Helen Chadwick - Helen Chadwick

Helen Chadwick
Helen Chadwick
Născut	Helen Clare Chadwick ( 18.05.1953 )18 mai 1953 Croydon , sudul Londrei , Anglia
Decedat	15 martie 1996 (15-03 1996)(42 de ani) Camden , Londra, Anglia
Naţionalitate	britanic
Educaţie	Croydon College University of Brighton Chelsea College of Art
Cunoscut pentru	Arta conceptuală , arta instalației

Helen Chadwick (18 mai 1953 - 15 martie 1996) a fost o sculptor, fotograf și artist britanic britanic. În 1987, a devenit una dintre primele femei care au fost nominalizate la Premiul Turner . Chadwick era cunoscută pentru „percepțiile stereotipe provocatoare ale corpului în forme elegante, dar neconvenționale. Lucrările sale se bazează pe o serie de surse, de la mituri la știință, luptându-se cu o mulțime de materiale neconvenționale, viscerale, care includeau ciocolată, limbi de miel și materie vegetală putrezită. Utilizarea cu pricepere a metodelor tradiționale de fabricație și a tehnologiilor sofisticate transformă aceste materiale neobișnuite în instalații complexe. Maureen Paley a remarcat că „Helen vorbea întotdeauna despre măiestrie - o sursă constantă de informații”. Opozițiile binare erau o temă puternică în opera lui Chadwick; seducător / respingător, bărbat / femeie, organic / creat de om. Combinațiile ei „subliniază, dar dizolvă simultan contrastele dintre ele”. Reprezentările sale de gen creează un sentiment de ambiguitate și o sexualitate neliniștitoare care estompează limitele noastre ca ființe singulare și stabile ”.

Tinerete si educatie

Helen Chadwick s-a născut la 18 mai 1953 în Croydon , Anglia. Mama ei era refugiată greacă și tatăl ei din estul Londrei. Părinții ei s-au întâlnit în timpul celui de- al doilea război mondial la Atena , Grecia și s-au mutat să locuiască la Croydon în 1946. După ce Chadwick a părăsit liceul Croydon , a început un curs al Fundației pentru Arte Plastice la Croydon College , apoi a continuat să studieze la Brighton Polytechnic ( 1973–76). Ea și-a amintit: „Mass-media tradițională nu a fost niciodată suficient de dinamică ... chiar de la începutul școlii de artă, am vrut să folosesc corpul pentru a crea un set de inter-relații cu publicul”. Spectacolul de licență Domestic Sanitation (1976) a constat din ea și alte trei femei, „purtând” costume din latex pictate direct pe piele, angajându-se într-o rundă satirică feministă de curățenie și îngrijire. În 1976, Chadwick s-a mutat la Hackney și s-a înscris la un curs de masterat la Chelsea College of Art (1976–77). În 1977, ea și alte două duzini de artiști s-au mutat în Beck Road, Hackney, o bandă dublă de terase victoriene care a fost destinată demolării. După ghemuit timp de doi ani, au convins Autoritatea pentru Educație din Londra interioară să închirieze, mai degrabă decât să demoleze casele. Beck Road a devenit un stup de studiouri la domiciliu, printre care locuitorii erau Maureen Paley , Ray Walker și Genesis P-Orridge .

Carieră

Beck Road, Hackney, unde locuia Chadwick

Chadwick a început să expună în mod regulat din 1977, consolidându-și treptat reputația de artist. Ascensiunea ei în sfera publică a fost marcată de includerea lucrării sale Ego Geometria Sum (1983) într-o expoziție de grup intitulată Summer Show I (1983) la Serpentine . În 1985 a început o carieră didactică activă ca lector invitat la mai multe școli de artă din Londra. Posturile sale la Goldsmiths (1985-90), Chelsea College of Arts , Londra (1985-95), Central Saint Martins , Londra (1987-95) și Royal College of Art (1990-94) au asigurat o influență importantă asupra britanicilor contemporani Arta la sfârșitul anilor '80 și '90, în special pentru tinerii artiști britanici .

