Tapet

Historien om Semiramis , flamsk billedvev laget på papp av Abraham van Diepenbeeck , i verkstedet til Michel Wauters , Antwerpen, 1627-1638. Bevart i Capitoline-museene , Roma.

Detalj av Bayeux-teppet .

Skapelsens billedvev , Girona-katedralen.

The Lady and the Unicorn , et flamsk billedvev fra slutten av 1400-tallet  , holdt på Musée de Cluny , Paris.

The Hunt for the Unicorn , flamsk billedvevserie (1495–1505), holdt i The Cloisters , New York. ]

The Swan Hunt , flamsk billedvev fra Devonshire Hunting-teppeserien , Victoria and Albert Museum , London. ]

Tapetet av kollegialkirken i Pastrana .

Tapet bevart i Seu Vella , Lleida.

Tapetet (fra fransk tapis , som igjen stammer fra det bysantinske greske τάπης) er et tradisjonelt håndlaget vevearbeid der figurer som ligner på et maleri produseres ved hjelp av tråder i forskjellige farger. Uttrykket "møbeltrekk" brukes også, som ikke må forveksles med møbeltrekk forstått som et håndverk som er ansvarlig for møbeltrekk.

Fra sin fjerntliggende opprinnelse tjente billedvev til å beskytte veggene i kaldt vær, og forbedre den termiske følelsen i rommene. Mest sannsynlig var de tidligste gobelinene ganske enkelt tykke kluter hengt fra veggene (som draperier ) eller spredt på gulvet (som tepper ). Over tid inkorporerte de dekorasjon og dyre materialer ( gull , sølv , silke ), og ble overdådige gjenstander og autentiske kunstverk .

Tapetet er en av de eldste gjenstandene som kan betraktes som dekorative møbler . Den ble brukt til å dekke åpninger og vegger, gulv og viktige møbler; Vel, frem til 1500  -tallet ble billedvev selv forvekslet med tepper og tepper . Fra det femtende  århundre ble billedvev også brukt som oppheng i utsmykningen av offentlige veier i anledning enhver viktig feiring ( prosesjon , kongelig inngang eller høytidelig mottakelse, som ble veldig kompleks - flyktig arkitektur -). Fra 1600  -tallet ble bruken av tepper og tepper populært, og skilte dem perfekt fra billedvev, definert av deres vertikale posisjon.

Malere av veksten til Rafael , Rubens og Goya laget billedmodeller (kalt " papp ") for å lage billedvev.

• 

  The Miraculous Catch of Catches , en av arazziene di Raffaello ("Raphael-tepper"), oppbevart i Vatikanmuseene (ca. 1519).

• 

  The Oracle of Decius , billedvev av Jan Raes på en tegneserie av Rubens for serien History of Decius (laget fra 1616). ]

• 

  Den kinesiske dansen , tegneserie av François Boucher (1742).

• 

  Den blinde kyllingen , en av Goyas tegneserier (ca. 1789).

Foreløpig brukes begrepet "bakgrunnsbilde" for å referere til bakgrunnen til flere elektroniske enheter.

Teppetyper

Det skilles mellom to typer billedvev, avhengig av posisjonen til båndene eller snorene som forbinder båndene eller delene av renningen med kleshengerne som er i den øvre enden av renningen og som letter bevegelsen av trådene:

• høy hekk , som er vevd ved å plassere renningen og hele apparatet i vertikal posisjon;
• lav renning, som veves ved å plassere renningen og hele apparatet i horisontal posisjon, noe som gir større hastighet og billigere arbeid, men lavere kvalitet.

• 

  Høy hedd vevstol.

Historikk

Antikken

Mye er usikkert om den tidligste perioden med billedvev, for det er knapt noen gjenlevende stykker, og litterære omtaler i greske eller romerske kilder, eller i annen litteratur, gir sjelden tilstrekkelige detaljer til å fastslå hvilken billedvevteknikk som ble brukt. Den historiske opprinnelsen til dekorative billedvev svarer til behovet for å dekorere veggene, en funksjon som egyptiske veggmalerier og assyriske relieffer også oppfylte , men som de la til deres evne til å beskytte dem. Tapeter må dateres tilbake til de tidligste dagene med dekorert veving.

