Fluss

Manifest von Flux.

Festum Fluxorum Fluxus . Düsseldorf 1963.

Fluxus ( lateinisches Wort für Fluss ) ist eine künstlerische Bewegung insbesondere der bildenden Kunst, aber auch der Musik, Literatur und des Tanzes, die ihre aktivste Zeit zwischen den 60er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts hatte. . Sie sprach sich gegen das traditionelle Kunstobjekt als Ware aus und proklamierte sich als soziologische Kunstbewegung. Fluxus wurde 1962 informell von George Maciunas (1931-1978) organisiert. Diese künstlerische Bewegung hatte Ausdrucksformen in den Vereinigten Staaten , Europa und Japan . ]

Fluxus-Kunst-Spaß soll einfach, unterhaltsam und unprätentiös sein, triviale Themen behandeln, ohne spezielle Techniken beherrschen zu müssen, unzählige Proben durchführen zu müssen und keinen kommerziellen oder institutionellen Wert anstreben.

George Maciunas

Fluxus, das in Nordamerika und Europa auf Anregung von Künstlern wie John Cage oder Yoko Ono stattfindet , betrachtet die Idee der Avantgarde nicht als sprachliche Erneuerung, sondern will sie anders nutzen die offiziellen Kanäle der Kunst, die sich von jeder spezifischen Sprache trennt; Das heißt, es strebt nach Interdisziplinarität und der Übernahme von Mitteln und Materialien aus verschiedenen Bereichen. Sprache ist nicht das Ziel, sondern das Mittel für einen erneuerten Kunstbegriff, verstanden als „Gesamtkunst“. ]

Wie Dada entzieht sich Fluxus jedem Definitions- oder Kategorisierungsversuch. Laut Robert Filliou ist es „vor allem ein Geisteszustand, eine Lebensweise, die von einer großartigen Freiheit zu denken, sich auszudrücken und zu wählen durchdrungen ist. In gewisser Weise hat Fluxus nie existiert, wir wissen nicht, wann es geboren wurde, deshalb gibt es keinen Grund, warum ich fertig bin". Ebenso stellt Filliou der Konzeptkunst Fluxus aufgrund ihres direkten, unmittelbaren und eindringlichen Bezugs auf die alltägliche Realität entgegen und kehrt den Vorschlag von Duchamp um , der ausgehend von Ready-made das Alltägliche in die Kunst einführte. Fluxus löst die Kunst im Alltäglichen auf.

in den 1960er

Fluxus sollte die Öffentlichkeit als Nachahmung des an sich Vitalen schockieren. Die Komplexität der Fluxus-Konzerte und die Zusammenarbeit von Künstlern wie Joseph Beuys , Wolf Vostell , Nam June Paik und Charlotte Moorman führten zu Aufführungen, die eine ganz besondere und unangepasste Lebensauffassung vermittelten.

Fluxus-Konzerte sind kein HiFi-Hörvergnügen. Eine akustische Harmonisierung durch präzise Bässe, natürliche Mitten und kristallklare Begleittöne findet nicht statt. Ein Fluxus-Konzert ist ein Hörerlebnis, bei dem jedes Objekt, alles zu einem Instrument wird. Die unverwechselbare Authentizität der Fluxus-Konzerte und die Leidenschaft und Innovationskraft der Künstler bewirkten einen tiefgreifenden Wandel im Ausdruck von Kunst. Diese von der Gegenwart angeregte und in die Zukunft gerichtete künstlerische Entwicklung schuf die Vorstellung, dass jeder Einzelne ein Kunstwerk für sich darstellt und das Leben als globale künstlerische Komposition verstanden werden kann. Die einzigartigen Attribute der Fluxus-Konzerte und die Freiheit in den Arrangements sind ein Bekenntnis zur Kausalität, in der sowohl Ursache als auch Wirkung verschwinden und in der das Chaos die Realität unauslöschlich prägt.

Auf diese Weise wirken Fluxus aus soziologischer und psychologischer Sicht auf die Gesellschaft und werden zu einem Element der Kommunikation. Die Aura der Exzentrizität, die die Künstler der Fluxus-Bewegung umgab, war ein intimer Ausdruck ihrer unterschiedlichen Persönlichkeiten und Charaktere und reagierte nicht auf eine vorübergehende Modeerscheinung. Beuys, Vostell und Paik schmiedeten ihren Mythos im Rheinland. Ein Mythos, der teilweise durch die Entwicklung der Videokunst gefördert wurde .

