Коллаж

Коллаж Хуана Гриса «Слепой».

Коллаж Габриэлы Мехиас.

Коллаж Хуана Гриса: Название «Le petit déjeuner».

Коллаж – это художественная техника, заключающаяся в наклеивании различных изображений на холст или бумагу. Этот термин применяется прежде всего к живописи , но в более широком смысле он может относиться к любому другому художественному проявлению, такому как музыка , кино , литература или видеоклипы . Оно происходит от французского слова « coller» , что означает «бить».

В живописи коллаж может быть составлен полностью или частично из фотографий, дерева, газет, журналов, предметов быта и т. д.

История

Хотя считается, что именно Пикассо изобрел коллаж в 1912 году своей картиной «Натюрморт с решетчатым стулом », точно неизвестно, был ли это Пикассо или Жорж Брак первым . Первый прикреплял фотографии к своим рисункам еще в 1899 году, а весной 1912 года включил клеенку в виде сетки в свою картину «Натюрморт со стулом из сетки» . Но последний сделал первые папье-колле в конце лета того же года , включив в свои работы вырезы из коммерческих обоев, имитирующих дерево, одним из примеров которых является Tete de femme (1912). В то время оба художника поселились в Сорге, хотя Пикассо путешествовал по Парижу, когда Брак купил бумагу и напечатал эти работы. По возвращении Пикассо был взволнован открытием своего друга, и они оба начали использовать в своих картинах вырезки из газет или журналов, этикетки для спиртных напитков или сигарет, а также цветную бумагу. Хуан Грис быстро понял силу открытия и использовал его, будучи первым, кто представил коллаж на выставке. Футуризм также адаптировал его без проблем - есть примеры Карло Карра и Джакомо Балла - и дадаисты умножили свои выразительные и концептуальные возможности руками Ганса Арпа , Марселя Дюшана , Ханны Хёх , Курта Швиттерса или Джорджа Гросса . По сути, берлинские дадаисты, претендовавшие на имя «редакторов» на фоне эпопеи «художник», считаются изобретателями фотомонтажа , техники, сделанной из фотографии в сочетании или без печатной типографики Соломон Телингатер , были настоящими мастерами.

Коллаж был усовершенствован из прежнего или технического принципа, первым создателем которого, по-видимому, был дадаист Марсель Дюшан : «найденный объект», согласно которому все, что выбирает художник, является священным как «искусство», из камня, который привлекает его внимание на пути к фотография, которая вам нравится в журнале. Отсюда до объединения «найденных предметов» или коллажа всего один шаг.

Таким образом, коллаж использовался в историческом авангарде начала 20-го века: футуризме , кубизме , дадаизме , сюрреализме , конструктивизме ... Художники-пластики, которые часто использовали эту технику, включают Макса Эрнста , Хуана Гриса , Жоржа Брака , Марселя Дюшана , Ман Рэй , Рауль Хаусманн , Антони Тапиес , Модест Куиксарт , Джаспер Джонс , Альфонсо Бунюэль и мексиканский художник Альберто Жиронелла . Это также метод, обычно используемый создателями мейл-арта при распространении своей работы. Появляются новые литературные группы, реализующие коллективный коллаж как прием композиции текста, созданный во Франции в 1912 г.

Современный коллаж развивает критический взгляд на общество потребления, дезинформацию, сциентизм и датаизм как на ось социальной жизни. Этот художественный прием приобретает новую, более эклектичную выразительность с использованием новых материалов, цифрового языка и типографики, смешанной техники. Это вызывает критику корня и концепции в неолиберальном обществе. В них личность человека находится в глубокой деконструкции хаотически упорядоченных ценностей, чувств и идей. В современном урбанизированном коллаже выделяется слияние означающих, значений и зашифрованных сообщений, неструктурированный набор понятий, букв и материалов, переопределенный в абстрактном измерении. Новые художники, такие как kikeyø, переформулируют коллаж и открывают новую перспективу. В глобализированном мире, насыщенном социальными сетями, образе жизни, управляемом алгоритмами и во власти данных, человек, парадоксальным образом все более и более изолированный, находится на грани эмоционального и экзистенциального коллапса. Желания разбиваются на нелинейные и мечтательные мысли. Реальность становится все более непрозрачной и не поддающейся расшифровке. Осознанная идея, прагматизм и мечты сливаются в художественном воображении современного коллажа.

