Jazz livre
| Jazz grátis | |
|---|---|
| Origens estilísticas | Jazz |
| Origens culturais | Estados Unidos , final da década de 1950 . |
| Ferramentas típicas | saxofone , trompete , trombone , clarinete , piano , guitarra , contrabaixo , bateria |
| Popularidade | gênero fortemente não comercial, nascido nos Estados Unidos , desenvolvido na Europa e agora popular em todo o mundo. |
| Sub-gêneros | |
| Jazz loft - Experimental rock - Avant-garde jazz - Improvisação livre | |
| Gêneros relacionados | |
| Post-metal - Rock Progressivo - Punk Jazz | |
| Categorias relacionadas | |
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Free jazz , às vezes conhecido como free form , [1] é uma forma de música experimental derivada do jazz e nascida entre Nova York e Chicago , no final dos anos cinquenta e início dos anos sessenta , paralelamente ao surgimento das grandes batalhas raciais de Martin Luther King . e, sobretudo, de Malcolm X : Black Power será sempre uma marca dos músicos "Free". O gênero teve, portanto, e ainda tem um grande valor social.
Como o nome indica, é um tipo de música livre , completamente fora da caixa: um dos limites extremos alcançados ao longo dos anos foi a partitura para quinteto que previa a livre improvisação contemporânea [2] de todos os instrumentos segundo a inspiração de o momento. As características de novidade deste estilo em relação aos anteriores consistem na fragmentação e irregularidade do ritmo e da métrica, na atonalidade que pode chegar ao ruído, na absorção de tradições musicais de todo o mundo (tanto que pode ser considerado ancestral da World Music ) e sobretudo na tensão, entendida como intensidade e lirismo, que por vezes assume características orgiásticas e libertadoras.
Entre as músicas que melhor representam o nascimento deste estilo, lembramos: Free Jazz: A Collective Improvisation de Ornette Coleman (considerado o pai desta música experimental), e Freedom Now Suite de Max Roach .
O nascimento do movimento
Instalações
No final dos anos 50, o impulso revolucionário do bebop por Parker , Gillespie e associados parecia ser passado, mais calmo, relaxado, por vezes gêneros desvinculados como o cool jazz ou o jazz da costa oeste ao longo da década foram acompanhados por uma recuperação, simplificado e negro, da matriz bebop, ao dixieland revival, à difusão de uma veia média, corrente principal baseada no late swing para pequenos ensembles atualizado com algumas realizações rítmico-harmônicas do bop. Ao mesmo tempo, porém, em uma América ainda amplamente segregada, cresciam as contradições e os contrastes; o desejo de justiça e rebelião dos negros pelos abusos e violências que sempre sofreram parecia a ponto de explodir.
Origens
Intuição & Digressão e inícios
Os primeiros exemplos de gravações musicais de jazz na forma de improvisação livre incluem obras do guitarrista Django Reinhardt e algumas gravações de 1949 para o selo Capitol por um grupo liderado por Lennie Tristano , Intuition and Digression . Era música de "câmara" livre, inspirada na música clássica: improvisação total no contexto de uma decoração formal total e impecável.
Desde meados da década de 1950, o saxofonista Jackie McLean vinha explorando um conceito chamado "The Big Room", onde as regras muitas vezes rígidas do bebop podiam ser afrouxadas ou abandonadas por completo. Da mesma forma, Cecil Taylor , o principal pianista do free jazz, começou a estender os limites do bop já em 1956.
O trio composto por Jimmy Giuffre , Paul Bley e Steve Swallow recebeu pouca atenção durante sua encarnação original de 1960-62, mas os três foram posteriormente considerados como uma das formações mais inovadoras e inspiradoras para o desenvolvimento do que se tornaria o free jazz. A deles, no entanto, ainda era uma música muito rarefeita, tudo menos violenta.
As gravações de Eric Dolphy com Charles Mingus, John Coltrane e Chico Hamilton , juntamente com seu trabalho solo, ajudaram a lançar as bases para o advento do free jazz na comunidade musical.
