Pietro Longhi
| Pietro Longhi | ||
|---|---|---|
 Domniemany autoportret, ca. 1759 | ||
| Informacje osobiste | ||
| imię urodzenia | Pietro Antonio Falca | |
| Narodziny |
5 listopada 1701 Wenecja , Włochy  | |
| Śmierć |
8 maja 1785 Wenecja ( Republika Wenecka ) | |
| Narodowość | Włoski | |
| Rodzina | ||
| Synowie | jedenaście | |
| Informacje zawodowe | ||
| Powierzchnia | Farba | |
| Ruch | Rokoko | |
| Pseudonim | Pietro Longhi | |
Pietro Longhi (Wenecja, 5 listopada 1701 – 8 maja 1785 ) był włoskim malarzem i rytownikiem scen kostiumowych.
Biografia
Pietro Antonio, najstarszy syn mistrza złotnika Alessandro Falca i Antonii, urodził się w Wenecji i został ochrzczony w parafii Santa Maria. Przyjął nazwisko Longhi, podejmując działalność artystyczną. Podobnie jak inni Wenecjanie okresu rokoka, Longhi odbywał praktyki w Bolonii , najpierw u Antonio Balestry , znanego malarza werońskiego tamtych czasów, a później u Giuseppe Marii Crespi , znanego jako Lo Spagnoletto , w którego warsztacie zetknął się z obrazami Gambariniego, ze scenami rodzajowymi w typowym dla epoki wyrafinowanym i powierzchownym stylu. Około 1730 ponownie był w Wenecji. Z tej daty pochodzi również jego pierwsze znaczące dzieło, ołtarz zamówiony przez prezbitera parafii San Pellegrino w Bergamo , w którym widoczne są wyraźne wpływy stylu barokowego typowego dla osiemnastowiecznych dekoratorów weneckich . [ 1 ] 27 września 1732 ożenił się z Cateriną Marią Rizzi w weneckim kościele San Pantaleón, a 12 czerwca 1733 urodził się pierworodny, Alessandro; Urodzi się kolejne dziesięcioro dzieci, z których tylko Alessandro, Maddalena Ana – urodzona w 1738 r. i Antonia Lucía – urodzona w 1741 r. osiągną dorosłość.
Na początku swojej kariery poświęcił się malowaniu scen religijnych i historycznych, co nie przyniosło mu żadnych sukcesów. Dopiero w 1737 roku został zarejestrowany w Bractwie Malarzy Włoskich, skąd wyjechał w 1773 roku. [ 1 ] Od lat 40. pod wpływem Crespi zaczął malować sceny kostiumowe, stając się rozchwytywanym portrecistą Życie weneckie. Podążając śladami Watteau i jego następców, udało mu się stworzyć osobistą wersję tableau-rozmowy , w której z delikatną ironią oddaje obyczaje weneckiego społeczeństwa.
Dramaturg i poeta Carlo Goldoni zadedykował Longhiemu sonet w 1750 roku, który zaczyna się od wersu „...Longhi ty, który nazywasz moją siostrę muzą twego pędzla, do którego dąży prawda...”. [ 1 ] W 1756 został wybrany członkiem Weneckiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, której przewodniczył Tiépolo , w której od 1758 do 1780 pełnił funkcję profesora. , z którą malarz miał kontakt.
Niezwykle wyróżniały go obrazy obyczajów weneckich , w których bystrość obserwacji i oryginalność tematu często rekompensowały brak wielkich talentów artystycznych. Popularność dzieł Longhiego była w dużej mierze zasługą rycin Cattiniego, Faldoniego i Bartolozziego.
Od lat sześćdziesiątych styl Longhian zmienia się wraz z przyciemnieniem tonów i szerszym pociągnięciem pędzla, które wydaje się mało skuteczne, więc przypuszcza się o podejściu do formy Rembrandta , na wzór jego współczesnego Giuseppe Nogari , ale w rzeczywistości są to znaki zmęczenia prądem, który przez wiele lat nie znalazł zdolności do odnowy, niemal zwierciadłem samej Republiki Weneckiej.
W 1763 kieruje Akademią Rysunku i Grawerowania, założoną przez rodzinę Pisanich w pałacu San Esteban i przeznaczoną dla nauczania Almoró Pisasniego. Placówka zamknęła swoje podwoje w 1765 r. po nagłej śmierci młodego patrycjusza. [ 1 ] Praca portrecisty staje się ważniejsza, dlatego jego młody syn Alessandro już w niej współpracuje. W 1779 brał udział w wyborach do Akademii młodego rzeźbiarza Antonia Canovy ; wreszcie, 8 maja 1785, po dziesięciu dniach rekonwalescencji, zmarł na ciężką dusznicę bolesną w swoim domu w San Pantaleon w Wenecji . [ 1 ]
Dziedzictwo artystyczne
Analiza dzieła „Nosorożec” : W 1751 roku w Wenecji wystawiono okaz nosorożca zwanego Clara , który wcześniej podziwiano w Norymberdze , Stuttgarcie i Strasburgu . Na tym płótnie Longhi pokazuje kilku gapiów, którzy przyszli obejrzeć przedstawienie, na drewnianej platformie, przed którą stoi nosorożec spokojnie jedzący swoją paszę. Jednak żaden z widzów nie obserwuje potwornego zwierzęcia. Elegancka dama w trójrożnym kapeluszu i koronkowym kapturze spogląda na widza obrazu; jego tajemniczy, zamaskowany towarzysz, podobnie jak lokaj po jego prawej stronie, wpatruje się w przestrzeń; mężczyzna z glinianą fajką na prawej krawędzi obrazu rozmyśla pogrążony w medytacji; kobieta w zielonym szaliku patrzy na drugą stronę, a jej sąsiadka patrzy nieruchomo przez wizda . Nawet dziewczyna nie wykazuje zainteresowania. Wszystkie są sztywne w swojej pozornej żywotności, nierealne pod maską lub fizjonomią. Wyglądają jak cytaty z życia weneckiego, których już w sobie nie mają, a jedynie eksponują. W obliczu tej cichej obojętności nosorożec: ciężki, apatyczny, prosty, malowany z pewną pomysłowością; plakat określa go jako „Vero Ritratto di un Rinocerotto” , prawdziwy portret zwierzęcia, które w swojej egzotyce jest jedyną realną rzeczą. Wręcz przeciwnie, wenecki codzienny świat stał się tym, co naprawdę dziwne, ponieważ jest niczym innym jak maską, przebraniem, maską, cieniami rzeczywistości, które nie potrafią nawet odwzajemnić zaskoczenia.
Galeria
Szarlatan H. 1757 .
Poranna czekolada , 1780 .
Geograf , 1752 .
Aptekarz H. 1752 .
Mały koncert , 1741 .
Rodzina mieszczańska , 1752 .
Alchemik , H. 1757 .
Zamaskowani , godz. 1756 .
Referencje
- Treść tego artykułu zawiera materiał z tomu 16 European-American Illustrated Universal Encyclopedia ( Espasa ), którego publikacja miała miejsce przed 1942 r., a więc znajduje się w domenie publicznej .
- ↑ abc de Valcanover , Francisco ( 1964). Monografia Pedro Longhi . Pinacoteca de los genios — największa kolekcja sztuki na świecie 23 . Buenos Aires: Codex S.A.
Linki zewnętrzne
Wikimedia Commons posiada kategorię mediów dla Pietro Longhiego .- Pietro Longhi. obrazy
