close

Gratis jazz

Hopp til navigasjon Hopp til søk
Gratis jazz
Stilistisk opprinnelse Jazz
Kulturell opprinnelse USA , slutten av 1950-tallet .
Typiske verktøy saksofon , trompet , trombone , klarinett , piano , gitar , kontrabass , trommer
Popularitet sterkt ikke-kommersiell sjanger, født i USA , utviklet i Europa og nå populær over hele verden.
Undersjangre
Jazzloft - Eksperimentell rock - Avantgarde jazz - Gratis improvisasjon
Beslektede sjangre
Post-metal - Progressiv Rock - Punk jazz
Relaterte kategorier

Gratisjazzband · Gratisjazzmusikere · Gratisjazzalbum · Gratisjazz- EP -er · Gratisjazz- singler · Gratisjazzvideoalbum

Frijazz , noen ganger kjent som fri form , [1] er en form for eksperimentell musikk avledet fra jazz og født mellom New York og Chicago , på slutten av femtitallet og begynnelsen av sekstitallet , parallelt med fremveksten av de store rasekampene til Martin Luther King og fremfor alt av Malcolm X : Black Power vil alltid være et kjennetegn på «Free»-musikere. Sjangeren har derfor holdt og har fortsatt en stor sosial verdi.

Som navnet indikerer, er det en type fri musikk , helt utenfor boksen: en av de ekstreme grensene som ble nådd gjennom årene var partituret for kvintett som sørget for gratis samtidsimprovisasjon [2] av alle instrumenter i henhold til inspirasjon fra øyeblikket. Nyhetstrekkene til denne stilen sammenlignet med de forrige består i fragmenteringen og uregelmessigheten i rytmen og metrikken, i atonaliteten som kan nå støy, i absorpsjonen av musikalske tradisjoner fra hele verden (så mye at det kan være betraktet som en stamfar til verdensmusikken ) og fremfor alt i spenningen, forstått som intensitet og lyrikk, som noen ganger får orgiastiske og frigjørende egenskaper.

Blant sangene som best representerer fødselen til denne stilen husker vi: Free Jazz: A Collective Improvisation av Ornette Coleman (som regnes som faren til denne eksperimentelle musikken), og Freedom Now Suite av Max Roach .

Bevegelsens fødsel

Lokaler

På slutten av femtitallet så den revolusjonerende fremdriften av bebop av Parker , Gillespie og medarbeidere ut til å være fortid, mer rolige, avslappede, til tider uengasjerte sjangere som kul jazz eller vestkystjazz gjennom tiåret ble akkompagnert av en bedring, forenklet og svart, av bebop-matrisen, til dixieland-revivalen, til spredningen av en mellomåre, en hovedstrøm basert på den sene swingen for små ensembler oppdatert med noen rytmisk-harmoniske prestasjoner av boppen. Samtidig vokste imidlertid motsetninger og kontraster i et Amerika som fortsatt var stort sett segregert; ønsket om rettferdighet og opprør hos de svarte for overgrepene og volden, som de alltid har lidd, så ut til å eksplodere.

Opprinnelse

Intuisjon og digresjon og begynnelse

Tidlige eksempler på jazzmusikalske innspillinger i form av fri improvisasjon inkluderer verk av gitaristen Django Reinhardt og et par innspillinger fra 1949 for Capitol-etiketten av en gruppe ledet av Lennie Tristano , Intuition and Digression . Dette var fri «kammer» musikk, inspirert av klassisk musikk: total improvisasjon i sammenheng med en total og feilfri formell dekorasjon.

Siden midten av 1950-tallet hadde saksofonisten Jackie McLean utforsket et konsept kalt «The Big Room», der de ofte rigide reglene for bebop kunne løsnes eller helt forlates. Tilsvarende begynte Cecil Taylor , den fremste pianisten innen frijazz, å utvide grensene for bop så tidlig som i 1956.

