Gorący

hot-jazz
muzyczne pochodzenie	Minstrel , Ragtime , Blues , Music hall
pochodzenie kulturowe	Koniec XIX wieku i pierwsze dekady XX wieku w Nowym Orleanie ( Stany Zjednoczone )
Wspólne instrumenty	kornet, puzon, klarnet, banjo, tuba, bębny
Popularność	Wysoki w niektórych obszarach Stanów Zjednoczonych i Europy w latach dwudziestych .
podgatunki
Styl nowoorleański , Dixieland , New York School, Chicago School

„ Hot ” (po angielsku „gorący”) to ogólne określenie, którym muzykolodzy zwykli obejmować wszystkie style, które rozwinęły się w jazzie przed 1930 rokiem. Obejmuje zatem style New Orleans , Dixieland , Chicago i New York . W nieco nieformalny, ale powszechnie używany sposób, hot jazz może być rozumiany jako synonim jazzu tradycyjnego , jeśli wykluczymy z tego styl swingowy .

Termin ten był dyskutowany wśród krytyków pod koniec XX wieku , ze względu na jego ideologiczne użycie przez najbardziej konserwatywne gałęzie muzykologii jazzowej (Hughes Panassié, Ortiz Oderigo...), chociaż jego użycie jest przydatne z organizacyjnego punktu widzenia. dydaktyka .

Co to jest Hot

Chronologicznie, gorące style rozciągają się od pierwszych wiadomości o czymś podobnym do jazzu, jeszcze w drugiej połowie XIX wieku , do mainstreamu (lub głównego nurtu), który prowadzi do Swingu lat 30 . W rzeczywistości był używany jako synonim jazzu. Często był znany również jako Two Beat jazz .

Wspólne cechy

Wszystkie style Hot mają szereg wspólnych cech, które wykraczają poza różnice, które zostaną wskazane później. Tym samym możemy stwierdzić, że Hot charakteryzuje się:

• Ciepły i zwarty dźwięk, ze strojami „zbliżeniowymi” , typowymi dla wokalnego konceptu muzyki pochodzenia afrykańskiego. Koncepcja ta doprowadziła nawet pianistów , których instrument nie pozwala na żadne przybliżenia, do umieszczania filców pod młotkami, do „rozstrajania” fortepianu.

• Wykorzystanie rytmów typowych dla marszów wojskowych w 2/4 oraz pochodzenia ludowego . Zwłaszcza te o tradycji afro-kubańskiej, takie jak charleston , cakewalk , czarne dno , itp. Ważny wpływ na użycie metalowych instrumentów muzycznych miał powrót czarnych żołnierzy walczących w I wojnie światowej , którzy byli wówczas członkami orkiestr wojskowych, głównie trąbkowych .

• Polirytm poziomy , różnie akcentujący i synkopujący kilka wersji rytmicznych tego samego metrum podstawowego. W tym sensie wszystkie instrumenty pełnią funkcję rytmiczną.

• Wyeksponowanie tematu melodycznego przez instrument prowadzący (najczęściej trąbkę ), podczas gdy pozostałe instrumenty tkają za nim sieć wariacji, jako zbiorową improwizację.

Rodzaj opaski

Zespół typu hot składa się z trzech instrumentów solowych (trąbka, puzon i klarnet ), instrumentu harmoniczno-rytmicznego ( banjo ) oraz jednego lub dwóch instrumentów ściśle rytmicznych ( bębny i tuba ) wyznaczających basy. We wczesnych latach powszechne były również skrzypce , które zastępowały niektóre instrumenty dęte blaszane.

Oczywiście nie jest to niezmienny wzorzec: w rzeczywistości ewoluuje on wraz ze zmianą charakteru działalności gangów. Tak więc w najwcześniejszych stylach, w których grupy działały najchętniej jako trupy reklamowe oraz na pogrzebach lub uroczystościach, zespół rytmiczny opierał się na trzech instrumentach: bęben – werbel, bamboula (bęben pochodzenia afrokaraibskiego, podobny do kotła). ) i tuba _ Później, kiedy zespoły nie musiały wychodzić, aby przyciągnąć publiczność do miejsca, w którym je wynajęły, wprowadzono bębny, a później jeszcze kontrabas . To samo stało się z banjo, które stopniowo zostało zastąpione przez pianino i, w rzadkich przypadkach, przez gitarę .

