Collage

Collage af Juan Gris med titlen «Den blinde mand».

Collage af Gabriela Mejías.

Collage af Juan Gris: Titel "Le petit déjeuner".

Collage er en kunstnerisk teknik, der består i at indsætte forskellige billeder på et lærred eller papir. Udtrykket anvendes først og fremmest til maleri , men i forlængelse heraf kan det henvise til enhver anden kunstnerisk manifestation, såsom musik , biograf , litteratur eller videoklip . Det kommer fra det franske coller , som betyder at slå.

Inden for maleri kan en collage bestå helt eller kun delvist af fotografier, træ, aviser, magasiner, hverdagsgenstande mv.

Historie

Selvom man vurderer, at det var Picasso , der opfandt collagen i 1912 med sit maleri Stilleben med en gitterstol , vides det ikke præcist, om det var Picasso eller Georges Braque først . Førstnævnte havde allerede i 1899 knyttet fotografier til sine tegninger, og i foråret 1912 indarbejdede han olieklæde i form af et gitter i sit maleri Stilleben med gitterstol . Men sidstnævnte lavede de første papirs collés i slutningen af ​​sommeren samme år ved at inkorporere udskæringer af kommercielt tapet, der imiterede træ, i hans værker, et eksempel på dette er Tete de femme (1912). På det tidspunkt havde de to kunstnere slået sig ned i Sorgues, selvom Picasso rejste i Paris, da Braque købte papiret og producerede disse værker. Da han vendte tilbage, var Picasso begejstret over sin vens opdagelse, og de to begyndte at introducere avis- eller magasinudklip, spiritus- eller cigaretetiketter og også farvet papir i deres malerier. Juan Gris forstod hurtigt styrken af ​​opdagelsen og brugte den også, som den første til at præsentere en collage på en udstilling. Futurismen tilpassede det også uden problemer - der er eksempler af Carlo Carrà og Giacomo Balla - og dadaisterne multiplicerede dens udtryksmæssige og konceptuelle muligheder i hænderne på Hans Arp , Marcel Duchamp , Hannah Höch , Kurt Schwitters eller George Grosz . Faktisk betragtes Berlin Dadaists, som selv hævdede navnet "redaktører" mod "kunstnerens" epos, opfinderne af fotomontage , en teknik lavet af fotografi i kombination eller ej med trykt typografi Solomon Telingater , var sande mestre.

Collage blev raffineret ud fra et tidligere eller teknisk princip, hvis første skaber tilsyneladende var dadaisten Marcel Duchamp : det «fundne objekt», ifølge hvilket, hvad en kunstner vælger, er helligt som «kunst», fra en sten, der henleder hans opmærksomhed på en vej til et billede du kan lide i et blad. Derfra til sammenlægningen af ​​«fundne genstande» eller collage er der kun ét skridt.

Collage er således blevet brugt i de historiske avantgarder fra det tidlige 20. århundrede: Futurisme , kubisme , dadaisme , surrealisme , konstruktivisme ... Plastkunstnere, der ofte har brugt denne teknik, omfatter Max Ernst , Juan Gris , Georges Braque , Marcel Duchamp , Man Ray , Raoul Hausmann , Antoni Tàpies , Modest Cuixart , Jasper Johns , Alfonso Buñuel og den mexicanske kunstner Alberto Gironella . Det er også en teknik, der almindeligvis bruges af skaberne af Mail Art i formidlingen af ​​deres arbejde. Der er nye litterære grupper, der implementerer kollektiv collage som tekstkompositionsteknik. Den blev oprettet i Frankrig i 1912.

Moderne collage udvikler et kritisk syn på forbrugersamfundet, desinformation, scientisme og dataisme som aksen i det sociale liv. Denne kunstneriske teknik får en ny, mere eklektisk udtryksevne ved brug af nye materialer, digitalt sprog og typografi og mixed media. Dette rejser en kritik af rod og koncept i det neoliberale samfund. I disse er menneskets personlighed i en dybtgående dekonstruktion af kaotisk ordnede værdier, følelser og ideer. I den moderne, urbaniserede collage skiller fusionen af ​​betegnere, betydninger og krypterede budskaber sig ud, det ustrukturerede sæt af begreber, bogstaver og materialer omdefineres i en abstrakt dimension. Nye kunstnere som kikeyø omformulerer collage og åbner et nyt perspektiv. I en globaliseret verden mættet af sociale netværk, en livsstil styret af algoritmer og domineret af data, er individet, paradoksalt nok mere og mere isoleret, på randen af ​​følelsesmæssigt og eksistentielt sammenbrud. Ønsker er fragmenteret i ikke-lineære og drømmeagtige tanker. Virkeligheden bliver mere og mere uigennemsigtig og uoverskuelig. Bevidst idé, pragmatisme og drømme mødes i den kunstneriske imaginære af moderne collage.

