Strumień

Manifest Flux.

Festum Fluxorum Fluxus . Düsseldorf 1963.

Fluxus ( łac . słowo oznaczające przepływ ) to ruch artystyczny w szczególności sztuk wizualnych, ale także muzyki, literatury i tańca, który swój najaktywniejszy moment miał na przełomie lat 60. i 70. XX wieku . Wypowiadała się przeciwko tradycyjnemu obiektowi sztuki jako towarowi i ogłosiła się socjologicznym ruchem artystycznym. Fluxus został nieformalnie zorganizowany w 1962 roku przez George'a Maciunasa (1931-1978). Ten ruch artystyczny miał swoje wyrazy w Stanach Zjednoczonych , Europie i Japonii . ]

Fluxus-art-fun powinien być prosty, zabawny i bezpretensjonalny, zajmować się błahymi tematami, bez konieczności opanowania specjalnych technik, przeprowadzania niezliczonych prób i bez aspirowania do jakiejkolwiek wartości komercyjnej lub instytucjonalnej.

George Maciunas

Fluxus, który odbywa się w Ameryce Północnej i Europie pod inspiracją takich artystów jak John Cage czy Yoko Ono , nie traktuje idei awangardy jako odnowy językowej, lecz zamierza inaczej wykorzystać oficjalne kanały sztuki, które oddzielają się od konkretnego języka; to znaczy dąży do interdyscyplinarności i wykorzystania środków i materiałów z różnych dziedzin. Język nie jest celem, ale środkiem do odnowienia pojęcia sztuki, rozumianej jako „sztuka totalna”. ]

Podobnie jak Dada , Fluxus wymyka się wszelkim próbom definicji czy kategoryzacji. Według Roberta Filliou jest to „przede wszystkim stan ducha, sposób życia nasycony doskonałą wolnością myślenia, wyrażania i wyboru. W pewien sposób Fluxus nigdy nie istniał, nie wiemy, kiedy się narodził, dlatego nie ma powodu, abym skończył". Podobnie Filliou sprzeciwia się sztuce konceptualnej Fluxus ze względu na jej bezpośrednie, natychmiastowe i pilne odniesienie do codzienności, a odwraca propozycję Duchampa , który począwszy od Ready-made wprowadzał do sztuki codzienność. Fluxus rozpuszcza sztukę w codzienności.

Fluxus w Niemczech w latach 60.

Fluxus miał zaszokować publiczność jako imitacja tego, co z natury rzeczy. Złożoność koncertów Fluxus i współpraca takich artystów jak Joseph Beuys , Wolf Vostell , Nam June Paik i Charlotte Moorman zaowocowały występami, które przekazywały bardzo wyjątkową i nonkonformistyczną wizję życia.

Koncerty Fluxusa to nie hi-fi, dopracowana przyjemność słuchania. Nie występuje harmonizacja akustyczna poprzez precyzyjny bas, naturalne tony średnie i krystalicznie czyste tony towarzyszące. Koncert Fluxusa to doświadczenie słuchowe, w którym każdy przedmiot, wszystko staje się instrumentem. Niewątpliwa autentyczność koncertów Fluxus oraz pasja i innowacyjność artystów spowodowały głęboką zmianę w ekspresji sztuki. Ta artystyczna ewolucja, inspirowana teraźniejszością i skierowana ku przyszłości, stworzyła przekonanie, że każdy człowiek sam w sobie jest dziełem sztuki i że życie można rozumieć jako globalną kompozycję artystyczną. Wyjątkowe atrybuty koncertów Fluxus i swoboda aranżacyjna są uznaniem przyczynowości, w której znika zarówno przyczyna, jak i skutek, a chaos odciska niezatarte piętno na rzeczywistości.

W ten sposób Fluxus oddziałuje na społeczeństwo z socjologicznego i psychologicznego punktu widzenia i staje się elementem komunikacji. Aura ekscentryczności, jaka otaczała artystów ruchu Fluxus, była intymnym wyrazem ich odmiennych osobowości i charakterów i nie odpowiadała na przemijającą modę. Beuys, Vostell i Paik tworzyli swój mit w Nadrenii. Mit wywołany częściowo przez rozwój sztuki wideo .