Lucrarea lui Chadwick a devenit cu adevărat importantă cu Of Mutability (1986-87), o mare instalație care implică sculptură și fotografie la Institutul de Arte Contemporane din Londra. Această expoziție care a făcut turnee în mai multe locuri din Anglia, Scoția și Elveția a dus la nominalizarea ei la Premiul Turner în 1987. Acesta a fost primul an în care femeile au fost nominalizate la cel mai prestigios premiu de artă contemporană din Marea Britanie.

În 1990 Chadwick a fost invitată să expună la un festival de fotografie din Houston , Texas, unde a cunoscut un artist local, David Notarius. În anul următor s-a mutat la Beck Road și s-au căsătorit.

În vara anului 1994, expoziția Effluvia a lui Chadwick a fost deschisă la Serpentine, Londra. Această expoziție a marcat punctul culminant al expunerii lui Chadwick, primind o atenție critică largă și o acoperire a presei naționale. Expoziția a fost văzută de 54.000 de vizitatori, batând recordul galeriei. În 1995, Chadwick a primit prima expoziție solo în Statele Unite la Muzeul de Artă Modernă , New York, intitulată Helen Chadwick: Bad Blooms. În 1995, Chadwick a preluat rezidența unui artist în unitatea de concepție asistată de la King's College Hospital, Londra, fotografiind embrioni FIV respinși pentru implantare. [11] Ea a folosit fotografiile în Unnatural Selection, o serie la care lucra când a murit. Opera lui Chadwick este inclusă în colecțiile de la Victoria and Albert Museum , The Tate și Museum of Modern Art .

Reprezentarea de gen

Lucrările anterioare ale lui Chadwick au folosit forma ei goală, punând la îndoială reprezentarea corpului feminin și abordând ceea ce Chadwick a numit „problema corpului feminin ca loc al dorinței”. Ea a încercat să complice obiectivarea obișnuită pasivă a femeilor. „Mă uitam la un vocabular pentru dorință în care eram subiect, obiect și autor”, a spus ea; „Am simțit că am preluat direct toate aceste roluri, situația normală în care privitorul a funcționat ca un fel de voyeur s-a defectat”. Performanța ei absolventă de licență Domestic Sanitation (1976) a încercat să evidențieze distincția dintre nuditate și nuditate. Interpreții ei au purtat o altă piele de latex pentru a-și acoperi pielea, sugerând impunerea unei feminități idealizate în timp ce desfășurau activități feminine stereotipe.

Mulți critici, inclusiv foști colegi feministe, au ajuns la concluzia că ea a întărit stereotipurile pe care a încercat să le subverseze. Așa cum a fost cazul altor femei-artiste care își revendicau trupurile prin practica lor artistică, ea a fost acuzată de narcisism feminin regresiv . Chadwick a declarat că „sunt dezamăgit că un raționalism fals este folosit ca un baston cu care pot măsura ceea ce fac atunci când vreau să traversez tabuurile care au fost instigate. Urăsc să fiu transportat ca un exemplu de femei negative muncă." În 1988, Chadwick a luat o decizie conștientă „... să nu-mi reprezint corpul ... Declară imediat sexul feminin și am vrut să fiu mai abil”. Practica sa s-a mutat apoi în interiorul corpului pentru a-și face carne în Meat Abstracts (1989) și Meat Lamps (1989-91) și în excremente corporale din Piss Flowers (1991-92). Chadwick a comentat: „M-am simțit obligat să folosesc materiale care erau încă corporale, care erau încă un fel de autoportret, dar nu m-am bazat pe reprezentarea propriului meu corp”

Prin carieră, preocupările lui Chadwick cu privire la reprezentarea de gen s-au mutat de la obiectivarea femeilor pentru a examina mai îndeaproape ce este genul. Lucrând într-un timp înconjurat de dezbateri în jurul construcției culturale a genului, munca ei a fost alimentată de scrierile Julia Kristeva și Michel Foucault . Ea a citat adesea pe Herculine Barbin , un hermafrodit din secolul al XIX-lea, ale cărui memorii au fost descoperite și tipărite de Foucault în 1980. Chadwick a comentat: „De ce ne simțim obligați să citim genul și dorim automat să facem sex corpul din fața noastră, astfel încât să ne putem orienta dorim și astfel câștigăm plăcere sau respingem ceea ce vedem? " Chadwick's Piss Flowers (1991–92) pune sub semnul întrebării singularitatea și specificul genului printr-o inversare a rolurilor de gen. Chadwick și-a explicat interesul pentru deconstruirea binelor de gen într-o prelegere pe care a susținut-o în 1991: „în limbaj structurile duale sunt definite ca opoziționale: acolo unde avem sinele, trebuie să existe altele; genul este bărbat sau femeie, iar cel mai problematic și absurd dintre toate este despărțirea dintre minte și corp "

