close

Pixar

Przejdź do nawigacji Przejdź do wyszukiwania
Studio animacji Pixar
Pixar logo.svg
pixar-logo
Pixaranimationstudios.jpg
Facet Spółka zależna The Walt Disney Company
Przemysł Komputerowy
film animowany
forma prawna pomocniczy
Fundacja 3 lutego 1986
Założyciel Edwin Catmull [ 1 ] Alvy
Ray Smith [ 1 ]
Poprzednie imiona The New York Institute of Technology Laboratorium grafiki komputerowej (1975-1979)
The Graphics Group of Lucasfilm Computer Division (1979-1986)
Siedziba Emeryville , Kalifornia , Stany Zjednoczone
kluczowi ludzie Jim Morris (prezes)
Pete Docter (dyrektor kreatywny)
Produkty Pixar Obraz Komputer
RenderMan
Puppet
Właściciel Lucasfilm (1979-1986)
Niezależny (1986-2006)
The Walt Disney Company (2006-obecnie)
Pracownicy 1233
Firma matka Studio Walta Disneya
spółki zależne Pixar Kanada (zamknięty)
współrzędne 37 ° 49'58 "N 122 ° 17'02" W /  37,832639 , -122,283789
Stronie internetowej http://www.pixar.com/

Pixar Animation Studios , lepiej znane jako Pixar , jest filią studia filmowego animacji komputerowej Walt Disney Studios i należy do The Walt Disney Company z siedzibą w Emeryville w Kalifornii , Stany Zjednoczone . [ 2 ] Jego początki sięgają 1979 roku, kiedy to rozpoczął działalność jako The Graphics Group , oddział komputerowy firmy Lucasfilm . [ 3 ] Prawie dziesięć lat później został przejęty przez Steve'a Jobsa , który również zainwestował swój kapitał, aby założyć niezależną firmę animacyjną. [ 4 ] W 1995 roku firma Pixar wyprodukowała Toy Story , pierwszy w historii kina animowany komputerowo film fabularny . [ 5 ] Po kilku latach współpracy, naznaczonej kilkoma udanymi produkcjami, Disney nabył studio w 2006 roku. [ 6 ]

Jego filmografia , wyprodukowana za pomocą własnego oprogramowania RenderMan , zawiera jedne z najbardziej udanych i wysoko ocenianych filmów animowanych wszechczasów. Zespół Pixara otrzymał również kilka nagród za osiągnięcia techniczne w filmie animowanym . Do produkcji swoich filmów fabularnych pracownicy studia opracowali metodologię Pixar Braintrust , którą wykorzystali do komunikacji, nadzoru i monitorowania zespołu zaangażowanego w film. Oprócz produkcji filmowych, inne produkty Pixara obejmują gry wideo , programy telewizyjne, oprogramowanie animacyjne i reklamy.

Historia

1976-1989: Tło i wczesne animacje

Historia firmy Pixar sięga 1974 roku, kiedy Alexander Schure , założyciel New York Institute of Technology i właściciel studia animacji, stworzył Computer Graphics Lab , aby wyprodukować pierwszy w historii filmu animowany komputerowo film fabularny . Jego pierwszymi pracownikami byli Ed Catmull , Malcolm Blanchard , Alvy Ray Smith i David DiFrancesco . [ 7 ] Chociaż obszar ten był pionierem fundamentalnych technik grafiki komputerowej i kontynuował produkcję eksperymentalnej taśmy o nazwie The Works , [ 8 ] wkrótce popadł w problemy finansowe [ 9 ] i sześciu jej pracowników, w tym Catmull i Smith, zrezygnowało z pracy [ 10 ] współpracować z Georgem Lucasem w The Graphics Group, dziale komputerowym studia Lucasfilm . [ 3 ] [ 11 ] Rozpoczęto działalność w 1979 r. [ 12 ] w celu opracowania "nowoczesnej technologii obliczeniowej". [ 13 ] Catmull i Smith zaangażowali się w produkcję poprzednika RenderMan , algorytmu renderowania znanego jako REYES (renderuje wszystko, co kiedykolwiek widziałeś) i opracowali inne technologie, takie jak „efekty cząsteczkowe” » i niektóre narzędzia do animacji.

Image
Zdjęcie komputera obrazu Pixar, w Muzeum Historii Komputerów .

W 1982 roku zespół rozpoczął współpracę z Industrial Light & Magic przy produkcji sekwencji filmowych z efektami specjalnymi [ 10 ] , a dwa lata później w SIGGRAPH odbyła się premiera animacji Johna Lassetera The Adventures of André i Wally B. . [ 13 ] ​[ 14 ]​ Po latach badań i kluczowych kamieni milowych badań, takich jak „Efekt Genesis” w Star Trek II : Gniew Khana [ 10 ]​ i Witraż rycerza młodego Sherlocka Holmesa , [ 15 ] Lucasfilm starał się wydzielić zespół i rozpoczął rozmowy z General Motors i Philips w sprawie ostatecznej transakcji The Graphics Group. Ten pierwszy zamierzał wykorzystać go do projektowania samochodów, podczas gdy Philips chciał wykorzystać jego technologię do renderowania tomografii . Jednak transakcja nie doszła do skutku [ 16 ] , a zamiast tego został kupiony przez Steve'a Jobsa za 5 milionów dolarów , wkrótce po jego odejściu z Apple Computer . Ten ostatni zdecydował się założyć ją jako nową firmę składającą się z 40 pracowników The Graphics Group, dokapitalizować dodatkowe 5 milionów dolarów i mianować odpowiednio Catmulla i Smitha na stanowisko prezesa i wiceprezesa. [ 4 ]

Chociaż intencją nowej firmy i jednym z powodów odrzucenia transakcji z General Motors i Philipsem [ 4 ] była produkcja pierwszego w historii kina animowanego cyfrowo filmu fabularnego, przez pewien czas działały one jako firma zajmująca się sprzedażą sprzętu komputerowego , której główną ofertą był Pixar Image Computer . System ten był skierowany głównie do agencji rządowych i środowiska medycznego [ 17 ] , chociaż nie miał oczekiwanego zasięgu, był drogi i sprzedał tylko 300 jednostek. [ 18 ] [ 19 ] Walt Disney Studios był jednym z jego klientów i starał się włączyć język Image Computer do swojego projektu Computer Animation Production System (CAPS) , dzięki któremu miał nadzieję zautomatyzować animację swoich filmów. [ 17 ] W sierpniu tego samego roku Lasseter, który do tej pory pracował nad animacjami testującymi możliwości Image Computer, miał premierę Luxo Jr. w SIGGRAPH. Reakcja publiczności była pozytywna [ 20 ] [ 21 ] , a pierwszy film krótkometrażowy Pixara otrzymał nominację do Oscara w kategorii „ Najlepszy film animowany ”. [ 13 ] W 1987 roku, po powrocie do SIGGRAPH , Pixar pokazał krótki film Red 's Dream, który zawierał sceny renderowane przez Image Computer oraz innowacyjne efekty oświetlenia i deszczu w porównaniu do Luxo Jr. SIGGRAPH i Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Ottawie , zdobył Oscara za „Najlepszy krótkometrażowy film animowany”. [ 13 ] ​[ 22 ]

W 1988 roku firma wypuściła na rynek Pixar Image Computer II (P-II) i rozpoczęła prace nad oprogramowaniem do animacji RenderMan . [ 23 ] W lipcu 1989 Jobs podpisał umowę ze studiem Colossal Pictures na tworzenie reklam telewizyjnych i filmów promocyjnych. Efektem tej współpracy były reklamy różnych produktów, w tym marki cukierków Life Savers (której ukończenie zajęło trzy miesiące), California Lottery , Trident i Listerine . [ 24 ] Ponadto RenderMan zaczął przyciągać uwagę niektórych firm technologicznych, takich jak IBM i Intel , które na tym etapie nabyły jego licencję. [ 25 ] W tym samym roku studio wydało nowy film krótkometrażowy zatytułowany Knick Knack , wyprodukowany w stereoskopowym 3D i "jeden z ostatnich filmów krótkometrażowych osobiście animowanych przez Lassetera podczas niezależnych lat Pixara". [ 13 ] ​[ 26 ]

1990–2000: Pierwsze filmy fabularne animowane komputerowo

W kwietniu 1990 roku firma Pixar sprzedała swój dział sprzętu firmie Vicom Systems [ 27 ] iw tym samym roku studia zostały przeniesione do parku naukowego Point Richmond Tech Center w Richmond w Kalifornii . [ 28 ] W tym okresie pojawiły się pierwsze rozmowy z Waltem Disney Feature Animation , który był zainteresowany nakręceniem filmu opartego na udanej Blaszanej zabawce . [ 27 ] Aby obniżyć koszty operacyjne studia i poprawić jego sytuację finansową, Jobs dokonał na początku 1991 r. ogromnych cięć kadrowych. [ 25 ] [ 29 ] Do marca 1991 r. liczba pracowników w firmie Pixar była taka sama jak w pierwszych latach operacji. [ 30 ] W połowie tego roku osiągnął z Disneyem umowę o wartości 26 milionów dolarów na trzy filmy animowane, w tym film oparty na Tin Toy , który później stał się Toy Story . Umowa przewidywała, że ​​Pixar będzie tworzył filmy, a Disney zapewni niezbędne zasoby do ich produkcji, promocji i dystrybucji, zachowując prawa i licencje marketingowe na swoje produkty. Zyskałby również większość zysków, a Pixar otrzymałby tylko niewielki procent przychodów ze sprzedaży biletów i ze sprzedaży formatów wideo. [ 25 ] ​[ 31 ] ​[ 32 ]

Pixar kontynuował wyświetlanie reklam Listerine i niektórych produktów Lifesavers, jednocześnie produkując swój pierwszy film fabularny. Jego animacje przyniosły mu kilka nagród i wyróżnień w latach 1992-1994 [ 25 ] , aw połowie 1994 Lasseter , Andrew Stanton , Pete Docter i Joe Ranft nakreślili wątki dla A Bug's Life , Monsters, Inc. i Finding Nemo . [ 33 ] Pomimo powyższego w badaniu odnotowano w tym roku straty w wysokości 2,4 mln USD z powodu problemów finansowych. Ta sytuacja skłoniła Jobsa do rozważenia sprzedaży go firmie Microsoft [ 31 ] [ 34 ] , jednak zmienił swoją decyzję , gdy The New York Times opublikował recenzję , w której przewidywał , że Toy Story zakończy się znaczącym sukcesem w badaniu . długo oczekiwane ogłoszenie przez Disneya , w którym zapowiedział 1995.świątecznymokresiewfilmuwspomnianegodystrybucję [ 37 ] w tym samym czasie, gdy powstawała produkcja A Bug's Life , również wyreżyserowana przez Lassetera we współpracy ze Stantonem. [ 33 ] Podpisanie nowej umowy z Microsoft, polegającej na nabyciu kilku licencji RenderMan, pozwoliło firmie Pixar odnotować pierwszy w swojej historii zysk, generując 3,1 mln zysku netto. [ 25 ]

Image
Logo używane w filmach fabularnych i krótkometrażowych wyprodukowanych podczas współpracy Disneya i Pixara.
Image
Zdjęcie maskotki Pixara Luxo Jr . [ 38 ] obok balu z podpisem Toy Story , podczas wystawy studyjnej we Włoszech .

