Sletting

sletting
Sletting på en Total Pop Tour- forestilling i 2011.
Generell data
Kilde	London , England , Storbritannia
Tilstand	Aktiv
Kunstnerisk informasjon
Kjønn)	synth pop elektropop dans
Aktivitetsperiode	1985 – i dag
Etikett(er)	Sire Records Mute Records Reprise Records Maverick Records
Relaterte artister	Dinger Yazoo Gareth Jones The Assembly Depeche Mode Family Fantastisk
Web
Nettsted	Offisiell side
Medlemmer
Andrew Ivan Bell Vince Clarke

Et videoklipp for sangen " Fill Us with Fire " av Erasure.

Erasure er en britisk synthpop- og elektropop-duo som har skilt seg ut som en av de mest populære gruppene i popmusikkens historie. ​ Bandet består av låtskriver og keyboardist Vince Clarke og sanger og tekstforfatter Andy Bell . I 1989 ble Erasure nominert til og vant Brit Awards gitt av British Phonographic Industry som den beste britiske gruppen .

Med en 35-årig karriere og mer enn 28 millioner solgte plater, 14 topp 20 album, hvorav 10 har vært topp 10, inkludert 5 påfølgende nummer 1 album i Storbritannia (mellom 1988 og 1994 ); 29 topp 20 singler , hvorav 24 har vært påfølgende topp 20 hits (mellom 1986 og 1997 ); inkludert 17 Topp 10-singler, har Erasure spilt inn over 200 sanger og er det tredje bestselgende bandet i britisk teknopophistorie , kun bak Pet Shop Boys og Depeche Mode .

Historikk

Vince Clarke og Andy Bell (Pre-Erasure)

Erasure ble dannet i 1985 av Vince Clarke på synthesizere og Andrew Ivan Bell på vokal . Vince Clarke er medgründer og tidligere medlem av Depeche Mode og Yazoo , mens Andy Bell tidligere var en del av en gruppe kalt The Void og en avlegger av den, Dinger .

Clarke hadde allerede kjent suksess og berømmelse med sine to foregående band. Med Depeche Mode ga han ut Speak & Spell fra 1981 , et debutalbum som nådde #10 på de britiske hitlistene og ga gruppen deres første hit, Just Can't Get Enough . Sangen nådde toppen på #8 på UK Singles Chart , men etter denne suksessen forlot Vince bandet. Clarke bestemte seg for å starte et nytt prosjekt, denne gangen med sangeren Alison Moyet : Yazoo ( Yaz , i USA ). Duoen ga ut to album, Upstairs at Eric's (1982), som klatret til nr. 2 på den britiske listen, og You and Me Both (1983), som ble nr. 1. Only You , Don't Go , Situation and Nobody's Dagbok . De oppnådde offentlig anerkjennelse, kanskje enda større enn hva Depeche Mode hadde i begynnelsen, de ble til og med nominert ved 1983 Brit Awards for beste britiske band og vant i kategorien Beste nye britiske artist. Til tross for å ha fått offentlig aksept i landet deres, spilte ikke duoen inn flere album.

Senere hadde Clarke ideen om å lage et album med sine egne komposisjoner, men sunget av forskjellige utøvere. For å gjøre dette slo han seg sammen med produsent Eric Radcliffe (hvis navn er en del av tittelen på Yazoos første album) og dannet dermed en kortvarig gruppe kalt The Assembly . For den første singelen signerte de sangeren Feargal Sharkey . Trioen ga ut singelen Never Never og hadde stor suksess med å nå nummer 4 på den britiske singellisten. De spilte ikke inn flere singler og albumprosjektet ble også avkortet. I 1985 ga Vince Clarke ut en annen singel, denne gangen med Paul Quinn , kalt One Day , men den hadde ikke suksessen til forgjengeren. Måneder senere, i sin iver etter å opprette en ny gruppe, plasserte Clarke en annonse i musikkavisen Melody Maker i London , hvor han kunngjorde at han lette etter en vokalist for sin nye produksjon. Respondentene på annonsen inkluderer Andy Bell, som var den nominerte 36. Andy fremførte One Day , det samme stykket som Vince hadde spilt inn med Paul Quinn, og Who Needs Love (Like That) , som senere skulle bli en del av Erasures debutalbum. Bells audition var nummer 42, på grunn av at kandidatene sang en sang og bare noen få av dem sang to. Vince Clarke ble slått av Bells kraftige, lavmælte falsettstemme og bestemte seg for å inngå et nytt musikalsk partnerskap med sangeren. Vince droppet sin opprinnelige idé om å bruke forskjellige vokalister for hver sang på albumet og bestemte seg for å samarbeide med Andy på hele albumet. Slik grunnla Vince Clarke og Andy Bell Erasure .

En humpete start

Wonderland

Andy Bell og Vince Clarke i 1986

Etter denne starten gikk de raskt inn i innspillingsstudioet under stafettpinnen til Mark Ellis " Flood " og med støtte fra Daniel Miller , eieren av Mute Records Record Company . Mute var også plateselskapet for Depeche Mode og Yazoo. Der ga de liv til debutalbumet Wonderland , utgitt i Storbritannia i juni 1986. Albumet ble ikke så vellykket som forventet, og nådde bare nummer 71 på UK Chart, og ble av mange ansett som en fiasko sammenlignet med deres tidligere verk. Vince Clarke med Depeche Mode og Yazoo ; På denne LPen gjenspeiles imidlertid stilen til Erasure, der de syntetiske popmelodiene til Vince Clarke og de melodramatiske og melankolske vokaliseringene til Andy Bell råder. Før de ga ut debutalbumet, hadde Erasure allerede gitt ut to singler, " Who Needs Love (Like That) ", deres første offisielle singel, utgitt i september 1985, og " Heavenly Action ", deres andre singel, utgitt i november 1985. år. Begge singlene var en del av Wonderland og fikk bare posisjonene nummer 55 og nummer 100 i UK Singles Chart, henholdsvis. Deres tredje singel, " Oh L'Amour ", utgitt fem uker før utgivelsen av Wonderland , i april 1986, nådde bare nummer 85 på UK Chart. Imidlertid kartla sangen bedre i resten av Europa, og nådde toppen på nummer 16 i Tyskland og nummer 14 i Frankrike. Det skal bemerkes at over tid, og utover hitlistene, ble "Oh L'Amour" en av bandets klassiske og mest representative sanger, spesielt i liveopptredenene deres. «Oh L'Amour» inkluderer også som B-side en versjon av ABBAs klassiker « Gimme! Gi meg! Gi meg! ”, som ble inkludert live på turneene til deres tre første album (i årene 1986, 1987 og 1988). Året etter (1987) ble "Oh L'Amour" dekket av den engelske popgruppen "Dollar", og nådde nummer 7 i UK Chart. I desember 1985 sa Clarke til den britiske pressen: "Dette er første gang jeg noen gang har vært i et ordentlig band. Virkelig, første gang jeg har jobbet med noen på alt. Det er ikke som å skrive sanger og få folk til å syng dem." en gang og ingenting mer. Det er en gjensidig tillit som vi begge trenger og som vi gir hverandre . " Når det gjelder låtene på albumet, er disse enklere enn Yazoo sine; for Clarke var det en retur til det grunnleggende, han mener at enkelhet gjør en god sang. Til tross for at Wonderland ikke var så kommersielt vellykket som forventet, la Erasure ut på sin første turné i Europa, Wonderland Tour . De ga en serie liveopptredener på klubber og høyskoler på slutten av 1985 og gjennom hele 1986. "En ting jeg alltid har ønsket å gjøre er å opptre. Bare stå opp på scenen og ha folk som ser på, bare for å gi dem et show. Jeg vil folk skal like meg når jeg står på scenen. Dette er hva jeg sier hele tiden: Jeg vil at du skal like meg ," sa Bell. Fra denne tiden er det et uoffisielt live-show spilt inn i Stockholm, Sverige fra hans første Wonderland Tour , "Live at Karlsson", også kjent som "Live In Worderland", som ble spilt inn av svensk TV 8. august 1986, og som skulle bli offisielt utgitt av bandet i DVD-format på 2011-versjonen av Wonderland-albumet. På denne første omvisningen til Erasure kom det imidlertid kritikk av Andy Bell, der mange tilhengere av Vince Clarkes arbeid sammenlignet ham og kalte ham en imitator av Alison Moyet. Disse første forestillingene var humpete da minnet om Yazoo-duoen (Vince Clarke og Alison Moyet) var til stede. "Det er vanskelig for meg. Vi gikk på scenen på lørdag, og det første noen ropte var "Hvor er "Alf"? ' og i tilleggene var det bare: "Vi vil ha Vince, vi vil ha Vince ," fortalte Bell. "Jeg håper bare . de neste showene endrer folks mening, fordi de har vært veldig raske til å kritisere oss og det vi gjør. Folk har sagt at jeg høres ut som "Alf", noe som virkelig irriterer meg. Det virker for meg som om de ikke har tid til å lytte nøye til oss, og det er bare en enkel ting å si." Til slutt forsvant denne hatefulle sammenligningen med tiden og liveshowene, noe som viste at Bell selv er en unik sanger. I de første dagene av Erasure hadde Andy Bells forestillinger og kostymer allerede begynt å lage bølger; imidlertid var liveopptredenene hans på klubber og universiteter veldig interessante og fikk flere tilhengere hver dag, og ville gi et glimt av hva som skulle komme for Duoen. Bare en måned etter å ha fullført sin første turné, gjennomførte Erasure en annen, med lignende karakteristikker, kalt Beats Per Minute Tour. Etter disse turene returnerte Andy og Vince til innspillingsstudioet for å produsere sitt andre verk.