Betrachtet man die Entwicklung der internationalen Kunstmärkte von den 1970er Jahren bis heute, erkennt man den vielfältigen Einfluss der Fluxus-Bewegung, des Happening und der Videokunst . Die künstlerische Struktur und der künstlerische Ausdruck vieler Werke zeitgenössischer Kunst, die in Galerien ausgestellt werden, sind unabsichtlich eine Hommage an die Pioniere der Happening- , Fluxus- und Videokunst , die die Kunst in den 1960er Jahren revolutioniert haben.

Haro Lauhus eröffnete seine Galerie 1961. Das Städtische Museum Wiesbaden veranstaltete vom 1. bis 23. September 1962 die erste offizielle Manifestation der Fluxus-Bewegung in Deutschland - Fluxus, Internationales Festival für Neue Musik . 1963 eröffnete Rolf Jährling die Galerie im Wuppertaler Parnass. 1966 eröffnete Valdis Abolins die Aachener Galerie in Aachen. 1969 präsentierten Helmut Rywelski und Angar Nierhoff Wolf Vostells Skulptur Ruhender Verkehr in ihrer Art Intermedia Gallery in Köln . 1970 eröffnete Inge Baecker ihre Galerie Baecker in Bochum und René Block seine in Berlin . Sie alle haben die Künstler der Happening- und Fluxus-Bewegung gefördert und unterstützt und ihnen ermöglicht, jene künstlerische Entwicklung festzuhalten, die die Gesellschaft in den 1960er Jahren erschütterte und deren Einfluss bis heute spürbar ist. ]

Künstlerische Philosophien

Der Geist von Fluxus ähnelt dem der früheren Dada -Kunstbewegung , indem er das Konzept der Anti -Kunst betont und die Ernsthaftigkeit der modernen Kunst verspottet. Fluxus-Künstler nutzten ihre minimalen Performances, um wahrgenommene Verbindungen zwischen Alltagsgegenständen und Kunst hervorzuheben, ähnlich wie Duchamp in Stücken wie Fountain . Fluxus-Kunst wurde oft in „Events“ präsentiert, die Fluxus-Mitglied George Brecht als „die kleinste Einheit einer Situation“ definierte.“ Events bestanden aus einer Anweisung minimal, Ereignisse für Unfälle und anderes öffnend unbeabsichtigte Effekte Zur Zufälligkeit der Ereignisse trug auch die Integration von Zuschauern in die Aufführungen bei, wodurch Duchamps Vorstellung verwirklicht wurde, dass der Betrachter das Kunstwerk vervollständigt ]

Die künstlerische Philosophie von Fluxus wurde als Synthese von vier Schlüsselfaktoren definiert, die die meisten Fluxus-Werke definieren:

1. Fluxus ist eine Haltung. Es ist keine Bewegung oder ein Stil. ]
2. Fluxus ist intermediär. Die Macher von Fluxus sehen gerne, was passiert, wenn sich verschiedene Medien überschneiden. Sie verwenden gefundene und alltägliche Gegenstände, Geräusche, Bilder und Texte, um neue Kombinationen von Objekten, Geräuschen, Bildern und Texten zu schaffen.
3. Fluxus-Arbeiten sind einfach. Die Kunst ist klein, die Texte sind kurz und die Performances sind kurz.
4. Fluxus macht Spaß. Humor war schon immer ein wichtiges Element bei Fluxus.

Fluxus-Kunst

Fluxus förderte eine Do-it-yourself-Ästhetik und schätzte Einfachheit gegenüber Komplexität. Wie Dada zuvor beinhaltete Fluxus eine starke Strömung des Anti-Kommerzialismus und eine Anti-Kunst- Sensibilität und verschmähte die marktgetriebene Kunstwelt des Mainstreams zugunsten einer künstlerzentrierten kreativen Praxis. Wie der Fluxus-Künstler Robert Filliou schrieb , unterschied sich Fluxus jedoch von Dada durch seine reichhaltigeren Bestrebungen, und Fluxus positive soziale und gemeinschaftliche Bestrebungen überwogen bei weitem die anti-künstlerische Voreingenommenheit, die auch die Gruppe kennzeichnete. .