Toy Story zarobiła na całym świecie ponad 361 milionów dolarów [ 39 ] i zdobyła trzy nominacje do Oscara. Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej doceniła reżyserię Lassetera specjalną statuetką za „opracowanie i inspirowanie zastosowania technik, które umożliwiły pierwszy komputerowy film fabularny”. [ 13 ] ​[ 40 ] ​[ 41 ]​ W listopadzie 1995 firma dokonała swojej pierwszej oferty publicznej na sprzedaż (IPO) i wyprzedziła Netscape jako największe IPO roku; W ciągu zaledwie pierwszych pół godziny sprzedaży jego akcje wzrosły z 22 do 45 USD, a nawet sprzedaż musiała zostać opóźniona ze względu na dużą liczbę zarejestrowanych zamówień kupna. [ 42 ] [ 43 ] Sukces Toy Story pozwolił firmie Pixar zainwestować w budowę nowego biura w Emeryville w Kalifornii , zaprojektowanego przez firmę PWP Landscape Architecture i otwartego 27 listopada 2000 roku . [ 44 ] Studio kontynuowało produkcję reklamy dla takich firm jak The Coca-Cola Company oraz rozwijanie kolejnych filmów fabularnych w ramach umowy z Disneyem. [ 25 ]

W lutym 1997 r. Disney i Pixar rozszerzyły współpracę i zgodziły się wyprodukować kolejnych pięć filmów, które miały zostać wydane w ciągu dziesięciu lat, z takim samym podziałem zysków dla obu wytwórni. [ 13 ] [ 45 ] W następnym miesiącu Pixar potwierdził produkcję Toy Story 2 , [ nawyłączniefilmówjego]46 Jednak gdy Pixar pokazał mu kilka scen z filmu, zmienił zdanie i ogłosił jego premierę kinową, co oznacza, że ​​Disney po raz drugi w całej swojej historii pokazał sequel w kinach (poprzednim był The Rescuers) . w 1990). [ 49 ] [ 25 ] Później w tym samym roku Pixar wypuścił Grę Geri , swój pierwszy film krótkometrażowy od czasu Knicka Knacka [ 13 ] [ 50 ] , który zdobył Oscara za „Najlepszy krótkometrażowy film animowany” w 1998 roku. [ 51 ] Ze swojej strony, A Bug's Life został wydany w listopadzie 1998 roku i zdobył światową kolekcję 363 milionów dolarów, oprócz nominacji do Oscara. [ 13 ] [ 52 ] W następnym miesiącu Lasseter, Stanton i Docter dołączyli do zespołu produkcyjnego Toy Story 2 i scenariusz filmu został napisany od nowa. Lasseter przejął reżyserię wraz z Lee Unkrichem i Ashem Brannonem . Jego produkcja rozpoczęła się w styczniu 1999 roku i przez następne dziewięć miesięcy personel musiał pracować przez całą dobę, aby dotrzymać zaplanowanej daty premiery. [ 53 ] Długie, intensywne zmiany w pracy powodowały u niektórych animatorów zespół cieśni nadgarstka, au innych urazy związane z powtarzalnym ruchem. [ 54 ] [ 55 ] W końcu, w listopadzie tego samego roku, Toy Story 2 został wydany i zarobił w sumie 485 milionów dolarów. Był to najbardziej dochodowy film animowany roku, znacznie przewyższając dochody uzyskiwane przez poprzednie produkcje studia. Jest to trzeci najbardziej dochodowy film kinowy 1999 roku, ustępujący jedynie Szóstemu zmysłowi i Gwiezdnym Wojnom: Epizod I – Mroczne widmo . [ 13 ] [ 56 ] Otrzymał w większości pozytywne recenzje, nominację do Oscara i inne nagrody, takie jak Złoty Glob za „Najlepszy film komediowy lub musical” oraz kilka nagród Annie . [ 57 ]

2001-2004: konflikt z Disneyem

Produkcja Toy Story 2 pogorszyła relacje utrzymywane do tej pory przez oba studia. [ 58 ] Pixar uważał, że zyski nie były sprawiedliwe, ponieważ Disney był odpowiedzialny tylko za marketing i dystrybucję, podczas gdy on odpowiadał za całą pracę twórczą. Chociaż koszty produkcji były teraz ponoszone równo, umowa nadal dawała Disneyowi prawa i licencje do dowolnego z jego filmów fabularnych, a także 10-15% opłaty dystrybucyjnej za każdy film. [ 59 ]

Image
Wejście na teren Krainy Bugu (2002-2018), inspirowane życiem Buga i zlokalizowane w parku rozrywki Disney California Adventure Park .
Image
Turtle Talk with Crush atrakcją, opartą na Finding Nemo , w parku Epcot .

W 2001 roku Catmull objął stanowisko prezesa studia [ 60 ] , aw listopadzie tego samego roku ukazał się Monsters , Inc. [ 13 ] wyreżyserowany przez Doctera. Jego produkcja wymagała kilku postępów technologicznych bezprecedensowych dla studia: od zwiększenia farmy renderującej (która wzrosła do 3500 procesorów Sun Microsystems , w porównaniu do 1400 dla Toy Story 2 i 200 dla Toy Story ) [ 61 ] po stworzenie nowego oprogramowania do renderowania większe poczucie realizmu w interakcji między różnymi animowanymi elementami filmu. [ 62 ] ​[ 63 ] ​[ 64 ]​ Zarobił 562 miliony dolarów na całym świecie. [ 65 ] Rob Cook, Loren Carpenter i Ed Catmull otrzymali później Nagrodę Akademii za „znaczące postępy w renderowaniu filmów, czego przykładem jest RenderMan firmy Pixar”. [ 13 ] ​[ 66 ]​ W maju 2003 roku firma Pixar wypuściła swój piąty film, Finding Nemo (w reżyserii Stantona i Unkricha), który był kolejnym sukcesem kasowym i krytycznym sukcesem, a także był pierwszą produkcją, która otrzymała Oscara w kategorii „Najlepsza animacja”. film”, oprócz trzech innych nominacji. [ 67 ] Z łączną kwotą 936 milionów dolarów brutto w krajach, w których został wydany, Finding Nemo stał się 32. najbardziej dochodowym filmem w historii i piątym najbardziej dochodowym filmem animowanym w historii. Jest to drugi najbardziej dochodowy film 2003 roku, ustępujący jedynie Władcy Pierścieni: Powrót króla . [ 68 ]

Tymczasem Disney i Pixar nadal nie doszły do ​​porozumienia w sprawie warunków współpracy: tym razem Pixar zasugerował, by Disney ograniczył się do dystrybucji i dał im pełną kontrolę nad prawami do produkcji i marketingu ich filmów. W zamian musiałby uzyskać do 10% zysków jako opłatę dystrybucyjną, a Pixar otrzymałby pozostałe zyski. Warunki te miały obowiązywać od tego momentu, w tym ostatnie dwa filmy z ich ostatniej umowy ( Iniemamocni i Auta , wyreżyserowane odpowiednio przez Brada Birda i Lassetera), które studio już wtedy produkowało. [ 69 ] Chociaż studia ustąpiły pod pewnymi warunkami, [ 70 ] negocjacje upadły. Po wydaniu krótkometrażowego filmu Boundin' [ 71 ] 30 stycznia 2004 roku, Pixar zerwał stosunki z Disneyem [ 72 ] [ 73 ] kierowanym wówczas przez Michaela Eisnera . Prasa spekulowała, że ​​różnice między Eisnerem a Jobsem miały decydujące znaczenie w tej decyzji. [ 74 ] Po wydaniu Cars , najnowszej współpracy między tymi dwiema firmami, [ 73 ] Jobs ujawnił swoje zamiary zbadania innych opcji dystrybucji począwszy od 2006 roku, [ 72 ] w tym samym czasie co Disney, który nadal jest właścicielem praw do Pixara filmów fabularnych, założony Circle 7 Animation . Z tym nowym działem animacji miał nadzieję wyprodukować Toy Story 3 i Monsters, Inc. 2 . [ 75 ] W sierpniu 2004 roku firma Pixar podpisała umowę z THQ na produkcję gier wideo inspirowanych jej kolejnymi filmami. [ 76 ]

2005-2015: Akwizycja, produkcja zależna i kontynuacja

W marcu 2005 r. Robert Iger zastąpił Eisnera na stanowisku prezesa Disneya [ 77 ] i przywrócił stosunki z Pixarem. [ 78 ] Po przeanalizowaniu sytuacji finansowej Disneya w ostatnich latach i świadomości popularności, jaką osiągnęły produkcje Pixara, Iger zgłosił ewentualną akwizycję Pixara zarządowi i udziałowcom studia. Wreszcie 26 stycznia 2006 roku Disney ogłosił zakup Pixara za 7,4 miliarda dolarów, [ 6 ] [ 79 ] zamknięcie Circle 7, [ 80 ] oraz mianowanie Catmulla i Lassetera na stanowisko prezesa i dyrektora kreatywnego Walt Disney Feature Animation , odpowiednio (później przemianowany na Walt Disney Animation Studios). [ 81 ] [ 82 ] Przejęcie nie oznaczało fuzji tych firm, więc Pixar nadal funkcjonował jako odrębny podmiot i zachowałby nienaruszone od nazwy i siedziby do niektórych wewnętrznych zasad. Podobnie Catmull nadal kierował prezydenturą Pixara. [ 83 ] [ 84 ] Pierwszym filmem wydanym po zakupie studia był " Auta " [ 85 ] , a następnie krótkometrażowy " Lifted " . [ 13 ]

„Praca jest zorganizowana tak, aby studia [Disney i Pixar] były całkowicie niezależne. Obie grupy doceniają się na poziomie kreatywnym, produkcyjnym i technicznym, więc dzielimy się pomysłami, jak robić rzeczy dobrze, ale robimy to inaczej [...] Oni [Disney] nie czują się jak konkurenci w negatywny sposób. To ciekawe połączenie, to jak mieć dwóch braci w rodzinie, w której jest konkurencja, ale jednocześnie każdy chce, żeby drugi dobrze sobie radził.
— Ed Catmull [ 86 ]

W latach 2007-2008 firma Pixar wydała Ratatouille i WALL E [ 13 ] , wyreżyserowane odpowiednio przez Birda i Stantona. Ten ostatni film miał największy budżet w dotychczasowej historii firmy (180 mln USD). [ 87 ] Jeden z jego producentów, Jim Morris , został mianowany dyrektorem generalnym Pixara we wrześniu 2008 roku. [ 88 ] W 2009 roku ukazał się Up , film wyreżyserowany przez Doctera, którego wpływy z kasy sprawiły, że stał się on drugim najbardziej dochodowym filmem. studio, śledząc tylko Finding Nemo . [ 89 ] Zdobył Oscara za „Najlepszy pełnometrażowy film animowany”, a Catmull otrzymał Nagrodę Gordona E. Sawyera . [ 13 ] We wrześniu tego samego roku firma Luxo pozwała firmę Pixar o naruszenie praw do jej zarejestrowanego znaku towarowego poprzez oferowanie do sprzedaży replik Luxo Jr. [ 90 ] Sprawa została rozwiązana, gdy Disney poinformował o zaprzestaniu produkcji wspomnianych lamp. [ 91 ]

