Helen Chadwick - Helen Chadwick

Helen Chadwick
Helen Chadwick
Født	Helen Clare Chadwick ( 1953-05-18 )18. maj 1953 Croydon , South London , England
Døde	15. marts 1996 (1996-03-15)(42 år) Camden , London, England
Nationalitet	Britisk
Uddannelse	Croydon College University of Brighton Chelsea College of Art
Kendt for	Konceptkunst , installationskunst

Helen Chadwick (18. maj 1953 - 15. marts 1996) var en britisk billedhugger, fotograf og installationskunstner. I 1987 blev hun en af ​​de første kvindelige kunstnere, der blev nomineret til Turnerprisen . Chadwick var kendt for "udfordrende stereotype opfattelser af kroppen i elegante, men ukonventionelle former. Hendes arbejde trækker fra en række kilder, fra myter til videnskab, der kæmper med en overflod af ukonventionelle, viscerale materialer, der omfattede chokolade, lammetunge og rådnende vegetabilsk stof Hendes dygtige brug af traditionelle fremstillingsmetoder og sofistikerede teknologier omdanner disse usædvanlige materialer til komplekse installationer. Maureen Paley bemærkede, at "Helen altid talte om håndværk - en konstant mængde information". Binære modsætninger var et stærkt tema i Chadwicks arbejde; forførende / frastødende, mandlig / kvindelig, organisk / menneskeskabt. Hendes kombinationer "understreger, men opløser samtidig kontrasterne mellem dem". Hendes kønsrepræsentationer skaber en følelse af tvetydighed og en foruroligende seksualitet, der udvisker os selv som enestående og stabile væsener. "

Tidligt liv og uddannelse

Helen Chadwick blev født den 18. maj 1953 i Croydon , England. Hendes mor var en græsk flygtning og hendes far fra det østlige London. Hendes forældre mødtes under anden verdenskrig i Athen , Grækenland og flyttede til at bo i Croydon i 1946. Efter at Chadwick forlod Croydon High School , begyndte hun på et Fine Art Foundation-kursus på Croydon College , hvorefter hun fortsatte med at studere på Brighton Polytechnic ( 1973–76). Hun mindede: "Traditionelle medier var aldrig dynamiske nok ... lige fra et tidligt tidspunkt i kunstskolen ville jeg bruge kroppen til at skabe et sæt indbyrdes forhold til publikum". Hendes eksamensudstilling Domestic Sanitation (1976) bestod af hende og tre andre kvinder, der 'iførte' latexdragter malet direkte på huden og deltog i en satirisk feministisk runde af rengøring og pleje. I 1976 flyttede Chadwick til Hackney og tilmeldte sig et Masters-kursus ved Chelsea College of Art (1976–77). I 1977 flyttede hun og to dusin andre kunstnere ind i Beck Road, Hackney, en dobbelt stribe af victorianske terrasser, der var øremærket til nedrivning. Efter at have været på huk i to år overtalte de Inner London Education Authority til at leje ud husene snarere end at nedrive. Beck Road blev en bikube af hjemmestudier, hvis beboere omfattede Maureen Paley , Ray Walker og Genesis P-Orridge .

Karriere

Chadwick begyndte at udstille regelmæssigt fra 1977 og opbyggede gradvist sit ry som kunstner. Hendes fremgang i det offentlige rum blev præget af inddragelsen af ​​hendes arbejde Ego Geometria Sum (1983) i en gruppeudstilling med titlen Summer Show I (1983) på Serpentine . I 1985 begyndte hun en aktiv undervisningskarriere som gæsteforelæser på tværs af en række kunstskoler i London. Hendes stillinger på Goldsmiths (1985–90), Chelsea College of Arts , London (1985–95), Central Saint Martins , London (1987–95) og Royal College of Art (1990–94) sikrede en vigtig indflydelse på nutidens britiske Kunst i slutningen af ​​1980'erne og 90'erne, specifikt om de unge britiske kunstnere .

