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Jazz

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Jazz
Origens estilísticas Música afro-americana
Ragtime
Espiritual
Gospel
Blues
Folk
Música clássica
Origens culturais Entre os anos 10 e 1920 no sul dos Estados Unidos
Ferramentas típicas piano , saxofone , trompete , contrabaixo , baixo elétrico , bateria , violão , voz , clarinete , trombone , vibrafone , tuba , corneta , flauta transversal
Popularidade dos anos 20 aos 70, vindo a despertar o interesse e a participação dos músicos e do público até os dias de hoje.
Sub-gêneros
Early jazz - Acid jazz - Free jazz - Fusion - Progressive jazz - Cool jazz - Hard bop - Jazz-pop - Mainstream jazz - Bebop - Crossover jazz - Swing - Latin jazz - Brazilian jazz - Dixieland - New Orleans jazz - Smooth jazz - Ragtime - Nu jazz - Soul jazz - Jazz-funk
Gêneros derivados
Soul - Funk - Rock and roll - Reggae - Rap - Electric blues
Categorias relacionadas

Bandas de jazz · Músicos de jazz · Álbuns de jazz · EPs de jazz · Singles de jazz · Álbuns de vídeo de jazz

O jazz é um gênero musical nascido no início do século XX como uma evolução das formas musicais já utilizadas pelos escravos afro- americanos . Inicialmente assumiu a forma de " canções de trabalho " nas plantações e durante a construção de ferrovias e estradas nos Estados Unidos e foi usado para ritmar e coordenar movimentos (o ritmo era binário ). Os primeiros músicos tocavam música de ouvido e as orquestras pioneiras em Nova Orleans eram chamadas de bandas de ragtime . [1]

Uma contribuição notável, para uma evolução instrumental precoce do jazz, foi dada pelos emigrantes italianos de Nova Orleans que acrescentaram outros instrumentos musicais da tradição italiana das bandas country : de fato, entre os melhores músicos de jazz estão os afro-americanos então ladeados por Ítalo-americanos , como Nick La Rocca que formou a Original Dixieland Jazz Band que é a banda que difundiu o jazz nos EUA produzindo muitos discos. [2] [3]

O jazz chegará a Chicago com Louis Armstrong e depois à Europa onde terá um enorme sucesso. Com o passar dos anos vai mudar e também se tornará uma música comercial com swing up para retomar as tradições da cultura afro-americana das primeiras bandas de jazz com bebop .

No jazz existem duas formas principais: blues , em 12 compassos (3 frases musicais), e song, em 32 compassos. Inicialmente a essência da improvisação estava na linha melódica , isso se deve ao fato de que o meio prototípico (original) do jazz é o grupo de metais , no qual, como cada instrumentista pode produzir apenas uma nota por vez, os solos são necessariamente melódicos. . Os instrumentos de acompanhamento harmônico (piano, violão, contrabaixo) foram introduzidos posteriormente. Desde os primórdios, o jazz incorporou em sua linguagem os gêneros da música popular , ragtime , blues , música pop e finalmente a música culta , principalmente a americana. Em tempos mais recentes, o jazz também se misturou com todos os gêneros musicais modernos, incluindo os não americanos, como samba , música caribenha e rock .

O jazz se transformou ao longo do século XX evoluindo para uma grande variedade de estilos e subgêneros: do dixieland de Nova Orleans nos primeiros anos, ao swing , das big bands nos anos trinta e quarenta , do bebop na segunda metade dos anos quarenta , ao cool jazz e hard bop dos anos cinquenta , do free jazz dos anos sessenta à fusão dos anos setenta , até à contaminação com funk e hip hop das décadas seguintes. O uso desses rótulos não tem sido muito apreciado por muitos músicos (jazzistas) que preferem definir sua música simplesmente como jazz. A partir dos anos setenta, o jazz entrou na chamada música culta, entrando assim nos cursos realizados nas escolas de música e conservatórios.

Características

( PT )

"Em geral, o jazz sempre foi o tipo de homem com quem você não gostaria que sua filha se associasse. [4] [5] [6] "

( TI )

"Geralmente, o jazz sempre foi como o tipo de homem que você não quer que sua filha namore."

( Duque Ellington )
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Orquestra de Duke Ellington no Hurricane Ballroom.

