Kolekcja królewska

Fragment Galerii Królowej w Pałacu Buckingham , jednej z przestrzeni, w której eksponowana jest kolekcja królewska . W środku obraz Pitagoras zabrania jedzenia zwierząt i fasoli , autorstwa Pedro Pablo Rubensa i Fransa Snydersa , należący do Hiszpańskiej Kolekcji Królewskiej i zrabowany podczas wojny o niepodległość , prawdopodobnie przez José Bonaparte . ]

Royal Collection of the United Kingdom to obszerna kolekcja dzieł sztuki i przedmiotów dekoracyjnych Korony Brytyjskiej. Zawiera również obszerną kolekcję bibliograficzną i dokumentacyjną przechowywaną w Królewskiej Bibliotece Windsor. Jej obecnym właścicielem jest Karol III z Anglii , ale ta własność ma charakter formalny, ponieważ Kolekcja Królewska nie może być sprzedana ani podzielona, ​​ponieważ pozostaje powiązana z Koroną i narodem, a kolejni monarchowie są zobowiązani do gwarantowania jej integralności.

Kolekcja Królewska jest ostatnią wielką kolekcją europejskich członków rodziny królewskiej, która jest formalnie własnością królów. Inne podobne kolekcje, takie jak te z Hiszpanii , Francji i Rosji , zostały znacjonalizowane między XVIII a XX wiekiem i są przechowywane (przynajmniej częściowo) w muzeach państwowych, takich jak Muzeum Prado w Madrycie , Luwr w Paryżu i Ermitaż w Sankt Petersburgu .

Brytyjska kolekcja królewska jest prezentowana w różnych rezydencjach królewskich w kraju, zarówno w pomieszczeniach otwartych dla publiczności, jak i ozdabiających prywatne pokoje zamieszkiwane przez rodzinę królewską. Jej najcenniejsze rdzenie skoncentrowane są w Pałacu Buckingham , Zamku Windsor i Pałacu Hampton Court . Inne eksponaty z kolekcji są wypożyczane przez dłuższy lub dłuższy czas w muzeach publicznych w całym kraju, takich jak Galeria Narodowa oraz Muzeum Wiktorii i Alberta . Choć trudno wycenić tak obszerny zestaw, niektóre źródła szacują jego globalną wartość na 10 miliardów funtów szterlingów .

Historia

Podobnie jak inne europejskie kolekcje królewskie, Kolekcja Królewska odzwierciedla historyczne wydarzenia kraju i monarchii: jej splendor polityczny, gospodarczy i kulturalny, przeplatany czasami wojen i innych kryzysów. Z tego powodu, choć bogactwo kolekcji jest ogromne, należy żałować wielu strat, takich jak te, które nastąpiły po detronizacji Karola I , kiedy sprzedano wiele jego dzieł sztuki. Niektóre z nich można odzyskać dla Królewskiej Kolekcji , ale inne przeszły do ​​zagranicznych domów królewskich i znajdują się w Luwrze, Prado i innych muzeach na świecie.

Pierwsza świetność królewskiego kolekcjonerstwa w Anglii datuje się na panowanie Henryka VIII , głównie w latach 30. XVI w. Jego oficjalnym portrecistą był Hans Holbein Młodszy , jeden z pierwszych malarzy europejskich, który przyjechał do Londynu, by pracować w służbie dworskiej. Angielscy królowie i szlachta kierowali swoje główne zamówienia do artystów zagranicznych, głównie flamandzkich i włoskich, których uważali za bardziej utalentowanych i wyrafinowanych niż narodowi. Ten zwyczaj utrzymywał się w Wielkiej Brytanii aż do XVIII wieku, co doprowadziło do skarg ze strony różnych lokalnych artystów, takich jak William Hogarth .

Henryk VIII promował wiele projektów architektonicznych, a Holbein pozostawił po sobie niezapomnianą serię wizerunków dworskich, ale prawdę mówiąc, ten monarcha nie przepadał za malarstwem i rzadko zamawiał obrazy inne niż oficjalne portrety.

Juliusz Cezar w triumfalnym rydwanie , z cyklu Triumfy Cezara Andrei Mantegny ( Pałac Hampton Court )

Przez prawie sto lat Kolekcja Królewska nie przeżyła znaczącego wzbogacenia, tak że była bardzo nierówna, gdy Karol I wstąpił na tron ​​(1625). Ten król postanowił wzbogacić go, aby był porównywalny (lub lepszy) z istniejącymi kolekcjami w Madrycie i Paryżu. Będąc księciem Walii , kontemplował w Madrycie kolekcję Filipa IV z Hiszpanii , który podarował mu kilka obrazów. Artystyczne bogactwo madryckiego dworu sprawiło, że Carlos dostrzegł niższość Londynu, a także przekonał go, że sztuka, poza dekoratorstwem, pełni funkcję propagandową jako publiczny wyraz władzy i kultury.

