Piotra Pawła Rubensa

Piotra Pawła Rubensa
Autoportret, 1623. Kolekcja królewska .
Informacje osobiste
nazwa po holendersku	Piotra Pawła Rubensa
Narodziny	28 czerwca 1577 Siegen , Święte Cesarstwo Rzymskie , dzisiejsze Niemcy
Śmierć	Zmarł 30 maja 1640 (w wieku 62) Antwerpia , Księstwo Brabancji ( Hiszpańska Holandia ), dzisiejsza Belgia
Przyczyna śmierci	Niewydolność serca
Mogiła	Grób Piotra Pawła Rubensa i kościół Santiago
Dom	Siegen i Antwerpia
Narodowość	flamandzki
Rodzina
Ojcowie	Jan Rubens Maria Pypelincks
Współmałżonek	Izabela Brant  (1609-1626) Helen Fourment  (1630-1640)
Edukacja
uczeń	Tobias Verhaecht Adam van Noort Otto van Veen
Informacje zawodowe
Powierzchnia	malowanie , rysowanie
Zajmowane pozycje	malarz kameralny
Pracodawca	Vincent I Gonzaga z Mantui Albert Austriacki  (od 1609) Maria Medycejska  (od 1621)
Ruch	Barokowy
Płci	Malarstwo historyczne , malarstwo religijne , akt , portret obrazowy , malarstwo mitologiczne , malarstwo pejzażowe , portrety , sceny rodzajowe, sztuka sakralna i zwierzęca
Podpis
Tarcza

Pedro  Pablo Rubens . _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Pauwel lub Petrus Paulus był barokowym malarzem szkoły flamandzkiej . Jego żywiołowy styl podkreśla dynamizm, kolor i zmysłowość. Jego główne wpływy wywodziły się ze sztuki starożytnej Grecji , starożytnego Rzymu i malarstwa renesansowego , zwłaszcza Leonarda da Vinci , Michała Anioła , którego przedstawienie anatomii podziwiał , a zwłaszcza Tycjana . "u niego malarstwo odnalazło swoją istotę". ]

Zajmował się szeroką gamą tematów malarskich : religijną , historyczną , klasyczną mitologią , scenami myśliwskimi, pejzażami , portretami ; a także rysunki, ilustracje do książek i projekty gobelinów ( cykle Historia Decjusza Musa , Historia Konstantyna , Triumf Eucharystii, Historia Achillesa ). Zachowało się około 1500 jego obrazów. Tak wysoka produkcja była możliwa dzięki rozbudowie jego warsztatu, zarówno pod względem składowym, jak i proporcjonalnym, gdzie podobno pracowali w łańcuchu. asystentami byli: Jordaens , Gaspar de Crayer Theodor van Thulden , Erazm Quellinus Młodszy , Cornelis de Vos i Anton van Dyck , których zadaniem było wypełnianie różnych zleceń dla hiszpańskiego dworu w Madrycie . Do dziś znanych jest prawie dziewięć tysięcy jego rysunków. ]

Był ulubionym malarzem króla Hiszpanii Filipa IV , jego głównego klienta, który zamówił u niego dziesiątki prac do dekoracji jego pałaców i był największym nabywcą na aukcji dóbr artysty, która odbyła się po jego śmierci. W konsekwencji w Muzeum Prado zachowała się największa kolekcja dzieł Rubensa , licząca około dziewięćdziesięciu obrazów (konkretna liczba różni się w zależności od źródeł, ponieważ autorstwo niektórych dzieł jest sporne), zdecydowana większość z Kolekcji Królewskiej. Inne muzea z wybitną reprezentacją jego sztuki to Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen) , National Gallery w Londynie , Alte Pinakothek w Monachium i Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu . ]

Miał rozległe wykształcenie humanistyczne i zawsze interesował się starożytnością klasyczną . "Jestem przekonany, że aby osiągnąć jak największą doskonałość w malarstwie, konieczne jest zrozumienie starożytnych" - zapewniał. Opanował różne języki, w tym łacinę, i zaczął praktykować jako dyplomata między różnymi dworami europejskimi . Został dodatkowo uszlachetniony przez Filipa IV Hiszpanii i Karola I Anglii . Również malarz Eugène Delacroix , jego wielki wielbiciel, określił go mianem „ Homera malarstwa”, przydomek, z którym jest czasem cytowany.

Kontekst historyczny

Tablica pamiątkowa w miejscu, w którym do 1945 roku stał dom urodzenia Rubensa, Burgstraße 10-14, Siegen .

W XVI wieku Antwerpia była wspaniałym centrum biznesowym, dzięki swojemu ważnemu portowi . Sprowadzały się tu towary z różnych krajów i działały w nim m.in. kupcy angielscy , genueńscy , weneccy , portugalscy i hiszpańscy . Malarstwo podążało za nowymi trendami renesansu dzięki wkładowi z Włoch , który rozprzestrzenił się w całej Holandii . Dürer spotkał malarza Quentina Metsysa , Joachima Patinira i grawera Lucasa van Leydena podczas swojej podróży przez te ziemie w 1520 roku. Na sztukę flamandzką stopniowo wpłynął manieryzm , a następnie naturalizm , który połączył się z jego własną tradycją. Wraz z przybyciem Pietera Bruegla Starszego sztuka flamandzka nabrała mocniejszego kursu. Wychodząc od posługiwania się flamandzkim realizmem, w połączeniu ze znajomością włoskiego malarstwa renesansowego, Rubens zbudował nowatorską ekspresję malarską, wpisaną już w barok . ]

Pomnik malarza w Antwerpii .

