Skasowanie

skasowanie
Wymaż podczas występu Total Pop Tour w 2011 roku.
Ogólne dane
Źródło	Londyn , Anglia , Wielka Brytania
Stan	Aktywny
Informacje artystyczne
Płcie)	syntezator pop elektropop taniec
Okres działalności	1985 –obecnie
Etykieta(y)	Sire Records Mute Records Reprise Records Maverick Records
Powiązani artyści	Dinger Yazoo Gareth Jones Zgromadzenie Rodzina Depeche Mode Fantastyczna
Sieć
Stronie internetowej	Oficjalna strona
Członkowie
Andrew Ivan Bell Vince Clarke

Teledysk do piosenki „ Fill Us with Fire ” zespołu Erasure.

Erasure to brytyjski duet synthpop i electropop , który wyróżnia się jako jedna z najpopularniejszych grup w historii muzyki pop. ​ W skład zespołu wchodzą autor tekstów i klawiszowiec Vince Clarke oraz wokalista i autor tekstów Andy Bell . W 1989 roku firma Erasure została nominowana i zdobyła nagrodę Brit Awards przyznawaną przez brytyjski przemysł fonograficzny jako Najlepsza brytyjska grupa .

Z 35-letnią karierą i ponad 28 milionami sprzedanych płyt, 14 najlepszych albumów, z których 10 znalazło się w pierwszej dziesiątce, w tym 5 kolejnych albumów numer 1 w Wielkiej Brytanii (w latach 1988-1994 ) ; 29 top 20 singli , z których 24 to hity z rzędu (w latach 1986-1997 ) ; w tym 17 singli z listy Top 10, Erasure nagrało ponad 200 piosenek i jest trzecim najlepiej sprzedającym się zespołem w historii brytyjskiego techno popu , ustępując jedynie Pet Shop Boys i Depeche Mode .

Historia

Vince Clarke i Andy Bell (Pre-Erasure)

Erasure zostało założone w 1985 roku przez Vince'a Clarke'a na syntezatorach i Andrew Ivana Bella na wokalu . Vince Clarke jest współzałożycielem i byłym członkiem Depeche Mode i Yazoo , podczas gdy Andy Bell był wcześniej członkiem grupy The Void i jej odgałęzienia, Dinger .

Clarke odniósł już sukces i sławę ze swoimi dwoma poprzednimi zespołami. Wraz z Depeche Mode wydał w 1981 roku Speak & Spell , debiutancki album, który osiągnął 10 miejsce na brytyjskiej liście przebojów i dał grupie pierwszy przebój, Just Can't Get Enough . Piosenka zajęła 8 miejsce na UK Singles Chart , jednak po tym sukcesie Vince opuścił zespół. Clarke postanowił rozpocząć nowy projekt, tym razem z piosenkarką Alison Moyet : Yazoo ( Yaz , w Stanach Zjednoczonych ). Duet wydał dwa albumy, Upstairs at Eric's (1982), który wspiął się na 2. miejsce na brytyjskiej liście przebojów, oraz You and Me Both (1983), który trafił na 1. Only You , Don't Go , Situation and Nobody's Dziennik . Zdobyli publiczne uznanie, być może nawet większe niż to, co miało Depeche Mode na początku, zostali nawet nominowani do Brit Awards w 1983 roku dla najlepszego brytyjskiego zespołu i wygrali w kategorii Best New British Artist. Jednak mimo uzyskania akceptacji społecznej w swoim kraju duet nie nagrał już więcej płyt.

Później Clarke wpadł na pomysł stworzenia albumu z własnymi kompozycjami, ale śpiewanymi przez różnych wykonawców. W tym celu połączył siły z producentem Ericiem Radcliffe (którego nazwisko jest częścią tytułu pierwszego albumu Yazoo) i w ten sposób utworzył krótkotrwałą grupę o nazwie The Assembly . Na pierwszy singiel podpisali wokalistę Feargal Sharkey . Trio wydało singiel Never Never i odniosło wielki sukces, osiągając 4 miejsce na brytyjskiej liście singli. Nie nagrali już singli, a projekt albumu również został skrócony. W 1985 roku Vince Clarke wydał kolejny singiel, tym razem z Paulem Quinnem , zatytułowany One Day , ale nie odniósł sukcesu poprzedniego singla. Kilka miesięcy później, pragnąc stworzyć nową grupę, Clarke zamieścił ogłoszenie w londyńskiej gazecie muzycznej Melody Maker , informując, że szuka wokalisty do swojej nowej produkcji. Wśród respondentów na reklamę znalazł się Andy Bell, który był nominowany do 36. Andy wykonał One Day , ten sam utwór, który Vince nagrał z Paulem Quinnem, oraz Who Needs Love (Like That) , który później stał się częścią debiutanckiego albumu Erasure. Przesłuchanie Bella miało numer 42, ponieważ kandydaci śpiewali jedną piosenkę, a tylko kilku z nich śpiewało dwie. Vince Clarke był zaskoczony potężnym, niskim, falsetowym głosem Bella i postanowił nawiązać nowe muzyczne partnerstwo z wokalistą. Vince porzucił swój oryginalny pomysł wykorzystania różnych wokalistów do każdej piosenki na albumie i postanowił współpracować z Andym nad całym albumem. W ten sposób Vince Clarke i Andy Bell założyli Erasure .

Wyboisty początek

Kraina Czarów

Andy Bell i Vince Clarke w 1986 roku

Po tym starcie szybko weszli do studia nagraniowego pod batutą Marka Ellisa „ Flood ” i przy wsparciu Daniela Millera , właściciela wytwórni Mute Records Record Company . Mute była także wytwórnią płytową dla Depeche Mode i Yazoo. Tam dali życie swojemu debiutanckiemu albumowi Wonderland , wydanemu w Wielkiej Brytanii w czerwcu 1986 roku. Album nie odniósł takiego sukcesu, jak oczekiwano, osiągnął dopiero 71. miejsce na brytyjskiej liście przebojów i przez wielu był uważany za porażkę w porównaniu z ich poprzednią twórczością. Vince Clarke z Depeche Mode i Yazoo ; jednak na tym LP odzwierciedla się styl Erasure, gdzie dominują syntetyczne popowe melodie Vince'a Clarke'a oraz melodramatyczne i melancholijne wokalizacje Andy'ego Bella. Przed wydaniem debiutanckiego albumu, Erasure wydało już dwa single, „ Who Needs Love (Like That) ”, ich pierwszy oficjalny singiel, wydany we wrześniu 1985 roku, oraz „ Heavenly Action ”, drugi singiel, wydany w listopadzie 1985 roku. Oba single były częścią Krainy Czarów i zajęły odpowiednio tylko miejsca 55 i 100 w UK Singles Chart. Ich trzeci singiel, „ Oh L'Amour ”, wydany pięć tygodni przed wydaniem Wonderland w kwietniu 1986 roku, osiągnął dopiero 85. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Jednak piosenka znalazła się na lepszych listach w pozostałej części Europy, osiągając 16 miejsce w Niemczech i 14 miejsce we Francji. Należy zauważyć, że z biegiem czasu i poza listami przebojów „Oh L'Amour” stał się jednym z klasycznych i najbardziej reprezentatywnych utworów zespołu, zwłaszcza w ich występach na żywo. „Oh L'Amour” zawiera również jako stronę B wersję klasycznego utworu ABBY „ Gimme! Dawaj! Dawaj! ”, który na żywo znalazł się na trasach ich pierwszych trzech albumów (w latach 1986, 1987 i 1988). W następnym roku (1987) „Oh L'Amour” został przerobiony przez angielską grupę popową „Dollar” i osiągnął 7 miejsce na brytyjskiej liście przebojów. W grudniu 1985 roku Clarke powiedział brytyjskiej prasie: „To pierwszy raz, kiedy jestem w odpowiednim zespole. zaśpiewaj je." raz i nic więcej. Istnieje wzajemne zaufanie, którego oboje potrzebujemy i które sobie nawzajem dajemy . " Jeśli chodzi o piosenki na albumie, są one prostsze niż utwory Yazoo; dla Clarke'a był to powrót do podstaw, wierzy, że prostota tworzy dobrą piosenkę. Pomimo tego, że Wonderland nie odniosło takiego sukcesu komercyjnego, jak oczekiwano, Erasure wyruszyło w swoją pierwszą trasę po Europie, The Wonderland Tour . Dali serię występów na żywo w klubach i na uczelniach pod koniec 1985 roku i przez cały 1986 rok. „Jedną z rzeczy, o których zawsze chciałem, jest występ. ludzie lubią mnie, kiedy jestem na scenie. To właśnie mówię cały czas: chcę, żebyś mnie lubił ” – powiedział Bell. Od tego czasu jest nieoficjalny program na żywo nagrany w Sztokholmie w Szwecji z jego pierwszej trasy Wonderland Tour , „Live at Karlsson”, znany również jako „Live In Wordland”, który został nagrany przez szwedzką telewizję 8 sierpnia 1986 roku i który miał zostanie oficjalnie wydana przez zespół w formacie DVD na wersji albumu Wonderland z 2011 roku. Jednak podczas tej pierwszej trasy Erasure spotkała się krytyka Andy'ego Bella, gdzie wielu zwolenników twórczości Vince'a Clarke'a porównywało go i nazywało naśladowcą Alison Moyet. Te pierwsze występy były wyboiste, ponieważ pamięć o duecie Yazoo (Vince Clarke i Alison Moyet) była obecna. „To dla mnie trudne. W sobotę wyszliśmy na scenę i pierwszą rzeczą, którą ktoś krzyknął, było „Gdzie jest „Alf”? ”, a podczas bisów było po prostu „Chcemy Vince'a, chcemy Vince'a ”, opowiada Bell. „Mam tylko nadzieję kilka następnych przedstawień zmienia umysły ludzi, ponieważ bardzo szybko krytykują nas i to, co robimy. Ludzie mówią, że brzmię jak „Alf”, co mnie naprawdę irytuje. Wydaje mi się, że nie mają czasu, aby nas uważnie słuchać, a to jest po prostu łatwe do powiedzenia”. W końcu wraz z upływem czasu i występami na żywo to nienawistne porównanie zniknęło, udowadniając, że sam Bell jest wyjątkowym wokalistą. w pierwszych dniach Erasure występy i kostiumy Andy'ego Bella zaczęły już robić fale, jednak jego występy na żywo w klubach i na uniwersytetach były bardzo interesujące i każdego dnia zdobywały coraz więcej zwolenników i pozwalały rzucić okiem na to, co miało nadejść dla Zaledwie miesiąc po zakończeniu pierwszej trasy, Erasure podjął kolejną, o podobnej charakterystyce, zatytułowaną Beats Per Minute Tour . Po tych trasach Andy i Vince wrócili do studia nagraniowego, aby wyprodukować swoje drugie dzieło.

