Tapiserie

Povestea lui Semiramis , tapiserie flamandă realizată pe un carton de Abraham van Diepenbeeck , în atelierul lui Michel Wauters , Anvers, 1627-1638. Păstrată în Muzeele Capitoline , Roma.

Detaliu al Tapiseriei Bayeux .

Tapiseria Creației , Catedrala din Girona.

Doamna și Unicornul , o tapiserie flamandă de la sfârșitul secolului al XV-lea  , ținută la Musée de Cluny , Paris.

The Hunt for the Unicorn , serie de tapiserii flamande (1495–1505), desfășurată la The Cloisters , New York. ]

The Swan Hunt , tapiserie flamandă din seria de tapiserii Devonshire Hunting , Victoria and Albert Museum , Londra. ]

Tapiseria colegiei din Pastrana .

Tapiserie conservată în Seu Vella , Lleida.

Tapiseria (din franceza tapis , care la rândul ei derivă din grecescul bizantin τάπης ) este o lucrare de țesut manuală în mod tradițional în care sunt produse figuri similare cu cele ale unui tablou folosind fire de diferite culori. Se folosește și expresia „arta tapițerii”, care nu trebuie confundată cu tapițeria înțeleasă ca meșteșug responsabil de tapițarea mobilierului.

De la originea sa îndepărtată, tapiseriile serveau la adăpostirea pereților pe vreme rece, îmbunătățind senzația termică din încăperi. Cel mai probabil, cele mai vechi tapiserii erau pur și simplu cârpe groase atârnate de pereți (ca draperii ) sau întinse pe podea (sub formă de covoare ). De-a lungul timpului, au incorporat decor si materiale scumpe ( aur , argint , matase ), devenind obiecte somptuare si opere de arta autentice .

Tapiseria este unul dintre cele mai vechi obiecte care pot fi considerate mobilier decorativ . Era folosit pentru a acoperi deschideri și pereți, podele și mobilier important; Ei bine, până în secolul al XVI-  lea , tapiseriile în sine au fost confundate cu covoare și covoare . Din secolul al XV-  lea , tapiseriile au fost folosite și ca tapițe în decorarea drumurilor publice cu ocazia oricărei sărbători importante ( cortegiu , intrare regală sau recepție solemnă, devenită foarte complexă - arhitectură efemeră -). Începând cu secolul al XVII-  lea , folosirea covoarelor și covoarelor a devenit populară, deosebindu-le perfect de tapiserii, definite prin poziția lor verticală.

Pictori de talia lui Rafael , Rubens și Goya au realizat modele picturale (numite „ cartonuri ”) pentru realizarea de tapiserii.

• 

  Captura miraculoasă a capturilor , unul dintre arazzii di Raffaello („tapiseriile lui Rafael”), păstrat în Muzeele Vaticanului (cca. 1519).

• 

  Oracolul lui Decius , tapiserie de Jan Raes pe un desen animat de Rubens pentru seria Istoriei lui Decius (realizat din 1616). ]

• 

  Dansul chinezesc , desen animat de François Boucher (1742).

• 

  Puiul orb , unul dintre desenele lui Goya (cca. 1789).

În prezent, termenul „tapet” este folosit pentru a se referi la tapetul mai multor dispozitive electronice.

Tipuri de tapiserie

Se deosebesc două tipuri de tapiserii, în funcție de poziția călului sau a șnururilor care unesc benzile sau secțiunile urzelii cu umerasele care se află la capătul superior al urzelii și care facilitează mișcarea firelor:

• căciul înalt , care sunt țesute prin plasarea urzelii și a întregului aparat în poziție verticală;
• urzeală joasă , care se țese prin plasarea urzelii și a întregului aparat în poziție orizontală, rezultând o viteză mai mare și o muncă mai ieftină, deși de calitate mai scăzută.

• 

  Răsătorit cu căci înalte.

Istoric

Antichitate

Multe sunt incerte cu privire la cea mai timpurie perioadă a tapiseriei, pentru că nu există aproape nicio piesă supraviețuitoare, iar mențiunile literare din sursele grecești sau romane, sau din alte literaturi, rareori oferă suficiente detalii pentru a stabili ce tehnică de tapiserie a fost folosită. Originea istorică a tapiseriilor decorative răspunde nevoii de a decora pereții, funcție pe care o îndeplineau și picturile murale egiptene și reliefurile asiriene , dar la care și-au adăugat capacitatea de a le adăposti. Tapiseriile trebuie să dateze din primele zile ale țesutului decorat.