Zu seinen frühen Mitarbeitern gehörten Joseph Beuys , Dick Higgins , Davi Det Hompson , Nam June Paik , Wolf Vostell , La Monte Young , Joseph Byrd , Al Hansen und Yoko Ono , die Medien von Performancekunst bis Poesie erforschten , durch experimentelle Musik gingen und Kino. Im Gegensatz zu Vorstellungen von Tradition und Professionalität in der Kunst ihrer Zeit verlagerte die Fluxus-Gruppe den Schwerpunkt von dem, was ein Künstler tut, auf die Persönlichkeit, das Handeln und die Meinung des Künstlers. Während der 1960er und 1970er Jahre (ihrer aktivsten Zeit) organisierten sie „Aktions“-Veranstaltungen, beteiligten sich an Politik und öffentlichen Reden und produzierten skulpturale Arbeiten mit unkonventionellen Materialien. Zu seinen radikal untraditionellen Werken zählen beispielsweise die Videokunst von Nam June Paik und Charlotte Moorman sowie die Performancekunst von Joseph Beuys und Wolf Vostell. In den Anfangsjahren von Fluxus führte der oft verspielte Stil der Fluxus-Künstler dazu, dass sie von manchen als kaum mehr als ein Haufen Witzbolde betrachtet wurden . Fluxus wurde auch mit Dada und Aspekten der Pop Art verglichen und gilt als Ausgangspunkt der Mail Art und No-Wave- Künstler . Künstler späterer Generationen wie Mark Bloch versuchen nicht, sich selbst als Fluxus zu charakterisieren, sondern schaffen Ableger wie Fluxpan oder Jung Fluxus, um einige der Ideen von Fluxus in einer Post -Mail-Kunst des 21. Jahrhunderts fortzusetzen Kontext .

In Bezug auf die künstlerische Herangehensweise bevorzugten Fluxus-Künstler es, mit vorhandenen Materialien zu arbeiten, ihre eigenen Werke zu schaffen oder im Entstehungsprozess mit ihren Kollegen zusammenzuarbeiten. Die Auslagerung eines Teils des kreativen Prozesses an kommerzielle Hersteller gehörte früher nicht zur Fluxus-Praxis. Viele der Multiples und Editionen von Fluxus hat Maciunas persönlich zusammengestellt. Obwohl Maciunas viele Objekte von Hand zusammenbaute, entwarf er sie und beabsichtigte sie für die Massenproduktion. ​ Während verschiedene Verlage signierte und nummerierte Objekte in limitierten Auflagen produzierten, die für den Verkauf zu hohen Preisen bestimmt waren, produzierte Maciunas offene Ausgaben zu niedrigen Preisen. Verschiedene andere Fluxus-Verlage produzierten unterschiedliche Arten von Fluxus-Editionen. Die bekannteste davon war die von Dick Higgins gegründete Something Else Press , der wahrscheinlich größte und umfangreichste Fluxus-Verlag, der Bücher in Auflagen von 1.500 bis 5.000 Exemplaren produzierte, die alle zu üblichen Buchhandelspreisen erhältlich waren. Higgins prägte 1966 in einem Aufsatz den Begriff „ Intermediate “.

Die Kunstformen, die am häufigsten mit Fluxus in Verbindung gebracht werden, sind Event-Partituren und Fluxus-Boxen. Fluxus-Boxen (manchmal auch Fluxkits oder Fluxboxen genannt) stammen von George Maciunas, der Sammlungen gedruckter Karten, Spiele und Ideen zusammenstellte und sie in kleinen Plastik- oder Holzkisten organisierte. ]

Ereignispunktzahl

Eine Ereignispartitur, wie George Brechts "Drip Music" , ist im Wesentlichen ein Performance -Kunst- Skript , das normalerweise nur wenige Zeilen lang ist und eher aus Beschreibungen der auszuführenden Aktionen als aus Dialogen besteht. ​ Fluxus-Künstler unterscheiden Event-Scores von „ Happenings “. Während Happenings manchmal kompliziert und lange Performances waren, die die Grenzen zwischen Performer und Publikum, Performance und Realität verwischen sollten, waren Event-Performances oft kurz und einfach. Die Event-Aufführungen versuchten, das Banale zu erheben, das Alltägliche zu berücksichtigen und die Hochkultur der akademischen und Marktmusik und -kunst zu durchkreuzen.