Jazz desenvolvido no início do século 20 em Nova Orleans . Havia várias culturas na cidade e a maioria da população pertencia às classes sociais mais baixas. Em Nova Orleans, quase certamente por volta da década de 1910 , a palavra jazz foi pronunciada pela primeira vez , originária de uma palavra pertencente à cultura tradicional francesa com um significado ligado à animação, à alegria de viver. Outras fontes gostariam que a palavra se originasse de um termo de origem africana com referências à sexualidade. [7] A cidade sofreu primeiro a dominação francesa e depois a espanhola; passou a fazer parte dos Estados Unidos com a "Louisiana Purchase" de 1803. O jazz imediatamente se estabeleceu como uma síntese entre inúmeras culturas musicais, européia (música para banda militar) e africana (percussão, ritmo).

Os principais elementos do jazz são dois: ritmo e improvisação.

Do ponto de vista técnico, o jazz moderno é caracterizado pelo uso extensivo de improvisação , notas azuis , polirritmias e progressão harmônica usadas de maneira diferente da música clássica. O ritmo, elástico e às vezes desigualmente marcado, por exemplo no swing , sempre foi de grande importância em quase todas as formas de jazz, e às vezes gerou o jazz sinfônico .

Desde o início, a interpretação prezou pela expressividade e virtuosismo instrumental. Parte do jazz inicial baseava-se em combinações de elementos musicais africanos, ou seja, articulados em escalas pentatônicas , com notas azuis características , misturadas com harmonias derivadas da música culta europeia com notável uso de ritmos sincopados e polirritmos.

A improvisação, a partir da simples variação do tema inicial, tornou-se cada vez mais importante. No free jazz , que teve sua época de ouro nos anos sessenta - setenta , o tema também poderia desaparecer em experimentos que foram chamados de improvisação total coletiva .

A formação típica do jazz moderno consiste em um pequeno grupo musical. A combinação mais frequente é o quarteto , composto quase invariavelmente por uma seção rítmica composta por bateria, baixo ou contrabaixo , piano e um instrumento solo, geralmente um saxofone ou um trompete .

Uma grande variedade de mudanças é possível e frequente no contexto de pequenos treinamentos. Quanto à consistência numérica, há exemplos de performances solo (muitas vezes, mas nem sempre, é um piano solo) até o nonet, uma formação que já começa a assumir características orquestrais. Existem também combinações muito variadas no que diz respeito à qualidade dos instrumentos envolvidos: há exemplos de jazz tocado a solo com a maioria dos instrumentos orquestrais (mesmo oboé e harpa ) ou folclórico (por exemplo, a kora ).

As formações orquestrais de jazz, que entraram em profunda crise no final dos anos trinta , são hoje bastante raras, sobretudo devido às dificuldades económicas e organizativas associadas à gestão de um complexo que inclui muitas dezenas de músicos.

Durante muito tempo o território privilegiado dos músicos afro-americanos foram os Estados Unidos da América. O jazz agora é tocado, composto e ouvido em todo o mundo como se fosse uma nova música culta, completamente distorcida em relação às formas de suas origens: se isso é especialmente verdade no mundo ocidental, também é verdade que as explorações de raízes musicais africanas que muitos músicos de jazz iniciaram a partir dos anos sessenta e os contactos entre culturas e estilos musicais característicos da última parte do século XX, ajudaram a criar muitos tipos de jazz, desde a performance tradicional para pequenos conjuntos , derivada das experiências bopísticas e pós-bopísticas, à criação de sons inusitados que surgem da hibridização de diferentes tradições instrumentais e musicais até se dissolverem no gênero chamado world music (e neste caso não falamos mais de jazz).

Fenômeno semelhante conferiu recentemente a categoria de gênero culto também a algumas músicas brasileiras e argentinas ( Antonio Carlos Jobim , Astor Piazzolla e outros), que entre outras coisas estão relacionadas ao jazz, também pelo trabalho de Stan Getz et al. dos quais muitos padrões de jazz usam modelos brasileiros e argentinos.

História

A história do jazz registra uma falta de documentação e referências sobre suas origens. As primeiras fontes são orais e referem-se ao início do século XX em Nova Orleans .