Din Egiptul antic, în mormintele lui Tuthmosis IV (d. 1391 sau 1388 î.Hr.) și ale lui Tutankhamon (d. 1323 î.Hr.), în acesta din urmă o mănușă și o haină au fost găsite piese de țesut de tapiserie folosind in. Printre picturile uneia dintre faimoasele hipogee ale lui Beni-Hassán , un țesut identic cu cele de urzeală înaltă în care lucrează doi țesători, iar în alte picturi egiptene antice sunt trase perdele care arată ca tapițerie. Același personaj este descoperit în diferite reliefuri din palatele asiriene. Printre descrierile Tabernacolului evreiesc se numără și cea a somptuoasei tapiserie comandată de Moise ca cort în deșert (Exodul, c. 36-39). Biblia consemnează, de asemenea, existența perdelei sau a vălului templului din Ierusalim , aranjată de Solomon cu mare măreție și care, după Flavius ​​​​Iosif , era de artă babiloniană . Cu toate acestea, se pare că în aceste perdele figurile erau brodate și nu țesute.

Bucăți de lână, pentru care sunt date un număr mare de date în urmă cu aproximativ două milenii, au fost găsite într-un cimitir de la Sanpul (Shampula) și în alte situri de lângă Khotan , în bazinul Tarim . Se pare că au fost făcute într-o varietate de locuri, inclusiv în lumea elenistică . Cele mai mari fragmente, cunoscute sub numele de Tapiseria Sampul și probabil de origine elenistică, se pare că proveneau dintr-un agățat mare, dar fuseseră refolosite pentru a face o pereche de pantaloni.

Grecii antici trebuie să fi folosit tapiserii decorative, așa cum reiese din unele decorațiuni picturale ale ceramicii lor . La fel, romanii , după cum revelează perdelele figurate din picturile murale din Pompei , pe lângă mărturiile literare din care se deduce că aceste piese provin din Orient. Cu excepția câtorva fragmente rare, nu se păstrează mostre din acea vreme, deși se păstrează tapiseriile copte (tipologie prelungită în comunitățile creștine egiptene medievale ). ]

Evul Mediu

În Evul Mediu , atât în ​​Imperiul Bizantin , cât și în creștinătatea latină (unde s-a răspândit mai ales din contactul cu Orientul pe care l- au implicat cruciadele ), tapiserii scumpe înfrumusețau zidurile interioare ale bisericilor și palatelor . Deși originalele s-au pierdut, se știe că multe modele de mozaic și sculpturi sculpturale (nu numai bizantine, ci și longobarde și vizigotice ) au fost tapiserii bizantine și copte. Tapiseria Hestia din Egiptul bizantin în jurul anilor 500–550, este o bucată de lână în mare parte intactă, cu multe figuri în jurul zeiței tronată Hestia , care este numită cu litere grecești. Măsoară 114 x 136,5 cm, cu vârful rotunjit și probabil atârnat într-o casă, arătând persistența păgânismului greco-roman la o dată atât de târzie. Muzeul de Artă din Cleveland are o Fecioară Maria pe tron, comparabilă, de o dată similară. Multe dintre marginile minore și peticele de imagine cu care lumii bizantine timpurii îi plăcea să-și decoreze hainele erau pe tapițerie.

Denumirea de „ pagină de tapiserie ” pentru o tipologie de ilustrare de carte a artei hiberno-saxone reflectă o asemănare evidentă cu bătătura geometrică a artei textile a tapiserii sau a covoarelor artei islamice (care interzice reprezentările figurative – aniconismul –; precum covoarele persane ). sau perdelele care ascund Kaaba ).