Imię

Czarni muzycy z Nowego Orleanu na początku tego, co teraz nazywamy jazzem, wywodzili się w zasadzie z dwóch grup społecznych: z jednej strony wyzwoleńców i libertynów panów anglosaskich, az drugiej sług Francuzów. Ci z pierwszej grupy często byli analfabetami i rozmawiali ze sobą po angielsku . Osoby z drugiej grupy były zazwyczaj wykształcone, w tym muzyczne, i rozmawiały ze sobą po francusku , a także dyskutowały o muzyce w kategoriach technicznych, po francusku.

W dawnej Europie tradycja nawoływała muzykę wysoką do zespołów instrumentalnych przeznaczonych na ulice lub duże sale; W tych zespołach muzycznych używano przede wszystkim instrumentów metalowych i perkusyjnych , jak to miało miejsce później w charangach i zespołach paradnych. Natomiast do grup przeznaczonych do małych sal przywołano musica bassa lub low; w zespołach tych używano głównie instrumentów drewnianych i smyczkowych . Nominały miałyby też nawiązywać w pewien sposób do charakteru muzyki oraz sposobu instrumentacji i gry.

W Nowym Orleanie muzycy o francuskiej kulturze nazywali granie haut (po francusku „głośna”), co w Europie nazywano głośną muzyką , i często o tym mówili, ponieważ często odbywało się to na ulicach lub w dużych salach koncertowych. To pojęcie haut , które w zasadzie odnosi się do objętości, można rozumieć również w kategoriach tonu : być może jednym z powodów jest to, że w świecie jazzu, a zwłaszcza tak zwanego hot jazzu i swingu (bardziej przenikliwości) jest to, że nie brakowało trębaczy tzw. „wysokich”, czyli obdarzonych umiejętnością grania bardzo wysokich tonów na instrumencie, z którym w zasadzie dość trudno jest Zrób tak.

Według niektórych autorów, anglojęzyczni muzycy interpretowaliby francuskie słowo haut , utożsamiając je z angielskim hot („gorącym”) i w ten sposób skłanialiby się do utożsamiania grania głośnego z improwizacją, dźwięcznością i grą. spontanicznie z tym stylem. Późniejsze rozpowszechnienie się pojęcia cool , początkowo przez ludzi bliskich muzyce, ale nie oddanych muzyce (dziennikarzy, krytyków itp.), jako coś przeciwnego gorącemu (czyli jako coś bardziej przemyślanego i wystudiowanego) utrwaliło błąd.

Narodziny jazzu

Początki

Najwcześniejsze formy Hot Jazz powstają w wyniku połączenia szeregu czynników społecznych i muzycznych:

• Wyzwolenie niewolników po wojnie secesyjnej (1865) i zniknięcie dużej liczby wyzysku rolniczego, zapoczątkowało grupę społeczną, zmarginalizowaną ekonomicznie, która stłoczyła się w południowych miastach, zwłaszcza w Nowym Orleanie , ówczesnym ważnym porcie. Na placu Congo organizowano spotkania przy tańcu i muzyce .

• Rozpad orkiestr wojskowych ułatwił rynek tanich, używanych instrumentów, co bardzo sprzyjało czarnym szansom na przetrwanie na żyznym dla nich terenie, jakim jest muzyka, zwłaszcza w zespołach wodewilowych i minstreli .

• Wpływy pewnych rytmów pochodzenia łacińskiego w muzyce afroamerykańskiej dały początek szeregowi stylów, w szczególności fortepianowi, który cieszył się dużą popularnością na imprezach i barach. Na szczególną uwagę zasługują Ragtime , Boogie Woogie (wyprodukowane przez podwojenie czterech taktów bluesa i wykorzystanie afrykanizujących rytmów, takich jak jump ) oraz inne tańce, takie jak zydeco , ludowa muzyka Cajunów Francuzów z bagien Florydy .

• Legalizacja hazardu i prostytucji około 1870 r. nadała wzburzony puls nocy w Nowym Orleanie, zwłaszcza w dzielnicy znanej jako Storyville , gdzie zainstalowano setki burdeli, honky tonków i barów. Rywalizacja handlowa między nimi sprzyjała muzyce na żywo.