Patrząc na ewolucję międzynarodowych rynków sztuki od lat 70. do dnia dzisiejszego, zdasz sobie sprawę z różnorodnych wpływów ruchu Fluxus, Happeningu i Sztuki wideo . Struktura artystyczna i ekspresja ucieleśnione w wielu dziełach sztuki współczesnej wystawianych w galeriach niechcący oddają hołd tym pionierom Happeningu , Fluxusu i sztuki wideo , którzy zrewolucjonizowali sztukę w latach 60. XX wieku.

Haro Lauhus otworzył swoją galerię w 1961 roku. W Muzeum Miejskim w Wiesbaden odbyła się pierwsza oficjalna manifestacja ruchu Fluxus w Niemczech - Fluxus, Międzynarodowy Festiwal Nowej Muzyki od 1 do 23 września 1962. W 1963 Rolf Jährling otworzył Galerię w Wuppertal Parnass. W 1966 Valdis Abolins otworzył w Akwizgranie Galerię Aachen. W 1969 Helmut Rywelski i Angar Nierhoff zaprezentowali rzeźbę Wolfa Vostella Ruhender Verkehr ( Standstill Traffic ) w swojej Galerii Art Intermedia w Kolonii . W 1970 Inge Baecker otworzyła swoją galerię Baecker w Bochum , a René Block swoją w Berlinie . Wszyscy promowali i wspierali artystów z ruchów Happening i Fluxus, pozwalając im uchwycić tę ewolucję artystyczną, która wstrząsnęła społeczeństwem w latach 60. i której wpływ jest odczuwalny do dziś. ]

Filozofie artystyczne

Duch Fluxusu jest podobny do wcześniejszego ruchu artystycznego Dada , ponieważ podkreśla koncepcję anty -sztuki i kpi z powagi sztuki współczesnej. Artyści Fluxus wykorzystali swoje minimalne występy, aby podkreślić postrzegane związki między przedmiotami codziennego użytku a sztuką, podobnie jak Duchampa w pracach takich jak Fontanna . Fluxusu była często prezentowana w „wydarzeniach”, które członek Fluxusu określił najmniejszą sytuacji”. do przypadkowości wydarzeń przyczyniła się również integracja publiczności z przedstawieniami, urzeczywistniając pogląd Duchampa, że ​​widz dopełnił

Filozofia artystyczna Fluxusa została zdefiniowana jako synteza czterech kluczowych czynników, które definiują większość dzieł Fluxusa:

1. Fluxus to postawa. To nie jest ruch ani styl. ]
2. Fluxus jest pośredni. Twórcy Fluxusa lubią widzieć, co się dzieje, gdy krzyżują się różne media. Używają znalezionych i codziennych przedmiotów, dźwięków, obrazów i tekstów, aby tworzyć nowe kombinacje przedmiotów, dźwięków, obrazów i tekstów.
3. Prace Fluxusa są proste. Sztuka jest niewielka, teksty krótkie, a przedstawienia krótkie.
4. Fluxus jest fajny. Humor zawsze był ważnym elementem Fluxusa.

Sztuka Fluxusa

Fluxus zachęcał do estetyki „zrób to sam” i cenił prostotę nad złożonością. Podobnie jak wcześniej Dada , Fluxus zawierał silny nurt antykomercyjny i antysztuczną wrażliwość , odrzucając główny nurtowy świat sztuki na rzecz praktyki twórczej skupionej na artystach. Jednak, jak napisał artysta Fluxusu Robert Filliou , Fluxus różnił się od Dady bogatszym zestawem aspiracji, a pozytywne aspiracje społeczne i wspólnotowe Fluxusa znacznie przewyższały antyartystyczne uprzedzenia, które również cechowały tę grupę. .

