Helen Chadwick - Helen Chadwick

Helen Chadwick
Helen Chadwick
Nació	Helen Clare Chadwick ( 18 de mayo de 1953 )18 de mayo de 1953 Croydon , al sur de Londres , Inglaterra
Fallecido	15 de marzo de 1996 (15 de marzo de 1996)(42 años) Camden , Londres, Inglaterra
Nacionalidad	británico
Educación	Croydon College Universidad de Brighton Chelsea College of Art
Conocido por	Arte conceptual , arte de instalación

Helen Chadwick (18 de mayo de 1953 - 15 de marzo de 1996) fue una escultora, fotógrafa y artista de instalaciones británica. En 1987, se convirtió en una de las primeras mujeres artistas en ser nominada al Premio Turner . Chadwick era conocida por "desafiar las percepciones estereotipadas del cuerpo en formas elegantes pero poco convencionales. Su trabajo se basa en una variedad de fuentes, desde mitos hasta la ciencia, lidiando con una gran cantidad de materiales viscerales no convencionales que incluyen chocolate, lenguas de cordero y materia vegetal en descomposición. . Su hábil uso de métodos de fabricación tradicionales y tecnologías sofisticadas transforman estos materiales inusuales en instalaciones complejas. Maureen Paley señaló que "Helen siempre estaba hablando de artesanía, una fuente constante de información". Las oposiciones binarias fueron un tema fuerte en el trabajo de Chadwick; seductor / repulsivo, masculino / femenino, orgánico / creado por el hombre. Sus combinaciones "enfatizan pero simultáneamente disuelven los contrastes entre ellos". Sus representaciones de género forjan una sensación de ambigüedad y una sexualidad inquietante que difumina los límites de nosotros mismos como seres singulares y estables ".

Temprana edad y educación

Helen Chadwick nació el 18 de mayo de 1953 en Croydon , Inglaterra. Su madre era una refugiada griega y su padre del este de Londres. Sus padres se conocieron durante la Segunda Guerra Mundial en Atenas , Grecia, y se mudaron a vivir a Croydon en 1946. Después de que Chadwick dejó Croydon High School , se embarcó en un curso de Bellas Artes en Croydon College , luego pasó a estudiar en Brighton Polytechnic ( 1973-1976). Ella recordó: "Los medios tradicionales nunca fueron lo suficientemente dinámicos ... desde muy temprano en la escuela de arte, quería usar el cuerpo para crear un conjunto de interrelaciones con la audiencia". Su programa de grado Domestic Sanitation (1976) consistió en ella y otras tres mujeres, 'vistiendo' trajes de látex pintados directamente sobre la piel, participando en una ronda feminista satírica de limpieza y aseo. En 1976, Chadwick se mudó a Hackney y se inscribió en un curso de maestría en el Chelsea College of Art (1976–77). En 1977, ella y otras dos docenas de artistas se mudaron a Beck Road, Hackney, una doble franja de terrazas victorianas que estaba destinada a la demolición. Después de ocupar sus puestos durante dos años, persuadieron a la Autoridad de Educación del Interior de Londres para que alquilara las casas en lugar de demolerlas. Beck Road se convirtió en un hervidero de estudios caseros cuyos residentes incluían a Maureen Paley , Ray Walker y Genesis P-Orridge .

Carrera profesional

Chadwick comenzó a exhibir regularmente desde 1977, construyendo gradualmente su reputación como artista. Su ascenso a la esfera pública estuvo marcado por la inclusión de su obra Ego Geometria Sum (1983) en una exposición colectiva titulada Summer Show I (1983) en el Serpentine . En 1985 comenzó una activa carrera docente como profesora visitante en varias escuelas de arte de Londres. Sus puestos en Goldsmiths (1985-1990), Chelsea College of Arts , Londres (1985-1995), Central Saint Martins , Londres (1987-1995) y Royal College of Art (1990-1994) aseguraron una importante influencia en los británicos contemporáneos. Arte de finales de los 80 y 90, concretamente sobre los jóvenes artistas británicos .