Chadwicks arbejde kom virkelig frem med Of Mutability (1986-87), en stor installation, der involverede skulptur og fotografering på Institute of Contemporary Arts , London. Denne udstilling, der turnerede en række spillesteder i England, Skotland og Schweiz, resulterede i hendes nominering til Turnerprisen i 1987. Dette var det første år, hvor kvinder blev nomineret til Storbritanniens mest prestigefyldte samtidskunstpris.

I 1990 blev Chadwick inviteret til at udstille på en fotografifestival i Houston , Texas, hvor hun mødte en lokal kunstner, David Notarius. Det følgende år flyttede han til Beck Road, og de blev gift.

I sommeren 1994 åbnede Chadwicks udstilling Effluvia i Serpentine, London. Denne udstilling markerede højdepunktet for Chadwicks eksponering og fik bred kritisk opmærksomhed og national pressedækning. Udstillingen blev set af 54.000 besøgende og slog rekorden for galleriet. I 1995 modtog Chadwick sin første separatudstilling i USA på Museum of Modern Art , New York med titlen Helen Chadwick: Bad Blooms. I 1995 tiltrådte Chadwick et kunstnerophold i den assisterede undfangelsesenhed på King's College Hospital, London og fotograferede IVF-embryoner afvist til implantation. [11] Hun brugte billederne i Unnatural Selection, en serie, som hun arbejdede med, da hun døde. Chadwicks arbejde er inkluderet i samlingerne på Victoria and Albert Museum , The Tate og Museum of Modern Art .

Kønsrepræsentation

Chadwicks tidligere arbejde udnyttede sin nøgne form, hvor hun stillede spørgsmålstegn ved repræsentationen af ​​den kvindelige krop og behandlede det, Chadwick kaldte "spørgsmålet om den kvindelige krop som et sted for begær". Hun forsøgte at komplicere kvinders konventionelle passive objektivering. "Jeg kiggede på et ordforråd efter ønske, hvor jeg var emnet og objektet og forfatteren" sagde hun; "Jeg følte ved direkte at tage alle afhandlingens roller, den normale situation, hvor seeren fungerede som en slags voyeur, brød sammen". Hendes BA-optræden Domestic Sanitation (1976) forsøgte at fremhæve sondringen mellem nøgenhed og nøgenhed. Hendes kunstnere bar endnu en latexhud for at dække deres hud, hvilket tyder på indførelse af idealiseret kvindelighed, mens de udførte stereotype kvindelige aktiviteter.

Mange kritikere, herunder tidligere feministiske kolleger, konkluderede, at hun forstærkede de stereotyper, hun søgte at undergrave. Som det var tilfældet med andre kvindelige kunstnere, der genvandt deres kroppe gennem deres kunstpraksis, blev hun beskyldt for regressiv kvindelig narcissisme . Chadwick erklærede, at "Jeg er skuffet over, at en falsk rationalisme bruges som en pind til at måle, hvad jeg laver, når jeg ønsker at krydse de tabuer, der er tilskyndet. Jeg hader at blive trukket op som et eksempel på negative kvinders arbejde." I 1988 tog Chadwick en bevidst beslutning "... ikke at repræsentere min krop .... Det erklærer straks kvindeligt køn, og jeg ville være mere behændig." Hendes praksis flyttede derefter inde i kroppen til kød i hendes Meat Abstracts (1989) og Meat Lamps (1989-91) og til kropslige ekskrementer i Piss Flowers (1991–92). Chadwick kommenterede, "Jeg følte mig tvunget til at bruge materialer, der stadig var kropslige, som stadig var en slags selvportræt, men ikke stod på at repræsentere min egen krop"