Dez Anos (Início do Jazz)

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Sidney Bechet

A música que originalmente teria sido chamada, com um termo de origem incerto , jazz, quase certamente nasceu em Nova Orleans no início do século XX . O músico a quem é atribuído o título de "pai do jazz", Buddy Bolden , atuou em Nova Orleans em 1904 . Em 1906 o pianista Jelly Roll Morton compôs a peça King Porter Stomp , que foi uma das primeiras peças de jazz a gozar de grande fama, e nos anos seguintes muitas bandas de jazz estavam ativas em Nova Orleans: entre as mais importantes, a liderada por o cornetista Joe "King" Oliver . A palavra "jazz" foi impressa em um jornal pela primeira vez em 1913.

Grande fama teve a Original Dixieland Jazz Band (ODJB), composta apenas por brancos e dirigida pelo cornetista, de origem italiana, Nick La Rocca . Depois de estrear em Chicago em 3 de março de 1916 , 26 de fevereiro de 1917 , o ODJB gravou pela primeira vez uma peça de jazz Livery Stable Blues . Por isso, a ODJB recebeu o título de "inventores do jazz".

Anos 20

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Louis Armstrong na década de 1950

Entre 1910 e 1920, muitos músicos de Nova Orleans, impulsionados pelos maiores ganhos que eram oferecidos ao norte e seguindo o fluxo de migração interna que levou a população a se deslocar para os grandes centros industriais, chegaram a Chicago ( King Oliver , Jelly Roll Morton e Louis Armstrong para citar apenas alguns) e aqui foi criada uma escola que formou muitos protagonistas principalmente brancos, incluindo Bix Beiderbecke , Frank Trumbauer , Pee Wee Russell .

O jazz tornou-se cada vez mais popular e também se estabeleceu como música de dança e em casas noturnas. Muitos protagonistas, incluindo o saxofonista Sidney Bechet , excursionaram pela Europa. Nas orquestras, a importância do solista capaz de improvisar aumentou, entre os primeiros Louis Armstrong . Armstrong havia sido o segundo cornetista da banda de jazz creole de King Oliver e também se tornou famoso graças às gravações com seus grupos, o Hot Five e o Hot Seven em 1925 . Louis Armstrong será um dos principais expoentes do Jazz.

Nasceram as primeiras grandes orquestras, big bands como as de Fletcher Henderson , Paul Whiteman (o primeiro intérprete de Rhapsody in Blue de George Gershwin ) e Duke Ellington . Nova York logo se tornou, depois de Chicago, uma das capitais do jazz, determinando o início da era do jazz .

Trinta

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Duque Ellington

Após a crise do mercado de ações de outubro de 1929, o entretenimento musical nos Estados Unidos da América sofreu uma dramática redefinição e nos anos imediatamente seguintes, que ficaram na história como “a Grande Depressão ”, poucos músicos conseguiram sobreviver com sua música. Os melhores começaram performances de sucesso na Europa; os outros lutaram para sobreviver. O musical, e com ele total, renascimento da América está ligado à intuição de um jovem músico de origem judaica, Benny Goodman . Desenvolveu uma fórmula musical original usando um tempo constante, tornando o novo estilo "dançante", e uma aceleração progressiva em tons, timbres, contrapontos. A música resultante recebeu o nome de "swing", após a rodada de taco do jogador de beisebol. Cada música começa com tranquilidade para se soltar progressivamente, mas mantendo rigorosamente o mesmo ritmo. Para tornar o novo estilo ainda mais agradável aos dançarinos, Goodman usou uma grande orquestra, com uma rica seção de instrumentos de sopro e uma seção rítmica. A formação típica de uma orquestra de swing incluía três ou quatro trompetes, três trombones, cinco saxofones, incluindo dois contraltos, dois tenores e um barítono. A seção rítmica incluía uma guitarra, contrabaixo, piano e bateria. A esta formação foi adicionado o instrumento do líder, no caso de Goodman o clarinete.

As orquestras de jazz tornaram-se o principal veículo de difusão do jazz. Neste período as orquestras de Benny Goodman (que contratou Fletcher Henderson como arranjador), Duke Ellington , Cab Calloway , Woody Herman , Count Basie , Chick Webb (que teve Ella Fitzgerald como cantora ), Artie Shaw , Glenn Miller , lançando novas danças como como jitterbug e swing .