История

Ранние прецеденты

Методы коллажа были впервые использованы примерно во время изобретения бумаги в Китае , около 200 г. до н.э. Однако использование коллажа не использовалось многими людьми до 10 века в Японии , когда каллиграфы начали применять наклеенную бумагу, используя тексты на поверхностях . , при написании своих стихов . Некоторые сохранившиеся произведения этого стиля находятся в коллекции Ниси Хонган-дзи — многих томах Сандзю Рокунин Касю .

Техника коллажа появилась в средневековой Европе в 13 веке. Панели из сусального золота начали применяться в готических соборах примерно в 15-16 веках. Камни и другие драгоценные металлы наносились на культовые изображения, иконы , а также щиты . Пример искусства коллажа 18-го века можно найти в работе Мэри Делани . В 19 веке методы коллажа также использовались любителями для изготовления сувениров (например, для фотоальбомов ) и книг (например , Ганс Христиан Андерсен , Карл Шпицвег ). Многие учреждения приписывают начало практики коллажа Пикассо и Браку в 1912 году, однако ранние викторианские фотоколлажи предполагают, что техника коллажа практиковалась в начале 1860-х годов Многие учреждения признают эти работы памятными для любителей, хотя они действовали как посредники викторианской аристократической коллективной портретной живописи, доказательство женской учености и представили новый способ художественного представления, который поставил под сомнение то, как фотография правдива. В 2009 году куратор Элизабет Сигел организовала выставку « Игра с картинками» в Художественном институте Чикаго , чтобы отметить среди прочих коллажи Александры Датской и Мэри Джорджины Филмер . Впоследствии выставка отправилась в Метрополитен-музей и Художественную галерею Онтарио .

Коллаж и модернизм

Несмотря на использование методов нанесения коллажей до 20 века, некоторые авторитеты в области искусства утверждают, что собственно коллаж появился только после 1900 года, наряду с ранними этапами модернизма.

Например, в онлайн-глоссарии галереи Тейт говорится, что коллаж «впервые был использован как художественная техника в 20 веке». Согласно онлайн-глоссарию искусства Музея Гуггенхайма , коллаж — это художественная концепция, связанная с ранним модернизмом, и включает в себя гораздо больше, чем идея приклеивания чего-то к чему-то другому. Приклеенные лоскуты, которые Брак и Пикассо добавляли к своим полотнам, предлагали новый взгляд на живопись, когда лоскуты «сталкивались с плоскостью поверхности картины». С этой точки зрения, коллаж был частью методического пересмотра отношений между живописью и скульптурой, и эти новые работы «придали каждому материалу некоторые характеристики другого», согласно эссе Гуггенхайма. Кроме того, эти газетные обрывки привнесли в коллизию элементы внешнего значения: «Отсылки к текущим событиям, таким как война на Балканах, и к популярной культуре обогатили содержание его искусства». Это сопоставление означающих, «как серьезных, так и беззаботных», было центральным источником вдохновения для коллажа: «Коллаж, который подчеркивает концепцию и процесс, а не конечный продукт, привел несоответствующее в контакт с обычным» .

Коллаж в живописи

Коллаж в модернистском смысле начался с художников- кубистов Жоржа Брака и Пабло Пикассо . Обрывки и фрагменты разных и не связанных между собой предметов составляли коллажи кубизма или папье-колле , придавая им деконструированную форму и внешний вид. Согласно некоторым источникам, Пикассо был первым, кто использовал технику коллажа в картинах маслом. Согласно онлайн-статье Музея Гуггенхайма о коллаже, Брак принял концепцию коллажа до Пикассо, применив ее к рисункам углем. Пикассо принял коллаж сразу после этого (и, возможно, первым использовал коллаж в картинах, а не в рисунках):

«Именно Брак купил рулон обоев с имитацией текстуры дуба, начал вырезать листы бумаги и приклеивать их к своим рисункам углем. Пикассо немедленно начал экспериментировать с новым материалом».