Karol I oddał Antona van Dycka do jego usług jako malarza portretowego, a także zlecił Rubensowi udekorowanie Domu Bankietowego w Pałacu Whitehall . Ale każda kolekcja książęca musiała zawierać dzieła dawnych mistrzów renesansu , a ponieważ w Anglii nie było ich dużo, musiały być sprowadzane z zagranicy. W 1627 roku, za pośrednictwem weneckiego kupca, król ten kupił ważną część kolekcji Pałacu Książęcego Mantui , będącego własnością Gonzagów . Operacja ta zadziwiła Rubensa swoim zakresem. W ten sposób do królewskiej kolekcji dodano arcydzieła Andrei Mantegny ( Triumfy Cezara ), Rafaela , Correggio , Tycjana i innych włoskich geniuszy. Ponadto król Karol otrzymywał prezenty różnymi kanałami, takimi jak słynny Autoportret Dürera ( obecnie w Muzeum Prado ).

Wysiłki artystyczne Karola I, na które składały się zamówienia u Orazia Gentileschiego (włoski malarz mieszkający w Londynie), rzutowały na jego wizerunek wyrafinowanego monarchy, ale jednocześnie przyniosły mu opinię wydającego pieniądze i przyczyniły się do jego rosnącej niepopularności . Angielska wojna domowa zakończyła się śmiercią tego króla, ściętym w 1649 roku, a nowy rząd nakazał likwidację jego kolekcji, aby spłacić wielu wierzycieli. Emisariusze z Madrytu, Paryża i innych miast kupowali wiele z tych dzieł, ukrywając w niektórych przypadkach, że były przeznaczone dla królów kontynentu. Dla europejskich monarchów wspieranie, nawet pośrednio, swoimi pieniędzmi katów zmarłego Karola było „ nieestetyczne ”.

Na szczęście dla Kolekcji Królewskiej przywrócenie monarchii nastąpiło w ciągu kilku lat, a nowy król Karol II postanowił odzyskać część rozproszonych dzieł.

W XVIII i XIX wieku brytyjscy monarchowie nadal wzbogacali swoje rezydencje poprzez kolejne reformy architektoniczne i dekoracyjne, a także zamawianie i importowanie dzieł sztuki. Jerzy III poświęcił się kolekcjonowaniu rysunków i rycin, Jerzy IV kupował obrazy Rembrandta i innych holenderskich autorów, a królowa Wiktoria i jej mąż zainteresowali się sztuką średniowieczną , co doprowadziło do dodania przykładów „ prymitywnych ” Włochów, wówczas bardzo przystępnych a teraz rzadko. Podczas gdy inne kraje europejskie doświadczyły masowego exodusu skarbów sztuki z powodu różnych wydarzeń, takich jak rewolucja francuska i wojny napoleońskie , kolekcja królewska nadal rosła dzięki boomowi gospodarczemu Imperium Brytyjskiego . W XIX wieku rodzina królewska wybrała Buckingham na swoją oficjalną rezydencję, która po zbombardowaniu podczas II wojny światowej została wyposażona w określone przestrzenie (takie jak Galeria Królowej ) do wystawiania dzieł dla publiczności.

Kolekcje

Brytyjska kolekcja królewska jest zwykle uważana za „ najważniejszą prywatną kolekcję na świecie ” i pod tą nazwą była porównywana z innymi, takimi jak Thyssen , ale należy do tytularnych królów tylko formalnie, ponieważ posiada kategorię instytucjonalną to wymaga jego ochrony. Można powiedzieć, że jest jak „ wielkie muzeum ” oddane w użytkowanie królom. Może być wzbogacony o więcej prac, ale nie może być sprzedawany ani dzielony. Za jego konserwację musi zapłacić rodzina królewska, która w wyniku pożaru zamku Windsor (1992) musiała przejąć większą kontrolę nad narzuconymi przez rząd swoimi finansami.

Embryo Study , jeden z 600 rysunków Leonarda da Vinci przechowywanych w zamku Windsor .

Kolekcja liczy około 7000 obrazów, 40 000 akwareli i rysunków oraz blisko 150 000 starych druków, a także meble, gobeliny, ceramikę, książki i wiele innych.

Ogólnie rzecz biorąc, najważniejsze obrazy są przechowywane w Pałacu Buckingham , a najbardziej znane z nich są wystawiane w miejscach dostępnych dla publiczności, takich jak Galeria Królowej . Najbardziej znamienitym wyjątkiem jest seria dużych płócien Triumfy Cezara Andrei Mantegny , która pozostaje w Hampton Court . Wiele prac na papierze przechowywanych jest w Bibliotece Królewskiej w Zamku Windsor , w tym wiele rysunków Leonarda da Vinci. Kolejna Galeria Królowej jest połączona z Pałacem Holyrood w Edynburgu .