Nova York alcançou um papel de destaque na cena do jazz, primeiro com os clubes e salões de dança do Harlem (incluindo o famoso Cotton Club ), depois com os clubes que floresceram em torno de Greenwich Village , Broadway e Fifty-second Street , apelidados de Swing Street ou "a rua que nunca dorme". Estas foram as etapas que levaram ao sucesso Billie Holiday , Art Tatum , Fats Waller , Coleman Hawkins , Lester Young . O estilo que nasceu nestes clubes era descontraído e noturno, exemplificado pela interpretação de Body and Soul dada naqueles anos por Hawkins, que também foi um dos instrumentistas que fizeram do sax tenor a voz dominante do jazz.

Um estilo de jazz mais voltado para o blues e com características menos urbanas que o nova-iorquino era praticado naqueles anos pelas orquestras de Kansas City , local onde foi fundada a orquestra de Count Basie . Muitos protagonistas dos anos seguintes formaram-se nesta cidade, incluindo Art Tatum e Roy Eldridge .

A segregação racial, que até então era regra nas orquestras de jazz e nos clubes, começou a perder um pouco de sua compacidade naqueles anos, graças também ao exemplo corajoso de maestros como Goodman e Shaw que trouxeram em turnê os artistas afro-americanos Roy Eldridge e Billie Holiday .

Décadas de 1940 e 1950

As condições econômicas alteradas forçaram a maioria das grandes orquestras a fechar. Apenas os maiores sobreviveram: os de Duke Ellington, Count Basie, Woody Herman e Stan Kenton estavam entre os mais longos, estendendo sua atividade até a década de 1960 e além.

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Da esquerda para a direita: Tommy Potter , Charlie Parker , Max Roach (quase escondido por Parker), Miles Davis e Duke Jordan , interpretados por William P. Gottlieb em Three Deuces , Fifty-second Street , por volta de agosto de 1947 .

Por volta de 1945, o nascimento de um novo estilo foi bem-vindo, nascido das jam sessions realizadas até altas horas em dois clubes do Harlem, Minton's Playhouse e Monroe's . Esse estilo foi primeiramente chamado de rebop , depois bebop ou simplesmente bop , a partir do som de uma frase recorrente nas peças típicas dessa nova música e era praticado sobretudo por jovens músicos, recém chegados à cena jazzística nova-iorquina. Caracterizado por harmonias complexas e tempos muito rápidos, o bebop foi batizado pelo trompetista Dizzy Gillespie , que foi pioneiro junto com o saxofonista alto Charlie Parker - chamado Bird ou Yardbird . O sucesso do novo gênero, que atraiu um público intelectual (os boppers logo atraíram a admiração de muitos expoentes do movimento literário beatnik ) e bem menor que o das big bands, destacou outros protagonistas do período: o pianista e compositor Thelonious Monk e seu amigo (também pianista) Bud Powell , o baterista Kenny Clarke , os trompetistas Clifford Brown e Fats Navarro , os saxofonistas Sonny Rollins e Sonny Stitt , os bateristas Max Roach e Kenny Clarke . O Bebop foi fortemente criticado tanto como movimento juvenil quanto como fenômeno social, e – por diferentes razões – do ponto de vista musical. A crítica social inicialmente se concentrou nos aspectos mais provocativos da atitude e estilo de vida dos boppers e depois se concentrou sobretudo na contiguidade entre o mundo do jazz e as drogas, que, no início dos anos 1950 , começaram a reivindicar vítimas de alto perfil entre músicos de jazz em geral e entre boppers em particular. Billie Holiday , Fats Navarro e Charlie Parker foram apenas os músicos mais famosos a morrer de seu vício: muitos outros, se não morreram, sofreram as consequências desse flagelo. Musicalmente, alguns artistas da geração anterior (que os boppers chamavam de " figos mofados ") se destacaram como críticos particularmente severos: o mais famoso deles foi sem dúvida Louis Armstrong . Outros importantes expoentes da corrente do jazz clássico, no entanto, conseguiram captar os elementos de interesse contidos no novo movimento: um nome entre todos é o de Coleman Hawkins .