Niderlandy znalazły się pod hiszpańskim panowaniem przez małżeństwo Filipa Pięknego z Juaną I z Hiszpanii , które przeszło w ręce jego spadkobierców, Karola V , a następnie Filipa II . Ani ludzie, ani część arystokracji, na czele której stał Wilhelm Orański , nie zgadzali się z religijną nieustępliwością Filipa II. Doprowadziło to do przedłożenia w kwietniu 1566 roku gubernator generalnej Margaricie de Parma , przyrodniej siostrze Filipa II, petycji znanej jako „ Kompromis z Bredy ” lub „Kompromis szlachecki”, którego celem było stłumienie inkwizycji . i przywrócenie wolności. Margarita zaleciła bratu, aby odpowiedział z umiarem, ale stanowczo odmówił spełnienia stawianych żądań. W sierpniu sytuacja przerodziła się w zamieszki, podczas których kalwini niszczyli kościoły, zbezcześcili obrazy ( Beeldenstorm ) i spalili wsie. Gubernatorowi udało się stłumić bunt i przywrócić porządek, ale w następnym roku król wysłał III księcia Alby, Fernando Álvareza de Toledo y Pimentel , który ustanowił Tribunal de los Tumultos i skazał na śmierć kilku przywódców zamieszek. Przeprowadzone represje skłoniły wielu protestantów do ucieczki do Niemiec . ]

Dziesięć z Siedemnastu Prowincji Niderlandów pozostawało pod panowaniem króla Hiszpanii ( Hiszpańskie Niderlandy ) aż do 1714 r. zostały przekazane Świętemu Cesarstwu Rzymskiemu na mocy traktatu w Utrechcie . Ze względu na nieobrazoburcze podejście artystyczne katolików, ich artyści uzyskiwali zamówienia i mecenat wśród hiszpańskiej monarchii i szlachty, co wpłynęło na wykonane przez nich dzieła, zwłaszcza te o tematyce religijnej i bitewnej, a także portrety. Flamandzka szkoła malarstwa zyskała silną konsolidację: na południu Holandii Kościół katolicki promował najwspanialsze przedstawienia swojego triumfu jako religii. Takie zwycięstwo miało swojego największego interpretatora w Rubensie, który był gorliwym wierzącym katolikiem. ]

Biografia

Wczesne lata

Portret konny księcia Lermy , 1603, Museo del Prado , Madryt . Praca wykonana podczas pierwszej wizyty Rubensa w Hiszpanii w 1603 roku. Chodzi o Francisco de Sandoval y Rojas (1553-1625), faworytaFilipa III Hiszpańskiego .

Peter Paul Rubens urodził się w Siegen w Westfalii ( Niemcy ) w kalwińskiej rodzinie z Brabancji . Uciekli z Antwerpii do Kolonii ( Nadrenia Północna-Westfalia ) w 1568 roku z powodu buntów religijnych i prześladowań. Jego ojcem ( prawnikiem ) był Jan Rubens, a matką Maria Pypelincks. We wspomnianym mieście były sędzia Jan Rubens został mianowany radcą prawnym drugiej żony Wilhelma Orańskiego , Anny Saksonii , z którą również został kochankiem. Po dwóch lub trzech latach cudzołóstwo odkrył Orange, a Jan Rubens został uwięziony w zamku Dillenburg . Został zwolniony po dwóch latach niewoli; musiał zapłacić kaucję i został zmuszony do zamieszkania w Siegen , małym miasteczku osiemdziesiąt kilometrów od Kolonii. To tam, po przebaczeniu przez żonę, urodziło im się szóste dziecko: Piotra Pawła. W 1578 r., po śmierci księżnej Anny Saksonii, pozwolono mu wrócić do Kolonii, gdzie być może Peter Paul Rubens rozpoczynał swoją edukację artystyczną. ]

Dwa lata po śmierci Jana (1589) matka Rubensa – nawrócona wówczas na katolicyzm – wróciła z synem do Antwerpii, gdzie kontynuował naukę. Uczył się łaciny , niemieckiego , hiszpańskiego i francuskiego pod kierunkiem Rombauta Verdoncka. Trudności ekonomiczne rodziny zmusiły go do porzucenia studiów i wstąpił jako paź na służbę hrabiny Margarethy de Ligne-Arenberg, wdowy po Filipie II de Lalaing, w Oudenaarde . Około 1592 rozpoczął studia malarskie u Tobiasa Verhaechta , tradycyjnego pejzażysty. Nie wiadomo dokładnie, kiedy studiował u dwóch innych mistrzów malarstwa: Adama van Noorta , późniejszego nauczyciela Jordaensa, oraz Otto van Veena (Otto Vaenius). Nie wydaje się jednak, aby pozostawili oni na uczniu istotny wpływ artystyczny. ]

Portyk domu Rubensa w Antwerpii, Rubenshuis , który malarz przedstawiał w niektórych swoich pracach, takich jak Ogród miłości ( Prado ).

Niewiele wiadomo o wczesnych pracach malarza w Antwerpii, chociaż istnieją dowody na to, że wykonywał on kopie obrazów Hansa Holbeina , Albrechta Dürera i Tobiasa Stimmera . W testamencie matki napisano, że zapisała swoje portrety swoim dzieciom, ale „wszystkie inne obrazy, które są ładne, należą do Piotra, który je namalował”. Wśród jego wczesnych prac jest jeden o człowieku w połowie wzrostu, trzymającym w prawej ręce kwadrat i cyrkiel ; w lewej ręce inny niezidentyfikowany instrument, trzymany na łańcuszku. Znany jest pod kilkoma tytułami: Portret mądrego młodzieńca , Zegarmistrz i Dwudziestosześcioletni mężczyzna . Jest to obraz olejny na miedzianej płycie małoformatowej. Znajduje się w prywatnej kolekcji w Nowym Jorku ; na odwrocie napis „Petrus Paulus Rubens”, a na przodzie data: „MDLXXXXVII” oraz wiek modelki: „Aetatis XXVI”. Rubens uzyskał tytuł magistra w gildii San Lucas . Istnieje również zaświadczenie "dobrych obyczajów i dobrego zdrowia" z dnia 8 maja 1600 r., o które artysta poprosił, aby móc odbyć podróż do Włoch . ]

Włochy (1600-1608)

Maria Serra Pallavicino , Kolekcja Bankes, Kingston Lacy .

