Helen Chadwick - Helen Chadwick

Helen Chadwick
Helen Chadwick
Urodzić się	Helen Clare Chadwick ( 18.05.1953 )18 maja 1953 Croydon , południowy Londyn , Anglia
Zmarł	15 marca 1996 (1996-03-15)(w wieku 42) Camden , Londyn, Anglia
Narodowość	brytyjski
Edukacja	Croydon College University of Brighton Chelsea College of Art
Znany z	Sztuka konceptualna , sztuka instalacja

Helen Chadwick (18 maja 1953 – 15 marca 1996) była brytyjską rzeźbiarką, fotografką i artystką instalacji. W 1987 roku została jedną z pierwszych artystek nominowanych do nagrody Turnera . Chadwick była znana z „kwestionowania stereotypowego postrzegania ciała w eleganckich, ale niekonwencjonalnych formach. Jej prace czerpią z wielu źródeł, od mitów po naukę, zmagając się z mnóstwem niekonwencjonalnych, trzewnych materiałów, w tym czekoladą, jagnięcymi językami i gnijącą materią roślinną Jej umiejętne posługiwanie się tradycyjnymi metodami wytwarzania i wyrafinowanymi technologiami przekształca te niezwykłe materiały w złożone instalacje. Maureen Paley zauważyła, że ​​„Helen zawsze mówiła o rzemiośle — nieustannym źródle informacji”. Binarne opozycje były silnym tematem w pracy Chadwicka; uwodzicielski/ odpychające, męskie/żeńskie, organiczne/stworzone przez człowieka. Jej kombinacje „podkreślają, a jednocześnie rozpuszczają kontrasty między nimi”. Jej reprezentacje płci wywołują poczucie dwuznaczności i niepokojącej seksualności, zacierając granice nas samych jako pojedynczych i stabilnych istot”.

Wczesne życie i edukacja

Helen Chadwick urodziła się 18 maja 1953 roku w Croydon w Anglii. Jej matka była uchodźczynią z Grecji, a ojciec ze wschodniego Londynu. Jej rodzice poznali się podczas II wojny światowej w Atenach w Grecji i przenieśli się do Croydon w 1946 roku. Po tym, jak Chadwick opuścił Croydon High School , rozpoczęła kurs Fine Art Foundation w Croydon College , a następnie studiowała na Brighton Polytechnic ( 1973-76). Przypomniała: „Tradycyjne media nigdy nie były wystarczająco dynamiczne… Od samego początku w szkole artystycznej chciałam wykorzystać ciało do stworzenia zestawu wzajemnych relacji z publicznością”. Jej dyplomowy program „ Domowe sanitarne” (1976) składał się z niej i trzech innych kobiet „noszących” lateksowe kostiumy namalowane bezpośrednio na skórze, angażujących się w satyryczną feministyczną rundę sprzątania i pielęgnacji. W 1976 roku Chadwick przeniósł się do Hackney i zapisał się na studia magisterskie w Chelsea College of Art (1976-77). W 1977 roku wraz z dwudziestoma innymi artystami przeprowadziła się do Beck Road w Hackney, podwójnego pasa wiktoriańskich tarasów przeznaczonych do rozbiórki. Po dwóch latach kucania przekonali władze oświatowe Inner London, aby wynajmowały domy, a nie burzyły. Beck Road stała się ulem domowych studiów, których rezydentami byli Maureen Paley , Ray Walker i Genesis P-Orridge .

Kariera zawodowa

Beck Road, Hackney, gdzie mieszkał Chadwick

Chadwick zaczęła regularnie wystawiać od 1977 roku, stopniowo budując swoją reputację jako artystka. Jej wejście w sferę publiczną zaznaczyło włączenie jej pracy Ego Geometria Sum (1983) na wystawę zbiorową zatytułowaną Summer Show I (1983) w Serpentine . W 1985 roku rozpoczęła aktywną karierę pedagogiczną jako wykładowca wizytujący w wielu londyńskich szkołach artystycznych. Jej stanowiska w Goldsmiths (1985-90), Chelsea College of Arts w Londynie (1985-95), Central Saint Martins w Londynie (1987-95) i Royal College of Art (1990-94) wywarły istotny wpływ na współczesnych Brytyjczyków. Sztuka późnych lat 80. i 90., a konkretnie Young British Artists .