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Dizzy Gillespie

O final da década de 1940 e a primeira metade da década de 1950 viram uma reação aos aspectos mais extremos do movimento bebop, reação que, por suas características melódicas e descontraídas, levou o nome de cool jazz . Iniciado em Nova York e no Centro-Oeste a partir das experiências de Miles Davis e Gil Evans (cujo álbum Birth of the Cool é lembrado ), Lennie Tristano e outros, o cool jazz foi o primeiro estilo de jazz a se enraizar na Califórnia . Muitos de seus protagonistas eram brancos: Gerry Mulligan e Chet Baker (que deram origem a um famoso quarteto), Lee Konitz , Dave Brubeck , os saxofonistas Stan Getz (que também foi protagonista da fusão do jazz com a música brasileira) e Paul Desmond . O afro-americano John Lewis desenvolveu a estética cool criando um quarteto, o Modern Jazz Quartet , que fundiu o jazz com elementos e sons derivados da música clássica (especialmente barroca ) europeia. Dessas experiências nasceu um movimento, chamado " Terceira Corrente ", que tentou combinar o jazz com outras experiências vindas da tradição musical culta: um de seus maiores expoentes foi Gunther Schuller .

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Dave Brubeck e Paul Desmond , 8 de outubro de 1954 .

Nesse meio tempo, o bebop amadureceu nos anos cinquenta, abandonando parte de suas características mais experimentais e evoluindo para um gênero de escuta mais fácil que foi chamado de hard bop , entre os quais os protagonistas são Art Blakey , e seus Jazz Messengers , Horace Silver , Miles Davis e seus formações clássicas, incluindo John Coltrane , Red Garland , Paul Chambers , Philly Joe Jones , Cannonball Adderley . Os anos cinquenta foram também os anos que viram o nascimento de uma jovem estrela do jazz como Ray Charles , ainda considerado um dos principais músicos do século XX, bem como um dos pioneiros da soul music .

As experiências de jazz orquestral continuaram, embora com dificuldade, com as orquestras de Count Basie, Duke Ellington, Woody Herman , Stan Kenton e com as colaborações originais de Miles Davis e Gil Evans . O contrabaixista Charles Mingus destacou-se como figura de destaque à frente de grandes conjuntos (mesmo que não estritamente orquestrais).

Anos sessenta

Durante esta década, o jazz passou por inúmeras transformações que acabaram por dividi-lo em vários estilos.

A corrente hard bop começou a se dividir entre aqueles que seguiram a experiência de Miles Davis e John Coltrane no chamado " modal jazz " (um estilo de música meditativo e intelectual, que teve seu fundamento na histórica gravação de 1959 de Davis, Kind of Blue ) e aqueles que preferiram abordar o rhythm and blues praticando o que alguns chamaram de " soul jazz ".

O estilo modal viveu seu período mais frutífero na virada dos anos cinquenta e meados dos anos sessenta, especialmente com a atividade do (segundo) quinteto de Miles Davis e do quarteto de John Coltrane, acabando por se tornar um idioma consolidado da tradição jazzística .

Uma tendência sem dúvida mais radical e controversa foi determinada pelo advento contemporâneo de um estilo que primeiro foi chamado de " The New Thing " e depois " free jazz ". Fundado no final da década de 1950 por jovens músicos como Ornette Coleman e Cecil Taylor , o free jazz praticava uma forma de improvisação coletiva total cuja consequência é o total estilhaçamento das ideias mais tradicionais de forma, harmonia , melodia e ritmo . Além de envolver uma forte componente de crítica política e social, o free jazz também incorporou uma multiplicidade de influências musicais da Ásia e da África. O free jazz atraiu a atenção de muitos protagonistas ( Charles Mingus , Steve Lacy , Sun Ra ), recrutou jovens brilhantes ( Archie Shepp , Albert Ayler , Pharoah Sanders ) e recebeu duras críticas de alguns dos nomes mais proeminentes (Davis e Gillespie entre outros). ) dando origem a controvérsias que estiveram entre as mais violentas que o jazz já conheceu e que duraram décadas sem nunca se esgotarem completamente, mesmo depois de se poder dizer que a experiência histórica do free jazz acabou: os críticos mais fervorosos afirmavam que o free jazz a distinção entre quem podia jogar e quem não podia. Não há dúvida, porém, de que o movimento do free jazz carecia quase totalmente da componente popular que há muito era uma das duas almas do jazz, e que era seguido quase exclusivamente pelas elites: esta, nos EUA, também decretou um crescente fracasso comercial, que se tornou tanto mais evidente quanto mais crescia o sucesso de outros gêneros musicais contemporâneos. No free jazz acabaram por ficar alguns expoentes da parte considerada a mais "culta" do jazz: o mais destacado deles foi sem dúvida John Coltrane, que se aproximou do movimento do free jazz nos últimos anos da sua vida. O free jazz teve mais sorte na Europa, onde muitos jovens músicos o adotaram como veículo para incorporar uma variedade de contextos musicais e culturais à linguagem do jazz.