W 1600 przebywał w Wenecji we Włoszech , gdzie spotkał mantuańskiego arystokratę , który polecił go księciu Mantui Vincenzo Gonzaga , uzyskując stanowisko nadwornego malarza. Jego stanowisko wymagało od niego wykonywania portretów księcia i jego rodziny, kopiowania obrazów wielkich artystów, których pragnął książę, oraz dbania o dekorację swoich pałaców. Gonzagowie byli uważani za wielkich miłośników sztuki i mecenasów, więc Rubens natknął się na wiele ważnych dzieł wielkich włoskich mistrzów, takich jak Tycjan , Paolo Veronese i Tintoretto ; także niektóre, jak Annibale Carracci i Caravaggio , uważane już za początkowy styl barokowy. ]

Z polecenia swego patrona Rubens udał się do Rzymu , aby zdobyć starożytne przedmioty i wykonać kopie innych malarzy, z listem polecającym z dnia 18 lipca 1601 r. skierowanym do kardynała Alessandro Montaldo z następującymi słowami: „do Piotra Pawła, flamandzkiego malarza mojego sąd, którego posyłam na waszą stronę, aby skopiował i wykonał niektóre dzieła malarskie...". W Rzymie na zlecenie arcyksięcia Alberta austriackiego wykonał tryptyk do bazyliki Świętego Krzyża w Jerozolimie , składający się ze Świętej Heleny z Prawdziwym Krzyżem , Ukoronowania Cierniem i Podwyższenia Krzyża . ]

5 marca 1603 wyjechał z misją dyplomatyczną do Hiszpanii ; Musiał dostarczyć kilka prezentów wysłanych przez księcia Mantui królowi Filipowi III i jego ulubieńcowi , Francisco de Sandoval y Rojas , pierwszemu księciu Lermy . Jego celem był Madryt , więc udał się statkiem do Alicante , w którego porcie wylądował 22 kwietnia. Ale Dwór przeniósł się do Valladolid , więc musiał odbyć dwudziestojednodniową podróż lądową, aby się tam dostać. W czasie swojego pobytu zlecono mu wykonanie kilku obrazów na popiersiach apostołów obecnie przechowywanych w Muzeum Prado . Wśród wykonanych prac wyróżnia się Portret konny księcia Lermy , z którego zachowało się również kilka rysunków przygotowawczych. Ta praca pokazuje wielką równowagę i wigor; postać zdaje się kontemplować widza, a malarz wykonał bardzo dobrze wykonane skróty perspektywiczne konia. ]

W 1604 powrócił do Włoch, gdzie przebywał przez kolejne cztery lata, najpierw w Mantui, a później w Genui i Rzymie. W Mantui książę Vincenzo Gonzaga zlecił mu stworzenie dużego tryptyku do kościoła jezuitów w mieście, który okazałością przewyższał ten, który wcześniej wykonał dla rzymskiej bazyliki Santa Cruz w Jerozolimie, ale dzieło to doznało poważnych uszkodzeń podczas najazdów francuskich od 1797 roku .

W Genui namalował liczne portrety, m.in. markizy Brigidy Spinola-Doria ( Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton ) oraz portret Marii Serry Pallavicino (Kolekcja Bankesa, Kingston Lacy ), uważany za jeden z najlepszych, jakie kiedykolwiek namalował. Rubensa, w stylu, który później wpłynął na prace Van Dycka , Reynoldsa i Gainsborough . Prowadził także prace przygotowawcze do książki ilustrującej pałace miasta, którą opublikował w 1622 roku w dwóch tomach pod tytułem Palazzi di Genova ( Pałace Genui ), i która również służyła mu za jego czasów jako źródło inspiracja do zaprojektowania własnego domu w Antwerpii , Rubenshuis . Sposób, w jaki pokazał nową genueńską architekturę pałaców, willi i kościołów oraz wstęp do książki, w której przedstawił się jako malarz-architekt, były jak na owe czasy bardzo nowoczesne. ]

Madonna z Dzieciątkiem Adorowana przez Anioły , centralny obraz ołtarza głównego w kościele Santa Maria in Vallicella (Chiesa Nuova) w Rzymie .

Od 1606 do 1608 przebywał głównie w Rzymie. W tym okresie otrzymał to, co było jego najważniejszym do tej pory zleceniem, ołtarz główny najbardziej reprezentacyjnego kościoła wybudowanego w tym czasie w mieście, Santa Maria in Vallicella , zwanego także Chiesa Nuova (Nowy Kościół) . Ołtarz ten został zamówiony przez kardynała Jacopo Serra, brata Marii Serra Pallavicino, który zapłacił mu za niego 300 skudów. Pierwotnym dziełem było płótno przedstawiające różnych świętych adorujących ikonę Matki Boskiej z Dzieciątkiem, dziś w Musée des Beaux-Arts de Grenoble (Muzeum Sztuk Pięknych w Grenoble) we Francji , ale zostało ono natychmiast zastąpione obecną wersją, która składa się z trzech obrazów olejnych na łupku, Matki Boskiej z Dzieciątkiem uwielbionych przez anioły oraz bocznych paneli ze świętymi Domityllą, Nereuszem i Akwileuszem oraz świętymi Grzegorzem Wielkim, Maurem i Papią . Posiada mocowanie, które umożliwia pokazanie wiernym autentycznego świętego cudownego obrazu Santa Maria in Vallicella w określone dni dzięki zdejmowanej miedzianej pokrywie namalowanej przez samego Rubensa. Warto zauważyć, że obrazy te wywołały konwulsje wśród Rzymian, nieprzyzwyczajonych do stylu malarstwa flamandzkiego .