Un număr de supraviețuitori din jurul anului 1000 arată dezvoltarea unei forme de friză , a unei tapițerii lungi care este relativ scurtă în vârf. Se pare că erau proiectate să atârne în jurul unei săli sau biserici, probabil destul de înalte; aproape toate exemplele supraviețuitoare au fost păstrate în biserici, dar este posibil să fi fost inițial seculare. Țesutul Sfântului Gereon , din jurul anului 1000, are un model care se repetă centrat pe medalioane cu un motiv al unui taur atacat de un grifon , luat din mătase bizantină (sau echivalentul său persan), dar probabil țesut local în Renania . A supraviețuit într-o biserică din Köln , Germania.

O scenă din Tapiseria de la Bayeux care îl înfățișează pe Odo, Arhiepiscopul de Bayeux , harangând trupele lui William în timpul bătăliei de la Hastings din 1066

Cele cinci fâșii din tapiseriile Överhogdal ( Överhogdalstapeten , Suedia, secolul al XI-lea sau al XII-lea), și datate în 70 de ani din 1100, au desene în care animalele depășesc cu mult figurile umane și sunt El a dat diverse interpretări. O bandă are motive geometrice. Tapiseria Skog , tot din Suedia, dar probabil datată la începutul secolului al XIV-  lea , este într-un stil similar.

Cea mai faimoasă friză agățată este Tapiseria Bayeux , de fapt o broderie, care are 68,38 metri lungime și 0,5 metri lățime și poate fi inițial și mai lungă. Aceasta a fost făcută în Anglia, probabil în anii 1070 , iar narațiunea cuceririi normande a Angliei în 1066 este foarte clară, explicată prin tituli în latină . S-ar putea să fi fost un gen anglo-saxon, deoarece Liber Eliensis documentează că văduva comandantului anglo-saxon Byrhtnoth i-a dat mănăstirii Ely o tapiserie sau un agățat, care sărbătorește realizările ei, probabil în stilul Tapisseriei Bayeux, singurul exemplu supraviețuitor de astfel de muncă. Acest lucru a fost dat imediat după moartea sa în 991 la Bătălia de la Maldon , așa că probabil a mai fost agățat în casa lui anterior. ]

Un grup cu scene religioase narative într-un stil deosebit de romanic care se referă la manuscrisele iluminate renane din aceeași perioadă a fost realizat pentru Catedrala Halberstadt din Germania în jurul anului 1200 și cu forme diferențiate pentru a se potrivi unor spații specifice. Este posibil să fi fost interpretate de călugărițe sau de canonicele seculare din apropierea Abației Quedlinburg . ]

Contemporan cu tapiseria Bayeux este tapiseria Creației ( Girona , secolul al XI-  lea ).

În această perioadă, motivele decorative repetate, din ce în ce mai heraldice și comparabile cu stilurile țesăturilor de lux importate, cum ar fi mătasea bizantină , par să fi fost modele comune. Dintre tapiseriile menționate mai sus, Pânza Sfântului Gereon este cea care reprezintă cel mai bine acest stil. ]

În epoca gotică internațională , tapiseriile au contribuit la splendoarea marilor festivaluri, ceea ce a facilitat natura lor mobilă . Posibilitatea de a te ascunde în spatele unei tapiserii pentru a nu fi văzut, a spiona sau chiar a ucide, a devenit un clișeu literar al epocii literaturii cavalerești (sau, mai târziu, al dramelor shakespeariane ). Sobele și cofetarii au constituit o bună parte din trusoarea caselor nobiliare. Pentru a acoperi pereții saloanelor de lux  , guadamecí a fost folosit și din secolul al XIV -lea sau al XV-lea , iar catifea de mătase și damascul brodat din secolul  al XVI- lea .

Tapiserii flamande

Tapiserii flamande , precum și producția picturală a maeștrilor picturii flamande , au devenit o marfă de lux care a fost exportată în toată Europa în Evul Mediu târziu și în Vechiul Regim . Relația specială care s-a stabilit între regiunea numită Flandra (un mod imprecis de referire la zona de nord a Statului Burgundian ) și regatele creștine peninsulare medievale (în special Coroana Castiliei , iar mai târziu Monarhia Hispanică - care a încorporat Țările de Jos Habsburgice -), de unde provine o bună parte din lâna care a ajuns la atelierele textile din Bruges , Gent , Anvers , Bruxelles , Mechelen , Arras sau Tournai , a determinat istoriografia să identifice trăsături artistice comune care au fost definite. ca stil hispano-flamand . Tapiserii de tehnică flamandă au fost produse și în unele părți ale geografiei spaniole, în special în fosta Coroană a Aragonului. ]

• Tapiserii din Bruxelles ( Tapsisseries de Bruxelles ) ]
• Tournai Tapisseries and Tournai Tapisserie Museum ( Musée de la Tapisserie de Tournai ) ]

Tapiserii italiene

• Arazzo („tapiserie” în limba italiană, nume metonimic pentru orașul flamand Arras).