Jego wcześni współpracownicy to między innymi Joseph Beuys , Dick Higgins , Davi Det Hompson , Nam June Paik , Wolf Vostell , La Monte Young , Joseph Byrd , Al Hansen i Yoko Ono, którzy badali różne media, od sztuki performance po poezję. kino. Stając w opozycji do tradycji i profesjonalizmu w sztuce swoich czasów, grupa Fluxus przeniosła akcent z tego, co robi artysta, na osobowość, działania i opinie artysty. Przez całe lata 60. i 70. (najbardziej aktywny okres) organizowali akcje „akcji”, uczestniczyli w polityce i wystąpieniach publicznych, wykonywali prace rzeźbiarskie z niekonwencjonalnych materiałów. Jego radykalnie nietradycyjne prace obejmują na przykład sztukę wideo Nam June Paika i Charlotte Moorman oraz sztukę performance Josepha Beuysa i Wolfa Vostella. We wczesnych latach Fluxusu, często żartobliwy styl artystów Fluxusa sprawił, że niektórzy byli uważani za niewiele więcej niż bandę dowcipnisiów . Fluxus był również porównywany do dadaizmu i aspektów pop-artu i jest uważany za punkt wyjścia dla sztuki poczty i artystów bez fali . Artyści późniejszych pokoleń, tacy jak Mark Bloch , nie próbują określać siebie jako Fluxus, zamiast tego tworzą spin-offy, takie jak Fluxpan czy Jung Fluxus, jako sposób na kontynuację niektórych idei Fluxusa w XXI wieku, post- sztukę kontekst .

Jeśli chodzi o podejście artystyczne, artyści Fluxus woleli pracować z dowolnymi materiałami, tworząc własne prace lub współpracując w procesie tworzenia z kolegami. Kiedyś zlecanie części procesu twórczego producentom komercyjnym nie było częścią praktyki Fluxusa. Maciunas osobiście zebrał wiele wielokrotności i edycji Fluxusa. Chociaż Maciunas składał wiele przedmiotów ręcznie, zaprojektował je i przeznaczył do masowej produkcji. ​ Podczas gdy różni wydawcy produkowali sygnowane i numerowane przedmioty w limitowanych edycjach przeznaczonych do sprzedaży po wysokich cenach, Maciunas produkował otwarte edycje po niskich cenach. Różni inni wydawcy Fluxusa wydali różne rodzaje wydań Fluxusa. Najbardziej znanym z nich było Something Else Press , założone przez Dicka Higginsa, prawdopodobnie największego i najbardziej rozbudowanego wydawcę Fluxus, produkującego książki w nakładach od 1500 do 5000 egzemplarzy, wszystkie dostępne w standardowych cenach księgarskich. Higgins ukuł termin „ pośredni ” w eseju z 1966 roku.

Formy sztuki najbardziej związane z Fluxusem to partytury wydarzeń i pudełka Fluxus. Pudełka Fluxusowe (czasami nazywane Fluxkitami lub Fluxboxami) zostały zapoczątkowane przez George'a Maciunasa, który zebrał kolekcje drukowanych kart, gier i pomysłów, organizując je w małych plastikowych lub drewnianych pudełkach. ]

Ocena wydarzenia

Partytura wydarzenia, taka jak „Drip Music” George'a Brechta , jest zasadniczo scenariuszem sztuki performance, który zwykle ma tylko kilka linijek i składa się z opisów czynności do wykonania, a nie dialogów. ​ Artyści Fluxusu odróżniają partytury wydarzeń od „ happeningów ”. Podczas gdy happeningi były czasami skomplikowane i długie, miały na celu zatarcie granic między wykonawcą a publicznością, performansem a rzeczywistością, performance'y były często krótkie i proste. Występy miały na celu podniesienie banału, uwzględnienie przyziemności, przeszkodzenie wysokiej kulturze akademickiej i rynkowej muzyki i sztuki.