Adoracja pasterzy , Pinacoteca Civica di Fermo .

Jednak najważniejszym dziełem tego okresu była Adoracja pasterzy , znana również jako La notte (Noc) , namalowana w 1607 roku dla kościoła San Filippo Neri ( św. Filipa Neri ) w Fermo , obecnie w Pinacoteca Civica di Fermo . Ukazuje wpływ naturalizmu Caravaggia i świetlistości Correggio . Szkic tego dzieła zachował się w Ermitażu w Sankt Petersburgu w Rosji , a także po powrocie do Antwerpii w 1609 wykonał kopię z wariacjami dla kościoła św . Pawła ( Sint-Pauluskerk ) Miasto.

To, czego nauczył się we Włoszech, odtąd naznaczało sztukę Rubensa. Kontynuował także pisanie wielu swoich listów po włosku, zawsze sygnowanych jako „Pietro Pauolo Rubens”, i niejednokrotnie komentował swoje pragnienie powrotu do tego kraju, nadzieję, która nigdy się nie urzeczywistni. ]

Antwerpia (koniec 1608-1621)

Adoracja Trzech Króli , Muzeum Prado .

Pod koniec 1608 r. Rubens, na wieść o chorobie matki, wyruszył w podróż powrotną do Antwerpii, choć ostatecznie zmarła 19 października, zanim on zdążył przyjechać. Początkowo jego zamiarem był powrót do Włoch, ale sprzyjające okoliczności, jakie zaistniały w mieście, skłoniły go w końcu do pozostania w nim. W chwili jego powrotu Antwerpia czekała na delegatów, którzy mieli wynegocjować rozejm między Hiszpanią a Zjednoczonymi Prowincjami ( Wojna Osiemdziesięcioletnia ). Rozmowy odbyły się w Ratuszu ( Stadhuis ) od 28 marca 1609 r. i doprowadziły do ​​podpisania 9 kwietnia traktatu antwerpskiego, od którego rozpoczął się rozejm dwunastoletni . Panowała więc atmosfera wielkiego optymizmu w obliczu nadziei na odzyskanie koniunktury gospodarczej, gdyż Antwerpia była ważnym ośrodkiem handlowym, a wojna i blokada holenderska doprowadziły ją do kryzysu. Rubens szybko stał się też najbardziej prestiżowym malarzem w mieście i faktycznie, kiedy korporacja miejska postanowiła pod koniec 1608 lub na początku następnego roku zlecić wykonanie obrazu do dekoracji sali, w której miały się odbyć negocjacje, Izba Stanów ( Statenkamer ), wybrańcem był on. Tym płótnem było Pokłon Trzech Króli , jedno z najważniejszych w jego przedstawieniu, za które otrzymał znaczną kwotę 1800 guldenów. Temat pracy, dziś w Muzeum Prado , był właśnie aluzją do korzyści, jakie miasto liczyło na uzyskanie podpisując Traktat. ]

We wrześniu 1609 został mianowany przez namiestników Flandrii , arcyksięcia Alberta Austriackiego i Infantkę Izabelę Clarę Eugenię nadwornym malarzem , z pensją roczną w wysokości pięciuset funtów , którzy dodatkowo udzielili mu specjalnego pozwolenia na pobyt w Antwerpia, bez konieczności pobytu w sądzie brukselskim , a także pracy dla innych klientów. Jego związki z miastem ostatecznie utrwaliły się, gdy poślubił osiemnastoletnią (miał już trzydzieści dwa lata) Isabellę Brant ( 1591-1626 ) , córkę Jana Branta, jednego z urzędników miejskich i jednego z najbogatszych i najbogatszych. kulturalnych mężczyzn w Antwerpii, z którymi Rubens miał bliski związek. Miał z nią troje dzieci: Clarę Serenę ( 1611 ), Alberta ( 1614 ) i Nikolaasa ( 1618 ).

Autoportret z żoną Isabellą Brant , Alte Pinakothek , Monachium .

W 1610 przeniósł się do domu znanego jako Rubens' House , Rubenshuis w języku niderlandzkim , budynku, który nabył i który został przebudowany według własnego projektu. W tym celu wykorzystał swoją wiedzę o architekturze włoskiego renesansu , zwłaszcza biorąc za wzór pałace i wille miasta Genui , które dogłębnie przestudiował do książki , którą opublikuje w 1622 roku , Palazzi di Genova ( Pałace Genui ), choć zawierała również elementy włoskiego baroku i architektury flamandzkiej. Budynek składał się z części mieszkalnej, warsztatowej, barokowego monumentalnego portyku oraz wewnętrznego patio otwierającego się na zaprojektowany przez niego barokowy ogród, w którym znajdował się pawilon. Mieściła się tam także jego księgarnia i prywatna kolekcja sztuki (z dziełami zarówno stworzonymi przez niego, jak i zachowanymi do śmierci dla siebie oraz innych artystów), obie jedne z największych w mieście. Parter części przeznaczonej na mieszkania służył do wystawiania jego prac potencjalnym nabywcom. Od 1946 roku służy jako dom-muzeum , chociaż z pierwotnego dzieła zachował się jedynie portyk i pawilon ogrodowy, reszta została przebudowana.

Centralne płótno tryptyku Podniesienie Krzyża , Katedra Najświętszej Marii Panny , Antwerpia .