Internasjonal suksess

The Circus

I oktober 1986 slipper Erasure en ny singel, Sometimes . Dette var allerede kjent blant fansen, siden det hadde blitt presentert under konsertene som ble holdt det året, på Wonderland-turneen. Dette ville være den første singelen fra deres andre album og deres første hit i England som nådde #2 på listen, og brukte 17 uker på den. Denne gangen gikk det bra og duoen visste at det var på tide å ta av. I mars 1987 kommer hans nye produksjon The Circus i salg , med samme produsent Flood . Noen ganger fulgte tre singler til: It Doesn't Have To Be , The Circus og Victim Of Love . Albumet nådde en topp på #6 på UK Chart, og brukte 107 uker på listen, noe som gjorde det til Erasures lengste album på UK Chart. Albumet har fått gunstige anmeldelser fra engelsk presse med uttalelser som dette: "Hvis det fantes en formel for perfekt pop for slutten av 80-tallet, kunne Vince Clarke og Andy Bell eie opphavsretten." Entusiastisk for gruppen uttalte Vince Clarke: "Jeg har alltid ønsket å spille inn mer enn to album med noen, og jeg tror dette vil skje med Erasure. Jeg føler at vi har en sterk fremtid. Det mest lovende med Erasure er at jeg Jeg har bare jobbet med album med to band, og dette er det første jeg har spilt inn to med, og jeg snakker fortsatt med den andre personen. Sletting presser meg musikalsk, men personligheten er viktigere når arbeidet ditt er livet ditt." Albumet inneholder også en meget utmerket versjon av In the Hall of the Mountain King , dette temaet er et fragment av tilfeldig musikk fra suiten Peer Gynt nr. 1 Opus 46, komponert av Edvard Grieg for verk av Henrik Ibsen Peer Gynt. Det året la Erasure også ut på en europeisk turné " The Circus Tour " hvor de spilte inn sin første offisielle live-video Live at the Seaside , som ble spilt inn på deres presentasjon den 17. april på "Brighton Dome" i byen Brighton ; spiller også inn lydene fra showene i "Knofps Music Halle" i Hamburg, Tyskland (27. og 28. april). Også i 1987 (november) ble The Two Ring Circus gitt ut , som inkluderte remiksede versjoner av noen av sangene deres og noen av sangene spilt inn live i Hamburg, noe som reflekterte at Erasure var mer enn bare en elektronisk popmusikkgruppe. Liveversjonen av "Oh L'Amour" ble en virkelig suksess, og erstattet originalversjonen på dansegulvene og gjorde den til en klassiker for bandet. Videre opptrådte Erasure i over 20 liveopptredener som et støtteband for Duran Duran på deres USA-turné. Kommentarene til showet falt igjen på Andy Bells garderobe. De holdt også presentasjoner på festivaler for å samle inn midler til fordel for kampen mot AIDS i England, og gjorde til og med en versjon av Yazoos klassiker, "Only You". I tillegg deltok Andy i «Ferry Aid»-prosjektet, en gruppe musikere som ble forent etter oppfordringen fra den engelske tabloidavisen «The Sun» om å spille inn en versjon av den berømte sangen til The Beatles , Let It Be , til fordel for ofre for en maritim katastrofe.

The Innocents

Vi kommer til 1988, et relevant år i Erasures historie. Etter en omfattende turné med "The Circus", tar Bell og Clarke sine velfortjente ferier for senere å vie seg til innspillingen av deres tredje album. Etter å ha jobbet med Flood på produksjonen av deres to første album, ga Erasure ut deres tredje studioinnsats, The Innocents , produsert av Stephen Hague , også kjent for å ha jobbet med Pet Shop Boys og New Order . Albumet, utgitt i april 1988, debuterte som nummer 1 på UK Chart og et år senere (mars 1989) kom tilbake til samme posisjon, og brukte 78 uker på UK Chart, og solgte 1 million eksemplarer. , kun Storbritannia; og også begynne en enestående rekke av nummer 1 album i den engelske listen. Med dette verket katalogiserer mange kritikere Erasure som tidenes mest suksessrike duo, kun diskutert av Pet Shop Boys , med singlene A Little Respect , Ship of Fools og Chains of Love fikk de hele verden til å danse og lot Andy og Vince bli kjent over hele verden med massive opptredener, gull- og platinaplater, utsolgte billetter og omfattende turneer. Platen fikk svært gode kritikere fra den spesialiserte pressens side, med kommentarer som disse: "Sletting er så konsekvent at den fortsatt kunne lage et lydspor for 90-tallet". "Erasure, et band som bruker nåtidens teknologi, men estetikken fra en tidligere tid (sanger, melodier, gode tekster)." Om sangene på dette albumet sa Andy Bell: "Jeg tror ikke vi gjør en bevisst innsats for å begynne å skrive om det virkelige liv. Jeg tror grunnen til at "The Innocents" er mer melankolsk enn de andre albumene er at vi gjorde det. det da paragraf 28 (repressiv lovgivning overfor det homofile miljøet) fortsatt ble diskutert i parlamentet og avisene var fulle av alle disse fascistiske detaljene om det. Det gjør deg deprimert og du har en tendens til å reflektere det i det arbeidet du gjør." For resten ville Andy Bell være en av de første artistene i popmusikkens verden som åpent anerkjente og demonstrerte sin homoseksualitet fra begynnelsen på scenen. Chains of Love , skulle bli deres første nordamerikanske hit, og nådde topp nr. 12 i USA, et marked som alltid er vanskelig for Erasure. Dette var overraskende for gruppen, på grunn av det ikke særlig gode forholdet til «Sire», plateselskapet deres i Amerika. I denne forbindelse kommenterte Vince Clarke: " Jeg har aldri vært fascinert av Amerika som noen briter. Å lykkes i Amerika har aldri vært en av mine ambisjoner fordi det er mange radioer som stiller oss dumme spørsmål. Jeg liker ikke Sire eller måten de tar en god sang på, og de sier "Å, vel, la oss lage en "meksikansk/puertoricansk/chilensk blanding" fordi den latinske lyden er veldig varm i klubbene akkurat nå". I tillegg har denne singelen en elektronisk versjon av Erasure-stil av Ennio Morricones klassiker The Good, The Bad And The Ugly , som senere ble fremført live på deres turné i 1992. Den ble en stor klassiker for bandet, en av hymnene til Erasure, dens mest anerkjente og transcendentale sang, en klassiker innen techno-pop og New Wave-musikk, som overgår til og med utover sin egen stil, og blir ført tilbake av utallige band til planetens lengde og bredde, inkludert den amerikanske gruppen Wheatus , som publiserte en versjon av "A Little Respect" i 2001, og klarte å plassere den på # 10 på UK Chart; andre kjente omslag av temaet tilhører den argentinske punkgruppen Attaque 77 , som laget en spansk versjon av temaet i 1999 med tittelen "Un Poco de Respeto"; den portugisiske gruppen Silence 4 i 1998, den australske gruppen «Bjorn Again» i 1992 og den engelske popsangerinnen Kim Wilde i 2011, blant andre. Andy Bell husker at da han først viste Clarke teksten til sangen, sa han: "Nei, det er så kjedelig ... 'gi meg litt respekt for meg' ... den har ingen krok." Bell sa at han gjorde det, og han tok ikke feil. Dette albumet ga bandet nok popularitet til å dra på en frem-og-tilbake-turné i Europa og USA, " Innocents Tour ", deres mest minneverdige konserter var de av "Hammersmith Odeon" i London (nå "Hammersmith Apollo"), "Manchester Apollo" (nå "O2 Manchester Apollo") og " Birmingham NEC ", spilte inn sin andre offisielle livevideo "Innocents Live" (15. november 1988) på sistnevnte sted, hvor 35 000 mennesker prøvde å få billetter til denne konserten da kapasiteten til lokalet var bare 11 000 tilskuere, og måtte legge til tre konsertdatoer til. Til dags dato har «The Innocents» solgt 5 millioner eksemplarer over hele verden, noe som gjør det til det mest solgte albumet i duoens historie.