El trabajo de Chadwick realmente saltó a la fama con Of Mutability (1986-87), una gran instalación de escultura y fotografía en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Esta exposición que recorrió varios lugares en Inglaterra, Escocia y Suiza resultó en su nominación para el Premio Turner en 1987. Este fue el primer año en que las mujeres fueron nominadas para el premio de arte contemporáneo más prestigioso de Gran Bretaña.

En 1990, Chadwick fue invitada a exponer en un festival de fotografía en Houston , Texas, donde conoció a un artista local, David Notarius. Al año siguiente se mudó a Beck Road y se casaron.

En el verano de 1994, la exposición Effluvia de Chadwick se inauguró en el Serpentine de Londres. Esta exposición marcó el punto más alto de la exposición de Chadwick, recibiendo una amplia atención crítica y cobertura de la prensa nacional. La exposición fue vista por 54.000 visitantes, batiendo el récord de la galería. En 1995, Chadwick recibió su primera exposición individual en los Estados Unidos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, titulada Helen Chadwick: Bad Blooms. En 1995, Chadwick tomó una residencia de artista en la unidad de concepción asistida en King's College Hospital, Londres, fotografiando embriones de FIV rechazados para implantación. [11] Usó las fotos en Unnatural Selection, una serie en la que estaba trabajando cuando murió. El trabajo de Chadwick está incluido en las colecciones del Victoria and Albert Museum , The Tate y el Museum of Modern Art .

Representación de género

El trabajo anterior de Chadwick utilizó su forma desnuda, cuestionando la representación del cuerpo femenino y abordando lo que Chadwick llamó "la cuestión del cuerpo femenino como un lugar de deseo". Intentó complicar la objetivación pasiva convencional de la mujer. "Estaba buscando un vocabulario para el deseo donde yo era el sujeto y el objeto y el autor", dijo; “Sentí que al asumir directamente todos estos roles, la situación normal en la que el espectador operaba como una especie de voyeur se derrumbó”. Su actuación de licenciatura en Higiene Doméstica (1976) intentó resaltar la distinción entre desnudez y desnudez. Sus intérpretes vestían otra piel de látex para cubrir su piel sugiriendo la imposición de una feminidad idealizada mientras realizaban actividades estereotipadas femeninas.

Muchas críticas, incluidas ex colegas feministas, concluyeron que ella reforzó los estereotipos que buscaba subvertir. Como fue el caso de otras mujeres artistas que estaban recuperando sus cuerpos a través de su práctica artística, fue acusada de narcisismo femenino regresivo . Chadwick declaró que "Me decepciona que se utilice un racionalismo falso como un palo con el que medir lo que estoy haciendo cuando busco cruzar los tabúes que han sido instigados. Odio que me consideren un ejemplo de mujeres negativas trabajo." En 1988, Chadwick tomó una decisión consciente "... no representar mi cuerpo ... Inmediatamente declara el género femenino y quería ser más hábil". Su práctica luego se trasladó dentro del cuerpo a la carne en sus Meat Abstracts (1989) y Meat Lamps (1989-91) ya los excrementos corporales en Piss Flowers (1991-1992). Chadwick comentó: "Me sentí obligado a utilizar materiales que aún eran corporales, que seguían siendo una especie de autorretrato, pero que no dependían de la representación de mi propio cuerpo".