Prace Chadwicka zyskały rozgłos dzięki Of Mutability (1986-87), dużej instalacji z rzeźbą i fotografią w Instytucie Sztuki Współczesnej w Londynie. Ta wystawa, która odwiedziła wiele miejsc w Anglii, Szkocji i Szwajcarii, zaowocowała jej nominacją do nagrody Turnera w 1987 roku. Był to pierwszy rok, w którym kobiety zostały nominowane do najbardziej prestiżowej brytyjskiej nagrody sztuki współczesnej.

W 1990 roku Chadwick została zaproszona do udziału w festiwalu fotograficznym w Houston w Teksasie, gdzie poznała miejscowego artystę Davida Notariusa. W następnym roku przeniósł się na Beck Road i pobrali się.

Latem 1994 roku w Serpentine w Londynie otwarto wystawę Chadwicka Effluvia . Ta wystawa była punktem kulminacyjnym ekspozycji Chadwicka, otrzymując powszechną uwagę krytyków i ogólnokrajową prasę. Wystawę obejrzało 54 000 zwiedzających, bijąc tym samym rekord dla galerii. W 1995 roku Chadwick otrzymała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Stanach Zjednoczonych w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, zatytułowaną Helen Chadwick: Bad Blooms. W 1995 roku Chadwick podjął rezydenturę artystyczną na oddziale wspomaganego poczęcia w King's College Hospital w Londynie, fotografując embriony IVF odrzucone do implantacji.[11] Wykorzystała zdjęcia w Nienaturalnym doborze, serii, nad którą pracowała po śmierci. Prace Chadwicka znajdują się w zbiorach Victoria and Albert Museum , The Tate i Museum of Modern Art .

Reprezentacja płci

Wcześniejsze prace Chadwick wykorzystywały jej nagą formę, kwestionując reprezentację kobiecego ciała i zajmując się tym, co Chadwick nazwał „kwestią kobiecego ciała jako miejsca pożądania”. Próbowała skomplikować konwencjonalne bierne uprzedmiotowienie kobiet. „Szukałam słownika pożądania, w którym byłam podmiotem, przedmiotem i autorem” – powiedziała; "Poczułem, że przyjmując wszystkie te role bezpośrednio, załamała się normalna sytuacja, w której widz działał jako swego rodzaju podglądacz". Jej przedstawienie na studiach licencjackich Domowe sanitarne (1976) było próbą podkreślenia różnicy między nagością a nagością. Jej performerki nosiły kolejną lateksową skórę, aby zakryć skórę, sugerując narzucenie wyidealizowanej kobiecości podczas wykonywania stereotypowych kobiecych czynności.

Wielu krytyków, w tym dawne koleżanki feministki, stwierdziło, że wzmacniała stereotypy, które starała się obalić. Podobnie jak w przypadku innych artystek, które odzyskiwały swoje ciała poprzez praktykę artystyczną, została oskarżona o regresywny kobiecy narcyzm . Chadwick oświadczył, że „Jestem rozczarowany, że fałszywy racjonalizm jest używany jako kij do mierzenia tego, co robię, gdy staram się przekroczyć tabu, które zostały wszczęte. Praca." W 1988 Chadwick podjął świadomą decyzję „…nie reprezentować swojego ciała…. Od razu deklaruje płeć żeńską i chciałem być bardziej zręczny”. Jej praktyka przeniosła się następnie do wnętrza ciała, do ciała w jej Abstraktach mięsnych (1989) i Lampach mięsnych (1989-91) oraz do cielesnych ekskrementów w Kwiatach sików (1991-92). Chadwick skomentował: „Czułem się zmuszony do używania materiałów, które nadal były cielesne, które nadal były rodzajem autoportretu, ale nie polegały na reprezentacji mojego własnego ciała”.