Międzynarodowy sukces

Cyrk

W październiku 1986 roku Erasure wydaje nowy singiel, Czasami . To było już znane fanom, gdyż było prezentowane podczas koncertów odbywających się w tym roku na trasie Wonderland. Byłby to pierwszy singiel z ich drugiego albumu i pierwszy przebój w Anglii, który osiągnął drugie miejsce na liście i spędził nad nim 17 tygodni. Tym razem wszystko poszło świetnie i duet wiedział, że nadszedł czas na start. W marcu 1987 jego nowa produkcja The Circus trafia do sprzedaży , z tym samym producentem Flood . Czasami pojawiały się jeszcze trzy single : It Doesn't Must To Be , The Circus i Victim Of Love . Album znalazł się na 6 miejscu na brytyjskiej liście przebojów, spędzając 107 tygodni na liście, co czyni go najdłużej wydawanym albumem Erasure na brytyjskiej liście przebojów. Album otrzymał pochlebne recenzje w angielskiej prasie z oświadczeniami takimi jak: „Gdyby istniało coś takiego jak formuła idealnego popu w późnych latach 80-tych, to Vince Clarke i Andy Bell mogliby posiadać prawa autorskie”. Entuzjastycznie nastawiony do grupy, Vince Clarke stwierdził: „Zawsze chciałem nagrać z kimś więcej niż dwa albumy i myślę, że stanie się to z Erasure. Czuję, że mamy silną przyszłość. Najbardziej obiecującą rzeczą w Erasure jest to, że ja pracowałem nad albumami tylko z dwoma zespołami, a to jest pierwszy, z którym nagrałem dwa i nadal rozmawiam z drugą osobą. Erasure popycha mnie muzycznie, ale osobowość jest ważniejsza, gdy twoja praca jest Twoje życie." Album zawiera również bardzo doskonałą wersję In the Hall of the Mountain King , temat ten jest fragmentem incydentalnej muzyki z suity Peer Gynt No. 1 Opus 46, skomponowanej przez Edvarda Griega do twórczości Henrika Ibsena Peer Gynta. W tym samym roku Erasure wyruszyło także w europejską trasę koncertową „ The Circus Tour ”, gdzie nagrali swój pierwszy oficjalny teledysk Live at the Seaside , który został nagrany podczas ich prezentacji 17 kwietnia w Brighton Dome w Brighton ; nagrywa również nagrania audio z koncertów w "Knofps Music Halle" w Hamburgu w Niemczech (27 i 28 kwietnia). Również w 1987 (listopad) wydano The Two Ring Circus , który zawierał zremiksowane wersje niektórych ich piosenek oraz niektóre z piosenek nagranych na żywo w Hamburgu, co odzwierciedla fakt, że Erasure było czymś więcej niż tylko elektronicznym zespołem popowym. Wersja na żywo „Oh L'Amour” okazała się prawdziwym sukcesem, zastępując oryginalną wersję na parkietach i czyniąc ją klasykiem dla zespołu. Ponadto Erasure wystąpił w ponad 20 występach na żywo jako zespół wspierający Duran Duran podczas ich trasy po Stanach Zjednoczonych. Komentarze do serialu ponownie padły na garderobę Andy'ego Bella. Zrobili także prezentacje na festiwalach, aby zebrać fundusze na walkę z AIDS w Anglii, robiąc nawet wersję klasyka Yazoo „Only You”. Ponadto Andy brał udział w projekcie „Ferry Aid”, grupie muzyków, których zjednoczył apel angielskiej gazety brukowej „The Sun”, aby nagrać wersję słynnej piosenki The Beatles „ Let It Be ” na rzecz ofiary katastrofy morskiej.

Niewinni

Dochodzimy do 1988, ważnego roku w historii Erasure. Po długiej trasie prezentującej „The Circus”, Bell i Clarke wyjeżdżają na zasłużone wakacje, by później poświęcić się nagrywaniu trzeciego albumu. Pracując z Floodem przy produkcji ich pierwszych dwóch albumów, Erasure wydało trzeci album studyjny, The Innocents , wyprodukowany przez Stephena Hague , znanego również ze współpracy z Pet Shop Boys i New Order . Album, wydany w kwietniu 1988 roku, zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy przebojów, a rok później (marzec 1989) powrócił na to samo miejsce, spędzając 78 tygodni na brytyjskiej liście przebojów, sprzedając się w 1 milionie egzemplarzy., tylko w Wielkiej Brytanii; a także rozpocząć bezprecedensowy ciąg albumów numer 1 na angielskiej liście przebojów. Dzięki tej pracy wielu krytyków wymienia Erasure jako najbardziej udany duet wszechczasów, omawiany tylko przez Pet Shop Boys , z singlami A Little Respect , Ship of Fools i Chains of Love , które sprawiły, że cały świat tańczył i pozwolił Andy'emu i Vince'owi stać się znany na całym świecie z ogromnymi występami, złotymi i platynowymi płytami, wyprzedanymi biletami i rozległymi trasami koncertowymi. Płyta zyskała bardzo dobrą krytykę ze strony prasy specjalistycznej, z komentarzami takimi jak: „Erasure jest tak spójne, że mógłby jeszcze stworzyć ścieżkę dźwiękową do lat 90-tych”. „Erasure, zespół, który wykorzystuje współczesną technologię, ale estetykę wcześniejszej epoki (piosenki, melodie, dobre teksty).” O piosenkach na tym albumie Andy Bell powiedział: „Nie sądzę, abyśmy świadomie starali się zacząć pisać o prawdziwym życiu. to, gdy klauzula 28 (represyjna ustawa wobec społeczności gejowskiej) była wciąż dyskutowana w Parlamencie, a gazety były pełne tych wszystkich faszystowskich szczegółów na ten temat. To powoduje, że jesteś przygnębiony i masz tendencję do odzwierciedlania tego w każdej pracy, którą wykonujesz. Co do reszty, Andy Bell byłby jednym z pierwszych artystów w świecie muzyki pop, który otwarcie przyznawałby się i demonstrował na scenie swój homoseksualizm od samego początku. Chains of Love , stał się ich pierwszym hitem w Ameryce Północnej, osiągając 12 miejsce w USA, rynku zawsze dość trudnym dla Erasure. To było zaskakujące dla grupy ze względu na niezbyt dobre relacje z ich wytwórnią płytową „Sire” w Ameryce. W związku z tym Vince Clarke skomentował: „ Nigdy nie byłem zafascynowany Ameryką jak niektórzy Brytyjczycy. Odnoszenie sukcesu w Ameryce nigdy nie było jedną z moich ambicji, ponieważ jest wiele stacji radiowych, które zadają nam głupie pytania. sposób, w jaki odbierają dobrą piosenkę i mówią: „Och, zróbmy „meksykańsko-portorykańsko-chilijską mieszankę”, ponieważ latynoskie brzmienie jest teraz naprawdę gorące w klubach”. Dodatkowo singiel zawiera elektroniczną wersję klasyka Ennio Morricone The Good, The Bad And The Ugly w stylu Erasure , który został później wykonany na żywo podczas trasy koncertowej w 1992 r . Stał się wielkim klasykiem zespołu, jednym z hymnów zespołu Erasure, jej najbardziej rozpoznawalny i transcendentalny utwór, klasyk muzyki techno-pop i nowej fali, wykraczający nawet poza swój własny styl, powracający na całą planetę przez niezliczone zespoły, w tym amerykańską grupę Wheatus , która wydała wersja „A Little Respect” z 2001 r., która uplasowała się na 10. miejscu brytyjskiej listy przebojów; inne znane covery tego tematu należą do argentyńskiej grupy punkowej Attaque 77 , która w 1999 roku stworzyła hiszpańską wersję tematu zatytułowaną "Un Poco de Respeto"; portugalska grupa Silence 4 w 1998 roku, australijska grupa „Bjorn Again” w 1992 roku i angielska piosenkarka pop Kim Wilde w 2011 roku. Andy Bell wspomina, że ​​kiedy po raz pierwszy pokazał Clarke'owi tekst piosenki, powiedział: „Nie, to jest takie nudne... 'Okaż mi trochę szacunku'... nie ma haczyka”. Bell powiedział, że tak, i nie mylił się. Ten album dał zespołowi wystarczającą popularność, aby wyruszyć w trasę po Europie i Stanach Zjednoczonych, „ Innocents Tour ”, a najbardziej pamiętnymi koncertami są koncerty „Hammersmith Odeon” w Londynie (obecnie „Hammersmith Apollo”), "Manchester Apollo" (obecnie "O2 Manchester Apollo") i " Birmingham NEC " nagrali swoje drugie oficjalne wideo na żywo "Innocents Live" (15 listopada 1988) w tym ostatnim miejscu, gdzie 35 000 osób próbowało zdobyć bilety na ten recital, gdy pojemność sali wynosiła tylko 11 000 widzów, trzeba było dodać jeszcze trzy daty koncertów. Do tej pory „The Innocents” sprzedał się w 5 milionach egzemplarzy na całym świecie, co czyni go najlepiej sprzedającym się albumem w historii duetu.

Krakersy międzynarodowe

Jeszcze nie ciesząc się sukcesem "The Innocents" i koncertując album, a wśród plotek o separacji z powodu dobrze znanego zwyczaju Clarke'a, by nie nagrywać więcej niż dwóch albumów z zespołem, Erasure wydane w listopadzie 1988 roku. EP (Extended Play) Crackers International , który zawierał cztery nowe utwory, w tym Stop! i „Knocking On Your Door”, który zabrałby ich z powrotem do osiedlenia się w najlepszych miejscach na listach przebojów; album osiągnął drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów i mimochodem dał zespołowi kolejny wspaniały klasyk: "Stop!". Ponadto EP stał się najlepiej sprzedającym się singlem w jego karierze do tego momentu, spędzając 9 tygodni w Top 10, w tym 3 tygodnie na 2. miejscu; co więcej, trzy z czterech piosenek z tego albumu pojawiają się w jego teledysku do „ Innocents ”.

Dziki!