Również w 2009 roku Lasseter, Bird, Docter, Stanton i Unkrich otrzymali od George'a Lucasa specjalnego Złotego Lwa za całokształt twórczości na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji . Podczas ceremonii wręczenia nagród pokazano pierwsze sceny Toy Story 3 (w reżyserii Unkricha) oraz reedycję Toy Story 2 w formacie 3D. [ 92 ] Trzeci film Toy Story stanowił dodatkowe wyzwanie dla animatorów Pixara, ponieważ musieli odtworzyć każdy z elementów i modeli, których używali już w poprzednich dwóch filmach z serii. [ 93 ] ​[ 94 ]​ Po premierze w 2010 roku przewyższył nawet zyski osiągnięte wspólnie przez Toy Story i Toy Story 2 [ 95 ]​ i stał się najpopularniejszym filmem animowanym w historii kina, pobitym trzy lata później przez Kraina lodu Disneya . [ 96 ] [ 97 ] Jest to jeden z dziesięciu najbardziej dochodowych filmów wszech czasów [ 98 ] i pierwszy, który przekroczył 1 miliard dolarów. [ 13 ] Następny film krótkometrażowy Pixara, Dzień i noc , łączył elementy animacji 2D i 3D, [ 99 ] i zdobył nominację do Oscara w kategorii „Najlepszy krótkometrażowy film animowany”. [ 100 ] Ze swojej strony Gildia Producentów Amerykańskich przyznała Lasseterowi Nagrodę Specjalną Davida O. Selznicka. [ 13 ]

Image
Dekoracje nawiązujące do Up podczas premiery na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2009 roku.

W kwietniu 2010 roku studio założyło Pixar Canada , filię z siedzibą w Vancouver , odpowiedzialną za produkcję filmów krótkometrażowych o niektórych bohaterach Pixara. [ 101 ] W ciągu trzech lat istnienia Pixar Canada wyprodukował osiem filmów krótkometrażowych opartych na Toy Story i Cars . W latach 2011-2013 firma Pixar wydała Cars 2 , Brave i Monsters University (w reżyserii odpowiednio Lassetera, Marka Andrewsa i Brendy Chapman oraz Dana Scanlona ) , a także krótki film Pixar Canada Hawaii Vacation . [ 13 ] Wbrew oczekiwaniom Auta 2 uzyskały 39% aprobaty na stronie kompilacji Rotten Tomatoes [ 103 ] , a także jako pierwszy film Pixara, który nie otrzymał nominacji do Akademii Sztuki i Nauki. W czerwcu 2013 r. Pixar stanął przed nowym pozwem o uniemożliwienie zatrudniania pracowników z innych firm Lucasfilm, Google i Intel . [ 104 ] Opóźnienie w wydaniu kolejnej produkcji Pixara, The Good Dinosaur (pierwotnie planowane na maj 2014, ale przeniesione do listopada 2015) doprowadziło do redukcji 5% pracowników studia. [ 105 ] Niektóre sklepy, takie jak Indiewire, zauważyły, że studio odnotowało spadek jakości swoich najnowszych produkcji, co było spowodowane uzależnieniem od produkcji sequeli. [ 106 ] Z wyjątkiem Aut z 2006 roku, filmy wydane w latach 2011-2013 miały najgorsze recenzje, jakie kiedykolwiek wystawiono dla produkcji Pixara. [ 107 ]

Po raz pierwszy od prawie dekady, z powodu opóźnień filmów Dobry dinozaur i Gdzie jest Dory (kontynuacja Gdzie jest Nemo ), [ 108 ] Pixar nie wypuścił w 2014 roku żadnych filmów fabularnych. [ 109 ] [ 110 ] W listopadzie tego samego roku Jim Morris został mianowany prezesem Pixara [ 111 ] i ogłoszono produkcję Toy Story 4 . [ 112 ] W połowie 2015 roku na ekrany kin wszedł Inside Out , trzeci najbardziej dochodowy film studia, wyreżyserowany przez Doctera [ 113 ] [ 114 ] , który zdobył Oscara za „Najlepszy film animowany”, co było osiągnięciem studia Od trzech lat z Brave'em . Podczas tej samej uroczystości otrzymał również nominację do „Najlepszego scenariusza oryginalnego”, będąc jedyną animowaną produkcją wśród konkurentów. [ 115 ] Dla kilku krytyków Inside Out reprezentował powrót Pixara do "lepszego stanu". [ 116 ] ​[ 117 ] ​[ 118 ] ​[ 119 ] ​[ 120 ]​ W przeciwieństwie do tego, The Good Dinosaur , wydany w listopadzie tego samego roku i wyreżyserowany przez Petera Sohna , zarobił 332 miliony dolarów i stał się filmem z niższym dochód ze studiów. [ 121 ]

2016–obecnie: zmiany organizacyjne i produkcje dla Internetu

Stanton wyreżyserował kolejny film studia, Finding Dory , który w dniu premiery w czerwcu 2016 roku pobił wiele rekordów kasowych, w tym najbardziej dochodowy film animowany w dniu otwarcia w USA i Kanadzie. [ 122 ] [ 123 ] W następnym roku został wydany Auta 3 , który otrzymał lepsze recenzje niż Auta 2 ze względu na jakość animacji i emocjonalny charakter fabuły, [ 124 ] oraz jako pierwszy film wyreżyserowany przez Briana Opłata za badanie. Pierwsza oryginalna produkcja Pixara od czasów Dobrego Dinozaura , a także pierwszy film inspirowany obcą kulturą, Coco , miał swoją premierę pod koniec 2017 roku i był reżyserowany przez Unkricha, z fabułą opartą na meksykańskim święcie Dnia Martwy . W pierwszych dwóch tygodniach wystawy w Meksyku zarobił ponad 36 mln USD, dzięki czemu stał się najwyższym zyskiem w historii tego kraju. [ 125 ] Zdobył także kilka Oscarów w kategoriach „Najlepszy film animowany” i „Najlepsza oryginalna piosenka” – ten ostatni za „ Zapamiętaj mnie ”. [ 126 ]

W listopadzie tego samego roku scenarzyści Rashida Jones i Will McCormack opuścili produkcję Toy Story 4 z powodu „różnic twórczych i filozoficznych” [ 127 ] , chociaż prasa spekulowała, że ​​prawdziwym powodem ich odejścia było niewłaściwe zachowanie Lassetera. , który do tej pory był dyrektorem projektu. Po opublikowaniu w The Hollywood Reporter raportu szczegółowo opisującego to zachowanie filmowca, Lasseter zrobił sobie przerwę w pracy [ 128 ] i ostatecznie opuścił swoje stanowisko na stałe pod koniec 2018 roku. Na dzień Po tym wydarzeniu studio powołało Docter i Jennifer Lee jako nowi dyrektorzy kreatywni Pixar i Walt Disney Animation Studios. [ 129 ] Catmull i Unkrich również opuścili swoje stanowiska w firmie w 2019 roku. [ 130 ] [ 131 ]

W 2018 roku ukazał się krótkometrażowy Bao , pierwszy w tej kategorii film Pixara w reżyserii kobiety, filmowca Domee Shi , a którego fabuła opowiada o przeżyciach matki cierpiącej na syndrom pustego gniazda . Należy dodać, że zdobył Oscara za „Najlepszy krótkometrażowy film animowany”. [ 132 ] W lutym 2019 roku studio uruchomiło program SparkShorts dla młodych filmowców zainteresowanych produkcją filmów krótkometrażowych do wyłącznej dystrybucji na platformy internetowe takie jak YouTube . Pierwsza część projektu, Purl , została wyreżyserowana przez Kristen Lester i zawiera fabułę związaną z różnorodnością płci w środowisku pracy. [ 133 ] [ 134 ] Inne filmy krótkometrażowe w tym programie to Kitbull , który wyróżnia się wykorzystaniem tradycyjnej animacji w przeciwieństwie do stylu cyfrowego charakterystycznego dla studia od momentu jego założenia; [ 135 ] Smash and Grab , Float , Loop and Wind . [ 136 ]

Sequele Iniemamocni 2 (2018) i Toy Story 4 (2019), wyreżyserowane przez Birda i Josha Cooley , zdobyły kilka nagród i w większości pochlebne recenzje, [ 137 ] [ 138 ] [137][138][138][137][138 ][138][137][138][137][138][138] mln USD za kazdy. [ 139 ] [ 140 ] Pod koniec tego roku, z okazji premiery Disney+ , za pośrednictwem streamingu wydano takie produkcje jak Forky Ask A Question i Lamp life , których akcja osadzona została w fabule i postaciach Toy Story 4 . Podobnie na platformie znalazły się również krótkie filmy od SparkShorts i Pixar IRL (Pixar in Real Life) , w których dokumentowane są spotkania ludzi przebranych za bohaterów studia z innymi ludźmi na drogach publicznych. [ 141 ]

Na początku 2020 roku ukazał się Onward , film wyreżyserowany przez Scanlona, ​​w którym występują głosy Chrisa Pratta , Toma Hollanda i Julii Louis-Dreyfus . [ 142 ] Otrzymał głównie przychylne recenzje [ 143 ] i zarobił około 103 mln USD z powodu zamknięć kin z powodu pandemii COVID-19 , co spowodowało jego późniejsze wydanie za pośrednictwem platform cyfrowych. [ 139 ] ​[ 144 ]

Filmografia

Image
Atrium biura Pixar w Emeryville w Kalifornii w 2010 roku.

Filmy

Ich pierwszy film fabularny, Toy Story , został wydany w 1995 roku. Niektórzy ze stałych filmowców studia to John Lasseter (którego pierwszym filmem był Toy Story ), Pete Docter ( Monsters, Inc . ), Andrew Stanton ( Gdzie jest Nemo ), Lee Unkrich ( Toy Story 3 ) i Brad Bird ( Iniemamocni ).

Filmy krótkometrażowe

Filmy krótkometrażowe są zwykle wyświetlane razem z filmem fabularnym ze studia, które wykorzystuje ten rodzaj produkcji do rozwijania technologii animacji. [ 145 ] Jego pierwszy film krótkometrażowy, The Adventures of André and Wally B. , został wydany w 1984 roku i wyreżyserowany przez Lassetera. [ 146 ] W niektórych występują postacie z jego filmów fabularnych, jak w przypadku Mike's New Car (2002; inspiracja Monsters, Inc. ) [ 147 ]

programy telewizyjne

Jego pierwsza produkcja telewizyjna Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins składała się z spin - offu Toy Story . Został wyprodukowany przez Disney Television Animation oraz serial Buzz Lightyear of Star Command , pierwotnie emitowany przez American Broadcasting Company w 2000 roku. [ 148 ] [ 149 ]

Inne programy telewizyjne to seria filmów krótkometrażowych Cars Toons , emitowana przez Toon Disney i Disney Channel w latach 2008-2010 , w których występują postacie Cars ; [ 150 ] Toy Story Toons , wyprodukowany przez Pixar Canada; i specjalna Toy Story of Terror! i Toy Story That Time Forgot również na podstawie Toy Story . [ 151 ] [ 152 ]​ W tym dziale znajdziecie również retransmisje jego filmów fabularnych przez jakiś kanał telewizyjny; A Bug's Life był pierwszym filmem Pixara, który został wyemitowany w systemie pay-per-view w 2000 roku. [ 145 ] Trzy lata później Monsters, Inc. był pierwszym filmem studia emitowanym przez sieć telewizyjną . [ 2 ]

programy internetowe

Pixar wyprodukował i wydał ekskluzywne programy na platformę strumieniową Disney+ od listopada 2019 r., w tym seriale i filmy krótkometrażowe inspirowane niektórymi filmami, takimi jak filmy krótkometrażowe oparte na Toy Story 4 , [ 141 ] oraz inne produkcje animowane, takie jak seria SparkShorts . . [ 134 ] [ 136 ] W lipcu 2021 roku premierę miał serial Monsters at Work , będący kontynuacją Monsters, Inc. , wyprodukowanego przez Disney Television Animation . [ 153 ] Dug Days , seria filmów krótkometrażowych będących kontynuacją filmu Up , miała premierę 1 września 2021 roku.