Perioada de vârf, după aproximativ 1350

Taiz flamand din secolul al XVI-lea  , Întoarcerea vânătorii , h. 1525–1550, Galeria Națională de Artă

Un moment de cotitură în istoria tapiseriei europene a venit în jurul anului 1350 și, în multe privințe, au dat tonul industriei până la sfârșitul perioadei sale principale de importanță, în revoltele care au urmat Revoluției Franceze. Tapiseriile realizate pentru un număr mic de clienți capabili să comandă cele mai bune piese erau acum foarte mari și scumpe, foarte des realizate în decoruri și prezentau adesea o narațiune complicată sau scene alegorice cu un număr mare de figuri. Au fost fabricate în ateliere mari concentrate într-un număr de orașe dintr-o regiune relativ mică din nordul Franței și sudul Țărilor de Jos (parțial pentru a fi aproape de livrările englezești de lână). Prin convenție, toate sunt adesea numite „tapiserii flamande”, deși majoritatea centrelor de producție nu se aflau, de fapt, în județul Flandra .

Înainte de a ajunge la atelierul de țesut, comisia a implicat mai întâi un mecenat, un artist și un comerciant sau comerciant care pregătea aranjamentele sau contractele. Unele tapiserii par să fie făcute în serie, înainte de a avea client. Finanțarea costurilor considerabile de înființare a unui atelier este adesea obscură, mai ales în perioada timpurie, dar conducătorii, sau alți oameni înstăriți, au susținut unele ateliere. Cel mai probabil au fost implicați și comercianții sau brokerii.

Centre de producție

Nu este întotdeauna clar unde au fost produse tapiseriile care au supraviețuit înainte de 1600; din 1528 Bruxelles , până atunci în mod evident centrul principal, le-a cerut țesătorilor să marcheze tapiseriile de orice dimensiune cu semnul orașului și al țesătorului sau al comerciantului. În orice moment, între 1350 și 1600, probabil doar unul sau două centre puteau produce cele mai mari și mai bune comisii regale, iar grupuri de țesători cu înaltă calificare au migrat în noi centre, adesea forțate să se mute de războaie sau epidemii. La început, Parisul a condus acest domeniu, dar ocupația engleză de după 1418 a trimis mulți maeștri lirici la Arras , care era deja un centru. Arras, la rândul său, a fost jefuit în 1477, ducând la ascensiunea Tournai , până la o serie de epidemii în secolul următor. Bruxelles-ul creștea în importanță și acum a devenit cel mai important centru, pe care a rămas până când Războiul de Optzeci de Ani a perturbat toate Țările de Jos. Bruxelles-ul a avut o renaștere la începutul secolului al XVII-  lea , dar din jurul anului 1650, fabricile franceze au depășit-o progresiv, dominând până când atât moda, cât și răsturnările Revoluției Franceze și războaiele napoleoniene au dus la sfârșitul virtual al cererii tradiționale de spânzurări mari. ]

Întotdeauna a mai rămas ceva tapițerie, în principal în ateliere destul de mici care produc piese minore, în alte orașe din nordul Franței și Țările de Jos. Acesta este cazul și în alte părți ale Europei, în special în Italia și Germania. De la mijlocul secolului al XVI-  lea , mulți domnitori au ajutat sau au înființat direct ateliere capabile să lucreze de înaltă calitate în domeniile lor. Acest lucru a avut mai mult succes în Franța, dar Toscana, Spania, Anglia și, în cele din urmă, Rusia au avut toate ateliere de înaltă calitate, de obicei începând cu importul unui grup de muncitori calificați din centrele „flamande”.