W kolekcji królewskiej zachowało się niewiele dzieł zebranych przez Henryka VIII , choć zawiera ona ważny repertuar Hansa Holbeina Młodszego : siedem obrazów i godny pozazdroszczenia zestaw rysunków (około 80). Elżbieta II chciała dodać Portret Henryka VIII w Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie i mówi się, że Margaret Thatcher chciała przyciągnąć muzeum do Londynu bardziej niż cokolwiek innego za ten obraz.

Najbardziej znacząca i charakterystyczna część Kolekcji Królewskich to zasługa Karola I, zarówno za jego mecenat nad Van Dyck , Orazio Gentileschi i innych artystów zagranicznych, jak i za starożytne dzieła, które importował z kontynentu europejskiego. Chociaż wiele z nich zostało rozproszonych i odsprzedanych po jego śmierci, po Restauracji jego następca Karol II odzyskał część, dodał rysunki Holbeina i otrzymał tak zwany Dar Holenderski : 28 obrazów i 12 rzeźb podarowanych przez nową Republikę Holenderską . Ten prezent obejmował portrety Tycjana i Lorenzo Lotto, a także inne prace Parmigianino i Gerrita Dou .

Bardzo trudno jest podsumować bogactwo Kolekcji Królewskiej , zarówno ze względu na jej rozmach i dużą liczbę arcydzieł, jak i dlatego, że istnieje niewiele bibliografii w języku hiszpańskim. Oficjalna strona kolekcji nie oferuje też pełnego repertuaru, co w innym przypadku byłoby prawie niemożliwe.

Pieter Bruegel Starszy, Masakra niewinnych .

Najbardziej znane są kolekcje malarstwa i rysunku, dzięki temu, że często uczestniczą w wystawach czasowych, zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i za granicą. Jednak Kolekcja Królewska posiada dużą ilość mebli, dywaników i gobelinów, ceramiki, srebrnych przedmiotów i innych przedmiotów. Niektóre z nich były zamawiane bezpośrednio przez królów u różnych rzemieślników i producentów w Europie, odzwierciedlają więc ich osobiste gusta i życie w pałacu. Niektóre zastawy stołowe i sztućce o najwyższej wartości są nadal używane na bankietach oferowanych przez Elżbietę II swoim gościom.

Jeśli chodzi o malarstwo i rysunek, Kolekcja Królewska oferuje niemal encyklopedyczną panoramę, z przykładami prawie wszystkich wielkich europejskich geniuszy, od Duccio w XIII wieku po Thomasa Lawrence'a w XIX wieku . Dodał (bardziej nieśmiało) prace współczesne, takie jak cztery barwne portrety Elżbiety II wykonane przez Andy'ego Warhola w 1985 roku (nabyte w 2012 roku) i kolejny tej samej królowej namalowany przez Luciana Freuda . Na uwagę zasługuje krótka obecność malarzy z Hiszpanii , co można przypisać tradycyjnej rywalizacji politycznej między dwoma krajami. Prawie wszystkie istniejące hiszpańskie przykłady to portrety dworskie, otrzymane jako prezenty dyplomatyczne i, z nielicznymi wyjątkami, są to kopie lub wersje o dyskretnej jakości.

• Włochy : Konto w Królewskiej Kolekcji o przytłaczającej obecności, wzbogacone w XIX wieku średniowiecznymi przykładami, które do tej pory były niedoceniane. Repertuar ten zaczyna się od Duccio , Gentile da Fabriano , Fra Angélico , Francesco Pesellino i Pietro Perugino , a osiąga jeden z pierwszych szczytów dzięki serii dziewięciu płócien " Triumfy Cezara " Andrei Mantegny . Pełny XVI-wieczny renesans szczyci się godną pozazdroszczenia obecnością, w tym 600 rysunków Leonarda da Vinci (najlepsza kolekcja na świecie) i kolejnych 20 autorstwa Michała Anioła . Kolekcja Królewska wystawia w depozycie w Victoria and Albert Museum w Londynie słynną serię Dziejów Apostolskich Rafaela , siedem dużych rysunków, które posłużyły jako modele do gobelinów w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Inni reprezentowani autorzy to (alfabetycznie) Jacopo Bassano , Giovanni Bellini , Bernini (50 rysunków), Bronzino , Canaletto (ponad 50 obrazów i 140 rysunków, jego najlepsza kolekcja na świecie), Caravaggio (dwa obrazy, w tym Powołanie św. Andrzeja i Pedro ), Carracci (pięć obrazów i ponad 350 rysunków), Correggio , Domenichino (1700 rysunków), Artemisia Gentileschi ( Autoportret jako alegoria malarstwa ), Orazio Gentileschi ( Żona Józefa i Potyfara ), Luca Giordano , Guercino (jeden obraz i około 400 rysunków), Pietro Longhi , Lorenzo Lotto , Parmigianino , Guido Reni , Giulio Romano (sześć obrazów), Palma Starszy , Andrea del Sarto , Tiziano Vecellio i Paolo Veronese . Nie można zapomnieć o brązach Benvenuto Cellini i Leone Leoni ( Popiersie wielkiego księcia Alby ) oraz trzech rzeźbach Antonia Canovy , w tym Dirce , podobnej do słynnej Pauliny Bonaparte jako Wenus z Galerii Borghese w Rzymie.