Die Idee für die Veranstaltung entstand in der Musikphilosophie von Henry Cowell . ^{[ Zitieren erforderlich ]} Cowell, Lehrer von John Cage und später von Dick Higgins, prägte den Begriff, den Higgins und andere später auf kurze, prägnante Beschreibungen interpretierbarer Werke anwendeten. Der Begriff "Partitur" wird in genau dem Sinne verwendet, in dem der Begriff zur Beschreibung einer Musikpartitur verwendet wird: eine Reihe von Noten, die es jedem ermöglichen, das Werk aufzuführen, eine Idee, die mit dem verbunden ist, was Nam June Paik als Do-it bezeichnet -Ihre Herangehensweise an das, was Ken Friedman "Musikalität" nannte. Obwohl viel über den „do it yourself“-Ansatz in der Kunst gesprochen wird, ist es wichtig zu erkennen, dass diese Idee in der Musik entsteht, und so wichtige Fluxus-Künstler wie Paik, Higgins oder Corner begannen als Komponisten und brachten die Idee in die Kunst, die jeder Mensch hat kann die Arbeit "by doing it" erstellen. Das meinte Friedman mit Musikalität und erweiterte die Idee radikaler zu dem Schluss, dass jeder ein Werk jeder Art aus einer Partitur schaffen kann, den Komponisten als Autor des Werks anerkennt, es frei und frei aufführt, sogar interpretiert ganz andere Wege, als es der Originalkomponist hätte tun können.

Andere kreative Formen, die Fluxus-Praktizierende übernommen haben, sind Collage , Klangkunst , Musik, Video und Poesie, insbesondere visuelle Poesie und konkrete Poesie .

Verwendung von Schock

Nam June Paik und ihre Kollegen in der Fluxus-Kunstbewegung haben die Wirkung und Bedeutung des Schocks für den Betrachter voll und ganz verstanden. Fluxus-Künstler glaubten, dass Schock den Betrachter nicht nur dazu bringt, seine eigene Argumentation in Frage zu stellen, sondern ein Mittel ist, um den Betrachter aufzurütteln, "... aus einer durch Gewohnheit geförderten Wahrnehmungsstarre". Paik selbst beschrieb den Schockfaktor seiner Arbeit Fluxus: „Menschen, die zu meinen Konzerten kommen oder meine Objekte sehen, müssen in einen anderen Bewusstseinszustand versetzt werden. Sie müssen high sein. Und sie in diesen Zustand der Erhebung versetzen , ein kleiner Schock ist erforderlich ... Jeder, der zu meiner Ausstellung kam, sah den Kopf und war hoch". Paiks „Kopf“ war der einer echten Kuh, die 1963 am Eingang seiner Ausstellung Electronic Music-Television Exhibition in der Galerie Parnass, Wuppertal, Deutschland, ausgestellt war. ]

Einflüsse

Ein unmittelbarer Vorgänger von Fluxus war laut Maciunas die Gutai-Gruppe, die Kunst als antiakademische und psychophysische Erfahrung propagierte, eine „Kunst der Materie so wie sie ist“, wie Shiraga Kazuo 1956 erklärte. Gutai wurde mit einer Spezies assoziiert der künstlerischen Massenproduktion, die das Zeichen des Fluxus vorwegnimmt, das heißt die Ambiguität zwischen dem Kultivierten und dem Trivialen, zwischen dem Hoch und dem Niedrigen. Tatsächlich tendierte die Avantgarde-Kunst in Japan eher zu informellen als zu konzeptuellen Elementen und widersetzte sich radikal der extremen Formalität und Symbolik der japanischen Kunst.

In der New Yorker Musikszene der 1950er Jahre waren viele Probleme im Zusammenhang mit der Ernüchterung der Nachkriegszeit zu erkennen, die viele in der entwickelten Welt erlebten. Diese Ernüchterung an sich war ein Argument für die Hingabe an Buddhismus und Zen in alltäglichen Dingen wie der mentalen Einstellung, Meditation und dem Umgang mit Essen und Körperpflege. Es wurde jedoch auch das allgemeine Bedürfnis nach einer radikaleren künstlerischen Sensibilität gespürt. Die Themen der Dekadenz und der Unzulänglichkeit der Idee der Moderne in künstlerischen Bereichen wurden übernommen, teilweise von Duchamp und Dada und teilweise aus dem Bewusstsein der Unbequemlichkeit des Lebens in der zeitgenössischen Gesellschaft.