Pomysł na wydarzenie zrodził się w muzycznej filozofii Henry'ego Cowella . ^{[ potrzebne źródło ]} Cowell, nauczyciel Johna Cage'a, a później Dicka Higginsa, ukuł termin, który Higgins i inni później stosowali do krótkich, zwięzłych opisów dzieł, które można zinterpretować. Termin „partytura” jest używany dokładnie w tym sensie, w jakim termin ten jest używany do opisania partytury muzycznej: seria nut, które pozwalają każdemu wykonać utwór, pomysł powiązany zarówno z tym, co Nam June Paik nazwał „zrób to”. -podejście do tego, co Ken Friedman nazwał „muzykalnością”. Chociaż wiele mówi się o podejściu „zrób to sam” w sztuce, ważne jest, aby uznać, że ta idea pojawia się w muzyce, a artyści Fluxus tak ważni jak Paik, Higgins czy Corner zaczynali jako kompozytorzy, wnosząc do sztuki ideę, że każda osoba potrafi stworzyć dzieło „robiąc to”. To właśnie Friedman miał na myśli pod pojęciem muzykalności, rozszerzając ideę bardziej radykalnie, by stwierdzić, że każdy może stworzyć dowolny utwór z partytury, uznając kompozytora za autora utworu, a jednocześnie wykonując go swobodnie i swobodnie. na zupełnie inne sposoby, niż mógł to zrobić oryginalny kompozytor.

Inne formy twórcze przyjęte przez praktyków Fluxusa obejmują kolaż , sztukę dźwiękową , muzykę, wideo i poezję, zwłaszcza poezję wizualną i poezję konkretną .

Użycie szoku

Nam June Paik i jej koledzy z ruchu artystycznego Fluxus w pełni rozumieli wpływ i znaczenie szoku dla widza. Artyści Fluxusu wierzyli, że szok nie tylko powoduje, że widz kwestionuje własne rozumowanie, ale jest sposobem na wybudzenie widza „...z percepcyjnego odrętwienia, które sprzyja zwyczajowi”. Sam Paik opisał czynnik szoku swojej pracy Fluxus: „Ludzie, którzy przychodzą na moje koncerty lub widzą moje przedmioty, muszą zostać przeniesieni do innego stanu świadomości. Muszą być wysoko. , potrzebny jest mały szok... Każdy, kto przyszedł na moją wystawę, widział głowę i był na haju". „Głowa” Paika była głową prawdziwej krowy wystawionej przy wejściu na jego wystawę Electronic Music-Television Exhibition, mieszczącą się w Galerie Parnass, Wuppertal, Niemcy, w 1963 roku. ]

Wpływy

Bezpośrednim poprzednikiem Fluxusa, według Maciunasa, była grupa Gutai, która promowała sztukę jako doświadczenie antyakademickie i psychofizyczne, „sztukę materii takiej, jaka jest”, jak wyjaśnił Shiraga Kazuo w 1956 roku. Gutai był związany z gatunkiem masowej produkcji artystycznej, antycypującej piętno Fluxusu, czyli dwuznaczność między kulturą a banalnością, między wysokim a niskim. W rzeczywistości sztuka awangardowa w Japonii skłaniała się raczej w stronę elementów nieformalnych niż konceptualnych, radykalnie przeciwstawiając się skrajnej formalności i symbolice sztuki japońskiej.

Na nowojorskiej scenie muzycznej lat pięćdziesiątych można było dostrzec wiele problemów związanych z powojennym odczarowaniem, jakiego doświadczało wiele krajów rozwiniętych. To rozczarowanie samo w sobie stanowiło argument za zaangażowaniem w buddyzm i zen w codziennych sprawach, takich jak nastawienie psychiczne, medytacja, podejście do jedzenia i pielęgnacji ciała. Jednak uważano również, że istnieje ogólna potrzeba bardziej radykalnej wrażliwości artystycznej. Wątki dekadencji i nieadekwatności idei nowoczesności w dziedzinach artystycznych zostały przejęte częściowo od Duchampa i Dady, a częściowo ze świadomości dyskomfortu życia we współczesnym społeczeństwie.