Z jego czwartą pracą studyjną, Wild! , wydany w październiku 1989 roku, pod produkcją Garetha Jonesa i Marka Saundersa , Erasure ponownie zaznaje triumfu i osiąga wysoką sprzedaż na całym świecie, ponownie osiągając nr 1 na brytyjskiej liście przebojów , sprzedając 400 000 egzemplarzy w zaledwie 4 dni. Kawałki tego albumu to Drama! pieśń o tolerancji i szacunku dla innych; Blue Savannah , według Andy'ego: „Judy Garland mogła zaśpiewać to, kiedy dotarła do Oz. Wyobrażam sobie to jako rodzaj utopii, idealne miejsce”. ; You Surround Me , o piosence, Vince skomentował: „To nasz motyw Jamesa Bonda; jest czarujący i seksowny. i Star , z których wszystkie stały się hitami w najlepszych klubach na całym świecie, a także na listach przebojów. Ponadto singiel „You Surround Me” zawiera jako utwór na stronie B doskonałą wersję utworu Cerrone „ Supernature ”, który był grany na koncertach trasy tego albumu; oprócz tego, że został wydany jako singiel promocyjny we Francji i stanowił część ścieżki dźwiękowej do filmu „Dancing Machine”. W tym samym roku (1989) Erasure zostaje nominowany i otrzymuje nagrodę Brit Awards przyznawaną przez brytyjski przemysł fonograficzny jako „Najlepsza brytyjska grupa”, będąca drugim „Britem”, który wpadł w ręce Vince'a (pierwszy wygrał z Yazoo).
Ogrom osiągniętego sukcesu pozwolił duetowi wyruszyć w najdłuższą do tej pory trasę (11 miesięcy, listopad 1989 – wrzesień 1990), nazwaną po prostu „ Wild! Tour ”, z którą zwiedzili wiele miejsc na świecie, w których nigdy nie mieli okazji. był lub grał na żywo, w Azji, Oceanii, Afryce i Ameryce Południowej (Brazylia, Urugwaj i Argentyna). Trasa miała kilka wysokich punktów, takich jak wyprzedanie 2 kolejnych nocy w London Arena (15 000 widzów) w mniej niż 1 dzień, kiedy musieli dodać 4 kolejne koncerty na tej samej arenie miesiąc później, aby zaspokoić popyt na zespół, jak również to, że poprzednia trasa (trasa Innocents) po raz kolejny stała się kamieniem milowym w NEC w Birmingham (11 000 widzów), grając 4 wyprzedane noce i grając ponownie w obiekcie przez 2 całkowicie pełne noce w styczniu 1990 roku. w USA, gdy lokale Madison Square Garden w Nowym Jorku (16 lutego 1990) są wyprzedane w ciągu zaledwie 2 godzin lub gdy na ich koncercie na stadionie Vélez Sarsfield w Argentynie (31 marca 1990) wyprzedano 50 000 osób. plus koncert w Teatro Gran Rex w Buenos Aires (1 kwietnia 1990); jednak punktem kulminacyjnym trasy była jej ostatnia prezentacja (1 września 1990), koncert, który nazwali „Wild Party”, podczas którego wystąpili przed ponad 60 000 osób w National Bowl w Milton Keynes , mieście położonym na obrzeżach The City of London , program, znany również jako „Erasure Live At The Milton Keynes Bowl”, był transmitowany na żywo przez BBC (Radio 1 i TV). Spektakl zebrał świetne recenzje. Angielska gazeta New Musical Express opublikowała „…Andy Bell ma zdolność wydobycia idealnego głosu dla inteligentnej „gejowskiej dyskoteki”, którą Stock Aitken i Waterman bezskutecznie starają się umocnić w heteroseksualnej społeczności. „i „Jasons” (odnoszące się do Kylie Minogue i Jasona Donovana ) mogą przychodzić i odchodzić, ale zespoły takie jak Erasure zawsze będą poszukiwane . " Również podczas tej rozległej trasy nagrali kolejny ze swoich teledysków „Wild! Live Live At The London Arena”, nagrany 11 grudnia w London Dockland Arena, obecnie O2 Arena .
Z tej rozległej światowej trasy, Dan Silver, (agent zespołu) wspomina: „Erasure miał tylko jeden hit na całym świecie, 'Wild' i Erasure były bardziej znane niż kiedykolwiek w Wielkiej Brytanii. W grudniu i styczniu wyprzedano mnóstwo aren. noce i koncert miał być zwieńczeniem bardzo udanej światowej trasy koncertowej. To był bardzo ambitny harmonogram. Mieliśmy sprzedać około 60 000 biletów, ale nie mogłem znaleźć niczego, co przypominałoby przyzwoity zespół. Wieczór można określić jako przeciętny, ale Erasure nadal kontynuowało projekt, więc cała sprzedaż biletów poszła na Erasure. Publiczność była niesamowitą mieszanką ludzi, od małych dzieci po osoby powyżej 60 roku życia W każdym razie było świetnie show, ale niestety Vince i Andy nienawidzą tego rodzaju show, nienawidzą skali, ludzi traktowanych jak bydło, zaganianych pod ogrodzenie. miało to duży wpływ na to, że kolejne wycieczki odbywały się z lokalizacjami teatrów o ograniczonej pojemności” .
Jednak zanim ta trasa się rozpoczęła, Andy Bell wystąpił 18 i 19 lipca 1989 w Birmingham na festiwalu charytatywnym organizowanym przez księcia Karola z Anglii , w imprezie o nazwie „ The Prince's Trust ” Andy Bell wystąpił w wykonaniu A Little Respect i Ship Of Fools wraz z również angielską grupą Level 42 .
Jako anegdotyczny fakt, w nagraniu singla „Drama!” wzięli udział członkowie szkockiego zespołu rockowego The Jesus and Mary Chain , a konkretnie tam, gdzie jest napisane: „Guilty!”. W 1990 roku Erasure ponownie zostali nominowani do nagrody Brit Awards w kategorii „Najlepszy brytyjski zespół”. W tym samym roku „Blue Savannah” otrzymuje nagrodę „Ivor Novello Awards” jako „Najlepszy występ 1990 roku”.
Z drugiej strony piosenka „La Gloria” została wydana w Hiszpanii jako singiel promocyjny, wykorzystując fakt, że część jej tekstów jest po hiszpańsku, a jej muzyka inspirowana jest muzyką iberyjską. Również w 1990 roku Vince i Andy uczestniczyli w projekcie zbierania funduszy na walkę z AIDS koordynowanym przez organizację „Red Hot”. Album zatytułowany „ Red Hot + Blue ” zawierał różnych artystów (m.in. U2 , Annie Lennox , Sinead O'Connor ), którzy nagrali covery piosenek Cole'a Portera . Erasure wybrało " Too Darn Hot ", z filmu "Kiss Me Kate". Ta kompilacja jest również dostępna na wideo. Napisali także i nagrali piosenkę do ścieżki dźwiękowej do filmu Dick Tracy , w którym wystąpili Madonna i Warren Beatty . „Looking Glass Sea” ma melodię nawiązującą do lat 50., zarówno jeśli chodzi o instrumentację, jak i romantyczne wersety. Pod koniec 1990 roku nagrali piosenkę z Lene Lovich , która znalazła się na kompilacji Tame Yourself , wydanej na początku 1991 roku w Stanach Zjednoczonych. „Wściekłość” odnosi się do okrucieństwa, z jakim traktuje się zwierzęta. Temat ten jest traktowany z różnych punktów widzenia na całym albumie, nagranym na rzecz "PETA" (organizacji na rzecz praw zwierząt). Z drugiej strony, w 1989 roku Vince Clarke rozpoczął płodną karierę jako producent muzyczny remiksów dla innych zespołów i solistów z Anglii i Europy; w tym samym roku (1989) stworzył remiks piosenki „WFL (Wrote for Luck)” (The Vince Clarke Mix) również angielskiej grupy „ Happy Mondays ”.

Chór

W październiku 1991 pojawia się Chorus , piąta praca studyjna, z Martynem Phillipsem produkującym i miksującym Dave'em Bascombe . Ten album zwiększył sławę Erasure na całym świecie, a dzięki singlom Chorus , Love To Hate You , Am I Right? osiągnęli swój trzeci z rzędu album #1 w Wielkiej Brytanii ? i Oddech Życia . Został nagrany częściowo we Francji i Niemczech , nastąpiła zmiana w dźwiękach, które normalnie wyróżniały Erasure. Wraz z nadejściem lat 90-tych rytmy ewoluują, podobnie jak zespół. Chorus jest kamieniem milowym w karierze Erasure, jeśli chodzi o dźwięk, gdyż Vince Clarke w pełni powrócił do stosowania starych i klasycznych syntezatorów analogowych, pomijając tak modne i przyjazne dla ucha oraz wykorzystanie syntezatorów cyfrowych. Według niego nie używał tego sprzętu od czasów sprzed Erasure ( duet Yazoo lub Yaz w Stanach Zjednoczonych) i teraz czuł motywację do wznowienia ich używania, ponieważ uważał, że w tym czasie „nie wykorzystywał w pełni tej technologii, nie wykorzystałem jej w pełni” . Dzięki temu sprzętowi zdolność Clarke'a do syntezy i tworzenia atmosfery jest zmaksymalizowana. Zostało to zademonstrowane lata później (1995) wraz z wydaniem eksperymentalnego elektronicznego popu z ich albumu zatytułowanego. Jeśli chodzi o aranżacje muzyczne, to są one prostsze niż w "Wild". „W pewnym sensie ma to więcej wspólnego z tym, co zrobiłem w Yazoo, ze względu na aranżacje i dlatego, że używam tego samego sprzętu, którego używałem 10 lat temu – skomentował Vince – różnica polega na tym, że 10 lat temu nie wiedziałem to, co robiłem, to było wszystko nowe, a teraz trochę więcej rozumiem” . Album prezentuje gamę dźwięków, które sam Clarke określił jako „plastikowe, spartańskie, ale skuteczne” . Andy Bell napisał teksty piosenek, gdy wojna w Zatoce Perskiej trafiała na nagłówki gazet i wiadomości i, jak powiedział, bardzo go to zmartwiło. Fakt ten znajduje odzwierciedlenie w słowach napisanych dla Chorus i Turns To Love To Anger. Wraz z singlem „Chorus”, „Love To Hate You” stał się nowym klasykiem zespołu, a instrumentalny refren tego utworu bardzo przypominał I Will Survive , klasyczny motyw disco Glorii Gaynor z lat 70 . Wielki sukces Love To Hate You przekonał duet do muzycznego zbliżenia się do hiszpańskojęzycznej publiczności, a później wydali hiszpańską wersję piosenki „Amor Y Odio”, która również zdołała zostać zaakceptowana przez radio i Latynosów. Amerykańska publiczność. Ten singiel został również przywrócony do włoskiego pod nazwą „Amo Odiarti”. W tym roku nie występowali na żywo, odbyli jedynie trasy promocyjne bez recitali, odwiedzając po raz pierwszy w swojej karierze Meksyk, gdzie przeprowadzali wywiady dla różnych mediów, poza prezentacjami non-live w programach telewizyjnych w Meksyku, Argentynie i Brazylia. Album zebrał pochlebne recenzje w brytyjskiej prasie: „...to, co tracą z oczu ich krótkowzroczni przeciwnicy, a co jeszcze bardziej podkreśla ten album, to fakt, że Erasure to autorzy piosenek par excellence niezwykle wyrazistych popowych piosenek (...) Erasure it can brzmią jak wszystkie twoje ulubione zespoły, a jednocześnie całkowicie oryginalnie...” (New Musical Express); "...'Chorus' zawiera co najwyżej dwa utwory, które można by uznać za wypełniacz. Reszta to genialne, trzyminutowe cuda..." (Melody Maker). Vince powiedział nam: „Okładka jest jak tomografia komputerowa, która próbuje pokazać energię, która istnieje między Andym a mną ” . Podczas gdy logo, które identyfikuje duet od samego początku, małe „e” również zmieniło styl, z charakterystyczną typografią insynuowaną między czernią a jasnopomarańczową, dając poczucie głębi; i bez wątpienia jest o wiele bardziej osobisty i identyfikujący niż te używane do tej pory.

W 1992 roku Chorus jest nominowany do pierwszej edycji Mercury Prize, przyznawanej przez Brytyjskie Stowarzyszenie Firm Płytowych jako doroczna nagroda muzyczna dla najlepszego albumu z Wielkiej Brytanii lub Irlandii.