Inne opracowywane serie obejmują serię Cars on the Road z serii Cars oraz inną oryginalną grę zatytułowaną Wygraj lub przegraj . [ 154 ] Obie zaplanowano na premierę w 2022 roku.

Inne produkty i usługi

Chociaż głównym przedmiotem działalności firmy Pixar jest produkcja materiałów filmowych i telewizyjnych, firma oferuje również inne linie produktów i usług. Na przykład większość jego filmów ma swoje adaptacje gier wideo . Na początku lat 90. studio posiadało własny, wyspecjalizowany dział, Pixar Interactive Division, który wyprodukował dwa tytuły: Toy Story Animated Storybook oraz Toy Story Activity Center . Oddział został zamknięty w 1997 roku, aby skupić się przede wszystkim na przemyśle filmowym. [ 155 ] Od tego czasu inne gry są produkowane i dystrybuowane przez Disney Interactive Studios , chociaż producenci Pixar są czasami zaangażowani w ich rozwój. [ 155 ]

Oprogramowanie renderujące RenderMan , które pojawiło się we wczesnych latach firmy Pixar, zaczęło być rozpowszechniane wśród ogółu społeczeństwa w 2015 r. [ 156 ] wraz z programem Tractor, używanym do produkcji efektów wizualnych na dużą skalę. Oba są kompatybilne z programem komputerowym Maya . [ 157 ] Aplikacje te zostały wykorzystane między innymi przy tworzeniu takich filmów jak Stuart Little , [ 158 ] Jurassic Park , Jumanji , Armageddon , a ostatnio Suicide Squad , Rogue One: A Star Wars Story i The Jungle Book . [ 159 ] Podobnie personel Pixara współpracował z innymi firmami przy produkcji różnych zasobów, jak ma to miejsce w przypadku tłumaczenia niektórych filmów Studia Ghibli ; [ 160 ] scenariusze do Muppetów (2011) i Księgi dżungli (2016); [ 161 ] ​[ 162 ]​ inteligentny osobisty asystent Asystent Google ; [ 163 ] oraz w animacji sceny z filmu Mary Poppins Returns (2018). [ 164 ] W 2019 roku na Disney+ miał swoją premierę reality show Pixar In Real Life , który „przenosi kultowe postaci i wydarzenia z filmów studia do realnego świata”. [ 165 ]

Pixar wyprodukował również animowane sekwencje dla niektórych atrakcji parków rozrywki Disneya, inspirowane jego filmami. Tak jest w przypadku filmu „ Drzewo życia ” pokazywanego w Animal Kingdom . Inne animacje to reklamy w celach promocyjnych własnych filmów fabularnych. [ 145 ] Marketing Pixara obejmuje również linię odzieży i akcesoriów z Forever 21 ; [ 166 ]​ książki, zabawki i przedmioty kolekcjonerskie dostępne w sklepie Pixar Studio, znajdującym się w budynku Steve Jobs Building; [ 167 ]​ edukacyjna platforma wirtualna Pixar in a Box [ 168 ] ​[ 169 ]​ oraz inne licencjonowane produkty oferowane przez różne firmy.

Organizacja

Image
Najlepsi reżyserzy Pixara podczas 66. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji w 2009 roku. Od lewej do prawej: Andrew Stanton , Pete Docter , John Lasseter , Lucas, Lee Unkrich i Brad Bird .
Image
Lassetera i Catmulla.

Pierwsze biura Pixara znajdowały się w San Rafael w Kalifornii wraz z firmą Lucasfilm. [ 170 ] Pod koniec lat 90. studio przeniosło się do Point Richmond Tech Center w mieście Richmond . [ 28 ] Obecna siedziba studiów animacji znajduje się przy 1200 Park Avenue, Emeryville , [ 2 ] [ 28 ] i obejmuje budynek Steve Jobs Building [ 171 ] i Pixar Studio Store. [ 167 ] Biura zespołu programistów RenderMan znajdują się w Seattle w stanie Waszyngton . [ 76 ]

Do 2006 r . rada dyrektorów Pixara składała się z co najmniej sześciu dyrektorów wybieranych corocznie przez udziałowców studia oraz kilku komisji ds. audytu i wynagrodzeń. Jej prezesem i dyrektorem generalnym był Steve Jobs, a na czele kierownictwa znaleźli się wiceprezes wykonawczy i dyrektor finansowy Ann Mather, John Lasseter, Sarah McArthur, Lawrence B. Levy i Larry W. Sonsini. [ 172 ] Po przejęciu studia przez Disneya, wiceprezes Pixar, John Lasseter, objął kierownictwo kreatywne w dziale animacji Disneya, a także został mianowany konsultantem w Walt Disney Imagineering , wydziale odpowiedzialnym za parki rozrywki Disneya. Do połowy 2019 roku Catmull przewodniczył obu studiom animacji, [ 60 ] [ 130 ] , kiedy został zastąpiony przez Andrew Millsteina i Jima Morrisa na czele Disney Animation i Pixar. Działalność obu prezesów nadzoruje Alan Bergman , prezes Walt Disney Studios. Z kolei Docter i Lee jako dyrektorzy kreatywni Pixar i Disney Animation współpracują z Alanem Hornem , prezesem zarządu Walt Disney Studios. [ 130 ] [ 173 ] Jobs był największym udziałowcem Disneya, a także członkiem jego zarządu w latach 2006-2011. [ 174 ] Struktura Pixar obejmuje również dwie grupy uniwersyteckie złożone z analityków technologicznych. [ 175 ] Od 2002 roku firma jest notowana na giełdzie NASDAQ . [ 176 ]

Liczba pracowników Pixara stopniowo się powiększała; w 1990 r. zatrudniała 100 pracowników [ 25 ] , a dekadę później 581 pracowników. [ 145 ] W 2003 r. liczba ta wzrosła do 700 pracowników. [ 2 ] Ostatecznie w 2005 r. było łącznie 775 pracowników. [ 177 ]

Informacje finansowe

Oto kilka danych finansowych firmy Pixar w latach 1996-2005. [ 2 ] ​[ 76 ] ​[ 145 ] ​[ 177 ]

Rok Przychód brutto (w milionach USD) Dochód netto (w milionach USD) BPA
tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty 35 218 25 319 0,66
1997 34 699 22 190 0,54
1998 14.307 7 822 0,18
1999 121 037 49 224 1.07
2000 172 267 78 433 1,66
2001 70 223 36 217 0,75
2002 201 724 89 950 1,78
2003 262 498 124 768 23
2004 273 472 141 722 2,5
2005 289 100 152.900 1,24

Zastosowana technologia

Animatorzy używają przede wszystkim trzech systemów animacji: Marionette, do artykulacji, animacji i efektów świetlnych; Ringmaster, do koordynacji i monitorowania projektów; i RenderMan, dla fotorealistycznych efektów . [ 145 ] Studia mają również program Pixar Co-Op, alternatywę dla profesjonalnego programu szkoleniowego, który daje ich animatorom możliwość wykorzystania technologii Pixar do produkcji niezależnych filmów. [ 178 ] Pierwszym animowanym projektem wynikającym z tego programu był Pożyczony czas (2016). [ 179 ]

Filozofia pracy i tematyka

„To nie tylko opowiadanie historii, ale raczej sprawianie, że ludzie czują, że coś ich obejmuje, łączy ich i dodaje do ich kultury [...] Musi istnieć równowaga między radością a smutkiem, jeśli szukasz szeregu emocji , ale także odzwierciedla prawdę o ludziach. Aby osiągnąć efekt, ważne jest, aby zachować równowagę, którą wszyscy mamy między dobrymi a trudnymi rzeczami, a zwłaszcza w filmach takich jak Inside Out , aby zrozumieć, że smutek jest ważną częścią życia, że pozwala na przegrupowanie, regenerację i przetworzenie złych rzeczy do uzdrowienia»
— Catmull i Morris. [ 86 ]

Ludzie Pixara są odpowiedzialni za opracowywanie motywów, postaci, ustawień i innych elementów, które wchodzą w skład filmu. [ 180 ] W tym celu uciekają się do Pixar Braintrust — tłumaczonego jako „Grupa ekspertów Pixar” — składającego się z panelu, w którym reżyser, scenarzyści i zespół produkcyjny uczestniczą, proponując pomysły i sugestie dotyczące rozwoju fabuły. Spotkania te są zwykle zwoływane, gdy reżyser ma już pomysł, aby panel mógł służyć jako „grupa inkubacyjna” do kształtowania ostatecznej koncepcji. [ 180 ] [ 181 ] Ta metodologia była konsekwentnie stosowana przez firmę Pixar od czasu produkcji swojego pierwszego filmu fabularnego, Toy Story . Według Catmulla sukces tych spotkań wynika z „dobrej komunikacji grupy, otwartości w wymyślaniu pomysłów i kreatywności”. W jego słowach: „Staramy się stworzyć środowisko, w którym wszyscy chcą się wzajemnie słuchać (nawet trudne sugestie) i gdzie wszyscy wykazują wyraźne zainteresowanie wzajemnym sukcesem. [W ten sposób] zapewniamy wolność i odpowiedzialność naszym dyrektorom.” [ 182 ]

Gdy fabuła zostanie w pełni rozwinięta, produkcja kontynuuje tworzenie scenorysów , które zawierają dialogi i okazjonalnie kompozycje muzyczne. Personel klasyfikuje je jako „bębny historii” (od angielskich rolek opowieści ). [ 180 ] Następnie następuje proces komputerowego modelowania i animacji postaci, który obejmuje dodanie efektów świetlnych i tekstur. Pojedyncza wyrenderowana klatka zwykle zajmuje co najmniej godzinę, a czas trwania jest wydłużany w zależności od złożoności animowanej sekwencji. Na koniec na etapie postprodukcji przeprowadzane są korekty gotowego produktu, a także dodawane są efekty dźwiękowe . [ 145 ] W jego produkcjach znajdują się odniesienia do innych jego prac i innych easter eggów związanych z pracownikami Pixara.