Historie

Tidlige fortilfælde

Collage-teknikker blev først brugt omkring tidspunktet for opfindelsen af ​​papir i Kina , omkring 200 f.Kr. Men brugen af ​​collage blev ikke brugt af mange mennesker før det 10. århundrede i Japan , hvor kalligrafer begyndte at anvende klistret papir ved hjælp af tekster på overflader , når han skriver sine digte . Nogle overlevende stykker af denne stil findes i Nishi Hongan-ji- samlingen - mange bind af Sanju Rokunin Kashu .

Collageteknikken dukkede op i middelalderens Europa i løbet af det 13. århundrede. Bladguldpaneler begyndte at blive påført i gotiske katedraler omkring det 15. og 16. århundrede. Ædelsten og andre ædle metaller blev anvendt på religiøse billeder, ikoner og også skjolde . Et eksempel på collagekunst fra det 18. århundrede kan findes i Mary Delanys arbejde . I 1800-tallet blev collagemetoder også brugt blandt hobbyfolk til souvenirs (f.eks. anvendt på fotoalbum ) og bøger (f.eks . HC Andersen , Carl Spitzweg ). Mange institutioner har tilskrevet begyndelsen af ​​collageudøvelse til Picasso og Braque i 1912, men tidlige victorianske fotocollager antyder, at collageteknikker blev praktiseret i begyndelsen af ​​1860'erne Mange institutioner anerkender disse værker som memorabilia for amatører, selvom de fungerede som facilitatorer af victorianske aristokratiske kollektive portrætter, bevis på kvindelig videnskab og præsenterede en ny form for kunstnerisk repræsentation, der satte spørgsmålstegn ved den måde, fotografering er sandfærdig på. I 2009 organiserede kurator Elizabeth Siegel udstillingen: Playing with Pictures på Art Institute Chicago for at anerkende collageværker af blandt andre Alexandra of Denmark og Mary Georgina Filmer . Udstillingen rejste efterfølgende til The Metropolitan Museum of Art og The Art Gallery of Ontario .

Collage og modernisme

På trods af brugen af ​​collage-lignende påføringsteknikker før det 20. århundrede, hævder nogle kunstautoriteter, at den egentlige collage ikke dukkede op før efter 1900, sammen med de tidlige stadier af modernismen.

For eksempel hedder det i Tate Gallerys online kunstordliste , at collage "først blev brugt som en kunstnerisk teknik i det 20. århundrede." Ifølge Guggenheim-museets online kunstordliste er collage et kunstnerisk begreb forbundet med tidlig modernisme og involverer meget mere end ideen om at lime noget på noget andet. De limede lapper, som Braque og Picasso føjede til deres lærreder, tilbød et nyt perspektiv på maleriet, da lapperne "kolliderede med billedets overflade." Fra dette perspektiv var collage en del af en metodisk genundersøgelse af forholdet mellem maleri og skulptur, og disse nye værker "gav hvert medie nogle af det andets karakteristika", ifølge Guggenheims essay. Ydermere introducerede disse avisklipper bidder af eksternt refereret betydning i kollisionen: "Referencer til aktuelle begivenheder, såsom Balkan-krigen, og til populærkultur berigede indholdet af hans kunst." Denne sammenstilling af betegnere, "både seriøse og lethjertede," var central for inspirationen til collage: "Collage, som lægger vægt på koncept og proces frem for slutprodukt, har bragt det usammenhængende i kontakt med det almindelige" .

Collagen i maleriet

Collage i modernistisk forstand begyndte med de kubistiske malere Georges Braque og Pablo Picasso . Rester og fragmenter af forskellige og ikke-relaterede emner udgjorde kubismens collager, eller pap collé , hvilket gav dem en dekonstrueret form og udseende. Ifølge nogle kilder var Picasso den første, der brugte collageteknikken i oliemalerier. Ifølge Guggenheim -museets onlineartikel om collage, adopterede Braque begrebet collage før Picasso og anvendte det på kultegninger. Picasso adopterede collage umiddelbart efter (og kan være den første til at bruge collage i malerier, i modsætning til tegninger):

"Det var Braque, der købte en rulle simuleret egetræstapet og begyndte at klippe stykker papir ud og lime dem til sine kultegninger. Picasso begyndte straks at eksperimentere med sit eget nye medie."