Abby-esque

1992, rok urodzenia EP-ki w stylu Abba , wydanej w czerwcu, zawiera utwory, które kiedyś rozsławiły szwedzki kwartet ABBA . Album został wydany na cześć ABBY, ponieważ Andy jest jej wielkim fanem; gdzie duet wykonał cztery piosenki na swój własny sposób: Lay All Your Love On Me , remake, w którym teledysk miesza historie Czerwonego Kapturka i Śnieżki , gdzie Andy również niespodziewanie całuje jednego z bohaterów tego teledysku. SOS , w tym filmie Andy jest widziany w mieszkaniu swojego partnera, Paula Hickeya, wykonującego wszelkiego rodzaju prace domowe; Vince, ze swojej strony, pojawia się tylko poprzez obraz telewizora. Take a Chance on Me , w tym filmie Erasure naśladuje dwóch członków zespołu ABBA i tworzy kopię oryginalnego filmu; innym motywem był Voulez Vous , gdzie Vince i Andy pojawiają się tańcząc na platformie, która byłaby za kulisami teledysku (klipy Abba-Esque zostały zmontowane w formacie VHS z tą samą okładką CD). Popyt na ten album EP był tak wielki, że natychmiast zadomowił się w pierwszych miejscach sprzedaży na świecie i ponownie znalazł się na pierwszym miejscu brytyjskiej listy przebojów, tak bardzo, że wywołała światową „Abbamanię”; gdzie w tym samym roku ABBA wypuszcza album z największymi przebojami o nazwie ABBA Gold , a oficjalny zespół, który oddaje im hołd, australijski kwartet Bjorn Again wypuszcza EP z coverami Erasure, zatytułowane „Erasure-ish”, które znajdowało się w miejscu # 25 angielskiej tabeli.
To chwila szczególnego sukcesu duetu, który rozpoczyna serię prezentacji pod nazwą „ Phantasmagorical Entertainment Tour ”, która składała się z bardzo teatralnego show. Zaczęło się to w czerwcu '92, tego samego dnia, w którym wydano "Abba-Esque". A koncerty odbywały się w mniejszych salach; Andy skomentował to: „Chcieliśmy, żeby to było coś bardziej intymnego niż ostatnia trasa i osobiście czuję się znacznie bardziej 'u siebie' śpiewając w teatrze” .
Podczas tej trasy można było usłyszeć odnowione wersje jego klasycznych piosenek, ponieważ Vince zdołał wykonać trudne zadanie, aby jego analogowe syntezatory brzmiały na żywo. Chociaż ta trasa nie jest tak obszerna, jak jego poprzednia trasa (cała trasa zajęłaby 6 miesięcy), ani miejsca wybrane na koncerty nie są tak ogromne (maksymalnie 10 000 widzów), Erasure rozpoczyna wielką bliskość ze swoimi fanami swoimi koncertami w relacja na żywo. Koncepcją trasy byłoby granie w wybranych miejscach tak wiele razy, jak to możliwe. Scena była zgodna z tym, co zespół chciał pokazać, z doskonałymi setami i tancerzami za nimi. Dzięki wielkiemu sukcesowi osiągniętemu dzięki albumom „Chorus” i „Abba-Esque”, występom na żywo i bardziej ograniczonej pojemności wybranych lokalizacji, zespół ponownie bije rekordy, osiągając bezprecedensową serię prezentacji w „Hammersmith Odeon” z Londynu widownia miała pojemność 5000 widzów, prezentując 15 kolejnych wyprzedanych koncertów (11–29 lipca 1992 r.); podczas gdy w mieście Manchester kolejne 12 nocy musi zostać zaprezentowane w teatrze Manchester Apollo (3500 miejsc) całkowicie wyprzedane (od 7 do 21 czerwca 1992 r.), natomiast w teatrze Beacon w Nowym Jorku zagrali kolejne 8 kolejnych koncertów (od 27 października do 7 listopada). Promocja trasy była niezwykle wyczerpująca w ciągu miesięcy, w których trwała.

Muzyka pop! Pierwsze 20 trafień

W listopadzie 1992 roku ukazał się album kompilacyjny Pop! The First 20 Hits (wydany również na wideo na VHS, z pudełkiem zawierającym taśmę z tym samym projektem co album), który został wydany u szczytu światowej popularności duetu. Album stał się również numerem 1 na brytyjskiej liście przebojów. Z tego kompilacyjnego albumu (pierwszego i najbardziej udanego zespołu) wyodrębniono singiel, utwór „Who Needs Love (Like That) - Hamburg Mix”, który jest odnowioną wersją pierwszego singla (opublikowanego w 1985 roku); singiel, wydany miesiąc przed wydaniem albumu kompilacyjnego, osiągnął szczyt 10. pozycji na brytyjskiej liście przebojów, poprawiając swoją pozycję o 45 miejsc od debiutu pierwszego oryginalnego singla.
Również w 1992 roku zostaje opublikowane wideo z jego występu na żywo 8 czerwca 1992 roku w Apollo Theatre w Manchesterze, wideo zatytułowane The Tank, the Swan & the Balloon , które po raz pierwszy zostało wydane w formacie VHS , a rok 2004 na DVD . W tym koncercie, pod koniec koncertu, można zobaczyć Clarke'a grającego minimalistyczną wersję utworu „Perfect Stranger” (z albumu „Chorus”) z małego syntezatora, gdzie Andy'ego również można usłyszeć z zachwytem podczas występu. bardzo czysty wokal, kompletny, dający upust szerokiemu zakresowi. W 1992 roku Erasure jest ponownie nominowane do nagrody Brit Award, tym razem za „Najlepszy brytyjski teledysk”; aw następnym roku, w 1993 roku, był dwukrotnie nominowany do Brytyjczyka za "Najlepszą Brytyjską Grupę" i za "Najlepszy Brytyjski Teledysk". Co do reszty, w lutym 1993 roku Andy Bell pojawił się na Brit Awards śpiewając piosenkę „Enough is Enough”, starą piosenkę pierwotnie wykonaną przez Barbrę Streisand i Donnę Summer w duecie z Kd Lang . Ta piosenka znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu „ Stożkogłowi ”. Również w 1993 roku otrzymał w Niemczech nagrodę " RSH Gold " za Pomysł Roku, za EP-kę w stylu Abba . Równolegle w 1992 roku Vince Clarke, w swojej karierze producenta muzycznego, dokonał remiksu piosenki „Ascend” (Anonymous Mix) angielskiej grupy „ Nitzer Ebb ”.

Mówię, mówię, mówię

W maju 1994 roku ukazał się album I Say I Say I Say , wyprodukowany przez Martyna Ware'a , członka założyciela i weterana synthpopowych grup The Human League i Heaven 17 . "I Say I Say I Say" jest prawdopodobnie jednym z najbardziej rozbudowanych albumów nie tylko pod względem muzycznym i jest ogólnie oceniany przez fanów Erasure jako jeden z ich najlepszych albumów. Dodatkowo stał się piątym z rzędu albumem nr 1 zespołu (i szóstym albumem nr 1, drugim jest EP-ka w stylu Abba ) w Wielkiej Brytanii , osiągając szczyt listy w ciągu sześciu lat, które są złotymi latami zespół.
Z tego albumu wyszedł singiel Always , który osiągnął jedno z najlepszych miejsc na brytyjskiej liście przebojów i innych amerykańskich listach popularności. Run to the Sun i I Love Saturday to dwa pozostałe single zaczerpnięte z tego utworu, które jak zwykle również znalazły się na dobrych miejscach na listach przebojów świata.
Większość utworów została skomponowana na Majorce , gdzie duet spędził kilka dni na wakacjach. „To, co odróżnia ten album od poprzednich, to to, że najpierw napisaliśmy teksty – zapewnił Vince – a potem dodałem do niego muzykę. Normalnie robimy odwrotnie” . W albumie uczestniczy również chór La Catedral de San Patricio , który nadaje albumowi wyjątkowe brzmienie w utworach „So The Story Goes” i „Miracle”.
Podobnie jak w przypadku "Amor Y Odio", Erasure wypuściło w 1994 roku hiszpańską wersję "Always", "Siempre", również dobrze przyjętą przez radio, listy przebojów i hiszpańską publiczność. Chociaż Erasure pozostał popularny w amerykańskiej społeczności tanecznej, wraz z rozwojem grunge'u, duet ten pojawił się w radiu studenckim, reklamy i MTV praktycznie nie istniały w 1994 roku w Stanach Zjednoczonych, jednak w Anglii płyta odniosła tylko sukcesy. To sprawiło, że było to jeszcze bardziej zaskakujące, gdy „Always” znalazło się na trzecim miejscu listy Top 20 grupy na liście Billboard Hot 100 po A Little Respect i Chains Of Love w 1988 roku.
Na płycie Erasure pojawiły się dwie całkowicie przeciwstawne rzeczywistości. Pierwszy był w Europie, gdzie "I Say I Say I Say" oceniono następująco: "Ten album przypomina poprzednie albumy Andy'ego Bella i Vince'a Clarke'a. Jest jasny, pienisty i bardzo pobłażliwy" (Magazyn "ID"). Album ten nie miał trasy koncertowej, a żeby go promować, pojawili się w programach radiowych i telewizyjnych, takich jak klasyczny program muzyczny Top of the Pops , czy angielski program telewizyjny „Later with Jools Holland”, gdzie wykonywali piosenki „Miracle” i „Because You're So Sweet”, ten ostatni w wersji akustycznej. Promowali także piosenkę „So The Story Goes” w telewizji. Byli też w angielskim Radiu 1 FM śpiewając "Because You're So Sweet". Jednak ku radości nielicznych 27 listopada tego roku wykonali pokaz około pięciu piosenek na festiwalu w Hamburgu, aby zebrać fundusze na walkę z AIDS. Również w Niemczech, w 1994 roku Erasure otrzymuje nagrodę „Złotej Europy” za piosenkę Always. Drugą wersję można znaleźć w części Ameryki Łacińskiej. Tam ten album nie wywołał dużego reperkusji komercyjnej i medialnej, jak poprzednie utwory. Dopiero pierwszy kawałek „Zawsze” był zbyt zdradziecko promowany przez stacje telewizyjne i radiowe, potem we wszystkich mediach, a konkretnie w radiu, panowała absolutna cisza. Oczywiście „I Say I Say I Say” nie było tym, czego oczekiwano. Można powiedzieć, że Andy i Vince spełnili swoje marzenie o stworzeniu albumu całkowicie dla siebie, wybierając melodie na tyle harmonijne, że słuchając go nie opuszczali swoich miejsc. W każdym razie Anglia widziała odrodzenie spokojniejszego Erasure, ale nie z tego powodu, mniej udanego, ale jak można wytłumaczyć, że jego dwa pierwsze cięcia znalazły się w pierwszej dziesiątce, a trzecie w pierwszej dwudziestce
. Wideo z „ Always, pierwszy singiel z albumu, został nagrany w chińskim ogrodzie i opowiada o dobrym człowieku „Andy”, który próbuje wyrazić swoją miłość do gejszy. Siły zła symbolizuje potwór w kształcie smoka, którego Andy udaje się pokonać. Vince pojawia się również na czarno-białym zdjęciu z kwiatami w ramce. Jeśli chodzi o teledysk „Run to the Sun”, został on nagrany w Berlinie . Andy reprezentuje Słońce, a kilku tancerzy kręci się na różnych planetach reprezentujących Układ Słoneczny. Ze swojej strony Vince'a można zobaczyć przez kilka sekund przez obraz, który pojawia się pośrodku słońca.

W 1994 roku Vince Clarke wykonał również dwa remiksy utworu „When Do I Get to Sing „My Way” (Vince Clarke Remix i Vince Clarke Extended Mix) amerykańskiego duetu Sparks oraz kolejny remiks dla swojej starej partnerki z Yazoo , Alison Moyet . , z utworu „Whispering Your Name” (Vince Clarke Remix).

Wiek dojrzałości

Usuń

W październiku 1995 ukazał się album zatytułowany Erasure , wyprodukowany przez Thomasa Fehlmanna i Garetha Jonesa . Stay with Me , Fingers & Thumbs (Cold Summer's Day) i Rock Me Gently były kawałkami wydawniczymi , które wyszły z tego albumu. dla niektórych utworów. To najbardziej eksperymentalny album duetu, który odzwierciedla ich zamiar zrobienia czegoś innego niż to, co robili wcześniej. Erasure to album o wiele bardziej eksperymentalny i introspekcyjny niż ich poprzednie albumy, zazwyczaj składający się z 3-4 minutowych piosenek popowych; dziesięć z jedenastu utworów na płycie ma ponad pięć minut, a wszystkie utwory zawierają długie, instrumentalne przerywniki, np. „Rock Me Gently” ma 10 minut, z prawie 7-minutowym interludium przypominającym Pink Floyd , choć w jego prosta wersja trwa 4 minuty. W albumie biorą również udział artyści gościnni, tacy jak „Diamanda Galas” i „London Community Gospel Choir”, który współpracował już przy nagraniach poprzedniego albumu Erasure. Mimo doceniania za eksperymentalny charakter, album zapoczątkował spadek popularności duetu w muzyce mainstreamowej. Pomimo sukcesu w serii 5 kolejnych albumów numer 1 w Wielkiej Brytanii, nie weszło to do pierwszej dziesiątki (#14 UK Chart), ani do odpowiednich singli, które dotarły tylko do Top 20. Z drugiej strony pod koniec 1995 roku Erasure wykonuje serię niewielkich koncertów w formacie akustycznym, ciesząc się bardzo dobrym przyjęciem przez fanów i krytyków, jednak tylko część tych koncertów została nagrana. W 1996 roku Erasure ponownie wyruszyli w trasę, The Tiny Tour , bez nieproporcjonalnego sukcesu z przeszłości, rozpoczęli pierwszą część światowej klasy trasy, podczas której rozpoznali dużą liczbę fanów, którzy wciąż chcieli wiedzieć o zespole i jego muzyce. Pierwsza część trasy prowadziła przez Europę i Stany Zjednoczone, chociaż później, wraz z wydaniem nowego albumu w 1997 roku, trasa przybrała inną nazwę i scenerię; jednak grupa pozwoliła już zobaczyć i posłuchać piosenek z ich późniejszej twórczości. Byli też odpowiedzialni za nagranie kolejnego wideo z występu na żywo, tym razem na koncercie, który odbył się 11 listopada 1996 roku w teatrze "Oxford Apollo" w Oxfordzie w Anglii . Płyta została nazwana po prostu „ The Tiny Tour (Oxford Apollo) ” i do tej pory ukazała się tylko na VHS. Na tym koncercie wykonali doskonałą wersję klasycznego " Heart of Glass " Blondie .