Uma tendência estilística diferente surgiu da atenção mútua que alguns músicos de jazz e a nova geração da música brasileira se voltaram. Jelly Roll Morton já havia definido o jazz como uma música que continha " tinta espanhola ". Esta definição foi honrada ao longo dos anos por vários compositores (um nome para todos: Duke Ellington). Na década de 1950, alguns músicos, cujo representante mais famoso foi sem dúvida Dizzy Gillespie , combinaram temas estilísticos típicos da música cubana e latina em geral ("bop afro-cubano") com o jazz. Este estilo fez uso da contribuição e influência de músicos da América Latina ( Chano Pozo , Xavier Cugat , Tito Puente , Arturo Sandoval ), bem como a instrumentação e formas típicas da tradição latina. Foi na esteira dessa tradição que, nos anos 1960, os expoentes do movimento brasileiro da Bossa Nova ( Elizete Cardoso , Antônio Carlos Jobim , Vinícius de Moraes , João Gilberto , Luiz Bonfá , Chico Buarque de Hollanda ) realizaram diversas colaborações com músicos de jazz. como Stan Getz e Charlie Byrd , criando um estilo conhecido como " jazz samba ". O movimento foi lançado por uma série de gravações de Getz, a mais famosa das quais também contou com a participação de João Gilberto e sua esposa Astrud Gilberto como cantoras. Várias músicas se tornaram sucessos mundiais (como Garota de Ipanema ).

Na segunda metade dos anos sessenta, a eclosão do fenómeno da música de massa, que se centrava em grande parte nas gerações mais jovens e na sua música de eleição, o rock , colocou em dificuldade a maioria dos músicos, incluindo os económicos. Quem não escolheu a crítica radical do free jazz e não sumiu de cena teve que mudar de estilo. Alguns optaram por acentuar o caráter funky de sua música para torná-la semelhante à música soul-dance funky e cada vez mais popular. Uma tendência diferente buscou a aproximação do rock e da eletrônica, e levou ao nascimento do chamado gênero fusion . Muitos críticos acreditam que as primeiras gravações de fusão incluem Hot Rats de Frank Zappa , que parecia abordar o jazz começando com o rock com este álbum de 1969, e o álbum duplo Bitches Brew (1970) de Miles Davis . Inúmeros protagonistas se seguiram, com nomes como os de Weather Report (um supergrupo que inclui alguns ex-músicos de Miles Davis - Joseph Zawinul e Wayne Shorter - e o astro do baixo em ascensão Jaco Pastorius ), Herbie Hancock , o trompetista Freddie Hubbard . Muitas dessas experiências foram rotuladas pelos críticos como comerciais (e algumas, sem dúvida, foram).

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O trompetista "fusão" Miles Davis em 1989

A partir da década de 1980

No final dos anos setenta a experiência "livre e" perdeu força e público e viu o desaparecimento ou deserção de muitos dos seus protagonistas, bem como uma forte redução do número de fãs. Um grupo de artistas que se referiam ao chamado mainstream reagiu a esta tendência nos anos seguintes a 1980 com particular energia (estilisticamente atribuível às diferentes correntes estilísticas surgidas e praticadas nos anos 50 e 60, por vezes também referidas como adiante ”). Entre eles, destacou-se em particular o jovem Wynton Marsalis , que promoveu fortemente o tema de encontrar as raízes e formas originais de música. Um exemplo moderno da influência do Third Stream é a música de Charles Mingus , Krzysztof Penderecki , Nikolaj Kapustin e outros.

Enquanto muitos músicos da velha guarda continuaram a pisar os palcos, os anos entre 1980 e o início do século XXI viram o surgimento de muitos novos músicos interessantes, mesmo no espaço europeu que assumiu uma identidade própria em relação a períodos anteriores, durante os quais europeus o jazz esteve quase sempre em posição de subordinação ao modelo americano.