Jednym z najbardziej cenionych aspektów jego filmografii jest umiejętność „tworzenia nowych światów, animowania wyjątkowych postaci i opowiadania historii za pomocą animacji”. [ 168 ] W opinii Catmulla, filmy Disneya wydane po latach 60. pozbawione były pamiętnych fabuł i miały „priorytet sztuki nad fabułą”. Intencją firmy Pixar byłoby postawienie rozwoju historii przed technologią animacji. [ 183 ] ​​Zwykle cykl produkcyjny jednego z jego filmów trwa pięć lat, z czego trzy służą do napisania i rozwinięcia historii, która wynika z procesu twórczego Pixar Braintrust . [ 86 ] ​[ 181 ]​ W każdej opowieści szukają „głównego bohatera, który dorośnie, zmieni się i stanie się kimś lepszym [...] Nieważne, czy to zabawka, owad, potwór czy samochód” , [ 184 ] przekazując słuchaczom inspirujące przesłanie poprzez „emocjonalność opowieści”. [ 185 ] Jego bohaterami są zwykle mówiące przedmioty, zwierzęta i antropomorficzne istoty [ 186 ] z rozpoznawalnymi problemami, które rozpoczynają przygody, które prowadzą ich do zmiany swojego spojrzenia na życie. [ 187 ] [ 188 ] Często poruszane tematy to przyjaźń i lojalność, [ 185 ] współpraca i praca zespołowa, [ 189 ] i rodzina. [ 190 ] [ 191 ] Ta ostatnia koncepcja, zdaniem Slant Magazine , jest najbardziej reprezentatywna z jego produkcji, które przede wszystkim podkreślają wagę zachowania jedności rodziny w obliczu przeciwności [ 192 ] i trudności, takich jak poszukiwanie tożsamości oraz radzenie sobie ze strachem i konfliktami emocjonalnymi. [ 187 ]

Wpływ

Ścisły związek między Disneyem i Pixarem w latach 90. i 2000. wynikał z wizji firmy Pixar, która polegała na „staniu się wiodącą marką w branży rozrywki rodzinnej poprzez opracowywanie i produkowanie wysokiej jakości filmów animowanych i powiązanych produktów”, takich jak zabawki, ścieżki dźwiękowe , gry wideo i tym podobne. Ta umowa [z Disneyem] pozwala nam skoncentrować się na produkcji i kreatywnym rozwoju filmów, jednocześnie wykorzystując doświadczenie marketingowe Disneya i niezwykłą infrastrukturę dystrybucyjną”. [ 145 ]

Najbardziej wyjątkową cechą Pixara jest to, że jest to tylko studio filmowe, a każdy film jest oryginalny i wykonany przez niewielką grupę filmowców. Dziś studio jest nadal prowadzone przez filmowców. Pod tym względem niewiele się zmieniło.
— John Lasseter. [ 193 ]

Ich współpraca zaowocowała produkcją pierwszego w historii filmu fabularnego animowanego komputerowo. Jak powiedział Eisner, dyrektor generalny Disneya: „Nikt z nas [Disney i Pixar] nie myślał, że Toy Story będzie działać tak dobrze, jak działało. Technologia jest genialna, obsada jest natchniona i myślę, że fabuła trafi w sedno [...] Kiedy po raz pierwszy zgodziliśmy się na współpracę, nigdy nie braliśmy pod uwagę, że jego pierwszym filmem będzie nasza świąteczna premiera w 1995 roku”. Dla Jobsa Toy Story stanowiło największy postęp w animacji od czasu pierwszego animowanego filmu Disneya, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937). [ 5 ] Technologia zastosowana przez studio była kamieniem milowym w branży filmowej i ułatwiła edycję ruchomych obrazów, a także gwarantowała bardziej skomplikowaną jakość animacji niż tradycyjny proces rysunkowy , pomimo tkwiącej w nim złożoności. animacje z tamtych czasów. [ 145 ] Po sukcesie Toy Story , inne studia zaczęły rozwijać swoją technologię animacji do produkcji filmów fabularnych, takich jak DreamWorks Animation (którego pierwszym filmem animowanym był Antz , wydany w 1997), Turner Broadcasting System i Warner Bros. [ 25 ]

Image
Prezentacja niektórych nagród otrzymanych przez firmę Pixar w jej siedzibie w Emeryville w Kalifornii.

W ostatnim roku działalności jako niezależna firma Pixar zarobił szacunkowo 152,9 miliona dolarów, co czyni go najbardziej dochodowym rokiem w historii studia. Jego sześć filmów fabularnych wyprodukowanych do tego czasu zarobiło na całym świecie ponad 3 miliardy dolarów. [ 76 ] Ogólnie rzecz biorąc, jego filmografia zebrała w większości pochlebne recenzje, skupiające się na „dowcipnej, uroczej i kolorowej rozrywce dla całej rodziny, wyróżniającej się bujną i innowacyjną animacją oraz poruszającymi fabułami wypełnionymi niezapomnianymi postaciami”. Mimo że niektóre filmy, takie jak Auta , Auta 2 , Odważny , Uniwersytet Potworny , Dobry dinozaur i Auta 3 spotkały się z raczej negatywnym przyjęciem [ 194 ] i, w niektórych przypadkach, znacznie niższym zbiorem niż reszta jego filmy. Do początku 2018 roku każdy z jego filmów zarobił na całym świecie średnio ponad 250 milionów dolarów. [ 195 ] Oprócz różnych nagród uzyskanych za jego produkcje ( Gdzie jest Nemo był jego pierwszym filmem fabularnym, który zdobył Oscara za „Najlepszy film animowany”, podczas gdy Tin Toy jako pierwszy zdobył wyróżnienie za „Najlepszy krótkometrażowy film animowany” Academy of Motion Picture Arts and Sciences), [ 13 ] ​[ 196 ]​ animatorzy i pracownicy studia zdobyli kilka nagród za swoją pracę, w tym honorowe Oscary za współpracę przy opracowywaniu CAPS w 1992 roku (wraz z Disneyem), [ 25 ] oraz RenderMan w 1993 roku. [ 197 ] W 2017 roku studio zdobyło czternaście Oscarów w kategorii „Najlepszy film animowany”. [ 126 ] Podobnie Lasseter otrzymał specjalnego Oscara za produkcję Toy Story ; [ 41 ] Rob Cook, Loren Carpenter i Ed Catmull zarobili kolejne w 2001 roku za postępy w renderowaniu filmów za pomocą RenderMana; oprócz specjalnego Złotego Lwa za dożywocie przyznanego Lasseterowi, Birdowi, Docterowi, Stantonowi i Unkrichowi w 2009 roku. [ 13 ] W 2008 roku magazyn Newsweek umieścił Lassetera na swojej liście pięćdziesięciu najpotężniejszych ludzi na świecie. [ 198 ] Inne nagrody zdobyte przez filmografię Pixara to Annie Awards , BAFTA , Złote Globy i Grammy .

Pixar obchodził swoje 20-lecie w 2006 roku, wystawiając w MoMA ponad 500 oryginalnych prac, w tym rysunki, szkice i grafiki koncepcyjne z jej produkcji. [ 199 ] Z okazji dwudziestej piątej rocznicy powstania w 2011 r. otwarto wystawę Pixar: 25 lat animacji , która oprócz materiałów pokazanych na wystawie w 2006 r. zawierała grafiki koncepcyjne z Ratatouille , WALL-E , Up i Toy Story 3 ... Wystawa została przeniesiona do Muzeum Nauki w Londynie , Australijskiego Centrum Obrazu Ruchomego w Melbourne , Muzeum Sztuki Współczesnej w Monterrey , Science Center Singapore w Singapurze , Oakland Museum of California w Oakland , Padiglione d 'Arte Contemporanea w Mediolanie , Art Ludique Le Musée w Paryżu oraz Miasto Sztuki i Nauki w Walencji . [ 200 ] W 2012 roku po raz pierwszy odbyła się trasa koncertowa Pixar in Concert , w San Francisco w Kalifornii , podczas której orkiestra na żywo wykonuje niektóre motywy muzyczne z jego filmów studyjnych [ 201 ] a trzy lata później wędrowna wystawa The Science Behind Pixar miał swoją premierę w Muzeum Nauki w Bostonie , które składa się z interaktywnej wystawy podzielonej na osiem etapów, które wyjaśniają zwiedzającemu proces produkcji badania. Wystawa była prezentowana także w innych amerykańskich miastach, takich jak Filadelfia i Los Angeles . [ 202 ] Dodatkowo w latach 2015-2016 w Cooper-Hewitt National Design Museum prezentowana była wystawa Pixar: The Design of Story . [ 203 ] [ 204 ] Aby uczcić 30. rocznicę powstania studia w 2016 roku, w Czechach zrealizowano kolejną wystawę zatytułowaną Pixar: 30 lat animacji, która została zakończona na początku 2019 roku . [ 205 ]