Kowboj

Cowboy , ósme dzieło studyjne, został wydany w marcu 1997 roku i przywrócił duet do stołu medialnego i pierwszej dziesiątki, osiągając 10. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Album został wyprodukowany przez Garetha Jonesa i „Neila Mc Lellana”, a w nim Erasure powraca do swojej popowej esencji z utworami od 3 do 4 minut, gdzie pamięta się albumy takie jak The Innocents , z tego albumu single In My Arms , Don nie mów, że twoja miłość zabija mnie i deszcz . Zmiksowane przez Marka Stenta , który później pracował z Madonną i znanymi artystami; Amerykańska edycja albumu zawierała również wysoce zindywidualizowaną wersję "Rapture" i "Magic Moments" Blondie , która została wykorzystana na ścieżce dźwiękowej do filmu "Lord of Illusions". "Rapture" było także stroną B singla "In My Arms", piosenki, której cechą charakterystyczną jest to, że rapowana część jest śpiewana przez Vince'a Clarke'a, który nie nagrywał oficjalnie śpiewu od czasu pobytu z Yazoo (w piosence " Happy People” z albumu „You and Me Both” z 1983 roku).
W tym roku Erasure przełamuje 11-letnią passę Top 20 singli w Wielkiej Brytanii, w sumie 24 singli Top 20, z których 15 trafiło na listę Top Ten UK singli.
W związku z wydaniem tego albumu, Erasure był nadal w trasie „ The Tiny Tour ”, więc wznowili trasę i nazwali ją „ The Cowboy Tour ”, co miało im w pełni wyruszyć w światową trasę (kontynuacja „TinyTour”). Koncerty objęły Wielką Brytanię , całą Europę , Daleki Wschód , Amerykę Północną , Amerykę Południową , Afrykę i Oceanię . Północnoamerykańska część trasy, wspomnienia wciąż pozostają, wyprzedano nowojorski Irving Plaza (1200 miejsc) w siedem minut. Erasure rozszerzy swoją trasę do Ameryki Łacińskiej, gdzie duet został przyjęty ze zwykłym podziwem, ciepłem i pasją hiszpańskojęzycznej publiczności; odwiedzając oprócz Argentyny i Brazylii (odwiedził w 1990 i 1991) miejsca, których nigdy wcześniej nie było, takie jak Meksyk , Portoryko , Chile , Peru , Ekwador i Kolumbia , dając łącznie 13 koncertów w Ameryce Łacińskiej (od 23 października do listopada). 19, 1997). Ostatni koncert trasy odbył się 13 grudnia w „Manchester Academy” i tylko członkowie oficjalnego fanklubu zespołu Erasure Information Service (EIS), oficjalnego serwisu informacyjnego dla fanów i zwolenników Erasure, koncert został nazwany Wieczór z wymazywaniem ; w tym programie zagrali także na żywo wersję klasyka autorstwa Vince'a z Depeche Mode , Just Can't Get Enough , nigdy wcześniej nie granego, ani z Yazoo, ani z Erasure.

Również w 1997 roku Vincle Clarke, w swojej równoległej karierze jako producent remiksów dla innych zespołów i solistów, wykonał remiks dla grupy White Town , wybraną piosenką będzie „Wanted” (Vince Clarke Remix 1 i Vince Clarke Remix 2).

Łódź miłości

Po 3 latach przerwy Erasure powrócił do studia nagraniowego iw październiku 2000 roku ukazał się album „ Loveboat ”, wyprodukowany przez znanego Flooda , który współpracował już z nimi przy kilku ich albumach. Z tego utworu zostały wydane single Freedom i Moon & the Sky .
" Loveboat " to najgorsza klapa sprzedaży (po ich debiutanckim albumie) dla Erasure, ponieważ osiągnęła dopiero 45 pozycję na brytyjskiej liście przebojów, a jej single również nie osiągnęły oczekiwanego sukcesu. Zajęło nawet trzy lata, zanim album został ostatecznie wydany w Stanach Zjednoczonych z powodu problemu prawnego z „Maverick Records”. Ale ten przystanek sprawił, że fani z Ameryki Północnej znacznie bardziej pożądali Loveboat . Z kolei Mute Records postanowiło zrobić promocyjne wydanie „Freedom”, w którym nie pojawiła się nazwa grupy, a po prostu „V&A”.
Ta płyta nie miała trasy koncertowej; jednak w 2002 roku Erasure zorganizowało koncert z nagraniami wideo o nazwie Sanctuary - The EIS Christmas Concert 2002 , ten koncert został nagrany 13 grudnia tego samego roku i uczestniczyli tylko członkowie EIS (Erasure Information Service).

Z drugiej strony, również w 2002 roku Vince Clarke tworzy remiks utworu „Homosapien” (Vince Clarke Remix) do znanego szkockiego zespołu Simple Minds .

Piosenki innych ludzi

W 2003 roku Erasure zdołało ponownie zdobyć masową publiczność dzięki wersji Solsbury Hill Petera Gabriela , która osiągnęła 10. pozycję na brytyjskiej liście przebojów. Wyróżniona na nowym albumie studyjnym Other People's Songs , wydanym w styczniu 2003 roku, płyta została wyprodukowana przez Garetha Jonesa i znalazła się na 17 miejscu w UK Chart.
Ten album zrodził się z pomysłu Andy'ego Bella na zrobienie solowego albumu. Kiedy zapytał Vince'a Clarke'a, czy chce mu coś poradzić, Clarke zachwycił się pomysłem stworzenia albumu z coverami i zaangażował się w projekt. Gareth Jones był prawie kolejnym Erasure podczas tworzenia tego albumu.
Płyta zawiera wersje wykonane przez duet klasycznych utworów, takich jak ich drugi singiel Make Me Smile (Come Up & See Me) oraz inne, takie jak: „Video Killed The Radio Star”, „Can't Help Falling In Love”, „ Everyday”, „True Love Ways” i „Everybody's To Learn Sometime”, ta ostatnia piosenka, została wydana jedynie jako singiel promocyjny. Osiągnięty sukces, choć nieporównywalny z The Innocents , Wild! lub Chorus , widziałem już duet z bardzo lojalną bazą fanów, którzy wyprzedali wszystkie bilety na 40 oferowanych koncertów. Ta trasa objęła Wielką Brytanię, Amerykę Północną, Niemcy i ostatni koncert w Danii; trasa została nazwana „ The Other Tour ”.
Podczas tej trasy koncert odbył się w Birmingham w Anglii , który był promowany wyłącznie dla członków Erasure Information Service . 5000 dostępnych miejsc wyprzedało się w mgnieniu oka, a w programie wzięli udział fani z pięciu kontynentów, którzy przybyli specjalnie, aby być świadkami powrotu na utwory swojego ulubionego zespołu.

Masywny ponownie

Trafienia! Najlepsze z wymazywania

W październiku 2003 Hits! The Very Best of Erasure CD, który zawiera wszystkie hity grupy w formacie audio, osiągając 15 miejsce na liście przebojów, z tego albumu pochodzi nowy remiks klasycznego utworu zespołu Oh L'Amour , który zostanie wydany jako singiel promocyjny pod szyldem nazwa "Oh L'Amour - August Mix", wspinając się na 13 miejsce na liście English Chart, poprawiając 72 pozycje (17 lat później) lokalizację oryginalnego singla z ich debiutanckiego albumu.
Pojawia się również na DVD Hits! The Videos to zbiór wszystkich klipów wideo zrealizowanych przez Erasure od jego początków do chwili obecnej (1985 - 2003). Widać w nich oryginalność grupy, jej dynamiczny sposób produkcji muzyki oraz ekscentryczność Andy'ego Bella , coś, co cechowało wokalistę od jego początków z Vincem Clarke'em .
W 2004 roku Erasure wykonuje kolejny koncert tylko dla członków fanów EIS, który nazywa się "Konwencja EIS '04" i odbył się w "Leicester Ramada Jarvis" 7 sierpnia 2004 roku. Również w 2004 roku Andy Bell publicznie oświadczył, że jest nosicielem wirusa HIV . , choroba zdiagnozowana sześć lat temu. „Bycie nosicielem wirusa AIDS nie oznacza posiadania AIDS. Moja oczekiwana długość życia jest taka sama jak każdego innego człowieka, więc nie ma powodu do paniki” – powiedział w oświadczeniu opublikowanym na oficjalnej stronie internetowej grupy. Ponadto skorzystał z okazji, aby uspokoić swoich zwolenników, zapewniając, że nigdy nie czuł się tak dobrze jak teraz. „Odkryłem, że jestem nosicielem wirusa HIV w czerwcu 1998 roku, kiedy zachorowałem na zapalenie płuc na Majorce” – wyjaśnił Bell, hiszpańska wyspa, na której ma dom, wskazując, że od tego czasu stosuje terapię skojarzoną, aby poradzić sobie z tą chorobą.
Wiadomo, że Bell wypowiadał się publicznie o swoim homoseksualizmie na długo przed innymi gwiazdami świata rozrywki. Andy Bell ubolewał, że wciąż jest „tyle histerii i ignorancji wokół AIDS” i zdecydował się „kontynuować życie, tworzyć muzykę i dobrze się bawić” .

Nocny ptak

W styczniu 2005 ukazał się Nightbird , wyprodukowany przez samych Erasure (Clarke i Bell). Album wyróżnia się miękkimi i ciepłymi tonami oraz intymnymi tekstami; Album otrzymał bardzo pozytywne recenzje zarówno od krytyków muzycznych, jak i szerokiej publiczności, która określiła go jako „doskonały przykład popowej dojrzałości” , zauważając, że „duet wkroczył w nową fazę klasycznych kompozycji i innowacyjnego umuzykalnienia” , pokazując, że na ich albumy „wszystko pozostaje tak, jak się zaczęło (...) w 1986 roku”, czyli genialne 3-minutowe popowe piosenki wyprodukowane z pieczołowitością” . ale zrobili to ze swoim singlem Breathe , który wspiął się na 4. miejsce na UK Singles Chart
. Ten album zaowocował udaną trasą koncertową zatytułowaną " The Erasure Show " , a także wydany na DVD pod nazwą The Erasure Show Live In Cologne , koncert został nagrany . 28 marca na „E-Werk Stadium” w mieście Kolonia w Niemczech.Tę serię koncertów kontynuowano tonikiem pełnych sal, bijąc rekord 10 prezentacji ag Pokazywany w Irving Plaza w Nowym Jorku (14-26 kwietnia 2005).
Chociaż trasa się skończyła, Clarke i Bell zostali zaproszeni do udziału w konkursie Steve Chase Humanitarian Awards w mieście Palm Springs w Kalifornii . ( USA ) i przyjął brawa wieczoru i imprezy. Don't Say You Love Me i podwójny singiel Here I Go Impossible Again / All This Time Still Falling Out of Love to dwa utwory, które pojawiły się po Breathe.
Również w 2005 roku - nie opuszczając Erasure - Andy Bell nagrał swój pierwszy solowy album Electric Blue wraz z Manhattan Clique . Z albumu, wydanego przez wytwórnię Sanctuary Record Company, pojawiły się single Crazy and I'll Never Fall in Love Again ; gdzie singiel Crazy ma wersję Remix wykonaną przez Vince'a Clarke'a ("Crazy"/Vince Clarke Remix). Jako solista Andy Bell podróżuje po kilku miastach na całym świecie podczas małej trasy koncertowej i występuje w klubach jako DJ.