W swojej karierze obawy Chadwick dotyczące reprezentacji płci przeszły od uprzedmiotowienia kobiet do bliższego zbadania, czym jest płeć. Pracując w czasach otoczonych debatami na temat kulturowej konstrukcji płci, jej twórczość była napędzana pismami Julii Kristevej i Michela Foucaulta . Często cytowała Herkulinę Barbin , dziewiętnastowieczną hermafrodytkę, której wspomnienia zostały odkryte i wydrukowane przez Foucaulta w 1980 roku. Chadwick skomentował: „Dlaczego czujemy się zmuszeni do czytania płci i automatycznie pragniemy uprawiać seks z ciałem przed nami, abyśmy mogli zorientować się w naszym pożądać i w ten sposób uzyskać przyjemność lub odrzucić to, co widzimy?” Piss Flowers (1991–92) Chadwicka kwestionuje pojedynczość i specyfikę płci poprzez odwrócenie ról płciowych. Chadwick rozwinęła swoje zainteresowanie dekonstrukcją plików binarnych płci w wykładzie, który wygłosiła w 1991 roku: „w języku struktury dualne są definiowane jako opozycyjne: tam, gdzie mamy siebie, musi być inny; płeć jest męska lub żeńska, a najbardziej problematyczna i absurdalna ze wszystkich jest rozłam między umysłem a ciałem”

Pracuje

Ego Geometria Suma (1983)

Ego Geometria Sum to próba prześledzenia własnego ciała "poprzez ciąg geometrycznych brył". Praca składa się z dwunastu rzeźb ze sklejki, które odzwierciedlają masę ciała artystki w kolejnych wiekach od przedwczesnego narodzin do dojrzałości w wieku 30 lat. Każda rzeźba przybiera formę obiektu symbolizującego ten wiek, na przykład inkubatora lub wózka dziecięcego. Artystka w swoich notatnikach określiła formy jako "obiekty, które a) mnie zawierały b) (prze)orientowały mnie c) ukształtowały/ukształtowały mnie". Praca opatrzona jest zdjęciami obiektu, miejsc z nim związanych oraz nagiej formy Chadwicka, która odpowiada kształtowi rzeźby. Chociaż jest to z pewnością praca autobiograficzna, Chadwick stara się nie pokazywać twarzy, aby podkreślić uniwersalność. Nakładanie się i zestawienie obrazów mówi o połączeniu jaźni ze światem. Artystka zauważa w tym czasie sugeruje, że praca była próbą „cofnięcia się w pamięci do źródeł objawów” odczuwanego przez nią poczucia wyobcowania. Próbuje uwolnić ego od traum z przeszłości.

Towarzyszące jej zdjęcia w tej instalacji zatytułowanej The Labors IX , pokazują nagą artystkę przygotowującą się do podnoszenia każdej z rzeźb. Tytuł nawiązuje do mitycznych prac Herkulesa, na które zostaje skazany po tym, jak w napadzie wściekłości zabija własne dzieci. Użycie tego przez Chadwicka sugeruje, że próba uchwycenia osobistej historii jest zadaniem herkulesowym, wymagającym wielkiej siły i odwagi.

Zapętl moją pętlę (1991)

Loop My Loop to podświetlone od tyłu cibachromowe zdjęcie blond włosów splecionych ze świńskimi jelitami. Złote loki oznaczają czystość i miłość splecioną z jelitami, co oznacza surową zwierzęcą stronę ludzkiej natury. Ta praca ma związek z ideami Georgesa Bataille'a , francuskiego intelektualisty i literata, który pracował w takich dziedzinach jak antropologia, socjologia i historia sztuki. Loop My Loop Chadwick jest podobny do jej pracy z 1990 roku, zatytułowanej Nostalgie de la Boue . W pracy tej zawieszono dwie zaokrąglone przezroczystości cibachromowe jedna nad drugą. Górna zawierała krąg dżdżownic, podczas gdy dolna przedstawiała czyjś skalp z implozją w środku. Oba obrazy wydają się podobne, ale umieszczenie robaków nad ludzką skórą głowy nie pozwala na zachowanie rozróżnienia między człowiekiem a zwierzęciem.

Kwiaty sikające (1991-1992)

Piss Flowers to praca składająca się z dwunastu rzeźb, które Chadwick wykonał podczas rezydencji w Banff Centre for the Arts w Albercie w Kanadzie w lutym 1991 roku. Podczas pobytu ona i jej partner David Notarius podróżowali do różnych miejsc, kopce śniegu i rozłożył metalowy nóż w kształcie kwiatu. Na zmianę oddawali mocz do śniegu, a następnie wlewali gips do ubytków. Odlewy te zostały przymocowane do postumentów opartych na hiacyntowej żarówce. Całość została następnie odlana z brązu i emaliowana na biało. Prace powstają w wyniku fizycznego kontaktu z miejscem, zachowując bezpośrednie oddziaływanie rzeczywistości. Chadwick opisuje kwiaty jako „metafizyczną zarozumiałość dla zjednoczenia dwojga ludzi wyrażających się cieleśnie”. Praca wykorzystuje przyjemność tabu; podnoszenie medium moczu, które jest powszechnie uważane za zanieczyszczające i marginalne, w dynamiczny i zabawny sposób. „Może to było złośliwe sikanie w śnieg, ale zdobycie 12 brązowych medali było cholernie ciężką pracą”, wspomina Chadwick. „Piss Flowers zajęło dwa lata, głównie dlatego, że musiałem znaleźć 12 000 funtów, aby je zrobić”. Artystka „sprzedała się”, aby zrobić program o Fridzie Kahlo dla BBC w celu sfinansowania pracy.