Música popular, mas culta

A música jazz é um dos fenômenos musicais mais importantes do século XX . Representa um gênero que, partindo de formas como espiritual , blues e música de banda , aos poucos incorporou outras músicas negras (por exemplo, o ragtime da década de 1920 ) e chegou a um padrão que foi então utilizado como ponto de partida para modificações contínuas do módulos harmônicos , melódicos e rítmicos . Toda música jazz foi definida como culta porque é fruto do conhecimento da música clássica , das várias etnias musicais e de complexos desenvolvimentos harmônicos, mesmo que isso ainda não fosse encontrado nos primeiros blues. [8]

Uma transição de qualidade pode ser atribuída a George Gershwin , músico que se inspirou em compositores como Claude Debussy e Maurice Ravel . Em sua vasta produção existem inúmeras obras definidas como menores utilizadas como padrões inesgotáveis. O próprio Debussy foi influenciado pelo jazz, como em Golliwogg's Cakewalk , uma peça colocada no final do Children's Corner , uma de suas mais famosas suítes para piano. [9]

Sociologia do Jazz

Já na década de 1960, esse fenômeno musical passou a ser analisado do ponto de vista sociológico ainda que antropológico, analisando a relação dessa música com a sociedade, referindo-se a todos os segmentos que essa música encontrou em sua difusão (origens e efeitos sociais, escuta, reprodução, produção de discos, comunicação de massa, consumo jovem). As primeiras tentativas não foram feitas realmente por sociólogos ou antropólogos, mas por dois personagens que, à sua maneira, tinham habilidades culturais para realizar tais investigações. Em primeiro lugar o historiador e professor inglês Eric J. Hobsbawm com o livro The Jazz Scene de 1961, e Amiri Baraka (Leroi Jones) com o pessoal do Blues. Negro Music in White America de 1963, dois livros básicos e excepcionais porém datados e relegados a um período histórico. Teremos que esperar até o Terceiro Milênio para completar a parte temporal que falta, com o livro A social history of jazz dos sociólogos Gildo De Stefano e do conceituado Zygmunt Bauman , para uma pesquisa epistemológica do fenômeno musical, a partir da sociedade escravocrata até ao peculiarmente baumiano do jazz líquido , sondando não apenas as condições de vida dos jovens do Novo Milênio e, portanto, as formas de consumo dos produtos musicais e a atividade ideológica e simbólica a eles vinculada, mas também as condições de produção, promoção, distribuição e mercado.

De Stefano fecha seu ensaio analisando o público (especialmente os jovens) e o consumo da música jazz. Sobre este aspecto devo afirmar que a 'sociedade líquida' abandonou o culto dos mártires e heróis, e o substituiu pela admiração pelas 'celebridades', que é muito menos exigente. As principais características da celebridade são a visibilidade contínua na mídia, a onipresença da imagem, a frequência com que o nome da pessoa é pronunciado. O jazzista também se enquadra nessa categoria de pessoas conhecidas por sua notoriedade. Se você sente admiração por um herói ou mártir, religioso ou civil, isso significa que você segue seu pensamento, professa sua fé, faz parte de um grupo de pessoas unidas por um ideal. Ser fã de uma celebridade causa a ilusão de fazer parte de um grupo social de pessoas que compartilham uma admiração por aquele personagem, certamente isso não requer nenhum compromisso, você pode se desapegar a qualquer momento, e voltar sua admiração para os outros. E, claro, você pode ser fã de várias celebridades ao mesmo tempo: certamente não haverá ninguém para te criticar .[10]

Dia Internacional do Jazz

Comemorado pela primeira vez em 2012 , 30 de abril é, para a UNESCO , o dia internacional do jazz. Grandes e pequenas cidades no exterior (de Paris a Nova York ) e na Itália (de Roma a Turim e Milão , de Forlì a Pozzuoli ) planejam eventos e shows especiais para a ocasião. A 30 de abril de 2012, a RAI também aderiu à iniciativa com um episódio especial de Sosenga Bollani .