Crackers International

Foreløpig ikke nyter suksessen til "The Innocents" og turnerer albumet, og midt i rykter om separasjon på grunn av Clarkes velkjente vane å ikke spille inn mer enn to album med et band, ga Erasure ut i november 1988. EP-en (Extended Play) Crackers International som inneholdt fire nye sanger, inkludert Stop! og "Knocking On Your Door", som ville ta dem tilbake for å slå seg ned på de beste plassene på listene; albumet nådde #2 på UK Chart og ga i forbifarten bandet nok en stor klassiker: "Stop!". I tillegg ble EP-en den bestselgende singelen i karrieren til det tidspunktet, og tilbrakte 9 uker på topp 10, inkludert 3 uker på #2; dessuten vises tre av de fire sangene på dette albumet i videoen hans " Innocents ".

Vill!

Med sitt fjerde studioverk, Wild! , utgitt i oktober 1989, under produksjon av Gareth Jones og Mark Saunders , kjenner Erasure igjen triumfen og oppnår høyt salg over hele verden, og nådde igjen # 1 på den britiske listen , og solgte 400 000 eksemplarer på bare 4 dager. Kuttene på dette albumet var Drama! , en sang til toleranse og respekt for andre; Blue Savannah , ifølge Andy: "Judy Garland kunne ha sunget den da hun kom til Oz. Jeg ser den for meg som en slags utopi, et ideelt sted." ; You Surround Me , om sangen, kommenterte Vince: "Det er James Bond-temaet vårt; det er glamorøst og sexy. Innerst inne har jeg alltid ønsket å lage et tema for en film, og dette ville være den som skulle ta den plassen." og Star , som alle ble hits i de beste klubbene rundt om i verden så vel som på listene. I tillegg inkluderer singelen "You Surround Me", som en B-side sang en utmerket versjon av Cerrone -sangen , " Supernature ", som ble spilt på konsertene på turneen til dette albumet; i tillegg til å bli utgitt som salgsfremmende singel i Frankrike, og være en del av lydsporet til filmen «Dancing Machine». Samme år (1989) er Erasure nominert og får Brit Awards gitt av British Phonographic Industry som "Best British Group", dette er den andre "Brit" som falt i Vince sine hender (den første han vant med Yazoo).
Størrelsen på suksessen som ble oppnådd tillot duoen å legge ut på sin lengste turné til dags dato (11 måneder, november 1989 - september 1990), ganske enkelt kalt " Wild! Tour ", som de turnerte mange steder på planeten hvor de aldri hadde hatt. vært eller spilt live, som Asia, Oseania, Afrika og Sør-Amerika (Brasil, Uruguay og Argentina). Turneen hadde flere høydepunkter som da de solgte ut 2 netter på rad på London Arena (15 000 tilskuere) på mindre enn 1 dag, og måtte legge til 4 flere konserter på samme arena en måned senere for å tilfredsstille etterspørselen etter bandet, samt at den forrige turneen (Innocents tour) nok en gang satte en milepæl på NEC i Birmingham (11 000 tilskuere) som gjorde 4 utsolgte netter og spilte igjen på spillestedet i 2 helt fulle netter i januar 1990. Et annet høydepunkt er i USA når lokalitetene til Madison Square Garden i New York (16. februar 1990) er utsolgt på bare 2 timer, eller når de solgte ut 50 000 mennesker på konserten deres på Vélez Sarsfield stadion i Argentina (31. mars 1990) pluss konserten på Teatro Gran Rex i Buenos Aires (1. april 1990); toppen av turneen var imidlertid den endelige presentasjonen (1. september 1990), en konsert de kalte "Wild Party", hvor de opptrådte foran mer enn 60 000 mennesker på National Bowl i Milton Keynes , en by som ligger i utkanten av the City of London , showet, også kjent som "Erasure Live At The Milton Keynes Bowl", ble sendt direkte på BBC (Radio 1 og TV). Showet fikk strålende anmeldelser. Den engelske avisen New Musical Express publiserte "...Andy Bell har evnen til å produsere den perfekte typen stemme for det intelligente "homodiskoteket" som Stock Aitken & Waterman fortsetter å prøve å gjøre sterke i det heterofile miljøet uten å lykkes. "Kylies " og "Jasons" (refererer til Kylie Minogue og Jason Donovan ) kan komme og gå, men band som Erasure vil alltid være etterspurt. De er sære uten å være irriterende, morsomme uten å virke hjerneløse, og seriøse der de trenger å være . " Også under denne omfattende turneen spilte de inn et annet av videoprogrammene deres "Wild! Live Live At The London Arena", spilt inn 11. desember på London Dockland Arena, nå O2 Arena .
Om denne omfattende verdensturnéen, husker Dan Silver, (bandets agent), "Erasure hadde bare hatt én hitplate over hele verden, "Wild" og Erasure var mer kjente enn noen gang i Storbritannia. I løpet av desember og januar hadde det solgt ut en mengde arenaer. netter og konserten ville være avslutningen på en veldig vellykket verdensturné. Det var en veldig ambisiøs plan. Vi skulle selge rundt 60 000 billetter, men jeg kunne ikke finne noe som et anstendig backingband. Resten av bandene som kvelden kan beskrives som middelmådig, men Erasure fortsatte likevel med prosjektet, så alt billettsalgsarbeidet gikk til Erasure. Publikum var en fantastisk blanding av mennesker, fra små barn til folk over 60 år Uansett, det var en flott show, men dessverre hater Vince og Andy denne typen show, de hater skalaen, folk blir behandlet som storfe, gjetet mot sikkerhetsgjerdet. dette påvirket mye i det faktum at de neste turene var med lokasjoner av teatre med begrenset kapasitet . "
Men før denne turneen begynte, hadde Andy Bell opptrådt 18. og 19. juli 1989 i Birmingham på veldedighetsfestivalen organisert av Prince Charles of England , i arrangementet kalt " The Prince's Trust " Andy Bell fremførte A Little Respect og Ship Of Fools sammen med den også engelske gruppen Level 42 .
Som et anekdotisk faktum, i innspillingen av singelen "Drama!", deltok medlemmer av det skotske rockebandet The Jesus and Mary Chain , spesielt der det står: "Gilty!". I 1990 ble Erasure igjen nominert til Brit Awards for "Beste britiske band". Og samme år blir "Blue Savannah" tildelt "Ivor Novello Awards" som "Best Performance of 1990".
På den annen side ble sangen "La Gloria" gitt ut i Spania som en salgsfremmende singel, og utnyttet det faktum at en del av tekstene er på spansk og at musikken er påvirket av iberisk musikk. Også i 1990 var Vince og Andy en del av et prosjekt for å skaffe midler til kampen mot AIDS koordinert av organisasjonen "Red Hot". Albumet med tittelen " Red Hot + Blue " inneholdt forskjellige artister (inkludert U2 , Annie Lennox , Sinead O'Connor ) som spilte inn covers av Cole Porter- sanger . Erasure valgte " Too Darn Hot ", fra filmen "Kiss Me Kate". Denne samlingen er også på video. De skrev og spilte inn en sang til lydsporet til filmen Dick Tracy , med Madonna og Warren Beatty i hovedrollene . «Looking Glass Sea» har en melodi som minner om 50-tallet, både for sin instrumentering og for sine romantiske vers. På slutten av 1990 lagde de en sang med Lene Lovich , som ville bli inkludert i Tame Yourself - samlingen , utgitt tidlig i 1991 i USA. "Rage" refererer til grusomheten som dyr blir behandlet med. Dette temaet blir behandlet fra forskjellige synsvinkler gjennom hele albumet, spilt inn til fordel for "PETA" (organisasjon til fordel for dyrs rettigheter). På den annen side, i 1989, begynte Vince Clarke en produktiv karriere som musikalsk produsent av remikser for andre band og solister fra England og Europa; det året (1989) lagde han en remiks av sangen "WFL (Wrote for Luck)" (The Vince Clarke Mix) fra den også engelske gruppen " Happy Mondays ".