Trioen bestående av Jimmy Giuffre , Paul Bley og Steve Swallow fikk lite oppmerksomhet under deres opprinnelige inkarnasjon fra 1960-62, men de tre ble senere sett på som en av de mest innovative og inspirerende formasjonene for utviklingen av det som skulle bli frijazz. Deres, derimot, var fortsatt en svært sjelden musikk, alt annet enn voldelig.

Eric Dolphys innspillinger med Charles Mingus, John Coltrane og Chico Hamilton , sammen med soloarbeidet hans, bidro til å legge grunnlaget for fremkomsten av frijazz i musikkmiljøet.

Frijazz er først og fremst en instrumental sjanger. Imidlertid var Jeanne Lee en bemerkelsesverdig frijazz-sanger, så vel som Sheila Jordan , Linda Sharrock , Abbey Lincoln og Patty Waters som ga et bemerkelsesverdig bidrag til sjangeren.

Ornette Coleman & Cecil Taylor

Innspillingene på midten av 1950-tallet gjort av Ornette Coleman for Contemporary ( Something Else !!!! , Tomorrow Is the Question! ) Og Cecil Taylors to første album ( Jazz Advance og Looking Ahead! ) markerer begynnelsen på ekte frijazz. og nettopp, selv om de fortsatt beholder reminisenser og stiltrekk fra bebop og hard bop .

Vi insisterer! - Freedom Now Suite

Max Roach sitt album We Insist! – Freedom Now Suite (1960), selv om den ikke fullt ut kan betraktes som en freejazzplate, inneholder i et nøtteskall mange elementer av det som vil prege den gryende musikalsjangeren; de sterke rasetemaene, den absolutte gjennomføringsfriheten til suiten, og visse musikalske passasjer som er spesielt vanskelige å lytte til, gjør den til et grunnleggende arbeid for utviklingen av frijazzsjangeren.

Charles Mingus

Noen verk av bassisten Charles Mingus var viktige for fødselen og bekreftelsen av frijazz. Spesielt å merke seg er hans tidlige atlantiske album, som The Clown , Tijuana Moods og spesielt Pithecanthropus erectus , hvis tittelspor inneholder en fritt improvisert seksjon i en stil som ikke er relatert til sangens melodi eller formelle akkordstruktur. Hans bidrag var først og fremst hans innsats for å bringe kollektiv improvisasjon tilbake til en musikkscene som var dominert av solo-improvisasjon (som en konsekvens av utviklingen av storband). Musikken hans fikk oss til å reflektere over ideene om frihet til det afroamerikanske folket, men han så også til fortiden, og trakk også på bop og andre stiler.

Sun Ra

Mye av Sun Ra sin musikk kan også klassifiseres som "frijazz", spesielt hans sekstitallsverk spilt inn i New York, selv om Sun Ra alltid gjentatte ganger har uttalt at musikken hans var begrunnet og komponert på en tradisjonell måte. resultat av improvisasjon, selv om det virket mer "fritt" enn det som ble spilt av artistene selv som tilhørte strømmen av frijazz. Sun Ras musikk, spesielt den til plater som The Heliocentric Worlds of Sun Ra (1965) eller The Magic City (1966), var faktisk gjennomsyret av det som kan kalles en ny svart mystikk.

Den "gratis" perioden for siste Coltrane

Den berømte John Coltrane , selv om han fullt ut holdt seg til den nye frie musikalske strømmen først i 1965 med albumet Ascension (som regnes som en hjørnestein i sjangeren), vil produsere fra da av, også takket være møtet og innflytelsen fra den frie saksofonisten Pharoah Sanders , i alle de gjenværende årene av karrieren før hans død, verker som var avgjørende for den globale spredningen av frijazz, som albumene Meditations , Om , Kulu Sé Mama , Live in Japan og Live at the Village Vanguard Again! ; Trane vil oppleve den totale irritasjonen av improvisasjon (30 minutter, en time) og av instrumentets fysiske muligheter, og kommer til øyeblikk med "nesten uhørlig musikken hans" ( Live in Seattle ).