Fra det gamle Egypt ble det funnet billedvevstykker med lin i gravene til både Tuthmosis IV (d. 1391 eller 1388 f.Kr.) og Tutankhamon (d. 1323 f.Kr.), i sistnevnte en hanske og en kappe. Blant maleriene av en av de berømte hypogeaene til Beni-Hassán , er en vevstol identisk med de høye renningene der to vevere arbeider representert, og i andre gamle egyptiske malerier er det trukket gardiner som ser ut som møbeltrekk. Den samme karakteren er oppdaget i forskjellige relieffer i de assyriske palassene. Blant beskrivelsene av det jødiske tabernaklet er beskrivelsen av det overdådige billedteppet bestilt av Moses som et ørkentelt (2. Mosebok, ca. 36-39). Bibelen registrerer også eksistensen av forhenget eller forhenget til templet i Jerusalem , arrangert av Salomo med stor prakt, og som ifølge Flavius ​​Josephus var av babylonsk kunst . Imidlertid ser det ut til at i disse gardinene var figurene brodert og ikke vevd.

Ullstykker, som det er gitt et stort antall datoer for for rundt to årtusener siden, er funnet på en kirkegård ved Sanpul (Shampula) og andre steder nær Khotan i Tarim-bassenget . De ser ut til å ha blitt laget på en rekke steder, inkludert den hellenistiske verden . De største fragmentene, kjent som Sampul-teppet og sannsynligvis av hellenistisk opprinnelse, kom tilsynelatende fra et stort veggteppe, men hadde blitt gjenbrukt til å lage et par bukser.

De gamle grekerne må ha brukt dekorative billedvev, slik det fremgår av noen billeddekorasjoner av keramikken deres . På samme måte, romerne , som avslørt av de figurerte gardinene i veggmaleriene til Pompeii , i tillegg til litterære vitnesbyrd som det er utledet at disse stykkene kom fra øst. Bortsett fra noen få sjeldne fragmenter, er ingen prøver fra den tiden bevart, selv om de koptiske billedvev (langvarig typologi i middelalderske egyptiske kristne samfunn ) er bevart. ]

Middelalder

I middelalderen , både i det bysantinske riket og i den latinske kristenheten (hvor den spredte seg spesielt fra kontakten med østen som korstogene medførte ), pyntet dyre veggtepper på innerveggene til kirker og palasser . Selv om originalene har gått tapt, er mange mosaikkmodeller og skulpturelle utskjæringer (ikke bare bysantinske, men også longobardiske og vestgotiske ) kjent for å ha vært bysantinske og koptiske billedvev. Hestia-teppet fra det bysantinske Egypt rundt 500–550, er et stort sett intakt ullstykke, med mange figurer rundt den tronende gudinnen Hestia , som er navngitt med greske bokstaver. Den måler 114 x 136,5 cm med en avrundet topp, og antagelig hengt i et hus, og viser utholdenheten til gresk-romersk hedenskap på et så sent tidspunkt. Cleveland Museum of Art har en sammenlignbar tronet Jomfru Maria av lignende dato. Mange av de mindre kantene og bildelappene som den tidlige bysantinske verden likte å dekorere klærne sine med, var på møbeltrekket.

Betegnelsen " teppeside " for en typologi av bokillustrasjoner av hiberno-saksisk kunst reflekterer en åpenbar likhet med den geometriske innslaget til tekstilkunsten av billedvev eller tepper av islamsk kunst (som forbyr figurative representasjoner - anikonisme -; som tepper persiske eller gardinene som skjuler Kabaen ).