Forma a atins o nouă etapă în Europa la începutul secolului al XIV-  lea . Primul val de producție a avut loc în Germania și Elveția. De-a lungul timpului, ambarcațiunea s-a răspândit din Franța și Țările de Jos, Paris, Doornik și Atrecht fiind cele mai proeminente. Instrumentele de bază rămân practic aceleași.

În secolele al XIV-lea și al XV-lea, Arras , Franța, era un oraș textil înfloritor. „Arras” este încă folosit pentru a se referi la tapiserie bogată, indiferent de locul în care a fost țesută. Într-adevăr, după cum susține cercetătoarea literară Rebecca Olson, Arras au fost cele mai valoroase obiecte din Anglia în timpul perioadei moderne timpurii și i-a inspirat pe scriitori precum William Shakespeare și Edmund Spenser să țese aceste tapiserii în lucrări atât de importante precum Hamlet și The Faerie Queene . ]

Până în secolul al XIV-  lea , tapiserii erau realizate și în Bruges , Oudenaarde , Geraardsbergen , Edingen și Gent .

În secolul al XVI-  lea , Flandra , orașele Mechelen , Leuven , Rijsel și Anvers au început să producă tapiserii. Cu toate acestea, orașele Oudenaarde, Bruxelles , Geraardsbergen și Enghien au devenit centrele producției Lyce în Europa.

Patron

Tapiseria Apocalipsei la Château d'Angers , în Angers , Franța

Principalele centre de tapiserie erau conduse de ramurile franceze și burgunde ale dinastiei Valois , care au fost patroni extrem de importanți în perioada medievală târzie . Aceasta a început cu cei patru fii ai lui Ioan al II-lea al Franței (d. 1362), ale căror inventare relevă că dețineau sute de tapiserii între ei. Aproape singurul supraviețuitor clar al acestor colecții, și cea mai faimoasă tapiserie a secolului al XIV-lea, este imensa tapiserie Apocalipsa ( Tenture de l'Apocalypse ), un set foarte mare realizat pentru Ludovic I de Anjou la Paris între 1377 și 1382. A fost realizată de maestrul țesător Robert Poinçon , pe desene animate Hanequin din Bruges . Ludovic I de Anjou le-a comandat, între 1373 și 1377, de la negustorul Nicolas Bataille , proprietarul atelierelor de țesut (probabil la Paris), și le-a livrat în 1382. În secolul al XV-  lea au fost donate catedralei din Angers și astăzi se află în Musée de la Tapisserie de l'Apocalypse din Château de Angers . ]

Un alt frați, Filip cel Îndrăzneț , duce de Burgundia (d. 1404) a cheltuit probabil și mai extravagant, dând multe tapiserii altor conducători din întreaga Europă. Câteva dintre centrele de fabricare a tapiserii din teritoriile sale și darurile sale pot fi văzute ca o încercare destul de reușită de a răspândi gustul pentru marile tapiserii flamande către alte curți, precum și făcând parte din încercarea sa de a promova statutul ducatului său. . . În afară de Burgundia și Franța, tapiserii au fost date mai multor plantageneți englezi , iar conducătorii Austriei, Prusiei, Aragonului, Milanului și, la cerere specifică, sultanului otoman Bayezid I (ca parte a răscumpărării pentru fiul ducelui) . Niciuna dintre tapiseriile comandate de Philip nu pare să fi supraviețuit. Gustul lui Filip pentru tapiserii va continua foarte intens cu descendenții săi, inclusiv Habsburgii spanioli .

Epoca modernă

• Tapiserii Gobelin ( Manufacture Royale des Gobelins de Paris )
• Tapiserii din Savonnerie ( Manufacture de la Savonnerie ) ]
• Tapiserii Aubusson ( Tapisserie d'Aubusson ) ]
• Tapiserii Beauvais ( Manufacture de Beauvais ) ]
• Tapiseriile Santa Bárbara (Fabrica Regală de Tapiserie Santa Bárbara, Madrid)

Epoca contemporană

Vezi și: Tapiserie contemporană

Depășirea convențiilor estetice tradiționale în arta contemporană , mai ales încă de la avangarde , le-a oferit artiștilor tapiserii o libertate de creație care s-a exprimat în posibilitatea de a nu se limita la limitarea cadrului dreptunghiular obișnuit și de a experimenta tot felul de texturi și materiale și cu valoarea spațiului gol și a neregulilor ( colaj , sculptură -pictură ), transformând tapiseriile în piese tridimensionale.