A lo largo de su carrera, las preocupaciones de Chadwick por la representación de género pasaron de la objetivación de las mujeres a examinar más de cerca qué es el género. Trabajando en una época rodeada de debates en torno a la construcción cultural del género, su trabajo fue impulsado por los escritos de Julia Kristeva y Michel Foucault . A menudo citaba a Herculine Barbin , un hermafrodita del siglo XIX, cuyas memorias fueron descubiertas e impresas por Foucault en 1980. Chadwick comentó: "¿Por qué nos sentimos obligados a leer el género y automáticamente deseamos sexar el cuerpo que tenemos ante nosotros para poder orientar nuestro ¿Desear y así obtener placer o rechazar lo que vemos? " Piss Flowers de Chadwick (1991-1992) cuestiona la singularidad y especificidad del género a través de una inversión de los roles de género. Chadwick elaboró ​​su interés en deconstruir los binarios de género en una conferencia que dio en 1991: "en el lenguaje, las estructuras duales se definen como opuestas: donde tenemos uno mismo, debe haber otro; el género es masculino o femenino, y lo más problemático y absurdo de todo es la división entre mente y cuerpo "

Obras

Ego Geometria Sum (1983)

Ego Geometria Sum es un intento de rastrear el cuerpo de uno "a través de una sucesión de sólidos geométricos". La obra consta de doce esculturas de madera contrachapada que reflejan la masa del cuerpo del artista en una sucesión de edades desde el nacimiento prematuro hasta la madurez a los 30. Cada escultura toma la forma de un objeto que simboliza esa edad, por ejemplo una incubadora o un cochecito. La artista en sus cuadernos describió las formas como "objetos que a) me contenían b) me (re) orientaban c) me moldeaban / formaban". La obra está impresa con imágenes del objeto, lugares que se relacionan con él y la forma desnuda de Chadwick, que se ajusta a la forma de las esculturas. Si bien este es ciertamente un trabajo autobiográfico, Chadwick tiene el propósito de no mostrar su rostro para enfatizar una cualidad universal. La superposición y yuxtaposición de imágenes habla de la conexión del yo y el mundo. Las notas de los artistas en este momento sugieren que la obra fue un intento de "volver en la memoria al origen de los síntomas" de una sensación de alienación que ella sentía. Intenta liberar al ego de los traumas del pasado.

Las fotografías adjuntas en esta instalación titulada The Labors IX , muestran a la artista desnuda apoyándose mientras levanta cada una de las esculturas. El título se refiere a los trabajos míticos de Hércules a los que es sentenciado después de que mata a sus propios hijos en un ataque de rabia. El uso de Chadwick sugiere que intentar encapsular la historia personal es una tarea hercúlea, que requiere gran fuerza y ​​coraje.

Bucle mi bucle (1991)

Loop My Loop es una fotografía cibachrome retroiluminada de cabello rubio entrelazado con intestinos de cerdo. Los mechones dorados significan pureza y amor anudados con los intestinos, lo que significa el lado animal crudo de la naturaleza humana. Esta obra tiene vínculos con las ideas de Georges Bataille , una figura intelectual y literaria francesa que trabajó en campos como la antropología, la sociología y la historia del arte. Loop My Loop de Chadwick es similar a su trabajo de 1990, titulado Nostalgie de la Boue . En esta obra se colgaron dos transparencias cibachrome redondeadas una encima de la otra. El de arriba contenía un anillo de lombrices de tierra, mientras que el de abajo mostraba el cuero cabelludo de alguien con el centro implosionando. Ambas imágenes parecen similares, pero al colocar los gusanos sobre el cuero cabelludo humano, ya no se mantiene la distinción entre el humano y el animal.

Piss Flowers (1991-1992)

Piss Flowers es una obra compuesta por doce esculturas que Chadwick realizó durante una residencia en el Banff Centre for the Arts en Alberta, Canadá, en febrero de 1991. Durante su estadía, ella y su compañero, David Notarius viajaron a diferentes lugares, hicieron montículos de nieve y colocó un cortador de metal en forma de flor. Se turnarían para orinar en la nieve y luego verterían yeso en las cavidades. Estos moldes se unieron a pedestales basados ​​en un bulbo de jacinto. A continuación, todo se fundió en bronce y se esmaltó en blanco. Las obras son fruto de su contacto físico con el lugar, conservando un impacto directo de la realidad. Chadwick describe las flores como una "presunción metafísica de la unión de dos personas que se expresan corporalmente". El trabajo utiliza el placer del tabú; elevando el medio de la orina que generalmente se considera contaminante y marginal de una manera dinámica y lúdica. "Pudo haber sido travieso orinar en la nieve, pero fue un trabajo muy duro terminar con los 12 bronces", recordó Chadwick. "Piss Flowers tomó dos años, en gran parte porque tuve que encontrar £ 12,000 para hacerlas". La artista se "vendió" para hacer un programa sobre Frida Kahlo para la BBC con el fin de financiar el trabajo.