Kor

I oktober 1991 kommer Chorus , det femte studioverket, med Martyn Phillips som produserer og Dave Bascombe mikser. Dette albumet økte Erasures berømmelse over hele verden, og de oppnådde sitt tredje påfølgende #1-album i Storbritannia takket være singlene Chorus , Love To Hate You , Am I Right? og Pust av liv . Den ble delvis spilt inn i Frankrike og Tyskland , det er en endring i lydene som normalt utmerker Erasure.
Med ankomsten av 90-tallet utvikler rytmene seg og bandet også. Chorus markerer en milepæl i Erasures karriere når det gjelder lyd, da Vince Clarke vendte helt tilbake til bruken av gamle og klassiske analoge synthesizere, og la det så fasjonable og vennlige for øret og bruken av digitale synthesizere til side. I følge ham hadde han ikke brukt dette utstyret siden før-slettingstiden ( Yazoo- eller Yaz-duoen i USA), og nå følte han seg motivert til å gjenoppta bruken av det siden han trodde at på den tiden "han ikke utnyttet det fullt ut" av den teknologien, utnyttet jeg den ikke fullt ut . " Med dette utstyret maksimeres Clarkes evne til å syntetisere og skape atmosfærer. Dette ville bli demonstrert år senere (1995) med utgivelsen av eksperimentell elektronisk pop fra deres selvtitulerte album.
Når det gjelder de musikalske arrangementene, er de enklere enn de i «Wild». "På en eller annen måte har det mer å gjøre med det jeg gjorde i Yazoo, på grunn av arrangementene og fordi jeg bruker det samme utstyret som jeg brukte for 10 år siden - kommenterte Vince - forskjellen er at for 10 år siden visste jeg det ikke det jeg gjorde, det var alt nytt, og nå forstår jeg litt mer" .
Albumet presenterer en rekke lyder som Clarke selv definerte som "plastisk, spartansk, men effektiv" . Andy Bell skrev tekstene til sangene for da Gulfkrigen skapte overskrifter i avisene og nyheter, og som han sa, dette gjorde ham veldig bekymret. Faktum gjenspeiles i ordene skrevet for Chorus og Turns To Love To Anger.
Sammen med singelen "Chorus" skulle "Love To Hate You" bli en ny klassiker for bandet, og det instrumentale refrenget på dette sporet minnet mye om I Will Survive , Gloria Gaynors klassiske 1970-tallsdiskotema . Den store suksessen til Love To Hate You overbeviste duoen om å nærme seg det spansktalende publikum musikalsk, og senere ga de ut en spansk versjon av sangen kalt "Amor Y Odio", som også klarte å bli ganske akseptert av radioen og latineren. Amerikansk offentlighet.. Denne singelen ble også tilbakeført til italiensk under navnet "Amo Odiarti". I løpet av dette året gjorde de ikke live-show, de gjorde bare reklame-turer uten konserter, besøkte Mexico for første gang i karrieren, hvor de gjennomførte intervjuer for forskjellige medier, i tillegg til ikke-live-presentasjoner på TV-programmer i Mexico, Argentina og Brasil.
Albumet høstet gunstige anmeldelser fra britisk presse: "...hva deres nærsynte kritikere mister av syne, og hva dette albumet understreker enda mer, er at Erasure er låtskrivere par excellence av utsøkt levende poplåter (...) Erasure it can høres ut som alle favorittbandene dine og samtidig helt originale..." (New Musical Express); "...'Chorus' inneholder maks to låter som kan betraktes som fyllstoff. Resten er strålende tre-minutters vidundere..." (Melody Maker).
Vince fortalte oss: "Omslaget er som en slags CT-skanning som prøver å vise energien som eksisterer mellom Andy og meg . " Mens logoen som har identifisert duoen siden starten, endret den små bokstaven "e" også stilen, med en karakteristisk typografi insinuert mellom svart og lys oransje, noe som gir en følelse av dybde; og det er uten tvil mye mer personlig og identifiserende enn de som er brukt til nå.

I 1992 er Chorus nominert til den første utgaven av Mercury Prize, tildelt av British Association of Record Companies som en årlig musikkpris for det beste albumet fra Storbritannia eller Irland.

Abba-aktig

1992, fødselsåret til den Abba-aktige EP-en , utgitt i juni, inneholder sanger som en gang gjorde den svenske kvartetten ABBA berømt . Albumet ble gitt ut til ære for ABBA, fordi Andy er en stor fan av det; hvor duoen fremførte fire låter på hver sin måte: Lay All Your Love On Me , en nyinnspilling der videoen blander historiene om Rødhette og Snøhvit , der Andy også overraskende kysser en av hovedpersonene i denne videoen. SOS , i denne videoen blir Andy sett i leiligheten til partneren sin, Paul Hickey, som gjør alle slags husarbeid; Vince, på sin side, vises bare gjennom bildet av en TV. Take a Chance on Me , i denne videoen imiterer Erasure de to medlemmene av ABBA og lager en kopi av den originale videoen; det andre temaet var Voulez Vous , der Vince og Andy dukker opp dansende på en plattform i det som skulle være backstage av videoen (Abba-Esque-videoene ble redigert i VHS-format med samme CD-omslag). Etterspørselen etter dette EP-albumet var så stort at det umiddelbart slo seg ned på de første salgsstedene i verden og ble igjen nummer 1 på UK Chart, så mye at en verdensomspennende "Abbamania" ble utløst; hvor ABBA samme år lanserer et album med beste hits kalt ABBA Gold og det offisielle bandet som hyller dem, lanserer en australsk kvartett kalt Bjorn Again en EP med Erasure-cover, med tittelen "Erasure-ish", som lå på stedet # 25 i det engelske diagrammet.
Dette er et øyeblikk med spesiell suksess for duoen, som starter en serie presentasjoner kalt " Phantasmagorical Entertainment Tour ", som besto av et veldig teatralsk show. Dette startet i juni '92, samme dag som "Abba-Esque" ble sluppet. Og konsertene ble holdt i mindre lokaler; Andy kommenterte dette: "Vi ønsket at det skulle være noe mer intimt enn forrige turné, og personlig føler jeg meg mye mer "hjemme" når jeg synger på et teater . "
På denne turneen kunne fornyede versjoner av hans klassiske sanger høres, fordi Vince klarte å utføre den vanskelige oppgaven med å få sine analoge synthesizere til å høres live. Selv om denne turneen ikke er så omfattende som hans forrige turné (hele turneen vil ta 6 måneder), og heller ikke stedene som er valgt for konsertene er så massive (10 000 tilskuere på det meste), begynner Erasure en stor nærhet til fansen med showene sine i bo. Konseptet med turen vil være å spille et utvalg av arenaer så mange ganger som mulig. Scenen var etter hva bandet ønsket å vise frem, med utmerkede sett og dansere bak seg. På grunn av den store suksessen som ble oppnådd med albumene deres "Chorus" og "Abba-Esque", liveshowene deres og den mer begrensede kapasiteten til de valgte stedene, slår bandet rekorder igjen, og oppnår en enestående serie presentasjoner på "Hammersmith Odeon" fra London var kapasiteten til auditoriet 5000 tilskuere, og presenterte 15 utsolgte konserter på rad (11.–29. juli 1992); mens det i byen Manchester må presenteres ytterligere 12 netter på Manchester Apollo-teatret (3500 seter) helt utsolgt (fra 7. til 21. juni 1992), mens de på Beacon-teatret i New York fremførte ytterligere 8 påfølgende konserter (fra kl. 27. oktober til 7. november). Markedsføringen av turen var ekstremt utmattende i løpet av månedene den varte.