Zobacz także

Referencje

  1. ^ b Smith, Alvy Ray . „Pixar Mit nr 2: Steve Jobs współzałożyciel Pixar ” . Strona historii Alvy Pixara . Źródło 16 sierpnia 2015 .  
  2. ↑ a b c de "2002 Pixar Annual Report" ( w języku angielskim) . getfilings.com . Źródło 22 października 2016 .  
  3. ↑ a b Loweandmac.com. „Historia CGI: Rozwój obrazowania generowanego komputerowo” . Źródło 17 lipca 2016 r.
  4. ^ ABC Smith , Alvy Ray. Dokumenty założycielskie firmy Pixar . Strona historii Alvy Pixara. Zarchiwizowane z oryginału dnia 2005-04-27 . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  5. ^ a b " ' Toy Story' kończy 20 lat: jak na zawsze zmieniło filmy animowane " . abcnews.go.com . Źródło 29 października 2016 . 
  6. ^ a b „Disney kończy przejęcie Pixara” . Firma Walta Disneya . 5 maja 2006 . Źródło 24 sierpnia 2015 . 
  7. ↑ Cs.cmu.edu. „Krótka historia laboratorium grafiki komputerowej Instytutu Technologii w Nowym Jorku”. (po angielsku). Źródło 17 lipca 2016 r.
  8. ^ Smith, Alvy Ray (15 sierpnia 1995). „Alfa i historia cyfrowej kompozycji” (pdf ) . Uniwersytet Princeton — Wydział Informatyki . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  9. ↑ Mixergy.com. „Historia za Pixarem” (w języku angielskim). Źródło 17 lipca 2016 r.
  10. ^ abc Tom Hormby (14 sierpnia 2013). „The Pixar Story: Dick Shoup, Alex Schure, George Lucas, Steve Jobs i Disney ” . Niski poziom Maca . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  11. ↑ Projekt.osu.edu. „NYIT Magazine – Artykuł – Nie z tego świata” zarchiwizowane 10 stycznia 2016 r. w Wayback Machine . (po angielsku). Źródło 17 lipca 2016 r.
  12. ^ Hormby, Thomas (22 stycznia 2007). „The Pixar Story: Fallon Forbes, Dick Shoup, Alex Schure, George Lucas i Disney” . Niski poziom Maca . Źródło 17 lipca 2016 . 
  13. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t "Nasza historia" . Pixara. Zarchiwizowane z oryginału 5 września 2015 r . Źródło 17 sierpnia 2015 . 
  14. ^ Smith, Alvy Ray (20 lipca 1984). "Przygody André i Wally'ego B. Podsumowanie" (pdf ) . Alvy Ray Smith . Źródło 17 sierpnia 2015 . 
  15. ↑ Telotte, Jay P. (2008). Maszyna do myszy: Disney i technologia . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. p. 160. ISBN  978-0-2520-9263-3 . Źródło 5 listopada 2015 . 
  16. ^ "GM i Philips prawie kupiły Pixara, ale upadek transakcji pozwolił Steve'owi Jobsowi zainwestować " . Appleinsider.com . Źródło 23 października 2016 . 
  17. ^ a b „Pixar Animation Studios” (w języku angielskim) . Uniwersytet Stanowy Ohio . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  18. ^ „Pixar Animation Studios” . Uniwersytet Stanowy Ohio . Źródło 24 lipca 2016 . 
  19. ↑ „Kiedy Pixar wyprodukował komputer i sprzedano tylko 300 sztuk” . Eldiario.es . Źródło 23 października 2016 . 
  20. ^ „Luxo Jr. (1986)” (w języku angielskim) . Internetowa baza filmów . Źródło 17 sierpnia 2015 . 
  21. ↑ Beson, Paula (12 maja 2012). „Legenda Lassetera i lampy Pixar Luxo ” . Folia i Meble . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  22. ^ „61. Oscarów – 1989” (w języku angielskim) . Akademia Sztuki i Nauki Filmowej . Źródło 17 sierpnia 2015 . 
  23. ↑ «Steve Jobs - Kalendarium» (w języku angielskim) . Allaboutstevejobs.com . Źródło 23 października 2016 . 
  24. ↑ New York Media, 1990 , s. 22
  25. ↑ a b c d e f g h i j "Historia studia Pixar Animation Studios " . Fundinguniverse.com . Źródło 23 października 2016 . 
  26. ↑ Cena, 2008 , s. 108.
  27. ↑ ab Cena , 2008 , s. 112-113
  28. ^ abc Pimentel , Benjamin (28 sierpnia 2000). „Jednostka Lucasfilm patrząca na przeprowadzkę do Richmond / Pixar przenosi się do Emeryville” . Kronika San Francisco . HearstCorporation . Zarchiwizowane z oryginału 2 lutego 2015 r. 
  29. ^ „Długi Bio (6/12)” (w języku angielskim) . Wszystko o Steve'ie Jobsie . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  30. ↑ Fisher, Lawrence M. (29 marca 1991). „Ciężkie czasy dla innowatorów w grafice” . The New York Times (w języku angielskim) . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  31. ^ ab Graham, John L .; Wawrzyńca, Lyndy; Hernandez Requejo, William (2014). „Rozdział 14. Przeglądanie i doskonalenie” . Pomysłowe negocjacje : wyjście poza tak . Palgrave Macmillan. p. 207. ISBN  978-1-137-37016-7 . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  32. ↑ Pisanie (12 lipca 1991). "WIADOMOŚCI FIRMOWE; Pixar Film Deal z Disneyem” . The New York Times (w języku angielskim) . Źródło 17 sierpnia 2015 . 
  33. ↑ ab Cena , 2008 , s. 157-159
  34. ^ ab Isaacson , Walter (2011). Steve Jobs (w języku angielskim) . Nowy Jork : Simon & Schuster. s. 289 . ISBN  978-1-4516-4853-9 . 
  35. ^ Schlender, Brent (18 września 1995). „Niesamowita filmowa przygodówka Disneya Steve'a Jobsa stawia na byłego chłopaka komputerowego, który wyprodukuje tegoroczny animowany przebój bożonarodzeniowy. czy może zrobić dla Hollywood to, co zrobił dla Doliny Krzemowej? . CNNpieniądze._ _ _ Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  36. ↑ Nevius, CW (23 sierpnia 2005). „Pixar opowiada historię „Toy Story”” . Kronika San Francisco (w języku angielskim) . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  37. ^ „Oś czasu” (w języku angielskim) . Wszystko o Steve'ie Jobsie . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  38. ^ Nevius, CW „Pixar Mascot Luxo Jr staje się atrakcją Disneya” . itespresso.pl . Źródło 30 października 2016 . 
  39. ^ „Toy Story (1995)” (w języku angielskim) . Kasa Mojo . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  40. ^ „John Lasseter: Nagrody ” . Internetowa baza filmów . Źródło 17 sierpnia 2015 . 
  41. ^ a b "68. Oscara - 1996" (w języku angielskim) . Akademia Sztuki i Nauki Filmowej . Źródło 17 sierpnia 2015 . 
  42. ^ Isaacson, Walter (2011). Steve Jobs (w języku angielskim) . Nowy Jork : Simon & Schuster. s. 291 . ISBN  978-1-4516-4853-9 . 
  43. ↑ Harmon, Amy (30 listopada 1995). Podobnie jak „Toy Story”, akcje Pixara są hitem pierwszego dnia na ulicy: IPO: otwarcie 47 USD to dwukrotność ceny ofertowej. Ale analitycy ostrzegają, że szaleństwo firmy zajmującej się animacją komputerową może spaść» . Los Angeles Times (w języku angielskim) . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  44. ^ „Pixar Animation Studios” . PWP Architektura Krajobrazu . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  45. ^ Lohr, Steve (25 lutego 1997). „Disney w 10-letniej, 5-filmowej umowie z Pixarem” . The New York Times (w języku angielskim) . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  46. ↑ McNary, Dave (14 marca 1997). „Disney planuje kontynuację „Toy Story”” . RazyDzienne . Źródło 17 sierpnia 2015 . 
  47. ↑ Cena, 2008 , s. 174-177
  48. ^ Beck Jerry (2005). Przewodnik po filmach animowanych . Chicago Review Press. p. 287. ISBN 978-1-569-76222-6 . Źródło 17 sierpnia 2015 .  
  49. ↑ Cena, 2008 , s. 178.
  50. ↑ „Gra Geri” . Pixara. Zarchiwizowane z oryginału 5 września 2015 r . Źródło 17 sierpnia 2015 . 
  51. ^ "70. Oscara - 1998" (w języku angielskim) . Akademia Sztuki i Nauki Filmowej . Źródło 17 sierpnia 2015 . 
  52. ^ „Życie Buga (1998)” (w języku angielskim) . Kasa Mojo . Źródło 17 sierpnia 2015 . 
  53. ↑ Cena, 2008
  54. ↑ Cena, 2008 , s. 183.
  55. ↑ Davis, Glyn; Dickinson, Kay; Patty, Lisa; Villarejo, Amy (2015). „Rozdział siódmy: Praktyki produkcji filmowej” . Studia filmowe: globalne wprowadzenie . Routledge. p. 205. ISBN 978-1-317-62338-0 . Źródło 20 sierpnia 2015 .  
  56. ^ „Toy Story 2 (1999)” (w języku angielskim) . Kasa Mojo . Źródło 20 sierpnia 2015 . 
  57. ↑ „Nagrody Toy Story 2” (w języku angielskim) . Internetowa baza filmów . Źródło 20 sierpnia 2015 . 
  58. ↑ Figueroa, Dariel (19 czerwca 2015). „Jak „Toy Story 2” prawie nie powstał i nie stworzył przepaści między Pixarem a Disneyem ” . Uproxx . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  59. ↑ Claudia Eller i James Bates (22 października 2001). „Disney, Pixar w sporze o pakt” . Los Angeles Times (w języku angielskim) . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 17 listopada 2015 r . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  60. ↑ a b Reuters (20 stycznia 2001). „Ed Catmull mianowany prezesem w firmie Pixar” . Los Angeles Times (w języku angielskim) . Źródło 21 sierpnia 2015 . 
  61. ↑ Cena, 2008 , s. 201.
  62. ^ Clewley, Robin (26 października 2001). „Monsters, Inc.: Sekret Dlaczego Pixar jest tak dobry” . Animacja Światowa Sieć . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  63. ↑ Cohen, Karl (2 października 2001). „Monsters, Inc. Używał potwornych narzędzi” . Przewodowy . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  64. ^ Robertson, Barbara (2001). Zacieru potworów . Świat Grafiki Komputerowej 24 (10) . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  65. ^ „Monters, Inc. (2001)” (w języku angielskim) . Kasa Mojo . Źródło 21 sierpnia 2015 . 
  66. ↑ Cena, 2008 , s. 267.