Muzee

• Atelierul-muzeu Jean-Lurçat, în castelul Saint-Laurent-les-Tours, lângă Saint-Céré în nordul Lotului, muzeu departamental care păstrează reședința pe care artistul a achiziționat-o în 1945 și dând mărturie, pe un sit medieval excepțional, douăzeci de ani din viața lui Jean Lurçat și jumătate de secol din munca sa artistică și zilnică.
• Orașul Internațional al Tapiseriei și Artei Țesute și Muzeul său de Tapiserie Aubusson , Aubusson (Creuse)
• Muzeul Jean-Lurçat și tapiseria contemporană de la Angers
• Aubusson Tapestry , la Laval
• Muzeul Colegiului Pastrana
• Muzeul Tournai, Belgia

Produse

• Manufacture de la Savonnerie , Paris
• Manufactura Pinton , Felletin
• Manufactura Beauvais , Paris
• Țesătură Lys-lez-Lannoy (lângă Roubaix)
• Fabrica Regală de Tapiserie , Madrid
• Atelier de restaurare la Tournai (Belgia)
• Casa Jonathas din Enghien (Belgia)
• Manufactura Gobelins , Paris

Tapiserii celebre

Principalele tapiserii și broderii păstrate astăzi.

Nume	An	Locația țării	Origine/Locație	Descriere	Creator/Promotor/Tehnica/Măsuri
Tapiseria Bayeux , ( Tapisserie de Bayeux, Tapiseria Bayeux ),	între 1066 și 1082		Muzeul Tapiseriei din Bayeux, Centrul William Cuceritorul, Bayaeux (Franța)	Cunoscută și sub numele de Tapiseria Reginei Matilda , povestește, printr-o succesiune de imagini cu inscripții latine, evenimentele anterioare cuceririi normande a Angliei, care au culminat cu bătălia de la Hastings.	Anonim / Odo de Bayeux / Broderie / 50 × 6.838 cm
Apocalypse Tapestry , ( Tenture de l'Apocalypse )	între 1373-1377 și 1382		Muzeul de Tapiserie Apocalipsa , situat într-o galerie lungă a Château d'Angers , Angers .	Cunoscut și sub denumirea de agățarea Apocalipsei sau Apocalipsa Angers ) Este o reprezentare a Apocalipsei Sfântului Ioan realizată la sfârșitul secolului al XIV-  lea . Setul format din șase piese este păstrat și expus la Angers, în Muzeul Tapiseriei Apocalipsei, situat într-o galerie lungă a Château d'Angers . De maestrul țesător Robert Poiçon , pe desene animate de Hanequin din Bujas. Au fost comandate (între 1373 și 1377) de Ludovic I de Anjou de la negustorul Nicolas Bataille , proprietarul atelierelor de țesut (probabil la Paris), și livrate în 1382. În secolul al XV-  lea au fost donate Catedralei din Angers .	Atelierul lui Nicolas Bataille'' , pe desene animate de Hanequin de Bruges ( Hennequin de Bruges ) / Ludovic I de Anjou / Tapițerie / 600 x 14.000 cm la origine
Doamna și Unicornul ( La Dame à la licorne )	între 1484 și 1538.		Muzeul Național al Evului Mediu din Paris (Thermes de Cluny)	Este titlul modern dat unui ciclu de tapiserii flamande de la sfârșitul secolului al XV-  lea considerată frecvent una dintre marile opere de artă medievală din Europa. Au fost țesute cu lână și mătase, din desene desenate la Paris. Proprietari tradiționali Familia lui Robertet și Roche-Aymon	Anonim / Antoine Le Viste / Tapisserie / Șase tapiserii
Tapiserii Pastrana , Seria: Cucerirea Asilahului si Tangerului	între 1472 și 1475.		Muzeul Parohial al Colegiatei Pastrana de Pastrana (Guadaljara)	Seria de patru tapiserii despre cucerirea Asilahului și Tangerului de către trupele lui Alfonso al V-lea al Portugaliei - „Debarcarea Asilahului”, „Asediul Asilahului”, „Asaltul asupra Asilahului”, „Cucerirea Tangerului”. Aceste tapiserii constituie unul dintre puținele exemple care există în tapiserie în arătarea faptelor contemporane. Ele ar putea fi echivalentul, în zilele noastre, cu un reportaj fotografic; sunt adevărate cronici de război, deși grafice, pline de personaje, acțiune și detalii curioase.	Conservarea și diseminarea curativă a promovat Fundația Carlos de Antwerp / Tapisserie / Patru tapiserii