I 1912 limede Picasso til sit Still Life with a Canned Chair (Nature-morte à la chaise cannée) [ 9 ] en oliedugslap med spanskrørsstol på værkets lærred.

Surrealistiske kunstnere har gjort meget brug af collage og har bevæget sig væk fra kubisternes stillebenstilgang. Tværtimod skabte surrealistiske kunstnere som Joseph Cornell i overensstemmelse med surrealismen collager bestående af fiktive og bizarre, drømmelignende scener. Cubomania er en collage lavet ved at skære et billede i firkanter, som derefter automatisk eller tilfældigt samles igen . Collager lavet ved hjælp af en lignende eller måske identisk metode kaldes etrécissements af Marcel Mariën fra en metode, som først blev udforsket af Mariën. Surrealistiske spil som parallel collage bruger kollektive collage-fremstillingsteknikker.

Sidney Janis Gallery afholdt i november 1962 en af ​​de første popkunstudstillinger kaldet New Realism Exhibition , som omfattede værker af de amerikanske kunstnere Tom Wesselmann , Jim Dine , Robert Indiana , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , James Rosenquist , George Segal og Andy Warhol ; og europæere som Arman , Baj, Christo , Yves Klein , Festa, Mimmo Rotella , Jean Tinguely og Schifano. Den fulgte efter Nouveau Réalisme- udstillingen i Galerie Rive Droite i Paris , og markerede den internationale debut for de kunstnere, der hurtigt gav anledning til, hvad der kom til at hedde Pop Art i Storbritannien og USA og Nouveau Réalisme på det europæiske kontinent. Mange af disse kunstnere brugte collageteknikker i deres værker. Wesselmann deltog i New Realism -showet med nogle forbehold, og udstillede to værker fra 1962: Stilleben #17 og Stilleben #22 .

En anden teknik er collage på lærred , som involverer påføring, normalt med lim, af separat malede pletter af lærred på overfladen af ​​hovedlærredet af et maleri. Den britiske kunstner John Walker er kendt for sin brug af denne teknik i sine malerier fra slutningen af ​​1970'erne, men collage på lærred var allerede en del af blandede medieværker af amerikanske kunstnere som Conrad Marca-Relli og Jane Frank i begyndelsen af ​​1960'erne . Den intenst selvkritiske Lee Krasner ødelagde også ofte sine egne malerier ved at skære dem i stykker og derefter skabe nye kunstværker ved at samle stykkerne igen til collager.

Collage med træ

Træcollage er en type, der opstod noget senere end papircollage . Kurt Schwitters begyndte at eksperimentere med træcollager i 1920'erne, efter at have opgivet maleriet til papircollager. Princippet om træcollage er klart etableret mindst så tidligt som hans "Merz Picture with Candle", der stammer fra midten til slutningen af ​​1920'erne.

På en måde debuterede træcollage indirekte samtidig med papircollage, da Georges Braque ifølge Guggenheim Online var banebrydende for brugen af ​​papircollage ved at skære stykker af simuleret egetræstapet ud og klæbe dem til sine egne kultegninger . <ref="guggenheimcollection.org"/> Derfor var ideen om at lime træ til et maleri implicit fra starten, da det anvendte papir var et kommercielt produkt lavet til at ligne træ.

Det var i løbet af en femten-årig periode med intense eksperimenter, begyndende i midten af ​​1940'erne, at Louise Nevelson udviklede sine collagerede træskulpturer , samlet af fundne rester, herunder møbeldele , stykker af trækasser eller tønder. , og arkitektoniske rester som f.eks. trappegelændere eller lister. Generelt rektangulære, meget store og malet i sort, de ligner gigantiske malerier. Om Nevelson's Sky Cathedral (1958) hedder det i Museum of Modern Art -kataloget : "Som en rektangulær plan set forfra har Sky Cathedral den maleriske kvalitet af et maleri..." ​« Sky Cathedral» , MoMA Highlights (New York: The Museum of Modern Art)  ., revideret 2004, oprindeligt udgivet 1999, s. 222</ref> Men disse typer stykker fremstår også som enorme vægge eller monolitter, som nogle gange kan ses fra begge sider eller endda ses igennem .