Archie Shepp

En annen fremtredende frijazzmusiker er Archie Shepp , kjent innenfor bevegelsen for sine afrosentriske ideologiske posisjoner. I 1965, med utgivelsen av Ascension , ble Shepp og Coltrane de ledende eksponentene for New Yorks avantgarde. Denne situasjonen blir emblematisk med utgivelsen av albumet New Thing at Newport der den ene siden av LPen er dedikert til Coltrane og den andre til Shepp, og albumene Fire Music og Three for a Quarter, One for a Dime av soloen. Shepp.

Albert Aylers ikonoklastiske raseri

Saksofonisten Albert Ayler , med sin harde, stride, ufullstendige musikk, full av folkeelementer som minner om blues, gospel og marsjer fra det gamle New Orleans, og som vekker rabalder og uenighet, regnes som en av de symbolske musikerne til frijazz på sekstitallet i det mest "brytende" unntaket fra jazztradisjonen. Aylers lyd er ofte uutholdelig, sint, presset til grensen for støy og ulydbarhet, en besettende repetisjon av ren kreativ frihet. Til tross for dette bringer Ayler melodien tilbake til sentrum av oppmerksomheten med hensyn til rytme og harmoni, og bruker ofte enkle motiver som militærmarsjer og populære sanger, men omtolket i hans svært personlige stil.

Diffusjon i Europa

I Europa penetrerte frijazz gjennom eksperimentene til jamaicanske eksil som saksofonisten Joe Harriott . Fra slutten av 1950-tallet arbeidet Harriott med det særegne konseptet om det han kalte "fri form". Disse musikalske utforskningene ble også forfulgt av Coleman i mange henseender, men arbeidet utført av Harriott hadde liten resonans utenfor England. Fra midten av sekstitallet utviklet musikere som gitarist Derek Bailey , saksofonistene Peter Brötzmann og Evan Parker og trommeslager John Stevens et musikalsk språk som vil bli kalt " fri improvisasjon ". Den ble inspirert av frijazz og flyttet og utviklet seg deretter bort fra jazztradisjonen (ofte takket være inspirasjonen mottatt fra samtidskomponister som Anton Webern og John Cage ).

Utvikling

Frijazzen fra sekstitallet slo seg senere sammen til "loftjazzen" på syttitallet som ble født i New York (på steder som Sam Rivers' Studio RivBea ), og på åttitallet skapte den "sentrum"-scenen knyttet til steder som Knitting Fabrikk. En ny generasjon musikere inkludert David S. Ware, Matthew Shipp, William Parker og Joe Morris har fortsatt å utvikle og spille free jazz inspirert av pionerarbeidet til " New Thing " på sekstitallet. I likhet med andre jazzstiler, adopterte også frijazz elementer av moderne rock, funk og popmusikk: Ornette Coleman var igjen en leder på emnet, og omfavnet elektrisk musikk med bandet sitt Prime Time på 1970-tallet, og en rekke andre artister inkludert James Blood Ulmer , Sonny Sharrock og Ronald Shannon Jackson har skapt sin egen stil ved å kombinere elementer av frijazz og fusion .

Mange musikere holder frijazz-stilen i live nå for tiden. Det er to hovedscener: i New York og Chicago. I New York er sjangerens hovedartister William Parker , Matana Roberts , Chad Taylor , John Zorn og Medeski Martin og Wood , mens vi i Chicago nevner Fred Anderson , Nicole Mitchell , Ernest Dawkins , Karl EH Seigfried , Ken Vandermark , og Hamid Drake .

Merknader

  1. ^ fri form - WordReference engelsk-spansk ordbok , på wordreference.com . Hentet 3. desember 2016 .
  2. ^ Lydens stemme , bind C - ISBN 88-426-4350-5 - s. 335

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

  • Samarbeid på Wikiquote Wikiquote inneholder sitater fra eller om frijazz

Eksterne lenker

Hentet fra " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Free_jazz&oldid=120708823 "