En rekke overlevende fra rundt år 1000 viser utviklingen av en friseform , av et langt billedvev som er relativt kort på toppen. De var tilsynelatende designet for å henge rundt en hall eller kirke, sannsynligvis ganske høye; nesten alle gjenlevende eksempler er bevart i kirker, men kan opprinnelig ha vært sekulære. Saint Gereon-veving , fra rundt 1000, har et repeterende mønster sentrert på medaljonger med et motiv av en okse som blir angrepet av en griffin , hentet fra bysantinsk silke (eller dets persiske ekvivalent), men sannsynligvis vevd lokalt i Rheinland . Den overlevde i en kirke i Köln , Tyskland.

En scene fra Bayeux-teppet som skildrer Odo, erkebiskop av Bayeux , som harrangert Williams tropper under slaget ved Hastings i 1066

De fem stripene av Överhogdal -teppene ( Överhogdalstapeten , Sverige, 11. eller 12. århundre), og datert innen 70 år av 1100, har utforminger der dyrene i stor grad overstiger menneskelige figurer, og er Han har gitt forskjellige tolkninger. Den ene stripen har geometriske motiver. Skog-teppet , også fra Sverige , men trolig datert til tidlig på 1300-  tallet , er i lignende stil.

Den mest kjente hengende frisen er Bayeux-teppet , egentlig et broderi, som er 68,38 meter langt og 0,5 meter bredt og opprinnelig kan ha vært enda lengre. Dette ble laget i England, sannsynligvis på 1070 -tallet , og fortellingen om den normanniske erobringen av England i 1066 er veldig tydelig, forklart med tituli på latin . Det kan ha vært en angelsaksisk sjanger, ettersom Liber Eliensis dokumenterer at enken etter den angelsaksiske kommandanten Byrhtnoth ga Ely Abbey et billedvev eller oppheng for å feire hennes prestasjoner, antagelig i stil med Bayeux-teppet, det eneste gjenlevende eksemplet på slikt arbeid. Dette ble gitt rett etter hans død i 991 i slaget ved Maldon , så det hang sannsynligvis i huset hans tidligere. ]

En gruppe med narrative religiøse scener i en utpreget romansk stil som forholder seg til rhenske illuminerte manuskripter fra samme periode ble laget for Halberstadt-katedralen i Tyskland rundt 1200, og med differensierte former for å passe til bestemte rom. De kan godt ha blitt fremført av nonner, eller de sekulære kanonessene i Quedlinburg Abbey i nærheten . ]

Samtidig med Bayeux-teppet er skaperverkets billedvev ( Girona , 1000  -tallet ).

I denne perioden ser det ut til at gjentatte dekorative motiver, gradvis mer heraldiske og sammenlignbare med stilene til importerte luksusstoffer som bysantinsk silke , har vært vanlige design. Av billedvevene nevnt ovenfor, er Saint Gereon Cloth den som best representerer denne stilen. ]

I den internasjonale gotiske epoken bidro billedvev til prakten til de store festivalene, noe som gjorde deres bevegelige natur lettere . Muligheten for å gjemme seg bak et billedvev for å unngå å bli sett, for å spionere på eller til og med drepe, ble en litterær klisjé fra ridderlitteraturens tidsalder (eller senere Shakespeare-dramaer ). Ovner og konditorer utgjorde en god del av adelshusenes bukse . For å dekke veggene til luksuriøse salonger  ble guadamecí også brukt fra 1300- eller 1400-tallet , og brodert silkefløyel og damask fra  1500 -tallet .

Flamske gobeliner

Flamske gobeliner , så vel som billedproduksjonen til mesterne i flamsk maleri , ble en luksusvare som ble eksportert over hele Europa i senmiddelalderen og gjennom det gamle regimet . Det spesielle forholdet som ble etablert mellom regionen kalt Flandern (en upresis måte å referere til det nordlige området av den burgundiske staten ) og de middelalderske halvøy-kristne kongedømmene (spesielt kronen av Castilla , og senere det spanske monarkiet - som inkorporerte Habsburg Nederland -), hvor en god del av ullen som ankom tekstilverkstedene i Brugge , Gent , Antwerpen , Brussel , Mechelen , Arras eller Tournai kom fra, har ført til at historieskriving har identifisert vanlige kunstneriske trekk som har definert som latinamerikansk-flamsk stil . Flamske teknikktepper ble også produsert i noen deler av den spanske geografien, spesielt i den tidligere kronen av Aragon. ]

• Brussel billedvev ( Tapsisseries de Bruxelles ) ]
• Tournai billedvev og Tournai billedvev museum ( Musée de la Tapisserie de Tournai ) ]

Italienske veggtepper

• Arazzo ("teppe" på italiensk, metonymisk navn for den flamske byen Arras).