Lucrări

Ego Geometria Sum (1983)

Ego Geometria Sum este o încercare de a urmări corpul cuiva "printr-o succesiune de solide geometrice". Lucrarea cuprinde douăsprezece sculpturi din placaj care reflectă masa corpului artistului la o succesiune de vârste de la naștere prematură până la maturitate la 30 de ani. Fiecare sculptură ia forma unui obiect care simbolizează acea vârstă, de exemplu un incubator sau un cărucior. Artista din caietele sale a descris formele ca „obiecte care a) mă conțineau b) (m-au) orientat c) m-au modelat / modelat”. Lucrarea este tipărită cu imagini ale obiectului, locuri care se referă la el și forma goală a lui Chadwick, care se conformează formei sculpturilor. Deși aceasta este cu siguranță o lucrare autobiografică, Chadwick își propune să nu-și arate fața pentru a sublinia o calitate universală. Suprapunerea și juxtapunerea imaginilor vorbește despre conectivitatea sinelui și a lumii. Notele artiștilor din acest moment sugerează că lucrarea a fost o încercare de a "întoarce în memorie la originea simptomelor" ale unui sentiment de înstrăinare pe care l-a simțit. Ea încearcă să elibereze ego-ul de traumele din trecut.

Fotografiile însoțitoare din această instalație intitulată The Labours IX , arată artistul gol care se ridică în timp ce ridică fiecare dintre sculpturi. Titlul se referă la munca mitică a lui Hercule la care este condamnat după ce și-a ucis proprii copii într-un acces de furie. Folosirea lui de către Chadwick sugerează că încercarea de a încapsula istoria personală este o sarcină herculeană, care necesită o mare forță și curaj.

Loop My Loop (1991)

Loop My Loop este o fotografie cibachrom retroiluminată a părului blond împletit cu intestinele unui porc. Încuietorile aurii semnifică puritatea și dragostea înnodate cu intestinele, ceea ce semnifică latura animalică brută a naturii umane. Această lucrare are legături cu ideile lui Georges Bataille , o figură intelectuală și literară franceză care a lucrat în domenii precum antropologia, sociologia și istoria artei. Loop My Loop al lui Chadwick este similar cu munca ei din 1990, intitulată Nostalgie de la Boue . În această lucrare, două folii transparente rotunjite cibachrome au fost agățate una peste alta. Cea de sus conținea un inel de râme, în timp ce partea inferioară înfățișa scalpul cuiva cu implozia centrală. Ambele imagini par asemănătoare, dar prin plasarea viermilor deasupra scalpului uman nu se mai distinge distincția care susține omul deasupra animalului.

Piss Flowers (1991-1992)

Piss Flowers este o lucrare formată din douăsprezece sculpturi pe care Chadwick le-a făcut în timp ce se afla într-o reședință la Centrul de Arte Banff din Alberta, Canada, în februarie 1991. În timpul șederii lor, ea și partenerul ei, David Notarius au călătorit în diferite locații, realizate movile de zăpadă și a așezat un tăietor de metal în formă de floare. Aceștia se roteau pe rând pentru a urina în zăpadă, apoi turnau tencuiala în cavități. Aceste piese au fost atașate la piedestale care au avut la bază un bulb de zambilă. Totul a fost apoi turnat în bronz și emailat în alb. Lucrările sunt rezultatul contactului ei fizic cu locația, păstrând un impact direct al realității. Chadwick descrie florile ca pe o „vanitate metafizică pentru unirea a două persoane care se exprimă trupește”. Opera folosește plăcerea tabuului; ridicând mediul de urină care este în general considerat poluant și marginal într-un mod dinamic și ludic. „Poate că a fost răutăcios să te pisezi în zăpadă, dar a fost al naibii de greu să ajungi cu cele 12 bronzuri”, și-a amintit Chadwick. „Piss Flowers a durat doi ani, în mare parte pentru că a trebuit să găsesc 12.000 de lire sterline pentru a le face”. Artista s-a „vândut” pentru a realiza un program despre Frida Kahlo pentru BBC pentru a finanța lucrarea.