O free jazz é principalmente um gênero instrumental. No entanto, Jeanne Lee foi uma notável cantora de free jazz, assim como Sheila Jordan , Linda Sharrock , Abbey Lincoln e Patty Waters , que deram uma notável contribuição ao gênero.
Ornette Coleman & Cecil Taylor
As gravações de meados da década de 1950 feitas por Ornette Coleman para Contemporary ( Something Else !!!! , Tomorrow Is the Question! ) E os dois primeiros álbuns de Cecil Taylor ( Jazz Advance e Looking Ahead ! ) marcam o início do verdadeiro free jazz. precisamente, mesmo que ainda mantenham reminiscências e características estilísticas do bebop e do hard bop .
Nós Insistimos! - Freedom Now Suite
O álbum de Max Roach , We Insist! - Freedom Now Suite (1960), ainda que não possa ser totalmente considerado um disco de free jazz, contém em poucas palavras muitos elementos do que caracterizará o gênero musical nascente; os fortes temas raciais, a absoluta liberdade de execução da suíte e certas passagens musicais particularmente difíceis de ouvir, fazem dela uma obra fundamental para o desenvolvimento do gênero free jazz.
Charles Mingus
Algumas obras do baixista Charles Mingus foram importantes para o nascimento e afirmação do free jazz. De particular interesse são seus primeiros álbuns do Atlântico, como The Clown , Tijuana Moods e, especialmente, Pithecanthropus erectus , cuja faixa-título contém uma seção livremente improvisada em um estilo não relacionado à melodia da música ou estrutura formal de acordes. Suas contribuições foram principalmente seus esforços para trazer a improvisação coletiva de volta a uma cena musical que era dominada pela improvisação solo (como consequência do desenvolvimento de big bands). Sua música nos fez refletir sobre as ideias de liberdade do povo afro-americano, mas ele também olhou para o passado, valendo-se do bop e de outros estilos.
Sun Ra
Grande parte da música de Sun Ra também pode ser classificada como "free jazz", particularmente seus trabalhos dos anos sessenta gravados em Nova York, embora Sun Ra sempre tenha afirmado repetidamente que sua música foi raciocinada e composta de maneira tradicional. resultado da improvisação, embora parecesse mais "livre" do que o que era tocado pelos próprios artistas pertencentes à corrente do free jazz. A música de Sun Ra, especialmente a de discos como The Heliocentric Worlds of Sun Ra (1965) ou The Magic City (1966), estava, de fato, impregnada do que poderia ser chamado de um novo misticismo negro.
O período "livre" do último Coltrane
O famoso John Coltrane , embora tenha aderido totalmente à nova corrente musical livre apenas em 1965 com o álbum Ascension (considerado uma pedra angular do gênero), produzirá a partir de então, também graças ao encontro e à influência do saxofonista livre Pharoah Sanders , por todos os poucos anos restantes de sua carreira antes de sua morte, trabalhos que foram decisivos para a difusão global do free jazz como os álbuns Meditations , Om , Kulu Sé Mama , Live in Japan e Live at the Village Vanguard Again! ; Trane experimentará a exasperação total da improvisação (30 minutos, uma hora) e das possibilidades físicas do instrumento, chegando a momentos de "quase inaudível sua música" ( Live in Seattle ).
Archie Shepp
Outro proeminente músico de free jazz é Archie Shepp , conhecido dentro do movimento por suas posições ideológicas afrocêntricas. Em 1965, com a publicação de Ascension , Shepp e Coltrane tornaram-se os principais expoentes da vanguarda nova-iorquina. Esta situação torna-se emblemática com o lançamento do álbum New Thing at Newport em que um lado do LP é dedicado a Coltrane e o outro a Shepp, e os álbuns Fire Music e Three for a Quarter, One for a Dime pelo solo. Shepp.