Høytidsperiode, etter ca 1350

Det flamske Taiz fra 1500-tallet  , Jaktens retur , h. 1525–1550, Nasjonalgalleriet for kunst

Et vendepunkt i europeisk billedvevshistorie kom rundt 1350, og de satte på mange måter tonen for industrien til slutten av dens viktigste viktige periode, i omveltningene som fulgte den franske revolusjonen. Tapeter laget for et lite antall kunder som var i stand til å bestille de beste stykkene var nå veldig store og dyre, veldig ofte laget i sett, og inneholdt ofte en komplisert narrativ eller allegoriske scener med et stort antall figurer. . De ble laget i store verksteder konsentrert i en rekke byer i en relativt liten region i Nord-Frankrike og det sørlige Nederland (delvis for å være nær engelsk ullforsyning). Etter konvensjon kalles de alle ofte "flamske gobeliner", selv om de fleste produksjonssentrene faktisk ikke var innenfor Flandern-fylket .

Før kommisjonen kom frem til veveverkstedet, involverte kommisjonen først en beskytter, en kunstner og en kjøpmann eller handelsmann som forberedte arrangementene eller kontraktene. Noen billedvev ser ut til å være laget i serier, før de har en klient. Finansieringen av de betydelige kostnadene ved å etablere et verksted er ofte uklar, spesielt i den tidlige perioden, men herskere, eller andre velstående mennesker, støttet noen verksteder. Handelsmenn eller meglere var mest sannsynlig også involvert.

Produksjonssentre

Det er ikke alltid klart hvor de overlevende billedvevene fra før 1600 ble produsert; fra 1528 Brussel , da tydeligvis hovedsenteret, krevde at veverne deres skulle merke billedvev av enhver størrelse med byens og veverens eller kjøpmannens merke. På et hvilket som helst tidspunkt mellom 1350 og 1600 kunne sannsynligvis bare ett eller to sentre produsere de største og beste kongelige kommisjonene, og grupper av svært dyktige vevere migrerte til nye sentre, ofte tvunget til å flytte på grunn av kriger eller epidemier. Først ledet Paris dette feltet, men den engelske okkupasjonen etter 1418 sendte mange lyriske mestere til Arras , som allerede var et senter. Arras ble på sin side sparket i 1477, noe som førte til fremveksten av Tournai , inntil en serie epidemier i det følgende århundre. Brussel hadde vokst i betydning, og ble nå det viktigste sentrum, som det forble til åttiårskrigen forstyrret alle lavlandene. Brussel fikk en renessanse på begynnelsen av 1600-  tallet , men fra rundt 1650 vokste franske fabrikker gradvis ut av byen, og dominerte inntil både moten og omveltningene under den franske revolusjonen og Napoleonskrigene førte til den virtuelle slutten på den tradisjonelle etterspørselen etter store oppheng. ]

Det er alltid noe møbeltrekk igjen, hovedsakelig i ganske små verksteder som lager mindre deler, i andre byer i Nord-Frankrike og Nederland. Slik er det også i andre deler av Europa, spesielt i Italia og Tyskland. Fra midten av 1500  -tallet hjalp eller etablerte mange herskere verksteder som var i stand til å arbeide av høy kvalitet i deres domener. Dette var stort sett vellykket i Frankrike, men Toscana, Spania, England og til slutt Russland hadde alle høykvalitetsverksteder, som vanligvis startet med import av en gruppe fagarbeidere fra "flamske" sentre.