Ołtarzowe obrazy , takie jak Podniesienie krzyża ( 1610 ) i Zstąpienie Chrystusa ( 1611-1614 ) , oba namalowane dla katedry NMP ( Onze Lieve Vrouwekathedraal ) , miały szczególne znaczenie , gdy Rubens wkrótce stał się czołowym malarzem Flandrii . po powrocie. Na przykład pierwsza z nich ukazuje syntezę artysty między Ukrzyżowaniem namalowanym przez Tintoretta dla Scuola Grande di San Rocco w Wenecji , dynamizmem postaci Michała Anioła i jego osobistymi rysami. Dzieło to zawsze uważane było za jeden z najwybitniejszych przykładów barokowej sztuki sakralnej. ]

W tym okresie założył warsztat, w którym pracowało wielu asystentów i praktykantów. Jego najsłynniejszym uczniem był Anton van Dyck , którego Rubens sam określił jako najlepszego ze swoich uczniów, wyznając oboje wzajemny podziw. Z drugiej strony Rubens często wzywał kilku z wielu wyspecjalizowanych malarzy w mieście, aby wykonali pewne części swoich dzieł. Byli wśród nich Frans Snyders , który specjalizował się w zwierzętach i martwej naturze, a przede wszystkim Jan Brueghel de Velours , malarz kwiatów i jego dobry przyjaciel.

Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny , rytowane przez Paulusa Pontiusa (akwaforta i rytowanie) po obrazie Rubensa. ]

Rubens uciekał się na tym etapie swojej kariery do wykorzystywania ilustracji do książek, zwłaszcza dla swojego przyjaciela Baltazara I Moretusa, wnuka Christophera Plantino i właściciela założonego przez niego wielkiego wydawnictwa Officina Plantiniana ; i drukuje w celu rozprzestrzenienia jego sławy w całej Europie . Z drugiej strony mnożyły się nieautoryzowane reprodukcje jego obrazów, szczególnie w Zjednoczonych Prowincjach , co nie przynosiło mu żadnego zwrotu ekonomicznego i nie zawsze było najlepszej jakości, więc zdecydował się na montaż nagrań . pod ich bezpośrednią kontrolą. Ponadto zapewniono przywileje wydawnicze zarówno w Niderlandach hiszpańskich , jak iw Zjednoczonych Prowincjach, a także w Anglii , Francji i Hiszpanii . Dokonywał wydań starannej jakości i według wspólnych wytycznych (wszystkie jego ryciny były zatytułowane wielkimi literami, w wielu przypadkach z objaśnieniami lub wersetami po łacinie ). Ograniczył się do wykonania rysunku, pozostawiając wrażenie specjalistom, choć z wyjątkiem kilku niezwykłych akwafort , które również reprezentowały niezwykłość pod względem technicznym , gdyż wszystkie inne jego ryciny były wykonane metodyczną techniką rylcową . Zatrudnił kilku grawerów wyszkolonych pod okiem Hendricka Goltziusa , którego dokładnie szkolił w stylu pełnej siły, którego szukał. Był jednak bardzo wymagający i odpalał jednego grawera po drugim. Miał nawet do dyspozycji jednego z najlepszych flamandzkich rytowników swoich czasów, Lucasa Vorstermana I , który wstąpił do warsztatu około 1617 lub 1618 roku i został jego głównym rytownikiem na kilka lat, ale nacisk na taki, który go obezwładnił, co doprowadziło do nerwowego , przed Vorsterman opuścił warsztat i wyjechał z rodziną do w 1624 roku . , z którą miał długą i owocną współpracę. Rubens zaprojektował także ostatnie odpowiednie drzeworyty , które powstały przed odrodzeniem tej techniki w XIX wieku.

Cykl Marie de' Medici i misje dyplomatyczne (1621-1630)

Lądowanie Marie de' Medici w porcie w Marsylii , Luwr , Paryż .

W 1621 r. Maria Medycejska , królowa Francji , zleciła Rubensowi wykonanie dwóch dużych cykli alegorycznych dotyczących jej życia i życia jej zmarłego męża Henryka IV , aby ozdobić dwa skrzydła pierwszego piętra Pałacu Luksemburskiego w Paryżu , które ona sama kazała zostać zbudowana. Cykl Królowej , składający się z dwudziestu jeden płócien oraz trzech portretów jej i jej rodziców, został ukończony pod koniec 1624 roku i zainstalowany w pałacu na początku 1625 roku, gotowy do uroczystości weselnych przez pełnomocnika jego córka Enriqueta María z Carlosem I Anglii 1 maja tego samego roku. Zestaw można oglądać od 1953 roku w Sala des States Luwru . Jednak ten poświęcony "Le Vert galant" nigdy nie powstał, mimo że Rubens wykonał kilka wstępnych szkiców. Można to częściowo przypisać temu , że w 1630 królowa została zesłana przez jej syna Ludwika XIII do Compiègne , skąd uciekła do Brukseli w 1631 , by później udać się do Amsterdamu w 1638 , a następnie do Kolonii , gdzie zmarła . w tym samym domu miejskim, który rodzina Rubensów zajmowała ponad 50 lat wcześniej. ]

Po zakończeniu rozejmu dwunastoletniego w 1621 roku hiszpańscy królowie dynastii austriackiej powierzyli malarzowi pewną liczbę misji dyplomatycznych. działalność na tym polu była szczególnie intensywna w latach 1627-1630 , między dworami i Anglii , próbując osiągnąć pokój między Niderlandami hiszpańskimi a Zjednoczonymi Prowincjami . Do tej ostatniej jeździł także jako artysta i dyplomata jednocześnie. 5 czerwca 1624 król Hiszpanii Filip IV na prośbę gubernatora Holandii Izabeli Klary Eugenii przyznał mu patent szlachecki. Isabel Clara Eugenia dodała do wyróżnienia nominację na dworzanina . Później został nobilitowany przez Karola I Anglika w 1630 r. (w Anglii Uniwersytet Cambridge nadał mu także honorowy tytuł magistra sztuki — Master of Arts — w 1629 r .). Mimo to spotykał się w swoich wizytach w sądzie z opozycją niektórych dworaków, którzy uważali, że dżentelmen nie może być kimś, kto wykonuje pracę fizyczną, choć wielu innych go akceptowało. ]

Minerva chroni Pax przed Marsem lub Alegorią Pokoju i Wojny , National Gallery, Londyn .