Gennem sin karriere flyttede Chadwicks bekymringer med kønsrepræsentation fra kvindens objektivisering for nærmere at undersøge, hvad køn er. Arbejdet i en tid omgivet af debatter omkring den kulturelle konstruktion af køn blev hendes arbejde drevet af skrifter af Julia Kristeva og Michel Foucault . Hun citerede ofte Herculine Barbin , en hermafrodit fra det nittende århundrede, hvis erindringer blev opdaget og trykt af Foucault i 1980. Chadwick kommenterede: "Hvorfor føler vi os tvunget til at læse køn og ønsker automatisk at kønse kroppen foran os, så vi kan orientere vores ønske og dermed få glæde eller afvise det, vi ser? " Chadwick's Piss Flowers (1991–92) sætter spørgsmålstegn ved kønets singularitet og specificitet gennem en inversion af kønsroller. Chadwick uddybede sin interesse i at dekonstruere kønsbinarier i et foredrag, hun holdt i 1991: "i sprog defineres dobbeltstrukturer som oppositionelle: hvor vi har selv, skal der være andre; køn er mand eller kvinde, og mest problematisk og absurd af alt er splittelsen mellem sind og krop "

Arbejder

Ego Geometria Sum (1983)

Ego Geometria Sum er et forsøg på at spore ens krop tilbage "gennem en række geometriske faste stoffer". Værket består af tolv krydsfinerskulpturer, der afspejler kunstnerens kropsmasse i en række aldre fra for tidlig fødsel til modenhed ved 30. Hver skulptur har form af et objekt, der symboliserer den alder, for eksempel en inkubator eller en barnevogn. Kunstneren i sine notesbøger beskrev formene som "objekter, som a) indeholdt mig b) (om) orienterede mig c) formede / formede mig". Værket er trykt med billeder af objektet, steder, der vedrører det og Chadwicks nøgne form, der er i overensstemmelse med skulpturernes form. Mens dette bestemt er et selvbiografisk værk, gør Chadwick et formål ikke at vise sit ansigt for at understrege en universel kvalitet. Overlappende og sidestillede billeder taler om selvets og verdens sammenhæng. Kunstnerne bemærker på dette tidspunkt antyder, at værket var et forsøg på at "gå tilbage i hukommelsen til symptomernes oprindelse" af en følelse af fremmedgørelse, som hun følte. Hun forsøger at befri egoet fra fortidens traumer.

De ledsagende fotografier i denne installation med titlen The Labors IX viser den nøgne kunstner afstivende, mens hun løfter hver af skulpturerne. Titlen henviser til det mytiske arbejde fra Hercules, som han bliver dømt til, efter at han dræber sine egne børn i et raserianfald. Chadwicks brug af det antyder, at forsøg på at indkapsle personlig historie er en herculean opgave, der kræver stor styrke og mod.

Loop My Loop (1991)

Loop My Loop er et baggrundsbelyst cibachrome fotografi af blondt hår sammenflettet med svinens tarme. De gyldne låse betegner renhed og kærlighed knyttet til tarmene, hvilket betyder den rå animalistiske side af menneskets natur. Dette arbejde har forbindelse til ideerne fra Georges Bataille , en fransk intellektuel og litterær figur, der arbejdede inden for områder som antropologi, sociologi og kunsthistorie. Chadwicks Loop My Loop svarer til hendes arbejde fra 1990 med titlen Nostalgie de la Boue . I dette arbejde blev to afrundede cibachrome transparenter hængt oven over hinanden. Den øverste indeholdt en ring med regnorme, mens bunden afbildede andres hovedbund med midten imploderende. Begge billeder ser ens ud, men ved at placere ormene over den menneskelige hovedbund holdes den forskel, der opretholder mennesket over dyret, ikke længere.

Piseblomster (1991–1992)