В 1912 году для своего « Натюрморта с консервированным стулом» (Nature-morte à la chaise cannée) [ приклеил клеенчатый лоскут с изображением тростникового стула на холст произведения.

Художники-сюрреалисты широко использовали коллаж и отошли от натюрморта кубистов. Скорее, в соответствии с сюрреализмом, художники-сюрреалисты, такие как Джозеф Корнелл, создавали коллажи, состоящие из вымышленных и причудливых, похожих на сон сцен. Кубомания -- это коллаж , созданный путем разрезания изображения на квадраты , которые затем автоматически или случайным образом собираются заново . Коллажи, сделанные с использованием похожего или, возможно, идентичного метода, Марсель Мариен назвал etrécissements по методу, впервые исследованному Мариеном. В сюрреалистических играх , таких как параллельный коллаж , используются методы коллективного создания коллажей.

Галерея Сидни Дженис провела в ноябре 1962 года одну из первых выставок поп-арта под названием «Выставка нового реализма », на которой были представлены работы американских художников Тома Вессельмана , Джима Дайна , Роберта Индианы , Роя Лихтенштейна , Класа Ольденбурга , Джеймса Розенквиста , Джорджа Сигала и Энди. Уорхол ; и европейцы, такие как Арман , Бай, Христо , Ив Кляйн , Феста, Миммо Ротелла , Жан Тингели и Скифано. Это последовало за выставкой Nouveau Réalisme в Galerie Rive Droite в Париже и ознаменовало международный дебют художников, которые вскоре породили то, что стало называться поп-артом в Великобритании и Соединенных Штатах и ​​Nouveau Réalisme на европейском континенте. Многие из этих художников использовали технику коллажа в своих работах. Вессельманн участвовал в выставке « Новый реализм » с некоторыми оговорками, выставив две работы 1962 года: « Натюрморт №17 » и « Натюрморт №22» .

Еще одна техника — коллаж на холсте , заключающаяся в нанесении, обычно с помощью клея, отдельно окрашенных лоскутов холста на поверхность основного холста картины. Британский художник Джон Уокер хорошо известен использованием этой техники в своих картинах конца 1970-х годов, но коллаж на холсте уже был частью смешанной техники работ американских художников, таких как Конрад Марка-Релли и Джейн Франк , в начале 1960-х годов . Крайне самокритичная Ли Краснер также часто уничтожала свои собственные картины, разрезая их на части, а затем создавая новые произведения искусства, собирая части в коллажи.

Коллаж с деревом

Деревянный коллаж возник несколько позже бумажного коллажа. Курт Швиттерс начал экспериментировать с деревянными коллажами в 1920-х годах, отказавшись от рисования в пользу бумажных коллажей. Принцип деревянного коллажа четко установлен, по крайней мере, еще в его «Картине Мерца со свечой», датируемой серединой-концом 1920-х годов.

В некотором смысле деревянный коллаж косвенно дебютировал в то же время, что и бумажный коллаж, поскольку, согласно Guggenheim Online, Жорж Брак первым применил бумажный коллаж, вырезав куски обоев, имитирующих дубовую текстуру, и приклеив их к своим собственным рисункам углем. , <ref="guggenheimcollection.org"/> Таким образом, идея приклеивания дерева к картине была с самого начала неявной, поскольку используемая бумага была коммерческим продуктом, который выглядел как дерево.

Именно в течение пятнадцатилетнего периода интенсивных экспериментов, начиная с середины 1940-х годов, Луиза Невельсон разработала свои коллажированные деревянные скульптуры , собранные из найденных останков, включая детали мебели , куски деревянных ящиков или бочек, а также архитектурные остатки, такие как лестничные перила или молдинги. Как правило, прямоугольные, очень большие и выкрашенные в черный цвет, они похожи на гигантские картины. О Небесном соборе Невельсона (1958 г.) в каталоге Музея современного искусства говорится: «Как прямоугольный план, если смотреть спереди, Небесный собор имеет живописное качество картины ...» « Небесный собор » , MoMA Highlights. (Нью-Йорк: Музей современного искусства)  . Пересмотрено в 2004 г., первоначально опубликовано в 1999 г., с. 222</ref> Однако эти типы фигур также выглядят как огромные стены или монолиты, которые иногда можно увидеть с любой стороны или даже сквозь .