Utilizarea unei flori ca formă a fost semnificativă pentru Chadwick, deoarece acestea sunt organele bisexuale de reproducere ale plantelor care conțin atât organe sexuale masculine, cât și feminine. Debitul de urină al femeii este puternic și fierbinte, rezultând o formă centrală a penisului; al bărbatului este difuz și mai rece și creează circumferința labială. Într-o poezie intitulată Piss Posy ( 1991) Chadwick descrie lucrările ca „Turnuri vaginale cu fustă masculină / Sport de apă îndoit de gen?”. Chadwick joacă diferențele sexuale, inversând rolurile de gen și provocând incertitudinea asupra singularității și specificității genului. Flori de pisică „sintetizează diferența sexuală prin jocul erotic, atât în ​​realizarea lor, cât și în formele lor”.

Expoziții

Of Mutability (1986)

Of Mutability a fost prima expoziție individuală majoră a lui Chadwick, desfășurată la Institutul de Arte Contemporane în 1986. Chadwick a folosit caracterul ceremonial al elegantelor camere neoclasice ale galeriilor superioare pentru a găzdui o instalație formată dintr-o serie de opere de artă autonome. O cameră a fost în centrul expoziției și a luat numele The Oval Court (1984-1986), o platformă ovoidală care se afla în mijlocul spațiului. Platforma prezintă un colaj format din douăsprezece părți de fotocopii A4 în tonuri albastre stratificate, realizate direct din forma goală a artistului, animale moarte, plante și draperii suspendate într-o piscină ovoidală. Lucrarea vorbește despre natura moartă, evocând tradiția vanitas în reprezentările sale subtile ale trecătorilor lucrurilor cu care ne înconjurăm. Douăsprezece figuri, conform notelor artistei, reprezintă „cele 12 porți ale paradisului”, unde ea realizează „unirea cu toate viețuitoarele”. Cinci sfere de aur se sprijină pe platforma corespunzătoare plasării degetelor unei mâini uriașe, care face aluzie la atingerea divinului. Pe pereții acestei camere se aflau fotografii ale artistului plângând, o oglindă de sticlă venețiană și tipărituri de desene redate pe computer ale coloanelor baroce din baldacchino-ul Sf. Petru din Roma. Utilizarea de către Chadwick a propriului corp invocă un atașament uman față de lume, sugerând că conceptul de sine este infinit supus schimbării.

A doua cameră adăpostea Carcass (1986), un turn de sticlă înalt de doi metri, cu materie vegetală putrezită, care se mișcă și trăiește. Începe să se composteze, generând noi organisme în timp, Chadwick a trebuit să-l completeze zilnic pentru a-și menține nivelurile. În timpul expoziției a apărut o mică scurgere în turn și, într-o stare de panică, personalul ICA a așezat coloana, despicând o cusătură. Când au încercat să-l așeze pe o parte, zece galoane de lichid fermentat s-au strecurat și au suflat de la capătul turnului. Ziarele au transmis acest accident, atrăgând atenția asupra lui Chadwick ca un artist inconform neconformist.