Pop! De første 20 treffene

I november 1992 kom et samlealbum kalt Pop! The First 20 Hits (også utgitt på VHS-video, med boksen som inneholder båndet med samme design som albumet), som ble gitt ut på toppen av duoens verdensomspennende popularitet. Albumet ble også nummer 1 på den britiske hitlisten. Fra dette samlealbumet (det første og mest suksessrike av bandet) er en singel hentet ut, sangen "Who Needs Love (Like That) - Hamburg Mix", som er en fornyet versjon av dens første singel (utgitt i 1985); singelen, utgitt en måned før samlingsalbumet, nådde toppen på #10 i den britiske listen, og forbedret sin posisjon med 45 plasser fra debuten til den første originale singelen.
Også i 1992 publiseres en video av live-showet hans 8. juni 1992 på Apollo Theatre i Manchester, videoen ble kalt The Tank, the Swan & the Balloon , som først ble utgitt i VHS -format og året 2004 på DVD . I dette showet, nær slutten av showet, kan Clarke sees spille en minimalistisk versjon av sangen "Perfect Stranger" (fra albumet "Chorus") fra en liten synthesizer, der Andy også kan høres med glede i en fremføring veldig ren vokal, komplett, gir frie tøyler til det brede registeret hans. I 1992 ble Erasure igjen nominert til en Brit Award, denne gangen for "Beste britiske video"; og året etter, i 1993, ble den to ganger nominert til Briten for «Best British Group» og for «Best British Video». For resten, i februar 1993, dukket Andy Bell opp på Brit Awards og sang sangen "Enough is Enough", en gammel sang som opprinnelig ble fremført av Barbra Streisand og Donna Summer , i en duett med Kd lang . Denne sangen ble inkludert på lydsporet til filmen " Coneheads ". I 1993 mottok han i Tyskland prisen " RSH Gold " for Årets idé, for den Abba-aktige EPen . Mens han parallelt i 1992, laget Vince Clarke, i sin karriere som musikkprodusent, en remiks av sangen "Ascend" (Anonymous Mix) fra den engelske gruppen " Nitzer Ebb ".

Jeg sier jeg sier jeg sier

I mai 1994 ble albumet I Say I Say I Say gitt ut, produsert av Martyn Ware , grunnlegger og veteran fra Synth Pop-gruppene The Human League og Heaven 17 . "I Say I Say I Say" er kanskje et av de mest forseggjorte albumene, ikke bare på den musikalske siden, og er generelt vurdert av Erasure-fans som et av deres beste album. I tillegg ble det bandets femte påfølgende #1-album (og sjette #1-plate, den andre er den Abba-esque EP ) i Storbritannia , og nådde toppen av listen i løpet av en seksårsperiode, dette er de gylne årene av bandet.
Fra dette albumet kom singelen Always , som nådde en av de beste plassene på den britiske listen og andre amerikanske popularitetslister. Run to the Sun og I Love Saturday var de to andre singlene hentet fra dette verket, som som vanlig også ble plassert på gode plasser på verdenslistene.
De fleste sangene ble komponert på Mallorca hvor duoen tilbrakte noen dager på ferie. "Det som skiller dette albumet fra de forrige er at vi skrev tekstene først - forsikret Vince - og så la jeg musikken på den. Normalt gjør vi det motsatte . " Koret til La Catedral de San Patricio deltar også på dette albumet , som gir albumet en helt spesiell lyd i låtene "So The Story Goes" og "Miracle".
Som med "Amor Y Odio", lanserte Erasure også i 1994 en spansk versjon av "Always", "Siempre", også godt akseptert av radio, hitlister og det latinamerikanske publikum. Selv om Erasure forble populær i det amerikanske dansemiljøet, med fremveksten av grunge, ble duoens eksponering på college-radio, reklamer og MTV praktisk talt ikke-eksisterende i 1994 i USA, men i England, kjente platen bare suksesser. Dette gjorde det desto mer overraskende da «Always» ble gruppens tredje Topp 20-hit på Billboard Hot 100 etter A Little Respect og Chains Of Love i 1988.
Erasure-platen hadde to helt motsatte virkeligheter. Den første var i Europa, hvor "I Say I Say I Say" ble vurdert som følger: "Dette albumet minner om tidligere album av Andy Bell og Vince Clarke. Det er lyst, skummende og veldig overbærende" ( "ID" Magazine). Dette albumet hadde ikke en konsertturné, og for å promotere det dukket de opp på radio- og TV-programmer, som det klassiske musikkprogrammet Top of the Pops , eller det engelske TV-programmet "Later with Jools Holland", hvor de fremførte sangene "Miracle" og "Because You're So Sweet", sistnevnte i en akustisk versjon. De promoterte også sangen "So The Story Goes" på TV. De var også på engelsk Radio 1 FM og sang "Because You're So Sweet". Men til glede for noen få laget de 27. november samme år et show med omtrent fem sanger på en festival for å samle inn penger til kampen mot AIDS som ble holdt i byen Hamburg. Også i Tyskland ble Erasure i 1994 tildelt prisen "Goldene Europe" for sangen Always. Den andre versjonen finnes i deler av Latin-Amerika. Der hadde ikke dette albumet mye kommersiell og mediemessig ettervirkning som de tidligere verkene. Bare det første klippet "Alltid" ble promotert med for mye forræderi av TV- og radiostasjoner, deretter var det en absolutt stillhet i alle medier, nærmere bestemt radio. Åpenbart, "I Say I Say I Say" var ikke det som var forventet. Det kan sies at Andy og Vince oppfylte drømmen om å lage et album helt for seg selv, ved å velge melodier som var harmoniske nok til ikke å forlate setene deres når de lyttet til det. Uansett så England gjenoppblomstringen av en roligere Erasure, men ikke for det, mindre vellykket, men hvordan kan det forklares at de to første kuttene har vært på topp ti og den tredje på topp 20.
Videoen til " Always", den første singelen fra albumet, ble spilt inn i en kinesisk hage og handler om en god mann, "Andy", som prøver å uttrykke sin kjærlighet til en geisha. Ondskapens krefter er symbolisert av et drageformet monster, som Andy klarer å beseire. Vince dukker også opp i et svart-hvitt-bilde, med blomster som ramme. Når det gjelder videoen "Run to the Sun", ble den spilt inn i Berlin . Andy representerer solen og flere dansere spinner på forskjellige planeter som representerer solsystemet. Vince kan på sin side sees i noen sekunder gjennom et bilde som dukker opp midt i solen.

I 1994 lagde Vince Clarke også to remikser av sangen "When Do I Get to Sing "My Way" (Vince Clarke Remix og Vince Clarke Extended Mix) av den amerikanske duoen Sparks ; og en annen remiks for sin gamle partner i Yazoo , Alison Moyet . , fra sangen "Whispering Your Name" (Vince Clarke Remix).