El uso de una flor como forma fue significativo para Chadwick porque son los órganos reproductores bisexuales de las plantas que contienen órganos sexuales masculinos y femeninos. El flujo de orina de la mujer es fuerte y caliente, lo que resulta en una forma peneana central; el del hombre es difuso y más frío, y crea la circunferencia labial. En un poema titulado Piss Posy ( 1991), Chadwick describe las obras como "¿Torres vaginales con falda masculina / Deporte acuático de flexión de género?". Chadwick juega con la diferencia sexual, invirtiendo los roles de género y provocando incertidumbre sobre la singularidad y especificidad del género. Piss Flowers "sintetiza la diferencia sexual a través del juego erótico tanto de su creación como de sus formas".

Exposiciones

De la mutabilidad (1986)

Of Mutability fue la primera gran exposición individual de Chadwick, celebrada en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1986. Chadwick utilizó el carácter ceremonial de las elegantes salas neoclásicas de las galerías superiores para albergar una instalación compuesta por varias obras de arte autónomas. Una sala estaba en el centro de la exposición y tomó el nombre de The Oval Court (1984-1986), una plataforma ovoide que se encontraba en el medio del espacio. La plataforma presenta un collage de doce partes de fotocopias A4 en capas en tonos azules hechas directamente de la forma desnuda del artista, animales muertos, plantas y cortinas suspendidas en una piscina ovoide. La obra habla de la naturaleza muerta, evocando la tradición vanitas en sus sutiles representaciones de la fugacidad de las cosas de las que nos rodeamos. Doce figuras, según las notas de la artista, representan las "12 puertas del paraíso", donde ella logra "la unidad con todos los seres vivos". Cinco esferas doradas descansan sobre la plataforma correspondientes a la colocación de los dedos de una mano enorme, aludiendo al toque de lo divino. En las paredes de esta sala había fotografías del artista llorando, un espejo de cristal veneciano e impresiones de dibujos renderizados por computadora de las columnas barrocas del baldaquino de San Pedro en Roma. El uso de Chadwick de su propio cuerpo invoca un apego humano al mundo, lo que sugiere que el concepto de sí mismo está infinitamente sujeto a cambios.

La segunda sala albergaba Carcass (1986), una torre de vidrio de dos metros de altura de materia vegetal en descomposición que se mueve y vive. Comienza a compostarse, generando nuevos organismos con el tiempo, Chadwick tuvo que reponerlo diariamente para mantener sus niveles. Durante la exposición apareció una pequeña fuga en la torre y en estado de pánico el personal del ICA colocó la columna, partiendo una costura. Cuando intentaron ponerlo de lado, diez galones de líquido fermentado se derramaron y volaron el extremo de la torre. Los periódicos difundieron este accidente, llamando la atención sobre Chadwick como un excitante artista inconformista.