Formen nådde et nytt stadium i Europa på begynnelsen av 1300-  tallet . Den første produksjonsbølgen fant sted i Tyskland og Sveits. Over tid spredte håndverket seg fra Frankrike og Nederland, med Paris, Doornik og Atrecht som de mest fremtredende. De grunnleggende verktøyene forblir stort sett de samme.

På 1300- og 1400-tallet var Arras i Frankrike en blomstrende tekstilby. "Arras" brukes fortsatt for å referere til rikt billedvev uavhengig av hvor det ble vevd. Faktisk, som litteraturviter Rebecca Olson hevder, var Arras de mest verdifulle gjenstandene i England under den tidlige moderne perioden og inspirerte forfattere som William Shakespeare og Edmund Spenser til å veve disse billedvevene i så viktige verk som Hamlet og The Faerie Queene . ]

På 1300  -tallet ble billedvev også laget i Brugge , Oudenaarde , Geraardsbergen , Edingen og Gent .

På 1500  -tallet begynte Flandern , byene Mechelen , Leuven , Rijsel og Antwerpen å produsere billedvev. Byene Oudenaarde, Brussel , Geraardsbergen og Enghien hadde imidlertid blitt sentrene for Lyce-produksjon i Europa.

Patron

The Apocalypse Tapestry på Château d'Angers , i Angers , Frankrike

De viktigste billedvevsentrene ble styrt av de franske og burgundiske grenene av Valois-dynastiet , som var ekstremt viktige beskyttere i slutten av middelalderen . Dette begynte med de fire sønnene til Johannes II av Frankrike (d. 1362), hvis inventar viser at de eide hundrevis av billedvev mellom dem alle. Nesten den eneste klare overlevende fra disse samlingene, og det mest kjente billedvevet på 1300-tallet, er det enorme Apocalypse-teppet ( Tenture de l'Apocalypse ), et veldig stort sett laget for Louis I av Anjou i Paris mellom 1377 og 1382. Den ble laget av mesterveveren Robert Poinçon , på Hanequin - tegneserier fra Brugge . Ludvig I av Anjou bestilte dem, mellom 1373 og 1377, fra kjøpmannen Nicolas Bataille , eier av veveverkstedene (sannsynligvis i Paris), og leverte i 1382. På 1400  -tallet ble de donert til Angers katedral og i dag er de i Musée de la Tapisserie de l'Apocalypse i Château de Angers . ]

En annen av brødrene, Filip den dristige , hertugen av Burgund (d. 1404) brukte sannsynligvis enda mer ekstravagant på å gi mange billedvev til andre herskere over hele Europa. Flere av billedvevsentrene i hans territorier, og hans gaver kan sees på som et ganske vellykket forsøk på å spre smaken for de store flamske billedvev til andre domstoler, i tillegg til å være en del av hans forsøk på å fremme statusen til hans hertugdømme. ... Bortsett fra Burgund og Frankrike, ble billedvev gitt til flere av de engelske Plantagenets , og herskerne i Østerrike, Preussen, Aragon, Milano, og etter spesifikk forespørsel, til den osmanske sultanen Bayezid I (som en del av løsepenger for hertugens sønn) . Ingen av billedvevene Philip bestilte ser ut til å ha overlevd. Philips smak for billedvev ville fortsette veldig intenst med hans etterkommere, inkludert de spanske habsburgerne .

Moderne tid

• Gobelin-tepper ( Manufacture Royale des Gobelins de Paris )
• Tapisserier av Savonnerie ( Manufacture de la Savonnerie ) ]
• Aubusson billedvev ( Tapisserie d'Aubusson ) ]
• Beauvais gobeliner ( Manufacture de Beauvais ) ]
• Tapestry of Santa Bárbara (Royal Tapestry Factory of Santa Bárbara, Madrid)

Samtidsalder

Se også: Samtidsteppe

Overvinnelsen av tradisjonelle estetiske konvensjoner i samtidskunsten , spesielt siden avantgardene , har gitt billedvevkunstnere kreativ frihet som har blitt uttrykt i muligheten for ikke å være begrenset til begrensningene til den vanlige rektangulære rammen, og eksperimentere med alle slags teksturer og materialer og med verdien av tomt rom og uregelmessigheter ( collage , skulptur -maleri ), gjør billedvev til tredimensjonale deler.