W tym samym roku (2005) Vince Clarke wykonuje również remiks dla niemieckiego zespołu Rammstein ich piosenki „Mann Gegen Mann” (Miks muzyki popularnej).

Zmiana kursu

Ulica Unii

W kwietniu 2006 roku ukazała się jedenasta studyjna praca duetu, Union Street , w której wykonali akustyczne wersje niektórych swoich piosenek, ale nie dokładnie ich przebojów. Album został wyprodukowany w całości w Nowym Jorku ( USA ) i po raz pierwszy Erasure zrezygnował z podłączeń i syntezatorów, aby uchwycić moc, jaką może wygenerować dobry zespół elektroniczny, używając tylko gitar, banjo, perkusji i innych instrumentów akustycznych połączonych głosami Andy'ego Bella i Jill Walsh .
To eksperymentalne podejście duetu poprzedził singiel Boy , który choć został oklaskiwany przez krytyków, nie zdobył ich wielu zwolenników na całym świecie i miał swoją trasę koncertową zatytułowaną „ Akustyczna Tour ”, z którą odbyło się zaledwie 20 prezentacji. koncertowali w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, a także występowali w Danii. Podczas tej trasy nagrali album koncertowy zatytułowany po prostu „Acoustic Live”, wydany w maju 2006 roku; Zmontowali również nagranie wideo nagrane podczas ich koncertu 6 maja 2006 w „Ryman Auditorium” w Nashville, Tennesse, USA, DVD zatytułowane On the Road to Nashville zostało nagrane w akustycznym, eksperymentalnym stylu country, w które stare hity zostały przerobione w tonacji akustycznej.

Światło na końcu świata

W maju 2007 Erasure wydało ich album Light at the End of the World , wyprodukowany przez Garetha Jonesa, album znalazł się na 29 miejscu na brytyjskiej liście przebojów. I Could Fall in Love with You był pierwszym singlem z tego albumu (wydanym miesiąc przed płytą), drugim singlem była Sunday Girl , a Storm Chaser to trzeci kawałek, który zawiera różne utwory, takie jak Storm In A Teacup i Early Bird , ten ostatni nagrany w obecności Cyndi Lauper . Erasure, z tym albumem ponownie wyruszają w trasę koncertową, która podobnie jak nowy album nazywa się Light at the End of the World Tour ; trasa miała ich zabrać przez Wielką Brytanię, Europę, Stany Zjednoczone, Kanadę, Meksyk i część Ameryki Środkowej. Trasa miałaby przedłużyć się o 5 miesięcy i ponownie znaleźć zespół z dużą liczbą fanów, którzy wyprzedali każdy ze swoich koncertów podczas trasy.
Podczas tej trasy nagrali album i wideo na żywo, odpowiadające koncertowi 25 września w kultowej Royal Albert Hall w Londynie; i oba zostały nazwane po prostu „Na żywo w Royal Albert Hall”; album został wydany w grudniu 2007 roku. W tym samym roku byli także gośćmi honorowymi trasy True Colours Tour , która odbyła również tournée po USA i Kanadzie; podczas tej trasy festiwalowej zagrali razem z Deborah Harry , byłą wokalistką Blondie i Cyndi Lauper , organizatorką imprezy.

Odnowienie i zwrot

Totalny Pop! Pierwsze 40 trafień

Zakończywszy promocję Light at the End of the World , członkowie zespołu ponownie zaskakują swoich fanów. Z jednej strony Vince zapowiada spotkanie, trasę i album z Yazoo , wraz ze swoją byłą współpracowniczką Alison Moyet , z jego „ Reconnected Tour ”, a później albumem koncertowym Reconnected Live , a także reedycją 2 albumów z Yazoo i 2 EP kompilacje z wersjami zremiksowanymi; wszystko w 2008 roku. Z drugiej strony Erasure zapowiada wznowienie swoich hitów i klasyków; podczas gdy Andy ogłasza, że ​​pracuje nad swoim drugim solowym albumem i jest w trasie z " True Colors Tour ", razem z Cyndi Lauper , The B-52 , Reginą Spektor , między innymi.
W lutym 2009 Boxset Total Pop! The First 40 Hits , składający się z trzech płyt CD i jednego DVD oraz książki kolekcjonerskiej ze zdjęciami i informacjami o karierze duetu. Pierwsza płyta to reedycja Pop! The First 20 Hits (single 1985 - 1992), drugi zawiera single, które pojawiły się po albumie sprzed kompilacji (single 1994 - 2007), a także odnowioną wersję jednego z ich największych hitów, Always , „Always (2009 Mix )"; ten album zostanie wydany indywidualnie w maju, jako Pop!2 The Second 20 Hits ; trzecia płyta CD to płyta z piosenkami na żywo, która obejmuje 20 lat ich kariery na żywo, od drugiej trasy koncertowej w 1987 roku do trasy w 2007 roku. DVD zawiera występy zespołu na żywo dla BBC od debiutu w 1986 do 2005 roku , głównie w klasycznym angielskim muzycznym programie telewizyjnym Top of the Pops . Totalny Pop! osiągnął 21 miejsce na angielskim wykresie. Poprzedzając to wydanie, również w lutym 2009 ukazała się EPka zatytułowana Pop! Zremiksowany , który zawiera nowe remiksy niektórych singli Erasure, które odniosły największy sukces, autorstwa samego Vince'a Clarke'a oraz Marka Pichiottiego, Komputer i Sound Factory, wśród remiksów jest jego klasyczna piosenka Stop! , pośród innych.
W październiku 2009 wydali jubileuszową wersję swojego pierwszego brytyjskiego albumu " The Innocents " (1988). To reedycja zawiera zremasterowaną wersję i zawiera niewydany materiał zespołu oraz oryginalny teledysk na DVD „Innocents Live” (na żywo w Birmingham NEC, 15 listopada 1988); ponadto wydali singiel typu EP-ka Phantom Bride .
21 maja 2009 r. „Brytyjskie Stowarzyszenie Piosenkarzy, Kompozytorów i Autorów” uhonorowało Vince'a Clarke nagrodą „Ivor Novello” za jego wkład w przemysł muzyczny w ciągu ostatnich 30 lat. W latach
2009-2010, podczas „przystanku” Erasure, Vince Clarke wykonuje remiks dla szkockiego zespołu Franz Ferdinand z ich singla „No You Girls” (Vince Clarke Remix), wydanego w 2009 roku. Podczas gdy w 2010 roku Andy Bell wydał swój drugi solowy album Non-Stop , Running Out , Will You Be There? Call On Me i Non Stop to single z tego solowego albumu Bella.
W grudniu 2010 roku Erasure ponownie wydało swój klasyczny i największy przebój grupy A Little Respect (HMI Redux), z tego powodu zespół przekazuje fundusze zebrane z reedycji utworu Instytutowi Hetricka-Martina i Fundacji Humanitarnej. Prawa „Prawdziwe kolory” (Fundacja Cyndi Lauper).
W 2011 roku zespół rozpoczął trasę koncertową Total Pop! wycieczki . Erasure zaprezentowało swoją pierwszą prezentację po czterech latach bez grania, na Ultra Festival w Miami, 25 marca 2011 r.; podczas gdy 14 maja występowali w "Roundhouse" w Londynie, na "Mute Short Circuit Electronic Music Festival", festiwalu organizowanym przez jego wytwórnię Mute Records , tutaj Vince Clarke wystąpił z trzema swoimi zespołami: Erasure (oczywiście z Andym Bell), po raz ostatni połączył się z Alison Moyet , tworząc Yazoo i połączył siły z Feargalem Sharkeyem z The Assembly , aby ożywić ich jednorazową grę Never Never . W czerwcu rozpoczęła się światowa trasa koncertowa, która w pierwszym etapie obejmowała koncerty w różnych lasach Anglii, a także w Irlandii, Niemczech, Danii, Ukrainie, Rosji i Szwecji. Trasa
prezentuje je ponownie w Ameryce Południowej, od 4 do 25 sierpnia (2011) w Brazylii , Chile , Argentynie , Peru , Ekwadorze i Meksyku ; wyznaczając tu koniec tej części „Total Pop Tour”, w sumie 12 datuje się praktycznie wstecz, w których na nowo odkryli miłość do tej części świata. Trasa zakończyła się koncertem w Budapeszcie na Węgrzech 16 listopada; który został przemianowany na " Tomorrow's World Tour " w wyniku wydania nowego albumu.
W lipcu 2011 r. Erasure wznowiło swoje dwa pierwsze albumy Wonderland (1986) i The Circus (1987), reedycje, które oprócz oryginalnych albumów zawierały niewydaną płytę CD i DVD z występem na żywo z ich tras koncertowych „Wonderland Tour”. ", "Live at Karlsson", nagrany na żywo w Sztokholmie, Szwecja, 8 sierpnia 1986; oraz „The Circus Tour”, „ Live at the Seaside ”, nagrane na żywo w „The Dome” w Brighton w Anglii, 17 kwietnia 1987 roku.

Świat jutra

Andy Bell w swoim filmie Wypełnij nas ogniem, nakręconym w Obserwatorium Paranal

Po trzech latach bez pisania Erasure wróciło do pisania piosenek w 2010 roku na nowy album. We wrześniu 2010 roku Vince Clarke zaoferował pobranie w formie cyfrowej Symphony , instrumentalnego utworu, który miał być częścią kolejnego albumu Erasure, ale ostatecznie tak się nie stało.
Rok później, we wrześniu 2011, ukazała się płyta When I Start to (Break It All Down) , która byłaby wyprzedzającym singlem z albumu Erasure zatytułowanego Tomorrow's World . Ten album został wyprodukowany przez Frankmusik i został wydany w październiku 2011 roku, zajmując 29 miejsce w brytyjskim rankingu. W listopadzie wydali drugi singiel zatytułowany Be with You , a w marcu 2012 ukazał się trzeci singiel Fill Us with Fire , który zawierał trzy promocyjne teledyski: jeden ze zdjęciami zza kulis i występami na żywo, drugi z próbami piosenkę do zaśpiewania na żywo i trzecią, w której Andy Bell został nagrany podczas jego wizyty w Obserwatorium Paranal na pustyni Atacama w północnym Chile .
Tomorrow's World promowano trasą o nazwie Tomorrow's World Tour , która rozpoczęła się 31 sierpnia, zaledwie sześć dni po Total Pop Tour, w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a następnie w Anglii, Szkocji, Irlandii, Niemczech, Belgii, Danii, Czechach , na Słowacji i wykończone na Węgrzech. Z tej trasy pochodzi album koncertowy nagrany z jego prezentacji 25 października w „Roundhouse” w Londynie; wydany w listopadzie 2011 jako Tomorrow's World Tour (Live at the Roundhouse) .