Большая часть искусства коллажа из дерева значительно меньше по размеру, оформлена и подвешена, как картина . Обычно это деревяшки, стружка или обрезки, наклеенные на холст (если это картина) или на деревянную доску. Эти коллажи из дерева с тиснением в рамке, похожие на картины, дают художнику возможность исследовать качества глубины, естественного цвета и разнообразия текстуры , присущие материалу, опираясь при этом на язык, условности и исторические резонансы, которые возникают из традиции. создания картин, которые можно повесить на стены. Техника деревянного коллажа также иногда сочетается с красками и другими материалами в одном произведении искусства.

Часто в так называемом «деревянном коллаже» используется только натуральная древесина, такая как коряги , или найденные и нетронутые части бревен, веток, палок или коры. В связи с этим возникает вопрос, являются ли эти произведения искусства коллажем (в первоначальном смысле) (см. Коллаж и модернизм ). Это связано с тем, что ранние бумажные коллажи обычно делались из фрагментов текста или изображений, изначально созданных людьми, которые функционировали или имели значение в каком-то культурном контексте. Коллаж объединяет эти еще узнаваемые « означающие » (или фрагменты означающих) в своего рода семиотическом столкновении . Усеченный деревянный стул или ступенька лестницы , использованные в работе Невельсона, также могут рассматриваться как потенциальный элемент коллажа в том же смысле: они имели какой-то оригинальный и культурно детерминированный контекст. Нетронутая натуральная древесина, которую можно найти на лесной подстилке, возможно, не имеет такого контекста; поэтому характерные контекстуальные срывы, связанные с идеей коллажа в том виде, в каком она возникла у Брака и Пикассо, на самом деле произойти не могут. ( Коряги , конечно, иногда неоднозначны: хотя кусок коряги когда-то мог быть обработанным куском дерева — например, частью корабля — он может быть настолько выветрен солью и морем, что его прежняя функциональная идентичность почти утрачена. или полностью скрыты).

Декупаж

Декупаж — это тип коллажа, который часто определяют как ремесло . Это процесс нанесения изображения на предмет для украшения . Декупаж может включать в себя добавление нескольких копий одного и того же изображения, вырезанных и наложенных друг на друга, чтобы добавить видимую глубину. Часто картину покрывают лаком или другим герметиком для ее защиты.

В начале 20 века декупаж, как и многие другие художественные методы, начал экспериментировать с менее реалистичным и более абстрактным стилем. Художники 20-го века, которые делали работы по декупажу, включают Пабло Пикассо и Анри Матисса . Самая известная работа по декупажу — « Голубая ню » Матисса .

Существует множество вариаций традиционной техники, которые включают в себя специальный «клей», требующий меньшего количества слоев (часто 5 или 20, в зависимости от количества бумаги). Вырезы также наносятся под стекло или рельефно для придания трехмерного вида по желанию декупера . Сегодня декупаж – очень популярное ремесло .

Это ремесло стало известно как декупаж во Франции (от глагола découper «вырезать»), поскольку оно приобрело большую популярность в 17 и 18 веках. За это время было разработано множество передовых методов, и на создание объектов могло уйти до года из-за многочисленных слоев и примененного шлифования. Некоторые из известных или аристократических людей, которые практиковали его, включали Марию-Антуанетту , мадам де Помпадур и Бо Браммелла . На самом деле, большинство энтузиастов декупажа приписывают его начало Венеции 17 века . Впрочем, это уже было известно раньше в Азии.

Наиболее вероятным происхождением декупажа считается погребальное искусство Восточной Сибири . [Кочевые племена украшали могилы умерших вырезанными войлоками. Из Сибири эта практика дошла до Китая , и к 12 веку вырезанной бумагой стали украшать фонари, окна, ящики и другие предметы. В 17 веке Италия , особенно Венеция , была в авангарде торговли с Дальним Востоком , и обычно считается, что именно благодаря этим торговым связям украшения, вырезанные из бумаги, попали в Европу.

Смотрите также

• декольте

Внешние ссылки

Коллаж до Пикассо (предшественники коллажа)

• В Wikimedia Commons есть категория мультимедиа для коллажей .