Museer

• Jean-Lurçat verksted-museum, i Saint-Laurent-les-Tours-slottet, nær Saint-Céré nord i Lot, avdelingsmuseum som bevarer boligen som kunstneren skaffet seg i 1945 og som vitner, på et middelaldersted eksepsjonell, tjue år av Jean Lurçats liv og et halvt århundre med hans kunstneriske og daglige arbeid.
• Den internasjonale byen for billedvev og vevd kunst og dets Aubusson-teppemuseum , Aubusson (Creuse)
• Jean-Lurçat-museet og det moderne billedvev av Angers
• Aubusson Tapestry , på Laval
• Pastrana Collegiate Church Museum
• Tournai Museum, Belgia

Produserer

• Manufacture de la Savonnerie , Paris
• Pinton Manufacture , Felletin
• Beauvais Manufacture , Paris
• Lys-lez-Lannoy-stoff (nær Roubaix)
• Royal Tapestry Factory , Madrid
• Restaureringsverksted i Tournai (Belgia)
• Jonathas-huset i Enghien (Belgia)
• Gobelins Manufactures , Paris

Kjente billedvev

Hovedtepper og broderier bevart i dag.

Navn	År	Landlig plassering	Opprinnelse/sted	Beskrivelse	Skaper/promotør/teknikk/tiltak
Bayeux-teppet , ( Tapisserie de Bayeux, Bayeux-teppet ),	mellom 1066 og 1082		Bayeux Tapestry Museum, William the Conqueror Center, Bayaeux (Frankrike)	Også kjent som dronning Matildas tapestry , forteller den, gjennom en rekke bilder med latinske inskripsjoner, hendelsene før den normanniske erobringen av England, som kulminerte i slaget ved Hastings.	Anonym / Odo de Bayeux / Broderi / 50 × 6 838 cm
Apocalypse Tapestry , ( Tenture de l'Apocalypse )	mellom 1373-1377 og 1382		Apocalypse Tapestry Museum , som ligger i et langt galleri i Château d'Angers , Angers .	Også kjent som Hanging of the Apocalypse eller Angers Apocalypse ) Det er en representasjon av Johannes-apokalypsen laget på slutten av 1300  -tallet . Settet som består av seks stykker er bevart og utstilt i Angers, i Museum of the Tapestry of the Apocalypse, som ligger i et langt galleri i Château d'Angers . Av vevermester Robert Poiçon , på tegneserier av Hanequin av Bujas. De ble bestilt (mellom 1373 og 1377) av Louis I av Anjou fra kjøpmannen Nicolas Bataille , eier av veveverkstedene (sannsynligvis i Paris), og levert i 1382. På 1400  -tallet ble de donert til Angers katedral .	Verksted til Nicolas Bataille'' , om tegneserier av Hanequin av Brugge ( Hennequin de Bruges ) / Louis I av Anjou / Polstring / 600 x 14 000 cm i opprinnelse
Damen og enhjørningen ( La Dame à la licorne )	mellom 1484 og 1538.		Nasjonalmuseet for middelalderen i Paris (Thermes de Cluny)	Det er den moderne tittelen som er gitt til en syklus av flamske billedvev fra slutten av 1400  -tallet som ofte regnes som et av de store middelalderkunstverkene i Europa. De ble vevd med ull og silke, fra tegneserier tegnet i Paris. Tradisjonelle eiere Familie av Robertet og Roche-Aymon	Anonym / Antoine Le Viste / Tapet / Seks billedvev
Pastrana Tapestries , Series: Conquest of Asilah and Tangier	mellom 1472 og 1475.		Parish Museum of the Collegiate Church of Pastrana de Pastrana (Guadaljara)	Serie med fire billedvev om erobringen av Asilah og Tanger av troppene til Alfonso V fra Portugal - "The Landing of Asilah", "The Siege of Asilah", "The Assault on Asilah", "The Taking of Tangier". Disse billedvev utgjør et av de få eksemplene som finnes i billedvev for å vise samtidige hendelser. De kan i våre dager tilsvare en fotografisk rapport; de er sanne krigskrøniker, selv om de er grafiske, fulle av karakterer, action og nysgjerrige detaljer.	Kurativ bevaring og formidling har fremmet Carlos de Antwerp Foundation / Tapestry / Fire billedvev