Modenhetsalderen

Slett

I oktober 1995 ble det selvtitulerte albumet Erasure gitt ut, produsert av Thomas Fehlmann og Gareth Jones . Stay with Me , Fingers & Thumbs (Cold Summer's Day) og Rock Me Gently var utgivelseskuttene som kom fra dette albumet, som inneholder deltakelsen av Diamanda Galás ("Rock Me Gently" og "Angel") og François Kevorkian som mikseingeniør for noen spor.
Dette er duoens mest eksperimentelle album, og det gjenspeiler deres intensjon om å gjøre noe annerledes enn det de hadde gjort tidligere. Erasure er et mye mer eksperimentelt og introspektivt album enn deres tidligere album, vanligvis bygd opp av 3-4 minutter lange poplåter; ti av de elleve sporene på albumet er over fem minutter lange, og alle sangene inneholder lange instrumentale mellomspill, for eksempel er "Rock Me Gently" 10 minutter lang, med et nesten 7 minutter langt mellomspill som minner om Pink Floyd , selv om det i sin enkle versjon, den varer i 4 minutter. Albumet har også deltagelse av gjesteartister, som "Diamanda Galás" og "London Community Gospel Choir", sistnevnte, hadde allerede samarbeidet i innspillingene av det forrige Erasure-albumet.
Til tross for at det ble verdsatt for sin eksperimentelle natur, markerte albumet begynnelsen på duoens nedgang i popularitet når det kom til mainstream musikk. Til tross for at det ble etterfulgt av en rekke på 5 påfølgende nummer 1-album i Storbritannia, kom dette ikke inn på topp ti (# 14 UK Chart), og heller ikke de tilsvarende singlene, som bare nådde topp 20. På den annen side på slutten av 1995 Erasure fremfører en serie små konserter i akustisk format, og har en veldig god aksept av fans og kritikere, men bare deler av disse showene ble spilt inn.
I 1996 dro Erasure på turné igjen, The Tiny Tour , uten den uforholdsmessige suksessen fra tidligere år, de startet den første delen av en verdensklasseturné hvor de gjenkjente det store antallet fans som fortsatt ønsket å vite om bandet og musikken. Den første delen av turneen skulle ta dem gjennom Europa og USA, men senere med utgivelsen av et nytt album i 1997, ville turneen få et annet navn og kulisser; Imidlertid har gruppen allerede lov til å se og lytte til sanger fra deres senere arbeid. De hadde også ansvaret for å spille inn enda en video av et live-show, denne gangen var det på konserten som ble holdt 11. november 1996 på "Oxford Apollo"-teatret, Oxford England . Platen ble ganske enkelt kalt " The Tiny Tour (Oxford Apollo) ", og har til dags dato kun blitt utgitt på VHS. I denne konserten fremførte de en perfekt versjon av Blondies klassiker " Heart of Glass ".

Cowboy

Cowboy , åttende studioarbeid, ble utgitt i mars 1997, og returnerte duoen til mediebordet og topp ti, og nådde # 10 på den britiske listen. Albumet ble produsert av Gareth Jones og "Neil Mc Lellan", og i det vender Erasure tilbake til sin pop-essens med sanger på 3 til 4 minutter, der album som The Innocents huskes , fra dette albumet singlene In My Arms , Don 't Say Your Love Is Killing Me and Rain . Blandet av Mark Stent , som senere jobbet med Madonna og store artister; den amerikanske utgaven av albumet inkluderte også en svært tilpasset versjon av Blondies "Rapture" og "Magic Moments", som ble brukt på lydsporet til filmen "Lord of Illusions". "Rapture" var også B-siden av singelen "In My Arms", en sang som har den spesielle egenskapen at den rappede delen er sunget av Vince Clarke, som ikke hadde spilt inn sang offisielt siden oppholdet hos Yazoo (på sangen " Happy People", fra albumet "You and Me Both", fra 1983).
I år bryter Erasure en 11-årig serie med UK Topp 20-singler, og teller totalt 24 Topp 20-singler, hvorav 15 tok knekken på de ti beste britiske singellistene.
For utgivelsen av dette albumet var Erasure fortsatt på turné " The Tiny Tour ", så de gjenopptok turneen og kalte den " The Cowboy Tour ", som ville legge dem ut på en verdensturné (fortsettelse av "TinyTour"). Konserter spredte seg over Storbritannia , hele Europa , Fjernøsten , Nord-Amerika , Sør-Amerika , Afrika og Oseania . Den nordamerikanske delen av turen, minnene fortsatt henger igjen, solgte ut New Yorks Irving Plaza (1200 steder) på syv minutter. Erasure ville utvide sin turné til Latin-Amerika hvor duoen ble mottatt med den vanlige beundring, varme og lidenskap fra det spansktalende publikum; besøker i tillegg til Argentina og Brasil (besøkt i 1990 og 1991), steder som aldri hadde vært som Mexico , Puerto Rico , Chile , Peru , Ecuador og Colombia , og fremførte totalt 13 konserter i Latin-Amerika (fra 23. oktober til november 19, 1997). Den siste konserten på turneen ble holdt 13. desember på "Manchester Academy" og bare medlemmer av den offisielle fanklubben til bandet Erasure Information Service (EIS), den offisielle informasjonstjenesten for fans og tilhengere av Erasure, ble showet kalt. En kveld med sletting ; i dette showet spilte de også en liveversjon av klassikeren skrevet av Vince med Depeche Mode , Just Can't Get Enough , aldri spilt før, verken med Yazoo eller med Erasure.

Også i 1997 laget Vincle Clarke, i sin parallelle karriere som produsent av remikser for andre band og solister, en remiks for gruppen White Town , den valgte sangen ville være "Wanted" (Vince Clarke Remix 1 og Vince Clarke Remix 2).

Loveboat

Etter en pause på 3 år, returnerte Erasure til innspillingsstudioet og i oktober 2000 ble utgivelsen av " Loveboat " sett, produsert av den anerkjente Flood , som allerede hadde jobbet med dem på flere av albumene deres. Singlene Freedom og Moon & the Sky ble gitt ut fra dette verket .
" Loveboat " er den verste salgsfloppen (etter debutalbumet deres) for Erasure, siden den bare nådde #45 på UK Chart, og singlene oppnådde heller ikke den forventede suksessen. Det tok til og med tre år før albumet endelig ble utgitt i USA på grunn av et juridisk problem med "Maverick Records". Men det stoppet fikk nordamerikanske fans til å begjære Loveboat mye sterkere. På den annen side bestemte Mute Records seg for å lage en salgsfremmende utgave av "Freedom" hvor navnet på gruppen ikke dukket opp, men ganske enkelt "V & A".
Denne platen hadde ikke turné; Men i 2002 holdt Erasure en videoopptakskonsert kalt Sanctuary - The EIS Christmas Concert 2002 , dette showet ble spilt inn 13. desember samme år og bare medlemmer av EIS (Erasure Information Service) deltok.

På den annen side, også i år 2002, lager Vince Clarke en remiks av sangen "Homosapien" (Vince Clarke Remix) til det velkjente skotske bandet Simple Minds .

Andres sanger

I 2003 klarte Erasure å vinne over massepublikum igjen med Peter Gabriels versjon av Solsbury Hill , som nådde #10 i UK Chart. Med på det nye studioalbumet Other People's Songs , utgitt i januar 2003, ble plata produsert av Gareth Jones , og kartlagt på #17 i UK Chart. Dette albumet ble født fra Andy Bells idé om å lage et soloalbum. Da han spurte Vince Clarke om han ville gi ham noen råd, undret Clarke seg over ideen om å lage et coveralbum og ble derfor involvert i prosjektet. Gareth Jones var nesten en annen Erasure under produksjonen av dette albumet. Platen inneholder versjoner laget av duoen av klassiske sanger som deres andre singel Make Me Smile (Come Up & See Me) og andre som: "Video Killed The Radio Star", "Can't Help Falling In Love", " Everyday", "True Love Ways" og "Everybody's To Learn Sometime", denne siste sangen, ble kun utgitt som en salgsfremmende singel. Suksessen oppnådd, selv om den ikke kan sammenlignes med den til The Innocents , Wild! eller Chorus , så duoen allerede med en meget lojal base av følgere som solgte ut alle billettene til de 40 konsertene som ble tilbudt. Denne turneen spenner over Storbritannia, Nord-Amerika, Tyskland og et siste show i Danmark; turen ble kalt " The Other Tour ". På denne turneen ble det holdt en konsert i byen Birmingham , England , som ble promotert eksklusivt for medlemmer av Erasure Information Service . De 5000 tilgjengelige plassene ble utsolgt på kort tid, og showet ble deltatt av fans fra fem kontinenter som reiste spesielt for å være vitne til at favorittbandet deres kom tilbake.