Mówi się, że Fluxus zakwestionował pojęcia reprezentacji, oferując zamiast tego prostą prezentację. W rzeczywistości odpowiada to ważnej różnicy między sztuką zachodnią a japońską. Inną ważną cechą Fluxusa było usunięcie dostrzeganych granic między sztuką a życiem, bardzo widocznego trendu w sztuce powojennej. Przykładem są prace i pisma Joshepha Bueysa, który stwierdził, że „każdy człowiek jest artystą”. Podejście Fluxus było codzienne i "tanie", co widać w produkcji małych przedmiotów z papieru i plastiku. Ponownie, w dużej mierze odpowiada to niektórym podstawowym cechom kultury japońskiej, a mianowicie wysokiej wartości artystycznej codziennych czynności i przedmiotów oraz estetycznemu docenieniu oszczędności. Wiąże się to również ze sztuką japońską i koncepcją shibumi, która może sugerować niekompletność i wspiera docenienie nagich przedmiotów, podkreślając raczej subtelność niż przesada. Znany badacz estetyki japońskiej Onishi Yoshinori nazwał istotę pantonomii sztuki japońskiej za świadomość braku rozróżnienia między naturą, sztuką i życiem. Sztuka to sposób podejścia do życia i natury/rzeczywistości odpowiadający realnej egzystencji. ]

Powiązani artyści

Armana Nauczyciel George Maciunas Joseph Beuys Wilk Vostell Nam czerwca Paik Peter Brotzmann Charlotte Mooreman Bazon Brock Eric Anderson Jerzego Brechta Abino Byrolle John Cage Yoko Ono Robin Strona Giuseppe Chiari Filip Narożnik Willem de Ridder Luc Fierens Henning Christiansen Robert Fillio Henryk Flynt Ken Friedman Bengt af Klintberg Takako Saito Artur Kopcke

Al Hansen kopiec-hedland Geoffrey Hendricks chuj higgins Ruud Janssen Ray Johnson Joe Jones Alison Knowles Ben Patterson Takehisa Kōsugi Shigeko Kubota George Landow Fred Friedrich Jackson Mac niski Barry McCallion Frank Trowbridge Adolfas Mekas Ludwig Gosewitz Góra Młoda Gustav Metzger Cesar Baldaccini (Cezar) Larry Miller Luca Mitti Thomas Schmit Genesis P Orridge

Maria Bauermeister Ric Royer Wim T. Schippers Carolee Schnemann Filip Ehrenberg John Maria Solare Litsa Spati Daniel Spoeri ton Yasunao Cecil Toton Ben Vautier Yoshi Wada Dieter Roth emmett williams Sebastian Rivera Pablo Guede R. Leonel Quezada John Castro L. Lotty Rosenfeld Mieko Siomi Jeremy Scourge Robin Strona Chris Reinecke Tomasz Mark