We wrześniu 1628 udał się po raz drugi do Hiszpanii, gdzie pozostał do 29 kwietnia następnego roku , aby poinformować Filipa IV o sytuacji negocjacji traktatu pokojowego z Anglią. Został zakwaterowany w Realu Alcázar w Madrycie , gdzie poznał Diego Velázqueza , z którym nawiązał wielką przyjaźń. To właśnie on przekonał Sewilli o celowości wyjazdu do Włoch w celu ukończenia szkolenia i faktycznie obaj zgodzili się przenieść tam razem w następnym roku, chociaż Rubens w końcu wrócił do Antwerpii i Velázquez musiał odbyć podróż bez niego. Oprócz pracy dyplomatycznej wykonał kilka ważnych obrazów, zarówno dla Filipa IV, jak i członków jego dworu, zwłaszcza dla Diego Mesía y Guzmána , pierwszego markiza Leganés i wielkiego entuzjasty jego pracy. Rozpoczął także ponowne studia nad malarstwem Tycjana , kopiując wiele jego obrazów z Królewskiej Kolekcji (według Francisco Pacheco , teścia Velázqueza, wszystkie były) niejednokrotnie ze względu na Sam Diego, Velazquez. Rzeczywiście, w spisie jego majątku, sporządzonym po jego śmierci, znajduje się nie mniej niż trzydzieści kopii dzieł mistrza cadorskiego, wykonanych w Mantui, Rzymie i, jak się wydaje, zwłaszcza w Madrycie podczas tej drugiej podróży do Hiszpanii. ]

Herb Rubensa, powiększony o lwa Anglii po pasowaniu na rycerza przez króla Karola I.

Wkrótce po powrocie do Antwerpii musiał ponownie wyjechać, w tym przypadku do Londynu , gdzie przebywał do kwietnia 1630 roku . Ważnym dziełem z tego okresu jest Minerwa chroniąca Pax przed Marsem czy Alegoria Pokoju i Wojny z 1629 roku, obecnie należąca do National Gallery w Londynie . Obraz ten ilustruje zdecydowane zaangażowanie artysty na rzecz pokoju i został podarowany Carlosowi I w prezencie. Później przeniósł się do kontynuowania rokowań w Hadze ( 1631 ).

Wyjazdy za granicę i coraz większe zamówienia z innych krajów nie oznaczały jednak, że w ciągu tej dekady przestał obsługiwać swoich lokalnych klientów. Jednym z najwybitniejszych przykładów jest Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny , namalowane w latach 1625-1626 dla katedry w Antwerpii .

Ostatnia dekada (1630–1640)

Trzy Gracje , Muzeum Prado .

Rubens spędził ostatnią dekadę w Antwerpii i okolicach. Przez te lata eksplorował bardziej osobiste drogi artystyczne, poprzez obrazy, które w wielu przypadkach wykonywał bez zamiaru ich sprzedaży i które zachował dla siebie aż do śmierci, choć nadal wykonywał również ważne prace na zamówienie, zwłaszcza dla klientów zagranicznych, m.in. jak płótna, o które prosił go Karol I z Anglii , aby ozdobić sufit Domu Bankietowego Pałacu Whitehall w Londynie , a zwłaszcza obrazy zamówione przez Filipa IV z Hiszpanii do dekoracji Torre de la Parada , na przedmieściach Madrytu , który składał się z zestawu pięćdziesięciu dwóch obrazów ze scenami z mitologii klasycznej oraz kilku alegorii i dwóch obrazów starożytnych filozofów , Heraklita , Płaczącego Filozofa i Demokryta , Roześmianego Filozofa , którzy podobno utworzyli grupę z Ezopem i Velázquezem Menippusa , dodając w sumie sześćdziesiąt jeden lub sześćdziesiąt dwa dzieła (dokładna liczba nie jest znana). ]

Diana i Callisto (ok. 1635), Muzeum Prado.

W 1630 roku, cztery lata po śmierci swojej pierwszej żony, poślubił Hélène Fourment , córkę zamożnego kupca jedwabiu i gobelinów, Daniëla Fourmenta, z którym Rubens miał wielką przyjaźń, i siostrę Isabelli Brant , Clarę, będącą tym samym jego siostrzenica polityczna. Parę dzieliło trzydzieści siedem lat, ponieważ ona miała szesnaście lat, a on już pięćdziesiąt trzy. Miał z nią pięcioro dzieci, Clarę Johannę ( 1632 ), Fransa ( 1633 ), Isabellę Hélène ( 1635 ), Petera Paula ( 1637 ) i Constancię Albertinę, tę ostatnią pośmiertnie, bo urodziła się w 1641 roku, osiem miesięcy po śmierci malarza. . Piękna młoda kobieta była dla niego głównym źródłem inspiracji w ostatniej dekadzie życia, gdyż poza wykonaniem kilku jej portretów oparł się na jej rysach, tworząc ponętne kobiece postacie, które pojawiają się w wielu jego pracach z tego okresu , oba o tematyce mitologicznej, takie jak Święto Wenus ( Kunsthistorisches Museum , Wiedeń ), Trzy Gracje czy Sąd Paryski — w których została przedstawiona na obrazie Wenus — (dwie ostatnie w Prado ) oraz o tematyce religijnej, takiej jak Koronacja św. Katarzyny ( Muzeum Sztuki w Toledo , Toledo , Ohio ). ]

Widok Het Steen o wschodzie słońca , National Gallery, Londyn .