Meget træcollagekunst er betydeligt mindre i skala og er indrammet og ophængt, som et maleri ville gøre . Disse er som regel træstykker, spåner eller rester, monteret på et lærred (hvis det er et maleri) eller på en træplade. Disse indrammede, maleri-lignende, prægede træcollager giver kunstneren mulighed for at udforske kvaliteterne af dybde, naturlige farver og variation af tekstur , der er iboende i materialet, mens de trækker på sprog, konventioner og historiske resonanser, der opstår fra traditionen. at skabe billeder til at hænge på væggene. Træcollageteknikken kombineres også nogle gange med maling og andre medier i et enkelt kunstværk.

Ofte bruger det, der kaldes "træcollagekunst", kun naturligt træ, såsom drivtømmer , eller fundne og uforstyrrede dele af træstammer, grene, pinde eller bark. Dette rejser spørgsmålet om, hvorvidt disse kunstværker er collage (i den oprindelige betydning) (se Collage og modernisme ). Dette skyldes, at tidlige papircollager generelt blev lavet af stykker tekst eller billeder, ting, der oprindeligt var lavet af mennesker, der fungerede eller betød i en eller anden kulturel sammenhæng. Collagen samler disse stadig genkendelige " signifiers " (eller fragmenter af signifiers) i en slags semiotisk kollision . En afkortet træstol eller trappe -newel brugt i et værk af Nevelson kan også betragtes som et potentielt collageemne i samme forstand: det havde en original og kulturelt bestemt kontekst. Uforstyrret naturligt træ, som det kan findes på en skovbund, har uden tvivl ingen sådan sammenhæng; derfor kan de karakteristiske kontekstuelle forstyrrelser forbundet med ideen om collage, som den opstod med Braque og Picasso, ikke rigtig forekomme. ( Drivtømmer er selvfølgelig nogle gange tvetydigt: mens et stykke drivtømmer engang kan have været et bearbejdet stykke træ - en del af et skib, for eksempel - kan det være så forvitret af salt og hav, at dets tidligere funktionelle identitet næsten er eller helt tilsløret).

Decoupage

Decoupage er en type collage, der ofte defineres som et håndværk . Det er processen med at placere et billede på en genstand til dekoration . Decoupage kan involvere at tilføje flere kopier af det samme billede, klippet og overlappet for at tilføje tilsyneladende dybde. Ofte er maleriet dækket med lak eller anden forsegler for at beskytte det.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte decoupage, ligesom mange andre kunstmetoder, at eksperimentere med en mindre realistisk og mere abstrakt stil. Kunstnere fra det 20. århundrede, der lavede decoupageværker, omfatter Pablo Picasso og Henri Matisse . Det mest berømte decoupageværk er Matisses Blue Nude .

Der er mange variationer af den traditionelle teknik, der inkluderer en speciel "lim", der kræver færre lag (ofte 5 eller 20, afhængigt af mængden af ​​papir). Udskæringer er også påført under glasset eller i relief for at give et tredimensionelt udseende som ønsket af decouperen . I dag er decoupage et meget populært håndværk .

Håndværket blev kendt som découpage i Frankrig (fra verbet découper , 'at skære ud'), da det opnåede stor popularitet i løbet af det 17. og 18. århundrede. Mange avancerede teknikker blev udviklet i løbet af denne tid, og genstande kunne tage op til et år at færdiggøre på grund af de mange lag og slibning, der blev påført. Nogle af de berømte eller aristokratiske mennesker, der praktiserede det, omfattede Marie Antoinette , Madame de Pompadour og Beau Brummell . Faktisk tilskriver de fleste decoupage-entusiaster sin start til Venedig fra det 17. århundrede . Det var dog allerede kendt før i Asien.

Den mest sandsynlige oprindelse til decoupage menes at være begravelseskunsten i Østsibirien . [Nomadestammer brugte udskåret filt til at dekorere deres afdødes grave. Fra Sibirien nåede praksis til Kina , og i det 12. århundrede blev udskåret papir brugt til at dekorere lanterner, vinduer, kasser og andre genstande. I det 17. århundrede var Italien , især Venedig , i spidsen for handel med Fjernøsten, og det menes generelt, at det er gennem disse handelsforbindelser, at papirudskårne dekorationer nåede Europa.

Se også

• decollage

Eksterne links

Collage før Picasso (collagens forløbere)

• Wikimedia Commons har en mediekategori for Collage .