  67. ^ „Gdzie jest Nemo — nagrody ” . Internetowa baza filmów . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  68. ^ „Finding Nemo (2003)” (w języku angielskim) . Kasa Mojo. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 września 2015 r . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  69. ↑ Eller, Claudia (11 września 2003). „Disney, Pixar Seas Apart w rozmowach o kontraktach” . Los Angeles Times . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  70. ↑ Holson, Laura M. (9 października 2003). „Pixar-Disney Rozmowy mówią o postępach” . New York Times . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  71. ^ Goj, Gary (30 stycznia 2004). „Pixar, rozmowy partnerskie Disneya załamują się” . Washington Post . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  72. ↑ a b Pisanie (30 stycznia 2004). „Pixar rzuca Disneya” . CNNPieniądze . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  73. ↑ a b Pisanie (30 stycznia 2004). „Disney traci Pixara” . Świat BBC . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  74. ↑ Richard Verrier i Claudia Eller (2 lutego 2004). „Starcie dyrektora generalnego Egos obwinia się w splicie Disney-Pixar” . Los Angeles Times . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  75. ^ Frappier, Rob (3 października 2011). „Porzucone przez Circle 7 'Monsters, Inc.' Zwiastun sequela trafia do sieci» . ScreenRant . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  76. ^ a b c d „Pixar Raporty rekordowe wyniki za rok 2005 ” . prnewswire.com. Zarchiwizowane z oryginału 23 października 2016 r . Źródło 22 października 2016 . 
  77. ↑ Pisanie (14 marca 2005). "Disney będzie miał nowego szefa w tym roku" . Świat BBC . Źródło 23 sierpnia 2015 . 
  78. ↑ Armitage, Alex (8 czerwca 2005). „Disney i Pixar odnawiają negocjacje, mówi Iger” . Orlando Sentinel . Źródło 23 sierpnia 2015 . 
  79. ↑ Pisanie (24 stycznia 2006). „Disney kupuje Pixara” . Świat BBC . Źródło 24 sierpnia 2015 . 
  80. ↑ Eller, Claudia (21 marca 2006). „Disney zamyka jednostkę poświęconą sequelom Pixara” . Los Angeles Times . Źródło 24 sierpnia 2015 . 
  81. ^ „Disney nabyć Pixara” . Firma Walta Disneya . 24 stycznia 2006 . Źródło 24 sierpnia 2015 . 
  82. ↑ Schlender, Brent (17 maja 2006). Magiczny człowiek Pixara . Fortuna . Źródło 28 sierpnia 2015 . 
  83. ↑ „Umowa i plan połączenia między The Walt Disney Company, Lux Acquisition Corp. i Pixar” . Amerykańska Komisja Papierów Wartościowych i Giełd . 24 stycznia 2006 . Źródło 28 sierpnia 2015 . 
  84. ↑ Łóżko piętrowe, Mateusz (21 stycznia 2006). „Sprzedaż raczej nie zmieni kultury Pixara” . Wewnątrz Zatoki . Źródło 28 sierpnia 2015 . 
  85. ^ „Samochody (2006)” (w języku angielskim) . Kasa Mojo . Źródło 22 sierpnia 2015 . 
  86. ^ a b c "Formuła (nie) Disneya i Pixara na tworzenie hitów: strategia od Krainy Lodu do Zootopii i od Toy Story do Wielkiego Dinozaura" . Naród . 15 lutego 2016 r . Źródło 6 sierpnia 2016 . 
  87. ^ „WALL-E (2008)” (w języku angielskim) . Kasa Mojo . Źródło 31 października 2015 . 
  88. ↑ Graser, Marc (10 września 2008). „Millstein na czele Disney Animation” . Różnorodność . Źródło 31 października 2015 . 
  89. ^ „Up (2009)” (w języku angielskim) . Kasa Mojo . Źródło 5 listopada 2015 . 
  90. ↑ Conelly, Brendon (6 września 2009). „Twórcy lampy Luxo pozywają Pixara” . SlashFilm . Źródło 6 listopada 2015 . 
  91. ↑ Gardner, Erik (4 listopada 2009). „Disney załatwia 'Luxo Jr.' Pixara obudowa lampy» . Hollywoodzki reporter . Źródło 6 listopada 2015 . 
  92. ↑ Cabanillas, Miguel (6 września 2009). "'Ojciec' Toy Story i Pixara, Złoty Lew Mostry na całe życie" . Świat . Źródło 6 listopada 2015 . 
  93. ↑ Slotek, Jim (13 czerwca 2010). „'Toy Story 3': Po Złotym Wieku” . Toronto niedz. Źródło 6 listopada 2015 . 
  94. ↑ Medsker, David (16 czerwca 2010). „Rozmowa z Lee Unkrichem, reżyserem Toy Story 3” . Oko byka . Źródło 6 listopada 2015 . 
  95. ↑ „Filmy Toy Story ” . Kasa Mojo . Źródło 6 listopada 2015 . 
  96. ^ Tartaglione, Nancy (30 marca 2014). „„Kraina lodu” przechodzi „Toy Story 3” jako nr 1 w historii filmu animowanego z 1072 miliardami dolarów na całym świecie” . martwa linia . Źródło 6 listopada 2015 . 
  97. ↑ Sperling, Nicole (13 sierpnia 2010). „'Toy Story 3' staje się najbardziej dochodowym filmem animowanym wszech czasów” . Rozrywka Tygodnik . Źródło 6 listopada 2015 . 
  98. ^ „Cały czas kasa: na całym świecie brutto (2010) ” . Kasa Mojo . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 30 listopada 2010 . Źródło 6 listopada 2015 . 
  99. ^ Amidi, Amid (10 maja 2010). "Dzień i noc" Teddy'ego Newtona nazywa się 3-D Must-See" . Kreskówka napar . Źródło 6 listopada 2015 . 
  100. ^ „83. Oscary ” . Akademia Sztuki i Nauki Filmowej . Źródło 6 listopada 2015 . 
  101. ↑ Lederman, Marsha (21 kwietnia 2010). „Otwarcie studia Pixar w Vancouver” . Globus i poczta . Źródło 12 listopada 2015 . 
  102. ↑ Cohen, David S. (8 października 2013). „Pixar Canada zamknięty z zaskoczenia, Disney zwalnia 100 pracowników” . Różnorodność . Źródło 12 listopada 2015 . 
  103. ^ „Samochody 2 (2011)” (w języku angielskim) . Zgniłe pomidory . Źródło 12 listopada 2015 . 
  104. ^ Levine Dan (12 lipca 2013). „Oddziały filmowe Disneya rozstrzygają pozew przeciwko kłusownictwu w Dolinie Krzemowej” . Reutera . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 17 listopada 2015 r . Źródło 12 listopada 2015 . 
  105. ↑ Madler, Mark (22 listopada 2013). „Praca cięcia Disney Pixar” . San Fernando Valley Business Journal . Źródło 12 listopada 2015 . 
  106. ↑ Kohn, Eric (15 czerwca 2012). „Notatnik krytyka: Czy Pixar poszedł drogą „Simpsonów”?” . IndieWire . Źródło 18 lutego 2016 . 
  107. ↑ Orr, Christopher (24 czerwca 2013). „Smutny upadek firmy Pixar — na 1 wykresie” . Atlantyk . Źródło 18 lutego 2016 . 
  108. ↑ Zakarin, Jordania (4 lutego 2013). „Sequel firmy Pixar „Finding Nemo” zatytułowany „Finding Dory”, ustawiony na rok 2015” . Reporter z Hollywood . Źródło 19 listopada 2015 . 
  109. ↑ Labrecque, Jeff (19 września 2013). „Pixar promuje »Dobrego dinozaura«, pozostawiając go bez filmu z 2014 r . ” Rozrywka Tygodnik . Źródło 19 listopada 2015 . 
  110. ^ „Nie ma filmu Pixar w 2014 roku: „Dobry dinozaur” i „Finding Dory” oba opóźnione o rok” . Pobocze . 18 września 2013 r . Źródło 19 listopada 2015 . 
  111. ↑ Graser, Marc (18 listopada 2014). „Walt Disney Animation, Pixar promuj Andrew Millsteina, Jim Morris na prezydenta” . Różnorodność . Źródło 19 listopada 2015 . 
  112. ↑ Graser, Marc (6 listopada 2014). „Toy Story 4 firmy Pixar, która pojawi się w kinach w 2017 roku” . Różnorodność . Źródło 19 listopada 2015 . 
  113. ^ „Inside Out” (w języku angielskim) . Kasa Mojo . Źródło 19 listopada 2015 . 
  114. ↑ Coggan, Devan (21 czerwca 2015). „Raport kasowy: Inside Out zdobywa największy oryginalny debiut w historii z 91 milionami dolarów” . Rozrywka Tygodnik . Źródło 19 listopada 2015 . 
  115. ↑ Jonathon, Jonathon (28 lutego 2016). „Oscary 2016: Inside Out wygrywa najlepszy film animowany” . Rozrywka Tygodnik . Źródło 15 marca 2019 . 
  116. ↑ Clarke, Donald (19 maja 2015). „Inside Out: powrót do formy dla Pixara” . The Irish Times (w języku angielskim) . Pobrano 14 lutego 2016 . 
  117. ↑ Kohn, Erik (16 czerwca 2015). „Recenzja: Dlaczego „Inside Out” to powrót do formularza dla Pixara” . IndieWire (w języku angielskim) . Pobrano 14 lutego 2016 . 
  118. ↑ Scott, A.O. (18 czerwca 2015). „Recenzja: Pixar „Inside Out” odnajduje radość w smutku i odwrotnie” . The New York Times (w języku angielskim) . Pobrano 14 lutego 2016 . 
  119. ↑ Orr, Christopher (19 czerwca 2015). „Z Inside Out, Pixar powraca do formy” . Atlantyk (w języku angielskim) . Pobrano 14 lutego 2016 . 
  120. ↑ Berardinelli, James (19 czerwca 2015). „Inside Out (Stany Zjednoczone, 2015)” . Widoki rolek . Pobrano 14 lutego 2016 . 
  121. ↑ McClintock, Pamela (22 stycznia 2016 r.). „Dobry dinozaur: analiza pierwszej katastrofy kasowej Pixara” . Reporter z Hollywood . Źródło 18 lutego 2016 . 
  122. ↑ Scott Mendelson (18 czerwca 2016). „Finding Dory” firmy Pixar osiąga rekordowy poziom 55 milionów dolarów w piątek (w kasie)” . Forbes (w języku angielskim) . Źródło 20 listopada 2017 . 
  123. ^ Brad Brevet (16 czerwca 2016). „ Finding Dory pobije rekord animowanego weekendu otwarcia ” . Kasa Mojo . Źródło 20 listopada 2017 . 
  124. ^ „ Auta 3: oto, co krytycy mówią o najnowszym filmie Pixara ” . Entertainment Weekly ( Time Inc. ) . 12 czerwca 2017 r . Źródło 20 listopada 2017 . 
  125. ^ " ' Coco', najchętniej oglądany film animowany w historii Meksyku" . Wełna drzewna. 15 listopada 2017 r . Źródło 20 listopada 2017 . 
  126. ^ a b „Oscary 2018: „Coco” wygrywa najlepszy film animowany i piosenka” . Millennium (Millennium.com). 4 marca 2018 r . Źródło 15 marca 2019 . 
  127. ^ „Rashida Jones cytuje„ różnice filozoficzne ”dla odejścia „Toy Story 4”” . CNN (wydanie.cnn.com). 22 listopada 2017 r . Źródło 15 marca 2019 . 
  128. ^ „John Lasseter bierze wolne od Pixara po tym, jak został oskarżony o 'chwytanie i całowanie' pracownic” . CNN (Fotogramy.es). 21 listopada 2017 r . Źródło 15 marca 2019 . 
  129. ^ „Jennifer Lee i Pete Docter zastępują Johna Lassetera w Disney-Pixar” . 20minut.es. 20 czerwca 2018 r . Źródło 15 marca 2019 . 
  130. ^ a b c „Współzałożyciel Pixar Ed Catmull przechodzi na emeryturę” . Różnorodność. 23 października 2018 r . Źródło 15 marca 2019 . 
  131. ^ „Lee Unkrich firmy Pixar odchodzi ze studia po 25 latach” . Cinemablend.com. 18 stycznia 2019 r . Źródło 15 marca 2019 . 
  132. ^ "Pixar zdobywa Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany z 'Bao ' " . Excelsior . 24 lutego 2019 r . Źródło 15 marca 2019 . 
  133. ^ „Lee Unkrich firmy Pixar odchodzi ze studia po 25 latach” . Awangarda. 6 lutego 2019 r . Źródło 15 marca 2019 . 