Wymaż podczas ich Tomorrow's World Tour

Pod koniec 2011 roku Vince Clarke założył poboczny projekt VCMG , w którym po 30 latach ponownie spotyka się z Martinem Gore'em , swoim byłym kolegą z zespołu Depeche Mode . Wydali 2 single " EP1/Spock " i " EP2/Single Blip " przed ich albumem Ssss z 2012 roku .

Równolegle do kariery Erasure i spotkania z Martinem Gore'em , Vince Clarke, w roku 2010 wyprodukował remiksy dla Andy'ego Bella (z jego drugim solowym albumem „ Non-Stop ”), były to „ Call On Me ” (Vince Clarke Remix ). ) i „ Non-Stop ” (Vince Clarke Remix); również w 2010 roku Clarke robi kilka remiksów utworu „Believer” (Vince Clarke Remix i Vince Clarke Remix Edit) dla angielskiego duetu Goldfrapp ; podczas gdy w 2011 roku dla swojego starego zespołu Depeche Mode zrobił remiks klasycznego utworu „ Behind the Wheel ” z 1987 roku (Vince Clarke Remix/Vince Clarke Extended Vocal); aw 2013 roku zrobił remiks piosenki „ End of Night ” (Vince Clarke Remix) dla angielskiej piosenkarki Dido .

Śnieżna Kula

11 listopada 2013 roku Erasure wydało swój piętnasty album studyjny „ Snow Globe ”, który łączy ich własne piosenki z klasycznymi kolędami. Album został wyprodukowany przez Erasure, współprodukowany przez Garetha Jonesa , a zmiksowany przez Richarda X.
Snow Globe został poprzedzony wprowadzeniem singla Gaudete , tradycyjnej piosenki w całości śpiewanej po łacinie.
Snow Globe nie miał zbyt dużej promocji ani trasy prezentacyjnej. Niezależnie od tego, osiągnął najwyższy poziom 49 w rankingu Wielkiej Brytanii.
W grudniu 2013 roku Vince Clarke został uznany najpopularniejszym muzykiem lat 80-tych przez „Classic Pop Magazine”, w ankiecie na 100 najlepszych singli (wybranych przez własnych czytelników). Vince ma na tej liście single z Depeche Mode, Yazoo i Erasure.
W lutym 2014 ukazał się drugi singiel Make It Wonderful , jedna z 5 piosenek napisanych przez Erasure na ten album. Zarówno Gaudete, jak i Make it Wonderful miały filmy animowane nakręcone przez jego szwagierkę, znaną pisarkę Tonyę Hurley .
Jednocześnie, w maju 2014 roku, Andy Bell prezentuje swój trzeci solowy album Ipop , wykonany z zespołem Shelter , na którym gościnnie pojawia się Vince Clarke w piosence Lift Me Up . W lipcu 2014 roku Andy Bell wydał album Torsten the Bareback Saint , jako zapowiedź musicalu napisanego przez Barneya Ashtona-Bullocka i Christophera Frosta, w którym wystąpił w sierpniu 2014 roku.

Fioletowy płomień

22 września 2014 Erasure wydało The Violet Flame , ich szesnasty album studyjny. Ten album zawiera dziesięć piosenek, w większości tanecznych, oraz dwie ballady, w których brzmienie Erasure bardzo różni się od tego, co robili wcześniej. W rzeczywistości The Violet Flame to pierwszy album, na którym Vince Clarke i Andy Bell dzielą się pisaniem piosenek z osobą spoza zespołu: Richardem X, który pomógł Andy'emu w pisaniu tekstów.
Fioletowy Płomień dotarł do Top 20 brytyjskiej listy przebojów, osiągając najwyższą pozycję na brytyjskiej liście od ponad dziesięciu lat. Album poprzedza singiel Elevation , którego wideo jest pierwszym, w którym nie są one w żaden sposób reprezentowane. W nocnej opowieści pojawia się tylko czterech młodych ludzi. Drugim singlem jest Reason , którego teledysk zawiera materiał z koncertu w Bostonie i odniósł duży sukces na liście Billboard Dance Chart. Trzeci singiel został wydany w 2015 roku i to Sacred , który zdołał zająć pierwsze miejsce w fizycznej sprzedaży singli w Wielkiej Brytanii. W
związku z wydaniem albumu, 12 września w Miami w USA rozpoczyna się trasa zatytułowana The Violet Flame Tour . Podczas tej trasy Erasure na nowo wymyśliło swój repertuar, remiksując wiele swoich klasyków, a także dodając piosenki, których nie wykonywali na żywo od dziesięciu lub więcej lat. Na zakończonej właśnie w USA nodze wykonali dwadzieścia utworów, w tym nowe wersje Oh L'Amour, Star, You Surround Me, Ship Of Fools, Blue Savannah, Chorus, Love To Hate You, Breath Of Life, Chains Of Miłość, czasami i Joan. Pomimo nazwy albumu, podczas amerykańskiej trasy koncertowej na każdym koncercie wykonywano tylko 4 utwory z nowego albumu: pierwszy singiel Elevation , kolejne, które zostaną wydane: Reason and Sacred . Na koniec tego etapu - korzystając z nocy Halloween - dodano kolejny motyw z Fioletowego płomienia: Dead of Night , który od tego czasu zastąpił Joan z repertuaru. Portal Yahoo! wyemitowali swój koncert w Bostonie w sobotę 27 września, który każdy mógł oglądać online nie tylko w czasie transmisji, ale także przez następne 24 godziny transmisji.
W marcu 2015 roku The Violet Flame zostaje nagrodzony w Anglii przez Pop Classic Pop Magazine jako „Najlepszy Album Roku”.
Od tego czasu Andy Bell występował solo przy pojedynczych okazjach, aw sierpniu na trasie po Ameryce Łacińskiej, czekając na ponowne połączenie z Vincem Clarke'em, aby wspólnie nagrać nowy album i trasę.

Always - The Very Best of Erasure

30 października 2015 z okazji 30-lecia Erasure ukazała się kompilacja Always - The Very Best of Erasure , którą poprzedził tydzień singla Czasami (2015) . Będzie to początek serii pamiątkowych wydawnictw. Album osiągnął najwyższy poziom 9 na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, jej pierwsze miejsce w Top Ten albumu od 1997 roku i najwyższe miejsce w rankingu albumu od 1994 roku. ]

Od Moskwy do Marsa - antologia wymazywania

29 lipca 2016 r. firma Erasure ogłosiła, że ​​aby kontynuować obchody 30. rocznicy, wyda From Moscow to Mars - An Erasure Anthology , 13-albumowy zestaw antologii, zawierający rarytasy, strony B, albumy kuratorskie i nie tylko. Vince i Andy oraz DVD z pokazem z The Wild! Wycieczki m.in.
Antologia wreszcie ujrzała światło dzienne 9 grudnia 2016 r.

Świat przeminął

19 maja 2017 roku ukazał się siedemnasty studyjny album Erasure World Be Gone . W przeciwieństwie do swojego poprzednika, ten album ma tylko dwa taneczne utwory: Love You to the Sky , otwierający album i pierwszy singiel, oraz Just A Little Love , zamykający album – i który ostatecznie będzie trzecim singlem – drugi osiem piosenek jest wolniejszych w tonacji, a większość ma teksty z wielką krytyką polityki międzynarodowej, z Brexit i przybyciem Donalda Trumpa na prezydenta Stanów Zjednoczonych jako oś.
Dobitnym tego przykładem jest druga wersja albumu, od której pochodzi nazwa samego World Be Gone .
W pierwszym tygodniu album World Be Gone zajął szóstą pozycję na angielskiej liście przebojów. To najwyższa pozycja dla albumu Erasure od czasu I Say I Say I Say , w 1994 roku i dziewiątego Top 10. oraz jako artyści gościnni na CSD i ARTE w Niemczech, w ramach World Be Gone Tour , światowa trasa koncertowa jako główny zespół, która zostanie wznowiona w 2018 roku. W międzyczasie , między czerwcem a wrześniem 2017 roku, Erasure gościło z Robbiem Williamsem na jego trasie The Heavy Entertainment Tour , gdzie zagrali wybór hitów i tylko Love You to the Sky autorstwa World Be Gone . W sierpniu 2017 oficjalnie powstało 5 filmów krótkometrażowych, z których każdy zawiera fragment utworu z albumu, a mianowicie: 1) World Be Gone ; 2) Uważaj na to, czego sobie życzysz! ; 3) Tylko trochę miłości ; 4) Och, co za świat ; 5) Gorzkie rozstanie . W styczniu 2018 r. rozpoczęli nową światową trasę koncertową, która zabrała ich do różnych części Europy, Ameryki Północnej i Ameryki Południowej, wznawiając trasę World Be Gone Tour , z pewnymi zmianami w setliście, w zależności od miejsc, w których grali o nazwie World Be Gone Tour (II etap) .

Świat na żywo

W czerwcu 2018 roku ukazała się płyta World Be Live , nagrana w dniach 23-24 lutego 2018 w Eventim Apollo w Hammersmith w Londynie w ramach drugiej części trasy World Be Gone Tour. Aby go zaprezentować, powstał film z Phantom Bride, ze zdjęciami z pokazu.

Świat poza światem

Przed edycją World Be Live projekt World Be Gone wykonał kolejny krok, który został ogłoszony na marzec 2018 r ., wydanie albumu World Beyond . World Beyond zawiera wszystkie utwory z World Be Gone zagrane orkiestrowo we współpracy z zespołem The Echo Collective. Album spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem krytyków i po raz pierwszy umieścił Erasure na szczycie rankingu muzyki klasycznej Billboardu. ^{[ potrzebne cytowanie ]}

Neon

Na początku 2020 roku, przed pandemią COVID-19 , Vince Clarke i Andy Bell spotykają się, aby nagrać nowy album studyjny: The Neon . Wydanie albumu zaplanowano na 21 sierpnia.
4 czerwca 2020 r. Erasure zaprezentowało pierwszy singiel Hey Now (Think I Got A Feeling) , wyraźnie taneczną piosenkę, która była prezentowana wyłącznie w BBC Radio 2 i przez kilka tygodni znajdowała się na jej liście audycji, będąc jednym z najgorętsze utwory miesiąca i zostało wydane jako cyfrowe pobieranie. 9 lipca 2020 r. pojawił się kolejny zwiastun, Shot a Satellite , chociaż wyjaśniono, że nie będzie to singiel telewizyjny. 13 sierpnia Erasure wydało drugi singiel, Nerves of Steel , na tydzień przed wydaniem albumu, teledysk do tego singla zebrał wiele pochwał i nagród, za jego inkluzywny teledysk z udziałem różnych gwiazd drag queen. 22 października ukazał się trzeci singiel, Fallen Angel , singiel, który również ma swój teledysk, w tym przypadku z historią. Wszystkie single zostały wydane fizycznie pod koniec 2020 roku.
The Neon cieszy się uznaniem krytyków i będzie albumem tygodnia BBC Radio 2 podczas jego premiery. W
pierwszym tygodniu album The Neon zajął 4 miejsce na liście angielskiej. To najwyższa pozycja albumu Erasure od czasu I Say I Say I Say w 1994 roku i dziesiąta pozycja Top 10.
Od 1 do 18 października 2021 roku rozpoczęli trasę koncertową po Wielkiej Brytanii pod nazwą The Neon Tour . To miał być pierwszy etap, na którym zagrali koncerty w miejscach takich jak The O2 Arena w Londynie, z widownią liczącą 20 000 osób, ale z powodu problemów rodzinnych musieli odwołać drugi etap, który miał zabrać ich do reszty Europy, Stanów Zjednoczonych i Ameryki Południowej.

Neon zremiksowany

W maju 2021 roku ogłoszono, że album The Neon Remixed ukaże się w lipcu 2021 roku, który zawiera nowe remiksy albumu The Neon. Album został ostatecznie wydany 31 lipca 2021 roku. Jako zapowiedź zaprezentowano Secrets , jedyny niewydany utwór, który został nagrany podczas procesu The Neon, ale nie został wydany. Album osiągnął 33 miejsce na brytyjskiej liście przebojów.

