginnend in het midden van de jaren veertig, dat Louise Nevelson haar collage-houtsculpturen ontwikkelde , samengesteld uit gevonden overblijfselen, waaronder meubelonderdelen , stukken houten kisten of tonnen, en architecturale overblijfselen zoals trapleuningen of lijstwerk. Over het algemeen rechthoekig, zeer groot en zwart geschilderd, ze zien eruit als gigantische schilderijen. Over Nevelson's Sky Cathedral (1958) staat in de catalogus van het Museum of Modern Art : "Als een rechthoekig plan, gezien vanaf de voorkant, heeft Sky Cathedral de schilderkunstige kwaliteit van een schilderij..." « Sky Cathedral» , MoMA Highlights (New York: The Museum of Modern Art)  ., herzien 2004, oorspronkelijk gepubliceerd in 1999, p. 222</ref> Dit soort stukken verschijnen echter ook als enorme muren of monolieten, die soms van beide kanten kunnen worden gezien, of zelfs door kunnen worden gezien .

Veel houtcollagekunst is aanzienlijk kleiner van schaal en wordt ingelijst en opgehangen zoals een schilderij zou doen . Dit zijn meestal stukken hout, schaafsel of restjes, gemonteerd op een canvas (als het een schilderij is) of op een houten plank. Deze ingelijste, schilderijachtige, reliëfhoutcollages bieden de kunstenaar de mogelijkheid om de kwaliteiten van diepte, natuurlijke kleur en verscheidenheid aan textuur die inherent zijn aan het materiaal te verkennen, terwijl ze voortbouwen op taal, conventies en historische resonanties die voortkomen uit de traditie. van het maken van foto's om aan de muren te hangen. De houtcollagetechniek wordt soms ook gecombineerd met verf en andere media in één kunstwerk.

Vaak gebruikt wat "houtcollagekunst" wordt genoemd, alleen natuurlijk hout, zoals drijfhout , of gevonden en ongestoorde delen van boomstammen, takken, stokken of schors. Dit roept de vraag op of deze kunstwerken collage (in de oorspronkelijke betekenis) zijn (zie Collage en modernisme ). Dit komt omdat vroege papieren collages over het algemeen werden gemaakt van stukjes tekst of afbeeldingen, dingen die oorspronkelijk waren gemaakt door mensen die in een culturele context functioneerden of bedoelden. De collage brengt deze nog herkenbare ' betekenaars ' (of fragmenten van betekenaars) samen in een soort semiotische botsing . Een afgeknotte houten stoel of trapneus die in een werk van Nevelson wordt gebruikt, kan in dezelfde zin ook als een potentieel collage-item worden beschouwd: het had een originele en cultureel bepaalde context. Ongestoord natuurlijk hout, zoals te vinden op een bosbodem, heeft aantoonbaar geen dergelijke context; daarom kunnen de kenmerkende contextuele verstoringen die samenhangen met het idee van collage, zoals het is ontstaan ​​​​bij Braque en Picasso, niet echt voorkomen. ( Drijfhout is natuurlijk soms dubbelzinnig: hoewel een stuk drijfhout ooit een bewerkt stuk hout kan zijn geweest - bijvoorbeeld een deel van een schip - kan het zo verweerd zijn door zout en de zee dat zijn vroegere functionele identiteit bijna of volledig verduisterd).

Decoupage

Decoupage is een soort collage die vaak wordt gedefinieerd als een ambacht . Het is het proces van het plaatsen van een afbeelding op een object voor decoratie . Decoupage kan inhouden dat meerdere exemplaren van dezelfde afbeelding worden toegevoegd, uitgesneden en overlapt om schijnbare diepte toe te voegen. Vaak is het schilderij bedekt met vernis of een andere sealer om het te beschermen.

In het begin van de 20e eeuw begon decoupage, net als veel andere kunstmethoden, te experimenteren met een minder realistische en meer abstracte stijl. 20e-eeuwse kunstenaars die decoupagewerken maakten, zijn onder meer Pablo Picasso en Henri Matisse . Het bekendste decoupagewerk is Matisse's Blue Nude .

Er zijn veel variaties op de traditionele techniek die een speciale "lijm" bevatten die minder lagen vereist (vaak 5 of 20, afhankelijk van de hoeveelheid papier). Ook onder het glas of in reliëf worden uitsnijdingen aangebracht om een ​​door de decouper gewenste driedimensionale uitstraling te geven . Tegenwoordig is decoupage een zeer populair ambacht .

Het ambacht werd in Frankrijk bekend als découpage (van het werkwoord découper , 'uitsnijden') omdat het in de 17e en 18e eeuw grote populariteit verwierf. Gedurende deze tijd zijn veel geavanceerde technieken ontwikkeld en het kan tot een jaar duren om objecten te voltooien vanwege de vele lagen en schuren die zijn aangebracht. Enkele van de beroemde of aristocratische mensen die het beoefenden, waren Marie Antoinette , Madame de Pompadour en Beau Brummell . In feite schrijven de meeste liefhebbers van decoupage het begin toe aan het Venetië van de 17e eeuw . In Azië was het echter al eerder bekend.

De meest waarschijnlijke oorsprong van decoupage wordt beschouwd als de funeraire kunst van Oost-Siberië . [Nomadische stammen gebruikten uitgesneden vilt om de graven van hun overledenen te versieren. Vanuit Siberië bereikte de praktijk China en tegen de 12e eeuw werd uitgesneden papier gebruikt om lantaarns, ramen, dozen en andere voorwerpen te versieren. In de 17e eeuw liep Italië , en vooral Venetië , voorop in de handel met het Verre Oosten en algemeen wordt aangenomen dat het via deze handelsbetrekkingen was dat de uit papier gesneden versieringen Europa bereikten.

Zie ook

• decollage

Externe links

Collage voor Picasso (de voorlopers van collage)

• Wikimedia Commons heeft een mediacategorie voor Collage .