Użycie kwiatu jako formy było istotne dla Chadwicka, ponieważ są to biseksualne organy rozrodcze roślin zawierające zarówno męskie, jak i żeńskie narządy płciowe. Przepływ moczu kobiety jest silny i gorący, co skutkuje centralną postacią prącia; mężczyzna jest rozproszony i chłodniejszy i tworzy obwód wargowy. W wierszu zatytułowanym Piss Posy ( 1991) Chadwick opisuje prace jako "Wieże pochwowe z męską spódnicą / Sport wodny zginający płeć?". Chadwick gra na różnicy płci, odwracając role płciowe i prowokując niepewność co do wyjątkowości i specyfiki płci. Piss Flowers „syntetyzują różnicę seksualną poprzez erotyczną zabawę zarówno podczas ich tworzenia, jak i form”.

Wystawy

O zmienności (1986)

Of Mutability była pierwszą poważną indywidualną wystawą Chadwicka, która odbyła się w Instytucie Sztuki Współczesnej w 1986 roku. Chadwick wykorzystał ceremonialny charakter eleganckich neoklasycznych pokoi wyższych galerii, aby pomieścić instalację złożoną z wielu autonomicznych dzieł sztuki. Jedna sala znajdowała się w centrum wystawy i przyjęła nazwę The Oval Court (1984–86), owalna platforma leżąca pośrodku przestrzeni. Platforma prezentuje dwunastoczęściowy kolaż ułożonych warstwowo, niebieskich kserokopii formatu A4 wykonanych bezpośrednio z nagiej postaci artysty, martwych zwierząt, roślin i draperii zawieszonych w owalnym basenie. Praca nawiązuje do martwej natury, ewokując tradycję vanitas w subtelnych przedstawieniach przemijania rzeczy, którymi się otaczamy. Dwanaście postaci, według notatek artystki, reprezentuje „12 bram do raju”, gdzie osiąga „jedność ze wszystkimi żywymi istotami”. Na platformie spoczywa pięć złotych kul, które odpowiadają umieszczeniu palców ogromnej dłoni, nawiązując do boskiego dotyku. Na ścianach tego pokoju wisiały fotografie płaczącego artysty, weneckie lustro i wydruki komputerowych rysunków barokowych kolumn z baldachimu św. Piotra w Rzymie. Użycie własnego ciała przez Chadwick przywołuje ludzkie przywiązanie do świata, sugerując, że koncepcja jaźni nieskończenie podlega zmianom.

Drugie pomieszczenie mieściło Carcass (1986), dwumetrową szklaną wieżę z gnijącej materii roślinnej, która porusza się i żyje. Zaczyna kompostować, tworząc z czasem nowe organizmy, Chadwick musiał codziennie uzupełniać go, aby utrzymać jego poziom. Podczas wystawy w wieży pojawił się niewielki przeciek iw panice pracownicy ICA położyli kolumnę, rozrywając szew. Kiedy próbowali położyć go na boku, dziesięć galonów sfermentowanego płynu rozlało się i oderwało koniec wieży. Gazety relacjonują ten wypadek, zwracając uwagę na Chadwicka jako ekscytującego, nonkonformistycznego artystę.