W 1635 nabył zamek w wiejskim otoczeniu, Het Steen ( po holendersku The Rock ), w mieście Elewijt. Bardzo lubił wieś i od końca lat 1610 malował mniej lub bardziej pejzaże , w których wykazuje żywiołową i urozmaiconą naturę, ale zakup zamku, w którym od tego czasu spędzał dużo czasu , oznaczało, że był to ostatni etap swojego życia, kiedy bardziej intensywnie poświęcił się temu aspektowi. Prace takie jak Widok Het Steena o świcie ( Galeria Narodowa, Londyn ) czy Powrót chłopów z kraju ( Pałac Pitti Palatine Gallery , Florencja ) pokazują bardziej osobisty styl, jaki ma wiele jego późnych pejzaży.

Rubens zmarł z powodu niewydolności serca spowodowanej przewlekłą dną moczanową 30 maja 1640 roku w Antwerpii w wieku 62 lat i został pochowany w miejskim kościele św. Jakuba ( Sint-Jacobskerk ). W 1642 r. wdowa po nim umieściła na nagrobku, w marmurowej ramie, dzieło Rubensa Dziewica z Dzieciątkiem w otoczeniu świętych , które uważa się za portret rodzinny: malarz przedstawiałby Hélène w postaci Magdalena i on sam w tym św . ]

Praca

Jego warsztat

Apollo i wąż pyton ]

Szkic wykonany przez Rubensa.

Obraz końcowy, wykonany przez Cornelisa de Vos .

Obrazy w pracowni Rubensa zostały podzielone na trzy kategorie: te namalowane przez samego Rubensa, te, w których tylko niektóre części – głównie dłonie i twarze – należą do mistrza i wreszcie te, dla których wykonał projekt. wykonanie to jedynie nadzorowane. Jak wszyscy wielcy malarze jego czasów, Rubens miał duży warsztat złożony z uczniów i studentów, z których niektórzy – jak Van Dyck – ostatecznie stali się niezależnymi artystami. Warsztat zajmował się również zarządzaniem kontraktami na modele, zwierzęta i martwe natury, które następnie oferował specjalistom w tej dziedzinie, takim jak Frans Snyders , lub zainteresowanemu artyście, takim jak Jacob Jordaens .

Definiowanie cech

Gwałt córek Leucypa , ok. 1930 r. 1616-1618, Stara Pinakoteka, Monachium. Paradygmatyczny przykład stylu rubeńskiego.

Obrazy Rubensa charakteryzują się jaskrawą kolorystyką, zapożyczoną ze szkoły weneckiej , zwłaszcza Tycjana . Także za ruch i witalność kompozycji oraz za użycie postaci o wielkiej cielesności, umięśnionych męskich (wpływ Michała Anioła ) i zmysłowych kobiecych, przedstawionych za pomocą luźnego pociągnięcia pędzla i często w skrótach perspektywicznych .

Nieczynne prace

Niektóre z zaginionych dzieł Rubensa to Portret Konny Arcyksięcia Alberta , Zuzanny i Starców (znany tylko z ryciny Lucasa Vorstermana z 1620 r.), Satyra, Nimfy, Puttiego i Lamparta , znany z innego ryciny oraz Judyta odcinająca głowę Holofernesowi z ok. 1609, którego wygląd znamy z ryciny Cornelisa Galle Starszego.

W bombardowaniu Brukseli (1695) zaginęła Dziewica Różańcowa namalowana dla Kaplicy Królewskiej kościoła Dominikanów oraz Dziewica ozdobiona kwiatami przez św. Annę z 1610 roku, wykonana dla kościoła Karmelitów.

Podczas pożaru pałacu Coudenberg (1731) zniszczono Narodzenia Pańskiego , Adorację Trzech Króli i Zesłanie Ducha Świętego . ]

Kopia zachowana w Uffizi Portretu Jeździeckiego Filipa IV zniszczonego w pożarze Real Alcázar w Madrycie w 1734 roku . ]

W ogniu Real Alcázar w Madrycie (1734) wiele dzieł Rubensa zaginęło, wśród nich Portret jeździecki Felipe IV , znany z kopii w Uffizi , która znajdowała się na zachodnim froncie Sali Lustrzanej, przed Karolem V w bitwie pod Mühlberg , autorstwa Tycjana, który wisiał pośrodku wschodniej ściany; i dwa inne z tego samego utworu: Pojednanie między Rzymianami i Sabinami (z udziałem warsztatu) oraz Mucio Scevola przed Larsem Porseną ; większość z tych znajdujących się w kawałku Ochavada: Merkury , Saturn , Diana polująca ze swoimi nimfami , Bull Hunt (dwie ostatnie ze Snydersem ), Labores of Hercules (osiem), Diana Hunt , Hercules , Diana the Huntress , Hercules Slaying lew nemejski i polowanie na dzika kalydońskie ; ​ i niektóre umieszczone w innych pomieszczeniach, takich jak The Metal Serpent , ​Calidonian Boar Hunt , ​Death of Actaeon , Death of Adonis , Calydonian Boar Hunt (ostatnie trzy wykonane przez Snydersa) i Trial Paryża . ]

Dzieło Ukrzyżowanie , wykonane dla bazyliki Świętego Krzyża w Jerozolimie w Rzymie i wywiezione do Wielkiej Brytanii w 1811 r., zostało tam nabyte przez rosyjskiego hrabiego Woronzowa, który wysłał je do Sankt Petersburga , ale zaginęło podczas jego przenoszenia przez Seaway. ]

W czasie II wojny światowej obrazy Neptun i Amfitryta , Wizja św. Huberta i Diany oraz jej nimfy zaskoczone przez satyrów uległy zniszczeniu podczas pożaru Flakturmu II w Friedrichshain ( Berlin ) w 1945 roku .