Piss Flowers er et værk bestående af tolv skulpturer, som Chadwick lavede under ophold på Banff Center for the Arts i Alberta, Canada, i februar 1991. Under deres ophold rejste hun og hendes partner David Notarius til forskellige steder, lavet snehøje og lagde en blomsterformet metalskærer. De skiftede til at tisse i sneen og derefter hælde gips i hulrummene. Disse kaster blev fastgjort til piedestaler, der var baseret på en hyacintpære. Det hele blev derefter støbt i bronze og emaljeret hvidt. Værkerne er et resultat af hendes fysiske kontakt med placeringen og bevarer en direkte virkning af virkeligheden. Chadwick beskriver blomsterne som en "metafysisk indbildskhed for forening af to mennesker, der udtrykker sig kropsligt". Værket udnytter glæden ved tabu; hæve urinmediet, der generelt betragtes som forurenende og marginalt på en dynamisk og legende måde. "Det kan have været ondskabsfuldt at pisse i sneen, men det var forbandet hårdt arbejde at ende med de 12 bronzer", mindede Chadwick. "Piss Flowers tog to år, hovedsageligt fordi jeg var nødt til at finde 12.000 £ for at lave dem". Kunstneren "solgte sig selv" for at lave et program om Frida Kahlo til BBC for at finansiere værket.

Brugen af ​​en blomst som form var vigtig for Chadwick, fordi de er de biseksuelle reproduktive organer af planter, der indeholder både mandlige og kvindelige kønsorganer. Kvindens urinstrøm er stærk og varm, hvilket resulterer i en central penisform; manden er diffus og køligere og skaber den labiale omkreds. I et digt med titlen Piss Posy ( 1991) beskriver Chadwick værkerne som "Vaginale tårne ​​med mandlig nederdel / kønsbøjning vandsport?". Chadwick spiller på seksuel forskel, vender kønsroller og fremkalder usikkerhed om kønets singularitet og specificitet. Piss Flowers "syntetiserer seksuel forskel gennem det erotiske spil både ved deres fremstilling og deres former".

Udstillinger

Of Mutability (1986)

Of Mutability var Chadwicks første store separatudstilling, der blev afholdt på Institute of Contemporary Arts i 1986. Chadwick udnyttede den ceremonielle karakter af de elegante neo-klassiske rum i de øverste gallerier til at huse en installation bestående af en række autonome kunstværker. Et rum var i centrum af udstillingen og tog navnet The Oval Court (1984–86), en ovoid platform, der lå midt i rummet. Platformen præsenterer en tolv-delt collage af lagdelte blåtonede A4-fotokopier lavet direkte af kunstnerens nøgne form, døde dyr, planter og draperier ophængt i en ovoid pool. Værket taler til stilleben og fremkalder vanitas-tradition i sine subtile skildringer af forbigående af de ting, vi omgiver os med. Tolv figurer repræsenterer ifølge kunstnerens noter de "12 porte til paradiset", hvor hun opnår "enhed med alle levende ting". Fem gyldne kugler hviler oven på platformen, der svarer til fingerplaceringerne af en kæmpe hånd, der henviser til berøringen af ​​det guddommelige. På væggene i dette rum var fotografier af kunstneren, der græd, et venetiansk glasspejl og udskrifter af computergengivne tegninger af baroksøjlerne fra baldacchinoen i Peterskirken i Rom. Chadwicks brug af sin egen krop påkalder en menneskelig tilknytning til verden, hvilket antyder, at begrebet selv er uendeligt udsat for ændringer.

Det andet rum husede Carcass (1986), et to meter højt glastårn af rådnende vegetabilsk materiale, der bevæger sig og lever. Det begynder at kompostere og generere nye organismer over tid, Chadwick var nødt til at fylde det dagligt for at opretholde dets niveauer. Under udstillingen dukkede en lille lækage op i tårnet, og i panisk tilstand lagde ICA-personalet søjlen og splittede en søm. Da de forsøgte at lægge den på siden, sprang ti gallon på gæret væske og sprængte enden af ​​tårnet af. Aviser udsender denne ulykke og bringer opmærksomhed mod Chadwick som en spændende kunstner, der ikke overholder kravene.