• Południowy zwyczaj towarzyszenia zmarłemu na cmentarzu muzyką (o długiej tradycji afrykańskiej) przyjął sztywne formy, bardzo dobrze przystosowane do nowych zespołów: marsz na cmentarz odbywał się z melodią, zwykle black spirituals , śpiewaną w bardzo wolne tempo , w tempie 4/4 ; Z kolei powrót został wykonany w żywym rytmie 2/4 , typowym dla kontradanzy .

Wczesne zespoły

Pierwsze znane gangi pochodzą z okresu po wojnie secesyjnej. Niektórzy autorzy cytują, już w 1863 roku, kornetistę Sama Thomasa z Memphis lub Louisa Neda z 1874 roku . W pogrzebie prezydenta Garfielda (1881) wzięły udział takie zespoły jak James L. Harris i Robert Baker . Stajnie .

Muzyka, którą tworzyły te zespoły, oczywiście wykraczała poza ustną tradycję, ale jest oczywiste, że musiała składać się zasadniczo z wariacji na temat dobrze znanych czarnych motywów ludowych, marszów i hymnów; ale bez względu na początkową treść ich muzyki, pod koniec XIX wieku wszyscy grali ragtime . ]

Ewolucja Hot

Styl Nowego Orleanu

Konwencjonalnie najbardziej elementarna wersja hot nazywana jest „stylem nowoorleańskim” lub Nowym Orleanem . Nie uwolniła się jeszcze od wpływów minstrela i doprowadza do skrajności wymienione powyżej cechy. Improwizacje, w takim sensie, w jakim je znamy dzisiaj, nie istniały; w rzeczywistości soliści opracowali długie wariacje melodyczne na temat główny (zazwyczaj złożony z dwóch różnych pieśni), w bardzo wolnym lub średnim tempie , nigdy szybkim. Zespoły podróżowały i zawsze wolały interpretować duchy , marsze i pieśni pochodzenia afro-kubańskiego.

Jest to szkoła znanych zespołów, takich jak Johnny Schenk (1893), John Robechaux (1895), kornecista Freddiego Kepparda ( 1900-1909) i innych o historycznej renomie, takich jak Onward Brass Band , The Eagle Band lub Tuxedo Brass Band na trąbce Papa Celestin , ten sprzed przełomu wieków. Były też zespoły kornecisty Papy Mutta Careya , który podobno wprowadził wyciszenie tłoka i jego typowy efekt wah - wah , i który miał Sidneya Becheta na klarnecie; lub Oryginalna Orkiestra Kreolska itp.

Jednak najważniejszym z muzyków nowoorleańskich był bez wątpienia kornetista Buddy Bolden , który w latach 1890-1907 miał zespół pełen znanych nazwisk ( Bunk Johnson , Big Eye Nelson ,...). który wszedł do przytułku dla obłąkanych. Innym ważnym muzykiem tamtych czasów był Lorenzo Tio .

Dixieland

Krótko po początku XX wieku biedni biali i Kreolowie z Delty Mississippi zaczęli interesować się Hotem , a jego wpływ spowodował pewne zmiany w sposobie grania zespołów z Nowego Orleanu: bardziej rozwinięto improwizacje, tempo , a mniej „afrykański” rytm poszukiwane są struktury. Ponadto wprowadzane są fortepian i saksofon oraz rozwijane są nowe techniki instrumentalne, takie jak styl tailgate puzonistów.

Dixieland jest podstawą jazzu granego w kolejnych dekadach i odpowiada brzmieniu, które dziś kojarzy się każdemu z nowoorleańskim jazzem .

Jej głównymi postaciami były początkowo kornet Papa Jack Laine ; trębacz Nick La Rocca i jego Original Jass ; Luizjana Piątka Antona Łady i puzonisty Edwarda „Kid” Ory czy New Orleans Rhythm Kings . W latach czterdziestych Dixieland przeżywało silne odrodzenie , a grupy takie jak Dukes of Dixieland , braci Franka i Freda Assunto , odniosły światowy sukces , a nawet dzisiaj istnieją zespoły o nazwach tak przestarzałych jak „ Tuxedo ” czy „Onward”.