Wniebowzięcie NMP , obraz Rubensa (ok. 1612-17).

• Szkoła flamandzka : Jej bohaterami w Królewskiej Kolekcji są bez wątpienia Rubens (trzynaście obrazów, w tym Wniebowzięcie Marii i Portret jeździecki Rodrigo Calderona ) a przede wszystkim Anton van Dyck , portrecista Karola I, których jest 26 obrazów, w tym kilka istotnych portretów monarchy. Przykładami są Hugo van der Goes ( Ołtarz Trójcy ), Jan Gossaert , Quentin Massys , Hans Memling , Joos van Cleve ( Portret Henryka VIII ), Pieter Brueghel Starszy , Antonio Moro ( Portret Infante Juana Manuela de Portugal ), oraz 27 obrazów Davida Teniersa Młodszego .

• Holandia : Wielkim skarbem w tej sekcji jest sześć obrazów Rembrandta (w tym słynny Portret Agaty Bas , 1641) i Lekcja muzyki Vermeera . Jest siedem przykładów autorstwa Jana Steena , pięć autorstwa Adriaena van Ostade i inne autorstwa Gerrita Dou , Fransa Halsa , Meinderta Hobbema i Philipsa Wouwermana .

• Francja : Należy zwrócić uwagę na kolekcję rysunków Nicolasa Poussina , prześcignęła jedynie ta , którą posiada Luwr . Inni reprezentowani artyści to François Clouet (trzy obrazy), Georges de La Tour , Claude Lorraine (pięć), Eustache Le Sueur i, co zaskakujące, Claude Monet . Jest to wyjątek impresjonistów w wyraźnie tradycyjnej kolekcji, która ograniczyła jej ekspansję w połowie XIX wieku.

• Niemcy : Ta sekcja jest raczej niewielka, ale jest godna uwagi ze względu na wagę autorów i ich przykładów. Hans Holbein Młodszy , nadworny portrecista Henryka VIII, ma siedem obrazów, bladym odzwierciedleniem wielu, które istniały w Londynie i zostały rozproszone za granicą w późniejszych wiekach. Mimo to Kolekcja Królewska była w stanie dodać godny pozazdroszczenia zestaw 80 jego rysunków, starannie wykończonych. Dürer ma Portret Burkarda von Speyera (1506), a także cztery panele autorstwa Lucasa Cranacha Starszego . W epigrafie tym znajduje się XVIII- wieczny Johann Zoffany , reprezentowany przez 17 obrazów, w tym słynny w Trybunie Uffizi .

• Wielka Brytania : Z przyczyn logicznych, w Kolekcji Królewskiej liczni są malarze brytyjscy , choć mówiono już, że byli maltretowani przez dwór aż do XVIII wieku , ze względu na dominację artystów zagranicznych w Londynie. Istnieją trzy przykłady autorstwa Williama Hogartha , dwadzieścia autorstwa Petera Lely'ego , ponad trzydzieści autorstwa Thomasa Gainsborough (w tym rzadki mitologiczny temat, Diana i Actaeon ) i nie mniej niż 50 autorstwa Thomasa Lawrence'a . Benjamin West , urodzony w Stanach Zjednoczonych , ale mieszkający w Londynie, ma w kolekcji sześćdziesiąt prac.

Galeria arcydzieł

• 

  Rafael , kazanie św. Pawła w Atenach (z Dziejów Apostolskich )

• 

  Caravaggio , Powołanie świętych Andrzeja i Piotra

• 

  Johannes Vermeer , Lekcja muzyki

• 

  Anton van Dyck , Potrójny portret Karola I Anglii

Bibliografia

• Martinez Leiva, Gloria; Rodriguez Rebollo, Anioł (2015). Inwentarz Alkazaru w Madrycie z 1666 r. Felipe IV i jego kolekcja artystyczna . Madryt: Wyższa Rada Badań Naukowych / Polifem. ISBN  978-84-00-10039-1 . 

Źródła informacji i linki zewnętrzne

• Wikimedia Commons zawiera kategorię mediów dla Królewskiej Kolekcji .
• The Royal Collection, w angielskiej Wikipedii (zawiera liczne obrazy)
• Oficjalna strona Kolekcji Królewskiej