Fluxus soll Vorstellungen von Repräsentation in Frage gestellt und stattdessen eine einfache Präsentation angeboten haben. Dies entspricht in der Tat einem wichtigen Unterschied zwischen westlicher und japanischer Kunst. Ein weiteres wichtiges Merkmal von Fluxus war die Aufhebung wahrgenommener Grenzen zwischen Kunst und Leben, ein sehr prominenter Trend in der Nachkriegskunst. Dies wurde durch die Arbeit und Schriften von Josheph Bueys veranschaulicht, der feststellte, dass „jeder Mann ein Künstler ist“. Der Fluxus-Ansatz war alltäglich und „billig“, wie man an der Produktion von kleinen Papier- und Plastikobjekten sieht. Auch dies entspricht weitgehend einigen grundlegenden Merkmalen der japanischen Kultur, nämlich dem hohen künstlerischen Wert alltäglicher Handlungen und Gegenstände und der ästhetischen Wertschätzung von Genügsamkeit. Dies verbindet sich auch mit der japanischen Kunst und dem Konzept des Shibumi, das Unvollständigkeit implizieren kann, und unterstützt eine Wertschätzung nackter Objekte, wobei die Subtilität eher als Übertreibung betont wird. Der renommierte Gelehrte der japanischen Ästhetik Onishi Yoshinori nannte die Essenz der japanischen Kunst Pantonomie für das Bewusstsein der Nichtunterscheidung zwischen Natur, Kunst und Leben. Kunst ist die Art, sich dem Leben und der Natur/Wirklichkeit zu nähern, die der realen Existenz entspricht. ]

Verwandte Künstler

Arman Tutor George Maciunas Josef Beuys Wolf Vostell Nam June Paik Peter Brotzmann Charlotte Mooremann Bazon Brock Eric Anderson Georg Brecht Abino Byrolle John Käfig Yoko Ono Robin Seite Giuseppe Chiari Philipp Ecke Willem de Rider Luca Fierens Henning Christiansen Robert Fillio Heinrich Flynt Ken Friedmann Bengt von Klintberg Takako Saito Arthur Köpcke

Al Hansen Cairn-Hedland Geoffrey Hendricks Dick Higgins Ruud Janssen Ray Johnson Joe Jones Alison Knowle Ben Patterson Takehisa Kōsugi Schigeko Kubota Georg Landow Fred Friedrich Jackson Maclow Barry McCallion Frank Trowbridge Adolfas Mekas Ludwig Gosewitz Der Berg Young Gustav Metzger Cesar Baldaccini (Cäsar) Larry Miller Luca Mitti Thomas Schmitt Genesis P Orridge

Maria Bauermeister Rick Royer Wim T. Schippers Carole Schönemann Philipp Ehrenberg John Maria Solare Liza Spati Daniel Spöri Yasunao-Ton Cecil Toton Ben Vautier Yoshi Wada Dieter Roth Emmett Williams Sebastian Rivera Pablo Guede R. Leonel Quezada John Castro L. Lotti Rosenfeld mieko shiomi Jeremy Geißel Robin Seite Chris Reinecke Thomas Markus