Wyciek (1994)

Effluvia zareagowała na ustawienie Serpentine w parku; instalacja powstała w formie ogrodu, otaczającego motywy oswojonej i nieokiełznanej przyrody takimi dziełami jak Kwiaty sika (1991–92) oraz fontanna roztopionej czekolady Kakao (1994). Wystawa zawierała również kilka innych ważnych prac Chadwicka, w tym Viral Landscapes , serię prac, w których artysta połączył obrazy grup komórkowych z wizualnie odpowiednimi częściami wybrzeża Pembrokeshire w Walii. Prace te badają relację między gospodarzem a wirusem jako metaforę relacji między jednostką a światem. W sąsiedniej sali Chadwick pokazała wybór swoich lamp mięsnych (1989–91), wielkoformatowe obrazy polaroidowe płyt mięsnych, żarówek, draperii i innych materiałów trzewnych, które były wyświetlane na podświetlanych kasetonach, często z aurą światła rozlewającą się wokół nich . Chadwick postanowił zdekonstruować binarną opozycję, redukując pracę do przedstawiania ciała jako ciała. Na wystawie znalazły się także nowe prace Glossolalia (1993) i I Thee Wed (1993), na które składały się odlane z brązu ozory jagnięce, skóry lisa i warzywa otoczone pierścieniami futra.

Wraz z kwiatami sików (patrz sekcja Kwiaty sików), Cacao przyciągnęło najwięcej uwagi. Praca jest fontanną płynnej czekolady, której zapach przenika galerię, forma przywołuje fallusa i kwiat. Skojarzenia z ziemią, gównem i „podłą materią” są niepokojące, a jednocześnie wyzwalające, przemawiające do przyjemności nadmiaru i podmiotu jako pożądającej jaźni. Zapytany o powód wykonania tej pracy Chadwick wyjaśnił, że „moje libido tego wymagało”, opisując je jako „basen lub pierwotną materię, nieokreśloną seksualnie, w ciągłym stanie zmian”. Na ścianach, które otaczały Cacao, znajdowały się Wreaths of Pleasure Chadwicka (1992-93), seria okrągłych, świetlistych fotografii oprawionych w emaliowany metal, które mają ponad metr obwodu. Łącząc delikatne zawiesiny kwiatów i owoców w domowych płynach, takich jak żel do włosów i mleczko, praca nawiązuje do płynności granic. Artysta kwestionuje pojęcia wycentrowanej, stabilnej podmiotowości, sugerując ciągłe przenikanie siebie.

Dziedzictwo

Chadwick zmarła nagle w wieku 42 lat na atak serca w 1996 roku. Chociaż nie stwierdzili, że nie ma na to dowodów, patolodzy sugerowali związek między jej atakiem serca a infekcją wirusową powodującą zapalenie mięśnia sercowego – zapalenie mięśnia sercowego, które mogło zostać wywołane w dowolnym miejscu między ostatnim kilka lat jej życia i ostatnie tygodnie.

W latach 2004-2005 retrospektywa twórczości Chadwicka zorganizowana przez Barbican Art Gallery odwiedziła cztery duże galerie. Były to między innymi Barbican Art Gallery (Londyn, Wielka Brytania), Liljevalch Konsthall (Sztokholm, Szwecja), Kunstmuseet Trapholt (Kolding, Dania) i Manchester Art Gallery (Manchester, Wielka Brytania). W przedmowie do katalogu Marina Warner stwierdza, że ​​po szoku związanym ze śmiercią Chadwicka minęło trochę czasu, zanim „powróciło zainteresowanie i zrozumienie rozwoju jej twórczości krytycznej i jej miejsca we współczesnej sztuce”.

Wpływ Chadwicka na brytyjską scenę artystyczną jako artysty i nauczyciela pomógł utorować drogę dla pokolenia Young British Artist (YBA). Jej rozszerzone wykorzystanie materiałów widać w twórczości wielu z tych artystów. Na przykład bez Cacao Chadwicka nie można sobie wyobrazić czekoladowo-kwiatowych instalacji Anyi Gallacio. Od czasu, gdy Barbakan Chadwick zorganizował retrospektywę, zaczyna się zdawać sobie sprawę z jej wkładu w trajektorię współczesnej sztuki brytyjskiej. Galeria Richard Saltoun w Londynie reprezentuje majątek Helen Chadwick i nadal prezentuje prace artysty. Works From The Estate (2013) to obchody 60. urodzin artysty, pokazujące niektóre z najsłynniejszych prac Chadwicka. W następnym roku Bad Blooms (2014) wystawił Wreaths of Pleasure Chadwicka (1992-93).

Osiem zeszytów Chadwick, które ujawniają jej pomysły i praktyki krytyczne dzięki tworzeniu wielu jej prac, jest dostępnych online w The Leeds Museums & Galleries oraz w archiwum Henry Moore Institute .

Bibliografia