Massiv igjen

Treffer! The All Best Of Erasure

I oktober 2003, Hits! The Very Best of Erasure en CD som samler alle gruppens hits i lydformat, og når #15 på listen, fra dette albumet kommer en ny remiks av bandets klassiker Oh L'Amour , som vil bli utgitt som en singelkampanje under navnet på "Oh L'Amour - August Mix", klatrer til # 13 i den engelske listen, og forbedrer 72 posisjoner (17 år senere) plasseringen til den originale singelen fra debutalbumet deres.
Den vises også på DVD Hits! Videoene som samler alle videoklippene laget av Erasure fra begynnelsen til dato (1985 - 2003). I dem er det mulig å se originaliteten til gruppen, dens dynamiske måte å produsere musikk på og eksentrisiteten til Andy Bell , noe som har preget sangeren siden starten med Vince Clarke .
I 2004 fremfører Erasure en ny konsert kun for EIS-fanmedlemmer, som ble kalt "EIS '04 Convention" og ble holdt på "Leicester Ramada Jarvis" den 7. august 2004. Også i 2004 erklærte Andy Bell offentlig å være bærer av HIV , en sykdom som ble diagnostisert for seks år siden. "Å være en bærer av AIDS-viruset betyr ikke å ha AIDS. Min forventede levetid er som for enhver annen person, så det er ingen grunn til panikk," sa han i en uttalelse utgitt på gruppens offisielle nettsted. I tillegg benyttet han anledningen til å berolige følgerne sine, og forsikret at han aldri hadde følt seg så bra som nå. "Jeg fant ut at jeg var HIV-positiv i juni 1998, da jeg fikk lungebetennelse på Mallorca," forklarte Bell, en spansk øy hvor han har et hus, og indikerer at han siden den gang har fulgt en kombinasjonsterapi for å håndtere denne sykdommen.
Det er kjent at Bell hadde snakket offentlig om sin homoseksualitet lenge før andre stjerner i underholdningsverdenen gjorde det. Andy Bell beklaget at det fortsatt er "så mye hysteri og uvitenhet rundt AIDS" og valgte å "fortsette å leve, lage musikk og ha det gøy" .

Nightbird

I januar 2005 ble Nightbird utgitt , produsert av Erasure selv (Clarke og Bell). Albumet skiller seg ut for sine myke og varme toner, og intime tekster; Albumet fikk veldig positive anmeldelser fra både musikkritikere og allmennheten, som beskrev det som "et perfekt eksempel på popmodenhet" , og la merke til at "duoen har lansert inn i en ny fase med klassiske komposisjoner og nyskapende musikerskap" , og viser at på albumene deres "alt forblir som det begynte (...) i 1986", det vil si strålende 3-minutters poplåter produsert med nitid . Selv om albumet ikke klarte å komme inn på topp ti, klatret til #27 på den britiske listen, men det gjorde de med singelen Breathe som klatret til #4 på UK Singles Chart.
Dette albumet resulterte i en vellykket platespillerturné kalt " The Erasure Show " og også utgitt på DVD med navnet The Erasure Show Live In Cologne , konserten ble spilt inn den 28. mars på "E-Werk Stadium" i byen Köln i Tyskland. Denne serien av konserter fortsatte med tonic av fulle arenaer, og slo rekorden på 10 presentasjoner. Vist på Irving Plaza i New York (14.-26. april 2005).
Selv om turen ble avsluttet, ble Clarke og Bell invitert til å delta i Steve Chase Humanitarian Awards i byen Palm Springs , CA. ( USA ), og tok kveldens og begivenhetens applaus. Don't Say You Love Me og dobbeltsingelen Here I Go Impossible Again / All This Time Still Falling Out of Love er de to sporene som fulgte etter Breathe.
Også i 2005 – uten å forlate Erasure – spilte Andy Bell inn sitt første soloalbum Electric Blue sammen med Manhattan Clique . Albumet, utgitt under Sanctuary Record Company-etiketten, skapte singlene Crazy og I'll Never Fall in Love Again ; hvor Crazy-singelen har en Remix-versjon laget av Vince Clarke ("Crazy"/Vince Clarke Remix). Som solist turnerer Andy Bell noen byer rundt om i verden med en liten turné, og opptrer på klubber som DJ.

Samme år (2005) fremfører Vince Clarke også en remiks for det tyske bandet Rammstein av sangen deres "Mann Gegen Mann" (Popular Music Mix).

Endring av kurs

Union Street

I april 2006 ble duoens ellevte studioverk, Union Street , gitt ut, hvor de fremførte akustiske versjoner av noen av sangene deres, men ikke akkurat av hitene deres. Albumet ble produsert i sin helhet i New York ( USA ) og for første gang droppet Erasure hookups og synthesizere for å fange kraften som et godt elektronikaband kan generere ved å bruke bare gitarer, banjoer, perkusjon og andre akustiske instrumenter sammen med stemmene til Andy Bell og Jill Walsh .
Denne eksperimentelle tilnærmingen for duoen ble innledet av singelen Boy , som selv om den ble applaudert av kritikere, ikke vant dem mange følgere rundt om i verden og hadde sin respektive turné kalt " Acoustic Tour " som bare 20 presentasjoner ble laget med, selv på denne måten. de turnerte i Storbritannia, Tyskland og USA, pluss et show i Danmark. På denne turneen spilte de inn et live-album med tittelen "Acoustic Live", utgitt i mai 2006; De redigerte også platen av en video som ble spilt inn på konserten deres den 6. mai 2006 på "Ryman Auditorium" i Nashville, Tennesse, USA, DVD-en fikk tittelen On the Road to Nashville og ble spilt inn i et land i akustisk eksperimentell stil, i hvilke gamle slagere ble gjenskapt i en akustisk toneart.

Lys ved verdens ende

I mai 2007 ga Erasure ut albumet Light at the End of the World , produsert av Gareth Jones, albumet rangert som #29 i UK Chart. I Could Fall in Love with You var den første singelen fra dette albumet (utgitt en måned før plata), den andre singelen var Sunday Girl , og Storm Chaser er det tredje klippet som inkluderer forskjellige spor som Storm In A Teacup og Early Bird . , sistnevnte spilt inn med nærvær av Cyndi Lauper . Erasure, med dette albumet drar de på turné igjen, som i likhet med det nye albumet heter Light at the End of the World Tour ; turen ville ta dem gjennom Storbritannia, Europa, USA, Canada, Mexico og deler av Mellom-Amerika. Turneen skulle forlenges i 5 måneder og igjen finne bandet med et godt antall fans som solgte ut hver av konsertene deres på turneen.
På denne turneen spilte de inn et album og en livevideo, tilsvarende konserten 25. september i ikoniske Royal Albert Hall i London; og begge ble ganske enkelt kalt "Live At The Royal Albert Hall"; albumet ble gitt ut i desember 2007. Samme år var de også æresgjester på True Colors Tour , som også turnerte i USA og Canada; denne festivalturneen fikk dem til å stå på topp sammen med Deborah Harry , eks-vokalist av Blondie og Cyndi Lauper , sistnevnte, arrangøren av arrangementet.