Effluvia (1994)

Effluvia a răspuns la amenajarea parcului Serpentine; instalația a fost creată sub forma unei grădini, înconjurând teme de natură îmblânzită și neîmblânzită, cu lucrări precum Piss Flowers (1991–92) și o fântână de ciocolată topită intitulată Cacao (1994). Expoziția a conținut, de asemenea, o serie de alte lucrări importante ale lui Chadwick, inclusiv Peisaje virale , o serie de lucrări în care artistul a combinat imagini ale grupurilor de celule cu părți adecvate vizual ale litoralului Pembrokeshire din Țara Galilor. Aceste lucrări explorează relația dintre gazdă și virus ca metaforă pentru cea dintre individ și lume. În camera alăturată, Chadwick a expus o selecție a lămpilor sale pentru carne (1989-1991), imagini polaroid în format mare cu plăci de carne, becuri, draperii și alte materiale viscerale care erau afișate pe cutii de lumină, adesea cu o aură de lumină vărsată în jurul lor. . Chadwick și-a propus să deconstruiască opoziția binară prin reducerea lucrării pentru a prezenta carnea ca carne. Expoziția a inclus, de asemenea, lucrări noi Glossolalia (1993) și I Thee Wed (1993) care constau în limbi de miel turnate în bronz, blănuri de vulpe și legume înconjurate în inele de blană.

Alături de Piss Flowers (vezi secțiunea Piss Flowers), Cacao a atras cea mai mare atenție. Lucrarea este o fântână de ciocolată lichidă al cărei miros pătrunde în galerie, forma evocând atât falus cât și floare. Asocierile cu pământul, rahatul și „materia de bază” sunt tulburătoare și simultan eliberatoare, vorbind despre plăcerile excesului și subiectul ca pe un sine doritor. Când i s-a cerut motivul pentru care a făcut această lucrare, Chadwick a explicat „libidoul meu mi-a cerut-o”, descriindu-l ca „un bazin sau o materie primară, nedeterminată sexual, într-o stare perpetuă de flux”. Pe pereții care înconjurau Cacao se aflau Coroanele de plăcere ale lui Chadwick (1992-1993), o serie de fotografii circulare luminoase încadrate în metal emailat, cu o circumferință de peste un metru. Combinând suspensii delicate de flori și fructe în lichide de uz casnic, cum ar fi gelul de păr și laptele, lucrarea face aluzie la o fluiditate a limitelor. Artistul contestă noțiunile de subiectivitate stabilă centrată, sugerând o permeabilitate constantă a sinelui.

Moştenire

Chadwick a murit brusc la vârsta de 42 de ani de un atac de cord în 1996. Deși nu au declarat nicio dovadă, patologii au sugerat o legătură între infarctul ei și o infecție virală care provoacă o miocardită - o inflamație a mușchiului cardiac care ar fi putut fi declanșată oriunde între ultima câțiva ani din viața ei și ultimele săptămâni.

În 2004-2005, o retrospectivă a operei lui Chadwick, organizată de Barbican Art Gallery, a vizitat patru galerii majore. Acestea includ Barbican Art Gallery (Londra, Marea Britanie), Liljevalch Konsthall (Stockholm, Suedia), Kunstmuseet Trapholt (Kolding, Danemarca) și Manchester Art Gallery (Manchester, Marea Britanie). În prefața catalogului, Marina Warner afirmă că după șocul morții lui Chadwick a fost nevoie de ceva timp pentru ca „interesul să se întoarcă și să se înțeleagă dezvoltarea opusului său critic și a locului ei în arta contemporană”.

Impactul lui Chadwick asupra scenei de artă britanică ca artist și profesor a ajutat să deschidă drumul generației Young British Artist (YBA). Utilizarea ei extinsă a materialelor poate fi văzută prin opera multor artiști. Fără Cacao din Chadwick, de exemplu, este imposibil să ne imaginăm instalațiile de ciocolată și flori ale Anyei Gallacio. De când Barbicanul lui Chadwick a organizat retrospectiva, începe să se realizeze întreaga măsură a contribuției sale la traiectoria artei britanice contemporane. Galeria Richard Saltoun din Londra reprezintă moșia lui Helen Chadwick și a continuat să arate lucrarea artistului. Works From The Estate (2013) a marcat ceea ce ar fi fost artiștii la 60 de ani, arătând unele dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Chadwick. Anul următor Bad Blooms (2014) a expus Chadwick's Wreaths of Pleasure (1992–93).

Opt dintre caietele lui Chadwick, care îi dezvăluie ideile și practica critică prin realizarea mai multor lucrări ale sale, sunt disponibile online de la Leeds Museums & Galleries și Henry Henry Institute Archive.

Referințe