  134. ^ a b „Purl, wezwanie Pixara do różnorodności i włączenia w miejscu pracy” . Ekonomista. 22 lutego 2019 r . Źródło 15 marca 2019 . 
  135. ^ "Płacz chwilę z 'Kitbull', nowym krótkim filmem Disney Pixar" . Sopitas.com. 19 lutego 2019 r . Źródło 15 marca 2019 . 
  136. ^ a b „Sparkshorts” . Pixar.pl . Źródło 15 marca 2019 . 
  137. ↑ „Iniemamocni 2 (2018)” (w języku angielskim) . Zgniłe pomidory . Źródło 6 grudnia 2019 . 
  138. ↑ „Toy Story 4 (2019)” (w języku angielskim) . Zgniłe pomidory . Źródło 6 grudnia 2019 . 
  139. ^ a b „Iniemamocni 2 (2018)” (w języku angielskim) . Kasa Mojo . Źródło 6 grudnia 2019 . 
  140. ^ „Toy Story 4 (2019)” . Kasa Mojo . Źródło 6 grudnia 2019 . 
  141. ^ a b „Disney Plus przedstawia nowe oryginalne programy Pixar” . Cnet.com . Źródło 6 grudnia 2019 . 
  142. ↑ Hipes, Patrick (12 grudnia 2018 r.). „Naprzód Pixara, by zagrać Chrisa Pratta, Toma Hollanda, Julię Louis-Dreyfus i Octavię Spencer ” . Terminy Hollywood . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 12 grudnia 2018 r . Źródło 13 czerwca 2020 . 
  143. ^ „Dalsze recenzje ” . Metakrytyczne . Źródło 13 czerwca 2020 . 
  144. ↑ McClintock, Pamela (20 marca 2020 r.). „Disney wypuszcza „naprzód” na początku cyfrowej pandemii koronawirusa” . Reporter z Hollywood . Źródło 13 czerwca 2020 . 
  145. ↑ a b c d e f g h i „Raport roczny 2000 Pixar ” . getfilings.com . Źródło 22 października 2016 . 
  146. ^ „Szorty teatralne” . Pixara. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 17 października 2015 r . Źródło 10 października 2015 . 
  147. ^ „Szorty do domowej rozrywki” . Pixara. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 września 2015 r . Źródło 10 października 2015 . 
  148. ↑ „Buzz Lightyear of Star Command” . Internetowa baza filmów . Źródło 10 października 2015 . 
  149. ↑ „Buzz Lightyear of Star Command” . tv.com . Źródło 10 października 2015 . 
  150. ↑ Moody, Annemarie (26 września 2008). „Samochody Toons już w październiku do Disney Channel” . Animacja Światowa Sieć . Źródło 10 października 2015 . 
  151. ↑ Lowry, Brian (13 października 2013). „Przegląd telewizyjny: Toy Story of Terror firmy Pixar!” . Różnorodność . Źródło 10 października 2015 . 
  152. ↑ Lowry, Brian (1 grudnia 2014). „Przegląd telewizyjny: „Toy Story, o którym czas zapomniał”” . Różnorodność . Źródło 10 października 2015 . 
  153. ↑ Chmielewski, Dawn C. (9 listopada 2017). „Disney rozwija „Gwiezdne wojny”, „Monsters Inc.” Seriale telewizyjne dla usługi przesyłania strumieniowego» . Terminy (w języku angielskim) . Źródło 24 sierpnia 2019 . 
  154. ↑ Schaefer, Sandy (11 grudnia 2020 r.). „Każdy projekt Pixar ogłoszony podczas Dnia Inwestora Disneya, od Astrala do Czerwonego ” . CBR.com . Źródło 26 grudnia 2020 . 
  155. ^ a b "Wyobraź sobie grę wideo Pixar..." . The Guardian (w języku angielskim) . Źródło 15 października 2016 . 
  156. ^ „Pixar udostępnia oprogramowanie RenderMan używane w Toy Story i innych filmach… za darmo ” . Solidsmack.com . Źródło 15 października 2016 . 
  157. ↑ „RenderMan” (w języku angielskim) . Pixara. Zarchiwizowane z oryginału 10 września 2016 r . Źródło 15 października 2016 . 
  158. ↑ „Render Man on Film ” . Pixara . Źródło 15 października 2016 . 
  159. ^ „Filmy” (w języku angielskim) . Pixara . Źródło 15 października 2016 . 
  160. ↑ TURAN, KENNETH (20 września 2002). „Pod urokiem 'Spirited Away ' ” . Los Angeles Times (w języku angielskim) . ISSN  0458-3035 . Źródło 13 czerwca 2020 . 
  161. ↑ Kit, Borys (14 października 2010). „Disney wybiera Pixar Brains do filmu Muppets” . Reporter z Hollywood . Źródło 13 czerwca 2020 . 
  162. ↑ Taylor, Drew (15 kwietnia 2016). „9 rzeczy, które fani Disneya powinni wiedzieć o Księdze Dżungli, według Jona Favreau ” . Disney Insider . Źródło 13 czerwca 2020 . 
  163. ^ „Disney's Pixar pomógł w ulepszeniu Asystenta Google: Raport” . Czasy gospodarcze . Zarchiwizowane z oryginału 15 października 2016 r . Źródło 15 października 2016 . 
  164. ↑ „Artyści tworzą nową magię dzięki klasycznej animacji w „Mary Poppins Returns” ” . Firma Walta Disneya. 19 grudnia 2018 r . Źródło 13 czerwca 2020 . 
  165. ↑ Palmer, Roger (27 sierpnia 2019 r.). « „ Pixar w prawdziwym życiu” wkrótce w Disney+» . Co jest na Disney Plus . Źródło 13 czerwca 2020 . 
  166. ^ "Forever 21 wprowadza kolekcję kapsułek Disney Pixar " . Zapytanie.net . Źródło 15 października 2016 . 
  167. ^ a b „Jedyny sklep Pixara jest zamknięty w zamkniętym kampusie Bay Area – oto najfajniejsze rzeczy, jakie można tam kupić ” . Businessinsider.com . Źródło 15 października 2016 . 
  168. ^ a b „Pixar stworzył własną akademię kreatywności” . Dziennazmiana.mx. 15 czerwca 2016 r . Źródło 7 sierpnia 2016 . 
  169. ^ "Pixar chce uczyć Cię matematyki za pomocą tego narzędzia" . Moneyinimage.com . Źródło 22 października 2016 . 
  170. ^ „Przemysłowe światło i film ” . Pobrano 2 sierpnia 2016 . 
  171. ^ „Pixar Animation Studios, budynek Steve Jobs ” . Konsultanci Auerbach. 
  172. ^ "ZAWIADOMIENIA O DOROCZNYM ZGROMADZENIU WSPÓLNIKÓW " . Sec.gov. 
  173. ^ „Przywództwo” (w języku angielskim) . Pixara . Źródło 13 czerwca 2020 . 
  174. ↑ «Steve Jobs» (w języku angielskim) . D23.pl. 
  175. ^ "Zostać o krok przed Pixarem: Wywiad z Edem Catmullem " . Konsultanci Auerbach. 
  176. ^ „Jack Wadsworth dołącza do Pixar Board jako Pixar dołącza do Nasdaq 100 ” . awn.com. 
  177. ^ ab „Raport roczny Pixar 2004 ” . getfilings.com . Źródło 22 października 2016 .  
  178. ↑ Wzgórze, Libby (17 października 2016 r.). „Dwóch animatorów Pixara bada głębię żalu i poczucia winy w „Pożyczonym czasie ” . Los Angeles Times (w języku angielskim) . Źródło 26 listopada 2017 . 
  179. ^ Nieudane, Ian (29 lipca 2016). „Jak Andrew Coats i Lou Hamou-Lhadj stworzyli niezależny krótki „pożyczony czas” wewnątrz Pixara” . Cartoon Brew (w języku angielskim) . Źródło 26 listopada 2017 . 
  180. ^ a b c „Jak Pixar wspiera kolektywną kreatywność ” . Hbr.org. wrzesień 2008 . Źródło 14 sierpnia 2016 . 
  181. ^ ab Catmull , Ed (12 marca 2014). „Wewnątrz Pixar Braintrust” . Szybka Firma (w języku angielskim) . Źródło 16 sierpnia 2015 . 
  182. ↑ „Inside The Pixar Braintrust ” . Fastcompany.pl. 3 grudnia 2014 r . Źródło 14 sierpnia 2016 . 
  183. ↑ „Jak Toy Story zmienił historię filmu” . Czas (w języku angielskim) . 19 listopada 2015 r . Źródło 7 sierpnia 2016 . 
  184. ^ „Środa 24 stycznia 2007. Zapis: Rep. Steny Hoyer, John Lasseter” . Tavis Smiley (w języku angielskim) . PBS . 24 stycznia 2007. Zarchiwizowane od oryginału 24 listopada 2007 . Źródło 5 listopada 2015 . 
  185. ↑ a b „ Toy story 3 wychwala wartości takie jak przyjaźń, lojalność i praca” . Informator.com.mx. 15 czerwca 2010 r . Źródło 7 sierpnia 2016 . 
  186. ^ „Spójrz na to, jak Disney i Pixar wprowadzają życie do swoich postaci ” . Inverse.com. 31 marca 2016 r . Źródło 14 sierpnia 2016 . 
  187. ^ a b " " Iniemamocni" przedstawia rodzinę emerytowanych superbohaterów " . Kraj . 29 października 2004 . Źródło 21 marca 2019 . 
  188. ↑ „Tajne motywy wszystkich filmów Pixar” . The Huffington Post (w języku angielskim) . 12 stycznia 2015 r . Źródło 4 sierpnia 2015 . 
  189. ^ „Współpraca w Bugs, film” . Televisa.org. Zarchiwizowane z oryginału 22 sierpnia 2016 r . Źródło 7 sierpnia 2016 . 
  190. ^ „Finding Nemo” (w języku angielskim) . avclub.com . Źródło 14 sierpnia 2016 . 
  191. ↑ „Iniemamocni (Blu-ray)” (w języku angielskim) . DVDtown.com. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 14 kwietnia 2011 . Źródło 14 sierpnia 2016 . 
  192. ^ „Skupienie się na rodzinie: Small-c Konserwatyzm Pixara” . Magazyn Slant (w języku angielskim) . Źródło 14 sierpnia 2016 . 
  193. ^ " ' Najlepszy pomysł wygrywa': jak dorastał Pixar " . Telegraph.co.uk . Źródło 30 października 2016 . 
  194. ^ „Pixar” (w języku angielskim) . Zgniłe pomidory . Źródło 29 października 2016 . 
  195. ^ „Pixar Filmy” (w języku angielskim) . Boxofficemojo.com . Źródło 26 listopada 2017 . 
  196. ^ "Nagrody Akademii 2003 " . Infoproszę.pl . Źródło 29 października 2016 . 
  197. ↑ „Pixar Animation Studios wydaje RenderMan 21 ” . cgsociety.org . Źródło 29 października 2016 . 
  198. ^ „Newsweek: Globalna elita ” . Huffingtonpost.com . Źródło 30 października 2016 . 
  199. ^ „Pixar: 20 lat animacji ” . MoMA . Źródło 5 listopada 2015 . 
  200. ^ „Wystawa” (w języku angielskim) . Pixara . Źródło 5 listopada 2015 . 
  201. ^ „Pixar na koncercie” (w języku angielskim) . Pixara . Źródło 16 marca 2019 . 
  202. ↑ „Nauka stojąca za Pixarem na pixar.com” . Pixara. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 8 lipca 2016 r . Źródło 30 października 2016 . 
  203. ^ „Pixar: Projekt historii ” . Muzeum Wzornictwa Coopera Hewitta Smithsona. 8 października 2015 r . Źródło 13 czerwca 2020 . 
  204. ↑ „Cooper Hewitt gospodarzem wystawy Pixar ” . New York Times . 26 lipca 2015 r . Źródło 13 czerwca 2020 . 
  205. ^ „Pixar: 30 lat animacji” . Pixar Studio Animacji . Źródło 13 czerwca 2020 . 

Bibliografia

  • Cena, David A. (2008). Pixar Touch (w języku angielskim) . Grupa wydawnicza Knopf Doubleday. ISBN  978-0-307-26950-8 . 
  • Sito, Tom (2013), Moving Innovation: A History of Computer Animation , MIT Press , ISBN  9780262314312  .

Linki zewnętrzne

Pobrane z « https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pixar&oldid=146623611 »