Literatur

• Jürgen Becker, Wolf Vostell, Happenings, Fluxus, Pop Art, Nouveau Réalisme . Eine Dokumentation. Rowohlt-Verlag, Reinbek, 1965.
• Happening & Fluxus . Kölnischer Kunstverein, 1970.
• Harry Ruhé, Fluxus, Die radikalste und experimentellste Kunstbewegung der sechziger Jahre . Verlag A, Amsterdam, 1979.
• Fluxus International & Co. . Musée St-Georges, Lüttich, 1980.
• John Hendricks, Fluxus-Codex . Harry N. Abrams, New York, 1988, ISBN 978-0-810-90920-5 .
• Ubi Fluxus ibi motus 1990-1962 . Edizioni Mazotta, Fondazione Mudima, Mailand 1990, ISBN 88-202-0958-6 .
• Wollt Ihr das totale Leben? Fluxus und Agit-Pop der 60er Jahre in Aachen . Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, 1995, ISBN 3-929261-24-3 .
• René Block, Gabriele Knapstein: Eine lange Geschichte mit vielen Knoten. Fluxus in Deutschland. 1962–1994. Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart, 1995.
• Fluxus und DiMaggio . Vostell Malpartida Museum, Ministerium für Kultur und Erbe der Extremadura, 1998, ISBN 84-7671-446-7 .
• Owen Smith, Fluxus: Die Geschichte einer Einstellung . San Diego State University Press, San Diego, Kalifornien, 1998.
• Symposium Happening, Fluxus und andere künstlerische Verhaltensweisen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts . Cáceres, 1999, Editorial Regional de Extremadura, ISBN 84-7671-607-9 .
• Mr. Fluxus: Ein kollektives Porträt von George Maciunas 1931-1978 . Emmett Williams, Ann Noel, Ay-O, Thames & Hudson, 1998, ISBN 0-500-97461-6 .
• Alain Borer, Joseph Beuys. Ein Panorama des Gesamtwerks. Bibliothèque des Arts, Lausanne, 2001.
• Wolf Vostell . Maria del Mar Lozano Bartolozzi, Editorial Nerea, Reihe Arte Hoy, 2005, ISBN 978-84-89569-38-6 .
• Der Traum von Fluxus. George Maciunas: Eine Künstlerbiographie. Thomas Kellein, Walther König, 2007. ISBN 978-3-8656-0228-2 .
• Fluxus-Nizza . Fleurice Würz, AQ-Verlag, 2011, ISBN 978-3-922441-11-3 .
• Jacquelynn Baas, Ken Friedman, Fluxus und die wesentlichen Fragen des Lebens . University of Chicago Press and Hood Museum of Art, 2011. ISBN 978-022-60335-9-4 .
• Nie wieder störungsfrei! Aachener Avantgarde seit 1964 . Kerber-Verlag, 2011, ISBN 978-3-86678-602-8 .
• Fiat Flux: Der Nebel Fluxus, 1962-1978 . Musée d'art moderne Saint-Étienne metropole, Silvana Editoriale, Mailand, 2012.
• Fluxus mit 50 . Stefan Fricke, Alexander Klar, Sarah Maske, Kerber Verlag, 2012, ISBN 978-3-86678-700-1 .
• Fluxus! 50 Jahre Fluxus . Werner Esser, Steffen Engle, Staatsgalerie Stuttgart, 2012. ISBN 978-3-86442-032-2 .
• Petra Stegmann, Die Verrückten sind los…Europäische Fluxus-Festivals 1962-1977 . Nieder mit der Kunst! Potsdam, 2012, ISBN 978-3-9815579-0-9 .
• Marlen Vogel, Das illusorische Theater und die Kunstbewegungen Happening und Fluxus . 2013, ISBN 978-3-638-67102-6 .
• Beuys Brock Vostell. Aktion Demonstrationsbeteiligung 1949-1983 . ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz, Karlsruhe, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4 . ]

Filme über Fluxus

• Neo Flux Film , Joseph Beuys, Nam June Paik, Wolf Vostell, Yoko Ono und andere Künstler, 1990. ]
• Nie wieder störungsfrei! Aachener Avantgarde seit 1964 , 2012 ]
• Traveling (in)to Fluxus... von Irene Di Maggio, 2014. ]
• Malpartida Fluxus Village von Maria Pérez, 2015. ]

Ton

• Experimentelles Theater – Fluxus – Happening – Performance . SonyBMG, 2004.

Siehe auch

• Ereignis
• Konzeptkunst
• Aktionskunst
• Leistung
• Videokunst

Externe Links

• Europäische Fluxus-Festivals 1962–1977
• Fluxus-Dorf
• Fluxus.org
• Fluxus+ Museum in Potsdam (Deutschland)
• Vostell-Malpartida-Museum
• Neo-Flux-Film
• Aachener Avantgarde seit 1964
• Reisen (in) nach Fluxus...
• Fluxus-Dorf
• Ubuweb: 37 kurze Fluxus-Videos
• Jubiläum 50 Jahre Fluxus (auf Englisch)
• Das Kopenhagener Fluxus-Archiv, Sammlung Knud Pedersen, archiviert am 10. August 2009 in der Wayback Machine .
• Al Hansen-Material
• Bonotto-Archiv, Fluxus-Zaj. Visuelle, konkrete und klangliche Poesie
• Fluxus und Beuys ; Von der Aktion der Kunst zur sozialen Plastik
• FluxRadio Sendung über die Fluxus-Bewegung von Ràdio Web MACBA
• 50 Jahre Fluxus . Monographie über John Cage und Fluxus im Radioprogramm Ars Sonora , geleitet und moderiert von Miguel Álvarez-Fernández auf Radio Clásica de RNE .
• Fluxus, Konzeptuelle und Postkonzeptuelle Kunst. Die Idee als Kunst: Duchamp, Beuys, Cage und Fluxus - PDF UCM