NeːEp

1 października 2021 roku, w dniu rozpoczęcia trasy koncertowej The Neon , ukazała się płyta NeːEp , zawierająca 5 utworów, z których cztery są niewydane, a piąty to Secrets , który pojawił się już na The Neon Remixed . 19 listopada 2021 ukazuje się NeːEp Remixed , EP z remiksami NeːEp.

Day-Glo - Oparte na Prawdziwej Historii

12 sierpnia 2022 ukazał się Day-Glo - Based On A True Story , nowy album Erasure oparty na dźwiękach wygenerowanych na potrzeby nagrania The Neon, który został przerobiony, tworząc nowe piosenki, które zamykają cały ten etap. Day-Glo jest w zasadzie instrumentalny, a głos Andy'ego działa jak inny instrument, z wyjątkiem trzech piosenek, z których dwie dały mu nowe głosy. ]

Dyskografia

Zobacz też: Dodatek: Film przedstawiający wymazywanie

Albumy studyjne:

• 1986: Kraina Czarów
• 1987: Cyrk
• 1988: Niewinni
• 1989: Dziki!
• 1991: Chór
• 1994: Mówię, mówię, mówię
• 1995: Wymazywanie
• 1997: Kowboje
• 2000: Łódź miłości
• 2003: Piosenki innych ludzi
• 2005: Nocny Ptak
• 2006: Ulica Unii
• 2007: Światło na końcu świata
• 2011: Świat jutra
• 2013: Śnieżna Kula
• 2014: Fioletowy płomień
• 2017: Świat zniknie
• 2018: Świat poza świat
• 2020: Neon
• 2022: Day-Glo — oparty na prawdziwej historii

Usuń wycieczki

]

Dodatkowi członkowie na żywo

W swoich występach na żywo Erasure gościło następujących muzyków:

Muzyk	Instrument	Udział w	Rok
Christopher Dee	Statystka	Pokazy przed trasą First Wonderland Tour	1985-1986
Jim Burkman	Statystka	Pierwsze pokazy przed trasą Wonderland Tour Wonderland Tour Beats Per Minute Tour	1985-1986
Derek Ian Smith	Statystka	Wonderland Tour Beats Per Minute Tour The Circus Tour	1986-1987
Steve Myers	Statystka	Wycieczka cyrkowa	1987
jonti	Perkusista	Niewinna wycieczka	1988
Guy Barker	trębacz	Niewinna wycieczka	1988
Valerie Chalmer	Statystka	Niewinni Tour Wild! Trasa Dwa 4-ścieżkowe mini-show akustyczne z udziałem Loveboat Inna trasa The Erasure Show (Wycieczka Nocnego Ptaka) Trasa Akustyczna (Wycieczka po Union Street) Światło na końcu trasy Światowej Total Pop! Tour Tomorrow's World Tour Trasa Fioletowego Płomienia Prezentacja From Moscow to Mars - An Erasure Anthology Prezentacje radiowe przedstawiające trasę World Be Gone World Be Gone (etap pierwszy) Trasa Heavy Entertainment (zespół wspierający Erasure) Trasa World Be Gone (etap drugi) Neonowa wycieczka	1988-1989/90-2000-2003 2005-2006-2007-2011-2014-2016-2017-2018-2021
Emma-Chalmers-Whittle	Statystka	Niewinni Tour Wild! Tour Dwa akustyczne mini-show z 4 piosenkami, aby zaprezentować Loveboat Total Pop! Tour Tomorrow's World Tour Trasa Fioletowego Płomienia Prezentacja From Moscow to Mars - An Erasure Anthology Prezentacje radiowe przedstawiające trasę World Be Gone World Be Gone (etap pierwszy) Trasa Heavy Entertainment (zespół wspierający Erasure) Trasa World Be Gone (etap drugi) Neonowa wycieczka	1988-1989/90-2000-2011-2014-2016-2017-2018-2021
Annicka Clarisse	Statystka	Fantasmagoryczna wycieczka	1992
Weronika Clarise	Statystka	Fantasmagoryczna wycieczka	1992
Samantha Smith	Statystka	The Tiny Tour The Cowboy Tour	1996/7-1997
Jordan Bailey	Statystka	The Tiny Tour The Cowboy Tour	1996/7-1997
Xavier Barnett	Statystka	Wycieczka kowbojska	1997
John Gibbons	Statystka	Wycieczka kowbojska	1997
Nicka Johnstona	Gitarzysta	Występy telewizyjne przedstawiające I Say I Say I Say Dwa akustyczne mini-show z czterema piosenkami przedstawiające Loveboat From Moscow to Mars - An Erasure Anthology Wystąpienia radiowe przedstawiające World Be Gone	1994-2000-2016-2017
Ann-Marie Gilkes	Statystka	The Other Tour The Erasure Show (The Nightbird Tour)	2003-2005
Jill Walsh	Statystka	Trasa akustyczna (Trasa The Union Street)	2006
Steve Walsh	Gitarzysta i mandolinista	Trasa akustyczna (Trasa The Union Street)	2006
Kowalskie Curry	Poziomy gitarzysta stalowy], Dobro i Banjo	Trasa akustyczna (Trasa The Union Street)	2006
Richard Hammond	kontrabasista	Trasa akustyczna (Trasa The Union Street)	2006
Bena Wittmana	Perkusista	Trasa akustyczna (Trasa The Union Street)	2006
Rachel Montez Collins	Statystka	Światło na końcu światowej trasy	2007
Christa Jackson	Statystka	Światło na końcu światowej trasy	2007
Ben Edwards	trębacz	Światło na końcu światowej trasy	2007
(C): Koncert; (L): Wirowanie

Nagrody, nominacje i inne

• W 1994 roku umieścił swój piąty z rzędu album na 1. miejscu brytyjskiej listy przebojów (The Innocents/1988, Wild!/1989, Chorus/1991, Pop! The First 20 Hits/1992 & I Say I Say I Say/1994).

Rok	Nagroda	Kategoria	nominowani	Wynik
1986	Billboard Music Awards	Najlepszy artysta taneczny w klubie	skasowanie	Mianowany
1986	Billboard Music Awards	Top Dance Club Zagraj w singla	Och L'Amour	Mianowany
1987	Billboard Music Awards	Najlepszy artysta taneczny w klubie	skasowanie	Mianowany
1987	Billboard Music Awards	Top Dance Club Zagraj w singla	Ofiara miłości	Mianowany
1988	Billboard Music Awards	Top Dance Club Zagraj w singla	Łańcuchy miłości	Mianowany
1988	Nagrody Ivora Novello	najlepsza współczesna piosenka	Trochę szacunku	Mianowany
1989	Nagrody Ivora Novello	najlepsza współczesna piosenka	Błękitna sawanna	Mianowany
1989	brytyjskie nagrody	Najlepszy brytyjski zespół	skasowanie	Zwycięzca ]
1989	„Smash Hits Party zwycięzców plebiscytu”	Najlepsza płyta LP	Dziki!	Mianowany
1989	„Smash Hits Party zwycięzców plebiscytu”	najbardziej atrakcyjny mężczyzna	Andy Bell	Mianowany
1990	brytyjskie nagrody	Najlepszy brytyjski zespół	skasowanie	Mianowany
1990	Nagrody Ivora Novello	Najlepszy występ 1990	Błękitna sawanna	Zwycięzca ]
1992	brytyjskie nagrody	najlepszy film	kocham Cie nienawidzic	Mianowany
1992	Nagrody Merkurego	najlepszy album roku	Chór	Mianowany
1993	brytyjskie nagrody	Najlepszy brytyjski zespół	skasowanie	Mianowany
1993	brytyjskie nagrody	najlepszy film	Daj mi szansę	Nominacja ]
1993	„R.SH Złoto” (Niemcy)	pomysł roku	Abba-esque	Zwycięzca ]
1993	„Węgierskie nagrody muzyczne” (Węgry)	Najlepszy występ zespołu zagranicznego	skasowanie	Mianowany
1993	„Nagrody branży koncertowej Pollstar”	Najlepszy pokaz małych pokoi	skasowanie	Mianowany
1993	„Nagrody branży koncertowej Pollstar”	Bardziej kreatywna produkcja sceniczna	skasowanie	Mianowany
1994	„Smash Hits Party zwycięzców plebiscytu”	najlepszy film	Zawsze	Mianowany
1994	„Złota Europa”	Najlepsza piosenka	Zawsze	Mianowany
2005	„Gejowska duma kapitału” a) ]	Nagroda za całokształt twórczości w dziedzinie sztuki	skasowanie	Zwycięzca
2009	Nagrody Ivora Novello	Za wkład w przemysł muzyczny w ciągu ostatnich 30 lat	Vince Clarke	Zwycięzca
2014	Klasyczny Pop Magazyn ]	Najpopularniejszy muzyk lat 80. w głosowaniu powszechnym	Vince Clarke	Zwycięzca
2014	Forth Awards (Edynburg Radio Forth) ]	Ikona Nagroda	skasowanie	Zwycięzca
2015	Klasyczny magazyn pop	Najlepszy album roku 2014	Fioletowy Płomień	Zwycięzca
2015	AIM Independent Music Awards ]	Najlepszy występ na żywo (najlepszy występ na żywo)	skasowanie	Mianowany
2017	AIM Independent Music Awards	Specjalny Katalog Wydanie Roku	Od Moskwy do Antologii Wymazywania Marsa .	Mianowany
2017	„Attitude Icon Award” w ramach „The Virgin Holidays Attitude Awards, powered by Jaguar” ]	Za karierę i wsparcie w trudnych dla społeczności gejowskiej czasach	skasowanie	Zwycięzca
2018	AIM Independent Music Awards ]	Najlepszy występ na żywo (najlepszy występ na żywo)	skasowanie	Zwycięzca
2018	Nagroda czytelników Classic Pop Magazine ]	„Live Act of the Year” 2018 (najlepszy live act 2018)	skasowanie	Zwycięzca
2021	California Music Video & Film Awards ]	„Najlepsze filmy EDM/Dance” 2020	skasowanie	Zwycięzca
2021	California Music Video & Film Awards	„Najfajniejsze efekty wideo” 2020	skasowanie	Mianowany
2021	California Music Video & Film Awards	„Najlepsze LGBT” 2020	skasowanie	Mianowany
2021	California Music Video & Film Awards	„Najlepsza moda i makijaż” 2020	skasowanie	Mianowany
2021	Festiwal Muzyki Wideo w Londynie ]	„Zbliżenie” 2021	skasowanie	Zwycięzca

a) Podkreślenie odwagi Andy'ego Bella do otwartego zaakceptowania jego homoseksualizmu i podkreślenie Vince'a Clarke'a, który jako heteroseksualista był sojusznikiem w pomocy w akceptacji gejów w społeczeństwie.

Linki zewnętrzne

• Erasure Information Service Oficjalna strona internetowa Erasure.
• Oficjalne usunięcie Facebooka na Facebooku
• Usuń grupę informacji o muzyce wideo .
• Ofiary miłości , strona Erasure w języku hiszpańskim.
• Brooklyn Sue , Informacje o wszystkich wycieczkach Erasure.
• Strona Onge , nieoficjalna strona z wiadomościami, dyskografią i tekstami.
• Erasure Argentina zarchiwizowane 2016-04-16 w Wayback Machine Argentyńska strona poświęcona Erasure.
• Usuń Twittera
• Usuń YouTube
• Usuń SoundCloud
• Usuń fanów z Hiszpanii

Referencje

• Wikimedia Commons zawiera kategorię mediów dla Erasure .