Bibliografia

• Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubensa (w języku angielskim) . 2. przedruk, 2005. Londyn: Phaidon Press . ISBN  0-7148-3412-2 . 
• Cabanne, Pierre (1967). Rubensa . Z francuskiego przetłumaczył Juan Massot Gimeno. Barcelona: Daimon. Depozyt prawny B-22396/1967 . 
• Cavalli-Björkman, Görel (1987). „Rubens i Tycjan” . W różnych autorach, wyd. Rubensa. Kopista Tycjana (katalog wystawy) . Madryt: Muzeum Prado. s. 37-46. ISBN  84-505-5776-3 . 
• Diaz Padron, Matias (1995). Wiek Rubensa w Muzeum Prado. Katalog Raisonné malarstwa flamandzkiego XVII wieku . Barcelona / Madryt: Od redakcji Prensa Ibérica / Museo Nacional del Prado . ISBN  84-87657-89-3 . 
• Evers, Hans Gerhard, Peter Paul Rubens , Monachium 1942.
• Giorgi, Rosa (1999). Velazqueza. Światła i cienie Złotego Wieku . Madryt: Wybierz Hiszpanię. ISBN  84-8156-217-3 . 
• Hetzer, Theodor, Rubens und Rembrandt , Stuttgart: Urachhaus 1984 ( Schriften Theodor Hetzers , red. G. Berthold, Bd. 5).
• Hyatt Major, Alfeusz (1971). Druki i ludzie . Nowy Jork/Princeton (New Jersey): Metropolitan Museum of Art / Princeton University Press . ISBN  978-0-6910-0326-9 . 
• Liess, Reinhard, Die Kunst des Rubens , Braunschweig: Weisenhaus-Buchdruckerei 1977.
• Lilar, Suzanne (1988). Le para (w języku francuskim) . Bruksela: Les Eperonniers. ISBN  2-87132-193-0 . 
• Martina, Johna Ruperta (1977). Barok (w języku angielskim) . Nowy Jork: Harper & Row . ISBN  0064300773 . 
• Martinez Leiva, Gloria; Rodriguez Rebollo, Anioł (2015). Inwentarz Alkazaru w Madrycie z 1666 r. Felipe IV i jego kolekcja artystyczna . Madryt: Wyższa Rada Badań Naukowych / Polifem. ISBN  978-84-00-10039-1 . 
• Micheletti, Emma (1966). Rubensa . Teide, Barcelona. 
• Morales i Marin, Jose Luis (1989). Powszechna historia sztuki: barok i rokoko . Barcelona: Planeta . ISBN  84-320-6687-7 . 
• Müller Hofstede, Justus (1964). Pinakoteka geniuszy: Rubens . Tłumaczenie Julio Gomeza de la Serna. Buenos Aires: Kodeks . OCLC  4734840 . 
• Neret, Gilles (2006). Piotra Pawła Rubensa. 1577-1640. Homer malarstwa . Kolonia : Taschen . ISBN  978-3-8228-2884-7 . 
• Pereza Preciado, Jose Juana; Vergara, Aleksander (2011). Rubens (przewodnik po kolekcji) . Madryt: Upowszechnianie Muzeum Narodowego Prado. ISBN  978-84-8480-211-2 . 
• Pijoan, Jose (1966). Historia sztuki (tom III) . Salvat , Barcelona. Depozyt prawny B-10789/1966 . 
• Smith, Jan (1830). Katalog Raisonné dzieł najwybitniejszych malarzy holenderskich, flamandzkich i francuskich: Peter Paul Rubens (w języku angielskim) . Londyn: Smith i syn. 
• Tarabra, Daniela (2004). Rubensa . Electa (Mondadori Electa) , Mediolan. ISBN  84-8156-372-2 . 
• Vlieghe, Hans , flamandzka sztuka i architektura , 1585-1700, Madryt, Cátedra, 2000, ISBN 84-376-1842-8
• WW. AA. (2009). Hiszpańska ścieżka artystów flamenco . Gutenberg Galaxy / Círculo de Lectores , Barcelona — Fundación Amigos del Museo del Prado , Madryt. ISBN  978-84-8109-831-0 (Gutenberg Galaxy)/978-84-672-3702-3 (Krąg Czytelników) . 
• WW. AA. (1994). Historia Malarstwa i Rzeźby (tom I) . Altaya , Barcelona. ISBN  84-487-0230-1 . 
• WW. AA. (1984). Powszechna historia sztuki (tom 12) . SARP, Madryt. ISBN  84-7291-588-3 . 
• WW. AA. (2004). Historia sztuki Espasa . Espasa-Calpe , Barcelona. ISBN  84-670-1323-0 . 
• WW. AA. (1968-2020 (prognoza)). Corpus Rubenianum Ludwig Burchard . Różni wydawcy (adres: Nationaal Centrum voor de Plastische Kunsten in de XVIde en XVIIde Eeuw). 

Linki zewnętrzne

• Wikimedia Commons zawiera kategorię mediów dla Pedro Pablo Rubensa .
• Artykuł o Rubensie w encyklopedii Muzeum Prado.
• Artykuł o malarzu w ArteHistorii.
• Zdigitalizowane prace Petera Paula Rubensa w Hiszpańskiej Bibliotece Cyfrowej Hiszpańskiej Biblioteki Narodowej .
• Biografia Rubensa autorstwa Matíasa Díaza Padróna, Przyjaciół Fundacji Muzeum Prado, roczny kurs 1991-1992.