Tapiserii de Pastrana , Seria: Cucerirea Alcazaseguir	între 1472 și 1475.		Muzeul Parohial al Colegiatei Pastrana de Pastrana (Guadaljara)	Reprezintă cucerirea lui Alcazarseguir , în Marocul actual , de către Alfonso V. Constituie unul dintre cele mai spectaculoase exemple de artă a tapiseriei din secolul al XV-lea  , atât pentru dimensiunea, cât și pentru calitatea sa tehnică excepțională.	Conservarea și diseminarea curative au promovat Fundația Carlos de Antwerp / Tapisserie / Două tapiserii
Vânătoarea inorogului , La Chasse à la licorne	între 1495 și 1505.		Muzeul Metropolitan de Artă din New York , Statele Unite	La Chasse à la licorne este o serie de tapiserii realizate în timpul sosirii Renașterii în Franța . Șapte scene de vânătoare înfățișând treptat cusăturile unui scutier care urmărește și apoi prinde un inorog pentru a-l aduce la curtea domnului și doamnei sale.	Anonim /. / Tapiserie / Şapte tapiserii
Tapiseria Creației	secolul al XI- lea		Muzeul capitular al Catedralei din Gerona din Gerona	Tapiseria Creației este o piesă unică și excepțională printre puținele broderii care sunt cunoscute și păstrate, doar comparabilă cu tapiseria Bayeux. Ea dezvoltă o temă teologică, așa cum se poate vedea în manuscrisele spaniole contemporane. Deși primește denumirea de tapiserie, o pânză ornamentală țesută în întregime, nu este. Este o broderie sau o lucrare în care firele adăugate urmează silueta proiectată a motivelor și figurilor, realizate cu tehnica numită pictură cu ac.	/. / Broderie / 358 x 450 cm
Tapiserii Överhogdal (Överhogdalstapeten)	al XI-lea sau al XII-lea		Muzeul Jamtli ( Jämtland )	Tapiseriile Överhogdal (Överhogdalsbonaderna, Överhogdalsbonaderna sau Överhogdalsvävarna), descoperite în Överhogdal , Härjedalen , Suedia , Seria este formată din cinci piese, dintre care patru sunt realizate cu lână folosind tehnologia soumak la fundul patului, iar a cincea este o țesătură dublă. Se discută conținutul imaginilor, unele figuri au un conținut păgân, de exemplu, într-un detaliu, poate fi văzut calul Odens Sleipner, în timp ce alte personaje fac în mod clar parte din lumea imaginii creștine. Ca și Mälardalen,  secolul al IX- lea a cunoscut o tranziție lentă de la Asaster la creștinism în Hälsingland. Bonadele aparțin bisericii din Överhogdal,	/. / Broderie / Cinci tapiserii
Skogbonaden (Skogstapeten)	1200		Muzeul de Istorie din Stockholm	A fost găsit în 1912 într-o clădire a bisericii din Skogskyrkan din Hälsingland . Bonade a fost țesută în nordul Suediei . Este realizat din pânză de frânghie (soumak) cu lână în culori strălucitoare pe un fundal de in alb. Imaginea este interpretată ca bătălia dintre păgânism și creștinism. Un detaliu arată cum oamenii și animalele participă la închinare la biserica care plânge.	/. / Țesătură frânghie / 45 x 165 cm

Link- uri externe

• Introducere în tapiserie pe site-ul Muzeului Victoria și Albert, Londra.
• Tapiseria baroc din Artehistoria.
• Tapiseriile renascentiste flamande arhivate 2013-10-10 la Wayback Machine .
• Istoria tapiserii antice