Efluvios (1994)

Effluvia respondió al entorno verde del Serpentine; la instalación se creó en forma de jardín, rodeando temas de naturaleza domesticada e indómita con obras como Piss Flowers (1991-1992) y una fuente de chocolate fundido titulada Cacao (1994). La exposición también contenía otras obras importantes de Chadwick, entre ellas Viral Landscapes , una serie de obras en las que el artista combinó imágenes de grupos celulares con partes visualmente apropiadas de la costa de Pembrokeshire en Gales. Estos trabajos exploran la relación entre huésped y virus como metáfora de la relación entre el individuo y el mundo. En la sala de al lado, Chadwick exhibió una selección de sus Lámparas de carne (1989-1991), imágenes Polaroid de gran formato de losas de carne, bombillas, cortinas y otros materiales viscerales que se exhibían en cajas de luz, a menudo con un aura de luz derramándose a su alrededor. . Chadwick se propuso deconstruir la oposición binaria reduciendo el trabajo a presentar carne como carne. La exposición también incluyó nuevas obras Glossolalia (1993) y I Thee Wed (1993) que consistían en lenguas de cordero fundidas en bronce, pieles de zorro y verduras rodeadas de anillos de piel.

Junto con Piss Flowers (ver la sección Piss Flowers), el cacao atrajo la mayor atención. La obra es una fuente de chocolate líquido cuyo olor impregna la galería, la forma evoca tanto el falo como la flor. Las asociaciones con la tierra, la mierda y la 'materia básica' son inquietantes y simultáneamente liberadoras, y se refieren a los placeres del exceso y al sujeto como un yo deseante. Cuando se le preguntó la razón para hacer este trabajo, Chadwick explicó que "mi libido lo exigía", describiéndolo como "un estanque o materia primaria, sexualmente indeterminada, en un perpetuo estado de cambio". En las paredes que rodeaban a Cacao estaban las coronas de placer de Chadwick (1992-1993), una serie de fotografías luminosas circulares enmarcadas en metal esmaltado que tienen más de un metro de circunferencia. Combinando delicadas suspensiones de flores y frutas en líquidos domésticos como gel para el cabello y leche, el trabajo alude a una fluidez de límites. El artista desafía las nociones de una subjetividad estable centrada, lo que sugiere una constante impregnación de sí mismo.

Legado

Chadwick murió repentinamente a los 42 años de un ataque cardíaco en 1996. Aunque no declararon pruebas, los patólogos sugirieron un vínculo entre su ataque cardíaco y una infección viral que causaba una miocarditis, una inflamación del músculo cardíaco que podría haberse desencadenado entre pocos años de su vida y las últimas semanas.

En 2004-2005, una retrospectiva del trabajo de Chadwick organizada por la Barbican Art Gallery recorrió cuatro galerías importantes. Estos incluyeron Barbican Art Gallery (Londres, Reino Unido), Liljevalch Konsthall (Estocolmo, Suecia), Kunstmuseet Trapholt (Kolding, Dinamarca) y Manchester Art Gallery (Manchester, Reino Unido). En el prefacio del catálogo, Marina Warner afirma que, tras el impacto de la muerte de Chadwick, tomó algún tiempo "volver el interés y desarrollar la comprensión de su obra crítica y su lugar en el arte contemporáneo".

El impacto de Chadwick en la escena artística británica como artista y profesor ayudó a allanar el camino para la generación de Jóvenes Artistas Británicos (YBA). Su uso ampliado de materiales se puede ver llevado a cabo a través del trabajo de muchos de estos artistas. Sin Chadwick's Cacao, por ejemplo, es imposible imaginar las instalaciones de flores y chocolate de Anya Gallacio. Desde que Chadwick's Barbican organizó la retrospectiva, se está comenzando a comprender la medida completa de su contribución a la trayectoria del arte británico contemporáneo. La Galería Richard Saltoun en Londres representa la propiedad de Helen Chadwick y ha continuado mostrando el trabajo del artista. Works From The Estate (2013) marcó lo que habría sido el 60 cumpleaños del artista, mostrando algunas de las obras más famosas de Chadwick. Al año siguiente, Bad Blooms (2014) exhibió Wreaths of Pleasure de Chadwick (1992-1993).

Ocho de los cuadernos de Chadwick, que revelan sus ideas y práctica crítica a través de la realización de varias de sus obras, están disponibles en línea en The Leeds Museums & Galleries y el Henry Moore Institute Archive.

Referencias