Literatura

• Jürgen Becker, Wolf Vostell, Happeningi, Fluxus, Pop Art, Nouveau Realisme . Eine Dokumentacja. Rowohlt Verlag, Reinbek, 1965.
• Zdarzenie i Fluxus . Kolnischer Kunstverein, 1970.
• Harry Ruhé, Fluxus, Najbardziej radykalny i eksperymentalny ruch artystyczny lat sześćdziesiątych . Verlag A, Amsterdam, 1979.
• Fluxus International & Co. Musee St-Georges, Liège, 1980.
• John Hendricks, Fluxus Codex . Harry N. Abrams, Nowy Jork, 1988, ISBN 978-0-810-90920-5 .
• Ubi Fluxus ibi motus 1990-1962 . Edizioni Mazotta, Fondazione Mudima, Mediolan 1990, ISBN 88-202-0958-6 .
• Wollt Ihr das totale Leben? Fluxus und Agit-Pop der 60er Jahre w Akwizgranie . Neuer Aachener Kunstverein, Akwizgran, 1995, ISBN 3-929261-24-3 .
• René Block, Gabriele Knapstein: Eine lange Geschichte mit vielen Knoten. Fluxus w Niemczech. 1962-1994. Institute für Auslandsbeziehungen, Stuttgart, 1995.
• Fluxus i DiMaggio . Muzeum Vostella Malpartida, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Estremadury, 1998, ISBN 84-7671-446-7 .
• Owen Smith, Fluxus: Historia postawy . San Diego State University Press, San Diego, Kalifornia, 1998.
• Sympozjum Happening, Fluxus i inne zachowania artystyczne drugiej połowy XX wieku . Cáceres, 1999, Editorial Regional de Extremadura, ISBN 84-7671-607-9 .
• Pan Fluxus: portret zbiorowy George'a Maciunasa 1931-1978 . Emmett Williams, Ann Noel, Ay-O, Thames & Hudson, 1998, ISBN 0-500-97461-6 .
• Alaina Borera, Josepha Beuysa. Panorama twórczości. Bibliothèque des Arts, Lozanna, 2001.
• Wilk Vostell . Maria del Mar Lozano Bartolozzi, Redakcja Nerea, Arte Hoy Series, 2005, ISBN 978-84-89569-38-6 .
• Der Traum von Fluxus. George Maciunas: Eine Kunstlerbiographie. Thomas Kellein, Walther König, 2007. ISBN 978-3-8656-0228-2 .
• Fluxus ładne . Fleurice Würz, AQ-Verlag, 2011, ISBN 978-3-922441-11-3 .
• Jacquelynn Baas, Ken Friedman, Fluxus i podstawowe pytania życiowe . University of Chicago Press and Hood Museum of Art, 2011. ISBN 978-022-60335-9-4 .
• Nie wieder störungsfrei! Aachen Avantgarde seit 1964 . Kerber Verlag, 2011, ISBN 978-3-86678-602-8 .
• Fiat flux: mgławica Fluxus, 1962-1978 . Musée d'art moderne Saint-Étienne metropole, Silvana Editoriale, Mediolan, 2012.
• Fluxus w wieku 50 lat . Stefan Fricke, Alexander Klar, Sarah Maske, Kerber Verlag, 2012, ISBN 978-3-86678-700-1 .
• Fluxus! 50 lat Fluxus . Werner Esser, Steffen Engle, Staatsgalerie Stuttgart, 2012. ISBN 978-3-86442-032-2 .
• Petra Stegmann, Szaleństwo na wolności… Europejskie Festiwale Fluxus 1962-1977 . Precz ze sztuką! Poczdam, 2012, ISBN 978-3-9815579-0-9 .
• Marlen Vogel, Das illusorische Theater und die Kunstbewegungen Happening und Fluxus . 2013, ISBN 978-3-638-67102-6 .
• Beuysa Brocka Vostella. Udział w akcji demonstracyjnej 1949-1983 . ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz, Karlsruhe, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4 . ]

Filmy o Fluxusie

• Neo Flux Film , Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, Yoko Ono i inni artyści, 1990. ]
• Nie wieder störungsfrei! Aachen Awangarda rok 1964 , 2012 ]
• Podróż (w)do Fluxusu... autor: Irene Di Maggio, 2014. ]
• Malpartida Fluxus Village , Maria Pérez, 2015. ]

Dźwięk

• Teatr Eksperymentalny – Fluxus – Happening – Performance . Sony BMG, 2004.

Zobacz także

• Wydarzenie
• Sztuka konceptualna
• sztuka akcji
• Wydajność
• sztuka wideo

Linki zewnętrzne

• Europejskie festiwale Fluxus 1962-1977
• Wioska Fluxusu
• Fluxus.org
• Muzeum Fluxus+ w Poczdamie (Niemcy)
• Muzeum Vostella Malpartidy
• Folia Neo Flux
• Aachen Avantgarde, siedziba 1964
• Podróż (w)do Fluxusa...
• Wioska Fluxusu
• Ubuweb: 37 krótkich filmów Fluxus
• Rocznica 50 lat Fluxus (w języku angielskim)
• Kopenhaskie Archiwum Fluxus, kolekcja Knuda Pedersena . Zarchiwizowane 10 sierpnia 2009 r. w Wayback Machine .
• Materiał Al Hansena
• Archiwum Bonotto, Fluxus-Zaj. Poezja wizualna, konkretna i dźwiękowa
• Fluxus i Beuys ; Od akcji sztuki do społecznego plastiku
• FluxRadio Program o ruchu Fluxusowym Ràdio Web MACBA
• 50 lat Fluxusa . Monografia o Johnie Cage i Fluxusie w audycji radiowej Ars Sonora , wyreżyserowana i zaprezentowana przez Miguela Álvareza-Fernándeza w Radio Clásica de RNE .
• Fluxus, sztuka konceptualna i postkonceptualna. Idea jako sztuka: Duchamp, Beuys, Cage i Fluxus - PDF UCM