A Fúria Iconoclasta de Albert Ayler
O saxofonista Albert Ayler , com sua música dura, estridente, incompleta, repleta de elementos folclóricos que lembram o blues, o gospel e as marchas da velha Nova Orleans, e que desperta clamor e desacordo, é considerado um dos músicos simbólicos do free jazz dos anos sessenta em sua exceção mais "quebradora" da tradição do jazz. O som de Ayler é muitas vezes insuportável, raivoso, levado ao limite do ruído e da inaudibilidade, uma repetição obsessiva de pura liberdade criativa. Apesar disso, Ayler traz a melodia de volta ao centro das atenções no que diz respeito ao ritmo e à harmonia, muitas vezes fazendo uso de motivos simples como marchas militares e canções populares, porém, reinterpretadas em seu estilo muito pessoal.
Difusão na Europa
Na Europa, o free jazz penetrou nas experiências de exilados jamaicanos como o saxofonista Joe Harriott . A partir do final da década de 1950, Harriott trabalhou no conceito distinto do que chamou de "forma livre". Essas explorações musicais também foram realizadas em paralelo por Coleman em muitos aspectos, mas o trabalho feito por Harriott teve pouca ressonância fora da Inglaterra. A partir de meados dos anos sessenta, músicos como o guitarrista Derek Bailey , os saxofonistas Peter Brötzmann e Evan Parker e o baterista John Stevens desenvolveram uma linguagem musical que será denominada " improvisação livre ". Foi inspirado pelo free jazz e depois se afastou e se desenvolveu da tradição do jazz (muitas vezes graças à inspiração recebida de compositores contemporâneos como Anton Webern e John Cage ).
Desenvolvimento
O free jazz dos anos sessenta fundiu-se mais tarde no "loft jazz" dos anos setenta que nasceu em Nova Iorque (em locais como o Studio RivBea de Sam Rivers ), e nos anos oitenta criou a cena "centro" associada a locais como Knitting Fábrica. Uma nova geração de músicos, incluindo David S. Ware, Matthew Shipp, William Parker e Joe Morris, continuaram a desenvolver e tocar free jazz inspirados no trabalho pioneiro do " New Thing " dos anos sessenta. Como outros estilos de jazz, o free jazz também adotou elementos do rock contemporâneo, funk e música pop: Ornette Coleman foi mais uma vez líder no assunto, abraçando a música elétrica com sua banda Prime Time na década de 1970 e vários outros artistas, incluindo James Blood Ulmer , Sonny Sharrock e Ronald Shannon Jackson forjaram seu próprio estilo combinando elementos de free jazz e fusion .
Atualmente, muitos músicos mantêm vivo o estilo free jazz. Há duas cenas principais: em Nova York e Chicago. Em Nova York, os principais artistas do gênero são William Parker , Matana Roberts , Chad Taylor , John Zorn e Medeski Martin and Wood , enquanto em Chicago mencionamos Fred Anderson , Nicole Mitchell , Ernest Dawkins , Karl EH Seigfried , Ken Vandermark , e Hamid Drake .
Notas
- ^ formulário livre - dicionário inglês-espanhol de WordReference , em wordreference.com . Recuperado em 3 de dezembro de 2016 .
- ^ A voz dos sons , volume C - ISBN 88-426-4350-5 - pp. 335
Bibliografia
- Arrigo Polillo , Jazz: A história e os protagonistas da música afro-americana , Mondadori, 1975, ISBN 978-88-04-42733-9
- Giampiero Cane , Canto nero: o free jazz dos anos sessenta , Guaraldi 1973; nova edição: Clueb, 1982, ISBN 88-491-0448-0
- LeRoi Jones também conhecido como Amiri Baraka, Blues People , 1963; vers.it. The People of the Blues , 1994. Shake, ISBN 88-86926-53-7
- LeRoi Jones, Black Music ,! 967 Morrow & Co
- Ekkehard Jost , Free jazz , 1975 Graz, ISBN 3-7024-0013-3
- Philippe Carles - Jean-Louis Comolli , Free Jazz Black Power , Champ Libre 1971, vers. it:, 1973 Einaudi ISBN 9788806376550
- Dominique Avron , Appareil musical , Paris, 1978, ISBN 2-264-00973-X
- Peter N. Wilson, Spirit Rejoice , Hofheim, 1996, vers.it .: Albert Ayler: O espírito e a revolta , ETS Pisa, 2013
Itens relacionados
Outros projetos
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Links externos
- ( PT ) Free jazz , na Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