Tapestries of Pastrana , Series: Conquest of Alcazaseguir	mellom 1472 og 1475.		Parish Museum of the Collegiate Church of Pastrana de Pastrana (Guadaljara)	Det representerer erobringen av Alcazarseguir , i dagens Marokko , av Alfonso V. Det utgjør et av de mest spektakulære eksemplene på billedvev fra 1400-tallet  , både for sin størrelse og for sin eksepsjonelle tekniske kvalitet.	Kurativ bevaring og formidling har fremmet Carlos de Antwerp Foundation / Tapestry / To billedvev
Jakten på enhjørningen , La Chasse à la licorne	mellom 1495 og 1505.		Metropolitan Museum of Art i New York , USA	La Chasse à la licorne er en serie gobeliner laget under renessansens ankomst til Frankrike . Syv jaktscener som skildrer i etapper stingene til en godseier som forfølger og deretter fanger en enhjørning for å bringe den til hoffet til sin herre og dame.	Anonym /. / Tapet / Syv billedvev
Skapelsens billedvev	ellevte århundre		Kapittel Museum for katedralen i Gerona i Gerona	The Tapestry of Creation er et unikt og eksepsjonelt stykke blant de få broderiene som er kjent og bevart, som bare kan sammenlignes med Bayeux-teppet. Den utvikler et teologisk tema som kan sees i samtidige spanske manuskripter. Selv om den får navnet på billedvev, en prydduk vevd i sin helhet, er den ikke det. Det er et broderi eller arbeid der de tilførte trådene følger den utformede silhuetten av motivene og figurene, laget med teknikken som kalles nålemaling.	/. / Broderi / 358 x 450 cm
Överhogdal-tepper (Överhogdalstapeten)	11. eller 12. århundre		Jamtli Museum ( Jämtland )	Överhogdal-teppene (Överhogdalsbonaderna, Överhogdalsbonaderna eller Överhogdalsvävarna), oppdaget i Överhogdal , Härjedalen , Sverige , Serien består av fem deler, hvorav fire er laget med ull ved hjelp av soumak-teknologi i bunnen av sengen, og den femte er et dobbeltstoff. Innholdet i bildene diskuteres, noen figurer har et hedensk innhold, for eksempel i en detalj kan Odens hest Sleipner ses, mens andre karakterer tydeligvis er en del av den kristne billedverden. I likhet med Mälardalen ble det på  900 -tallet en langsom overgang fra Asaster til kristendommen i Hälsingland. Bonadene tilhører kirken Överhogdal,	/. / Broderi / Fem billedvev
Skogbonaden (Skogstapeten)	1200		Stockholms historiska museum	Den ble funnet i 1912 i en kirkebygning ved Skogskyrkan i Hälsingland . Bonaden ble vevd i Nord- Sverige . Den er laget av tauduk (soumak) med ull i lyse farger på hvit linbakgrunn. Bildet tolkes som kampen mellom hedenskap og kristendom. En detalj viser hvordan mennesker og dyr deltar i gudstjenesten i den gråtende kirken.	/. / Taustoff / 45 x 165 cm

Eksterne lenker

• Introduksjon til billedvev på nettstedet til Victoria and Albert Museum, London.
• Det barokkteppet i Artehistoria.
• De flamske renessansetepper arkivert 2013-10-10 på Wayback Machine .
• Historien om gamle billedvev