Szkoła chicagowska

Po zakończeniu I wojny światowej i zamknięciu Storyville (1917) lokalni muzycy wyemigrowali, w ramach masowego ruchu w poszukiwaniu północnego przemysłu, do miast Wielkich Jezior , zwłaszcza do Chicago , które w latach prohibicji miało również gorączkowe życie nocne i sprzyjające życiu z muzyki.

Na tę emigrację wyruszyli znani muzycy, tacy jak kornet Joe King Oliver , puzonista George Brunis , pianista Jelly Roll Morton , klarneci Johnny Dodds i Sidney Bechet i inni, a także spora liczba młodych obietnic, takich jak Louis Armstrong (wtedy drugi kornet w zespole Kinga Olivera), perkusista Zutty Singleton itp.

W Chicago rozwinął się bardziej surowy i dynamiczny styl, o zwięzłym i lakonicznym języku, pozbawionym ozdób. Dźwięk tracił plastyczność przy regulacji strojenia pod wpływem białych muzyków i zrezygnowano z typowej dla afrykańskiej muzyki rytmicznej desynchronizacji, ale wręcz przeciwnie, koncepcja indywidualnej improwizacji została mocno rozwinięta , pozostawiając polifoniczne pasaże dla końcowego cyklu ( Chór skarpety ) . Materiał tematyczny skłaniał się ku porzuceniu szmat i tupotów i zastąpieniu ich pieśniami inspirowanymi Europą, z pisanymi aranżacjami muzycznymi.

Głównymi postaciami, w pełni Chicagowskimi , byli korneciści Bix Beiderbecke , Muggsy Spanier , Jimmy McPartland i Wingy Manone , puzonista Jack Teagarden i gitarzysta Eddie Condon ; chociaż także z tego okresu (i szkoły) pochodzą najsłynniejsze nagrania Hot Five Louisa Armstronga i Dixie Syncopators Kinga Olivera.

Mainstream i szkoła nowojorska

Pod koniec lat dwudziestych praktycznie wszyscy jazzmani z południa i spora liczba mieszkańców Chicago osiedlili się w Nowym Jorku , szukając wspaniałych pensji wypłacanych w nocnych klubach, niektórych tak sławnych jak Cotton Club w Harlemie . . Scena nowojorska kontrolowana była przez takich muzyków jak Louis Mitchell , Jimmy Reese Europe , Willie „The Lion” Smith , pianista Fats Waller czy saksofonista Don Redman .

W Nowym Jorku Hot definitywnie straciło wiele ze swoich cech, zastępując zaaranżowane pasaże orkiestrowe kolektywną improwizacją, usztywniając struktury tematów i definitywnie dostosowując się do swoistego sposobu przyjmowania rytmu, który na południu nazwali swingiem . Ponadto rola orkiestr tanecznych, które zaczęły mieć zespoły, z coraz większą liczbą instrumentalistów, oraz fakt, że biała publiczność tańcząc łatwo ulegała zakłopotaniu, jeśli nie dostrzegała wyraźnie struktury melodycznej, doprowadziła do tego, że orkiestry grały właściwie ( prosto ), czyli tylko temat główny, czyli sprowadzenie improwizacji do kilku taktów.

Ten nurt, który stał się większością ( Mainstream ), doprowadził do pierwszej wielkiej zmiany konceptualnej w historii jazzu, wraz z pojawieniem się Swinga .

Referencje

Bibliografia

• Armstrong, Louis: „Moje życie w Nowym Orleanie”. Janes. Barcelona, ​​1956.
• Berendt, Joachim E .: „Jazz: od Nowego Orleanu do Jazz Rocka”. Fundusz Kultury Gospodarczej . Meksyk, 1986.
• Carles, P; Clergeat, A & Comolli, JL: "Dictionnaire du jazz . Laffont. Paryż, 1988.
• Case, Brian & Britt, Stan: „Ilustrowana encyklopedia jazzu”. Jukar . Madryt, 1983.
• Horricks, Raymond: " Stephane Grapelli ". Jukar. Madryt, 1987.
• Malson, Lucien: „Les Maitres du jazz” . POF Paryż, 1972.
• Ortiz Oderigo, Néstor: „Historia jazzu”. Ricordi. Buenos Aires, 1952.

Linki zewnętrzne

• [1] Festiwal Jazzu Tradycyjnego w Nowym Orleanie
• [2] Strona o muzykach jazzowych z Nowego Orleanu