Effluvia (1994)

Effluvia reagerede på Serpentines parkindstilling ; installationen blev skabt i form af en have, der omgav temaer af temmet og utæmmet natur med værker som Piss Flowers (1991–92) og en springvand af smeltet chokolade med titlen Cacao (1994). Udstillingen indeholdt også et antal af Chadwicks andre vigtige værker, herunder Viral Landscapes , en række værker, hvor kunstneren kombinerede billeder af cellegrupper med visuelt passende dele af Pembrokeshire-kysten i Wales. Disse værker udforsker forholdet mellem vært og virus som en metafor for det mellem individet og verden. I det næste rum udstillede Chadwick et udvalg af sine kødlamper (1989-1991), polaroidbilleder i stort format af kødplader, pærer, draperi og andre viscerale materialer, der blev vist på lysbokse, ofte med en aura af lys, der spildte omkring dem . Chadwick satte sig for at dekonstruere binær modstand ved at reducere arbejdet til at præsentere kød som kød. Udstillingen omfattede også nye værker Glossolalia (1993) og I Thee Wed (1993), der bestod af lamstunger støbt i bronze, rævebælter og grøntsager omgivet af pelsringe.

Sammen med Piss Flowers (se Piss Flowers sektion) tiltrak Cacao mest opmærksomhed. Værket er et springvand af flydende chokolade, hvis lugt gennemsyrer galleriet, formen fremkalder både fallus og blomst. Forbindelser med jord, lort og 'basismateriale' er foruroligende og samtidigt befriende og taler til glæden ved overskud og subjektet som et ønsket selv. Da han blev spurgt om grunden til at lave dette arbejde, forklarede Chadwick "min libido krævede det" og beskrev det som "en pulje eller primær materie, seksuelt ubestemt, i en evig fluxtilstand". På væggene, der omgav Cacao, var Chadwick's Wreaths of Pleasure (1992–93), en række cirkulære lysende fotografier indrammet i emaljeret metal, der er over en meter i omkreds. Ved at kombinere følsomme ophæng af blomster og frugt i husholdningsvæsker som hårgel og mælk henviser arbejdet til en flydende grænse. Kunstneren udfordrer forestillingerne om en centreret stabil subjektivitet, hvilket tyder på en konstant gennemtrængning af mig selv.

Eftermæle

Chadwick døde pludselig i en alder af 42 af et hjerteanfald i 1996. Selvom de ikke erklærede noget bevis, foreslog patologer en sammenhæng mellem hendes hjerteanfald og en virusinfektion, der forårsagede myocarditis - en betændelse i hjertemusklen, der kunne have været udløst hvor som helst mellem den sidste par år af hendes liv og de sidste uger.

I 2004-2005 turnerede en retrospektiv af Chadwicks arbejde arrangeret af Barbican Art Gallery i fire store gallerier. Disse omfattede Barbican Art Gallery (London, UK), Liljevalch Konsthall (Stockholm, Sverige), Kunstmuseet Trapholt (Kolding, Danmark) og Manchester Art Gallery (Manchester, UK). I forordet til kataloget fortæller Marina Warner , at det efter chokket ved Chadwicks død tog noget tid for "interesse at vende tilbage og for forståelse udvikle sig om hendes kritiske opus og hendes plads i samtidskunst".

Chadwicks indflydelse på den britiske kunstscene som kunstner og lærer hjalp med at bane vejen for Young British Artist (YBA) generation. Hendes udvidede brug af materialer kan ses gennem mange kunstneres arbejde. Uden Chadwicks Cacao er det for eksempel umuligt at forestille sig Anya Gallacios chokolade- og blomsterinstallationer. Da Chadwicks Barbican organiserede retrospektiv, er det fulde mål for hendes bidrag til banen for nutidig britisk kunst begyndt at blive realiseret. Richard Saltoun Gallery i London repræsenterer Helen Chadwicks ejendom og har fortsat vist kunstnerens arbejde. Works From The Estate (2013) markerede, hvad der ville have været kunstnerens 60-års fødselsdag, og viser nogle af Chadwicks mest berømte værker. Det følgende år udstillede Bad Blooms (2014) Chadwick's Wreaths of Pleasure (1992–93).

Otte af Chadwicks notesbøger, der afslører hendes ideer og kritisk praksis gennem fremstilling af en række af hendes værker, er tilgængelige online fra The Leeds Museums & Galleries og Henry Moore Institute Archive.

Referencer