Em 2021, o 10º aniversário do Dia Internacional do Jazz foi comemorado com um concerto virtual que reuniu artistas de renome mundial que foi transmitido ao vivo, às 17h00 (horário de Nova York), ou às 23h00 (horário do dia). Paris). [11]

A sala da Assembleia Geral das Nações Unidas em Nova Iorque no dia 30 de abril de 2022 será mais uma vez palco de um concerto mundial com estrelas da cena jazzística mundial com o qual se pretende realçar a importância deste género musical. Voltando ao seu formato presencial pós-pandemia, o concerto global será transmitido pela web, fazendo uma poderosa declaração de apoio à paz, cura e união por meio de uma série diversificada de apresentações dos principais artistas de jazz de todo o mundo. [12]

Notas

  1. ^ Franco Fayenz, Música jazz: um manual para entender, um ensaio para refletir , pp. 18,19 .
  2. ↑ O sonho americano, as primeiras bandas de jazz e imigrantes italianos em Nova Orleans
  3. ^ Por que os italianos continuam tocando no topo do jazz? Cherchez Nova Orleans
  4. ^ Nat Hentoff, Jazz é .
  5. ^ Nat Hentoff, No baile da banda de jazz: sessenta anos na cena do jazz .
  6. ^ David Butler, Jazz noir: ouvindo música de Phantom Lady para The Last Seduction .
  7. ^ Franco Fayenz, Jazz music: um manual para compreender, um ensaio para refletir , p.13 .
  8. ^ Franco Fayenz, Música jazz: um manual para entender, um ensaio para refletir , pp.17-24 .
  9. ↑ Alceste Ayroldi, Yaron Gottfried: "Sempre estive envolvido no jazz e na música clássica e graças a tudo isso me sinto mais realizado" , in Musica Jazz , 9 de julho de 2018. Recuperado em 21 de maio de 2019 .
    "... Gershwin que, provavelmente, foi o primeiro compositor que conseguiu juntar as duas línguas com sucesso"
  10. ^ Zygmunt Bauman em Gildo De Stefano, Uma história social do jazz: das canções da escravidão ao jazz líquido
  11. ^ ( ES ) Décimo aniversario do Día Internacional del Jazz , em media.un.org . UN
  12. ^ ( PT ) 2022 All-Star Global Concert , em jazzday.com . UNESCO

Bibliografia

Fontes

Insights

  • Iain Lang, editado por Roberto Leydi Il Jazz , Arnoldo Mondadori Editore, Milão 1975
  • Arrigo Polillo , Jazz: A história e os protagonistas da música afro-americana , Milão, Oscar Mondadori 1975
  • ( DE ) Joachim Ernst Berendt, Günther Huesmann (ed.), Das Jazzbuch , Frankfurt am Main, 2005. ISBN 3-10-003802-9
  • ( PT ) Dyer, Godfred But Beautiful: A Book about Jazz. Londres, 1991. ISBN 0-86547-508-3
  • ( PT ) Gunther Schuller , Early Jazz: Suas Raízes e Desenvolvimento Musical. , Oxford University Press, 1968, reimpresso em 1986. ISBN 0-19-504043-0
  • ( PT ) Gunther Schuller , The Swing Era: The Development of Jazz 1930-1945 Oxford University Press, 1991. ISBN 0-19-504043-0
  • Theodor Adorno , Prisms The MIT Press: Cambridge, MA. 1967.
  • William Francis Allen, Charles Pickard Ware e Lucy McLim Garrison, eds. 1867. Canções Escravas dos Estados Unidos . Nova York: A Simpson & Co. Edição eletrônica, Chapel Hill, NC: Biblioteca de Assuntos Acadêmicos, Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, 2000 .
  • Burns , Ken e Geoffrey C. Ward. 2000. Jazz — Uma História da Música da América . Nova York: Alfred A. Knopf. Também: The Jazz Film Project, Inc.
  • Mervyn Cooke, Jazz , Londres, Tamisa e Hudson, 1999, ISBN  0-500-20318-0 .
  • Carr, Ian. Música Fora: Jazz Contemporâneo na Grã-Bretanha. 2ª edição. Londres: Northway. ISBN 978-0-9550908-6-8
  • Carr, Ian et al., The Rough Guide to Jazz . Rough Guides, Nova York/Londres 2004, ISBN 1-84353-256-5 .
  • Collier, James Lincoln. The Making of Jazz: A Comprehensive History (Dell Publishing Co., 1978)
  • Elsdon, Pedro. 2003. " The Cambridge Companion to Jazz , Editado por Mervyn Cooke e David Horn, Cambridge: Cambridge University Press, 2002. Review." Frankfürter Zeitschrift für Musikwissenschaft 6: 159–75.
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