Fornyelse og retur

Total pop! De første 40 treffene

Etter å ha fullført promoteringen av Light at the End of the World , overrasker medlemmene av bandet igjen fansen. På den ene siden annonserer Vince et møte, turné og album med Yazoo , sammen med sin tidligere samarbeidspartner Alison Moyet , med hans " Reconnected Tour " og senere live-album Reconnected Live , pluss gjenutgivelsen av de 2 albumene med Yazoo, og 2 EP samlinger med remiksede versjoner; alt i 2008. På den annen side kunngjør Erasure en nyutgivelse av sine hits og klassikere; mens Andy kunngjør at han jobber med sitt andre soloalbum, og turnerer på " True Colors Tour ", sammen med Cyndi Lauper , The B-52's , Regina Spektor , blant andre artister.
I februar 2009 ble Boxset Total Pop! The First 40 Hits , bestående av tre CD-er og én DVD, pluss en samlerbok med bilder og informasjon om duoens karriere. Den første CD-en er en nyutgivelse av Pop! The First 20 Hits (singler 1985 - 1992), den andre inneholder singlene som fulgte opp til pre-kompilasjonsalbumet (singler 1994 - 2007), pluss en fornyet versjon av en av deres største hits, Always , "Always (2009 Mix) )"; dette albumet vil bli gitt ut individuelt i mai, som Pop!2 The Second 20 Hits ; den tredje CDen, er en plate med live-sanger som dekker 20 år av live-karrieren deres, fra deres andre turné i 1987 til deres turné i 2007. DVDen inneholder liveopptredener av bandet for BBC fra deres debut i 1986 til 2005 , mest på det klassiske engelske musikk-TV-programmet Top of the Pops . Total pop! nådde #21 på den engelske listen. Forut for denne utgivelsen, også i februar 2009 en EP kalt Pop! Remikset som inkluderer nye remikser av noen av Erasures mest suksessrike singler, disse laget av Vince Clarke selv og av Mark Pichiotti, Komputer og Sound Factory, blant remiksene er hans klassiske sang Stop! , blant andre.
I oktober 2009 ga de ut en jubileumsversjon for deres første britiske #1-album, " The Innocents " (1988). Denne gjenutgivelsen gir en remastret versjon og inkluderer uutgitt materiale fra bandet pluss den originale videoen på DVD "Innocents Live" (Live at Birmingham NEC, 15. november 1988); i tillegg ga de ut en EP-singel Phantom Bride .
Den 21. mai 2009 hedret "British Society of Singer-Songwriters, Composers and Authors" Vince Clarke med "Ivor Novello"-prisen det året for hans bidrag til musikkindustrien de siste 30 årene. Mellom
2009 og 2010, under et "stopp" av Erasure, fremfører Vince Clarke en remiks for det skotske bandet Franz Ferdinand av singelen deres "No You Girls" (Vince Clarke Remix), dette i 2009. Mens Andy Bell i 2010 ga ut sitt andre soloalbum Non-Stop , Running Out , Will You Be There? , Call On Me og Non Stop , er singlene fra dette soloalbumet til Bell.
I desember 2010 ga Erasure ut sin klassiske og største gruppehit A Little Respect (HMI Redux) på nytt i kraft av dette, bandet donerer midlene som er samlet inn ved gjenutgivelsen av sangen, til Hetrick-Martin Institute, og til Foundation of Human Rettigheter "The True Colors" (Cyndi Lauper Foundation).
I 2011 startet bandet en turné, Total Pop! turer . Erasure holdt sin første presentasjon etter fire år uten å spille, på Ultra Festival i Miami, 25. mars 2011; mens de 14. mai opptrådte på "Roundhouse" i London, på "Mute Short Circuit Electronic Music Festival", en festival holdt av plateselskapet hans Mute Records , her dukket Vince Clarke opp med tre av bandene hans: Erasure (selvfølgelig med Andy Bell), gjenforent for siste gang med Alison Moyet for å danne Yazoo og slo seg sammen med The Assembly 's Feargal Sharkey for å gjenopplive deres engangs Never Never . I juni startet verdensturneen som i sin første fase inkluderte datoer i forskjellige skoger i England, samt i Irland, Tyskland, Danmark, Ukraina, Russland og Sverige. Turen presenterer dem igjen i Sør-Amerika, fra 4. til 25. august (2011) i Brasil , Chile , Argentina , Peru , Ecuador og Mexico ; som markerer slutten på denne delen av "Total Pop Tour", totalt 12 dateres praktisk talt rygg mot rygg, der de gjenoppdaget kjærligheten til denne delen av verden. Turen kulminerte med et show i Budapest, Ungarn, 16. november; som hadde blitt omdøpt til " Tomorrow's World Tour " som et resultat av utgivelsen av et nytt album. I juli 2011 ga Erasure ut sine to første album Wonderland (1986) og The Circus (1987), nyutgivelser som inkluderte, i tillegg til de originale albumene, en uutgitt CD og en DVD med et live show fra deres respektive turneer, " Wonderland Tour ", "Live at Karlsson", spilt inn live i Stockholm, Sverige, 8. august 1986; og "The Circus Tour", " Live at the Seaside ", spilt inn live på "The Dome", i Brighton, England, 17. april 1987.

Morgendagens verden

Andy Bell i sin video Fill Us with Fire, filmet ved Paranal Observatory

Etter tre år uten å skrive, hadde Erasure returnert til å skrive sanger i 2010 for et nytt album. I september 2010 tilbød Vince Clarke en digital nedlasting av Symphony , et instrumentalt spor som ble spekulert i å være en del av det neste Erasure-albumet, men som til slutt ikke gjorde det.
Et år senere, i september 2011, ble When I Start to (Break It All Down) gitt ut , som skulle være forhåndssingelen fra Erasures album med tittelen Tomorrow's World . Dette albumet ble produsert av Frankmusik og ble gitt ut i oktober 2011, og nådde #29 i Storbritannias rangering. I november ga de ut den andre singelen med tittelen Be with You , og i mars 2012 ble den tredje singelen Fill Us with Fire gitt ut , som hadde tre reklamevideoer: en med bilder bak kulissene og live-show, en andre med øvelser av sangen for å synge den live og en tredje der Andy Bell ble spilt inn under sitt besøk til Paranal Observatory , i Atacama-ørkenen nord i Chile .
Tomorrow's World ble promotert med en turné kalt Tomorrow's World Tour , som startet 31. august, bare seks dager etter Total Pop Tour, i USA og Canada, etterfulgt av England, Skottland, Irland, Tyskland, Belgia, Danmark, Republikken Tsjekkia , Slovakia og avsluttet i Ungarn. Fra denne turneen kom et live-album innspilt fra hans presentasjon 25. oktober på «Roundhouse» i London; utgitt i november 2011 som Tomorrow's World Tour (Live at the Roundhouse) .

Sletting under Tomorrow's World Tour

På slutten av 2011 dannet Vince Clarke et sideprosjekt VCMG , hvor han etter 30 år gjenforenes med Martin Gore , hans tidligere Depeche Mode- bandkamerat . De ga ut 2 singler " EP1/Spock " og " EP2/Single Blip " i forkant av 2012-albumet Ssss .

Parallelt med Erasures karriere, og hans møte med Martin Gore , produserte Vince Clarke i 2010 remikser for Andy Bell (med hans andre soloalbum " Non-Stop "), disse var " Call On Me " (Vince Clarke Remix ). ) og " Non-Stop " (Vince Clarke Remix); også i 2010 lager Clarke noen remikser av sangen "Believer" (Vince Clarke Remix og Vince Clarke Remix Edit) til den engelske duoen Goldfrapp ; mens han i 2011 laget en remiks for sitt gamle band Depeche Mode , av 1987-klassikeren " Behind the Wheel " (Vince Clarke Remix/Vince Clarke Extended Vocal); og i 2013 lagde han en remiks til den engelske sangeren Dido av sangen " End of Night " (Vince Clarke Remix).

Snow Globe

11. november 2013 ga Erasure ut Snow Globe , deres femtende studioalbum, som blander deres egne sanger med klassiske julesanger. Albumet ble produsert av Erasure, co-produsert av Gareth Jones og mikset av Richard X.
Snow Globe ble innledet av introduksjonssingelen Gaudete , en tradisjonell sang som i sin helhet ble sunget på latin.
Snow Globe hadde ikke mye promotering og hadde heller ikke en presentasjonstur. Uansett toppet den seg på #49 i Storbritannias rangering.
I desember 2013 ble Vince Clarke kåret til 80-tallets mest populære musiker av "Classic Pop Magazine", i en meningsmåling for å finne de 100 beste singlene (valgt av deres egne lesere). Vince har singler på denne listen med Depeche Mode, Yazoo og Erasure.
I februar 2014 ble den andre singelen Make It Wonderful gitt ut , en av de 5 sangene skrevet av Erasure for dette albumet. Både Gaudete og Make it Wonderful hadde animasjonsvideoer laget av sin svigerinne, den anerkjente forfatteren Tonya Hurley .
Samtidig, i mai 2014, presenterer Andy Bell sitt tredje soloalbum Ipop , laget med bandet Shelter , der Vince Clarke dukker opp som gjest på sangen Lift Me Up . I juli 2014 ga Andy Bell ut albumet Torsten the Bareback Saint , som en forhåndsvisning av musikalen skrevet av Barney Ashton-Bullock og Christopher Frost, som han spilte hovedrollen i i august 2014.

Den fiolette flammen

22. september 2014 ga Erasure ut The Violet Flame , deres sekstende studioalbum. Dette albumet har ti sanger, de fleste dansbare, og to ballader, der lyden av Erasure er veldig forskjellig fra alt de tidligere har gjort. Faktisk er The Violet Flame det første albumet der Vince Clarke og Andy Bell deler låtskriving med en person utenfor bandet: Richard X, som hjalp Andy med tekstene.
The Violet Flame nådde topp 20 på den britiske listen, og oppnådde den høyeste plasseringen på den britiske listen på over ti år. Albumet er innledet av forhåndssingelen Elevation , hvis video er den første der de ikke er representert på noen måte. Bare fire unge mennesker dukker opp i en historie over natten. Den andre singelen er Reason , videoen som inneholder opptak fra Boston-konserten og fremførte sterkt på Billboard Dance Chart. Den tredje singelen ble utgitt i 2015 og er Sacred , som klarte å rangere først i fysisk salg av singler i Storbritannia. I
forbindelse med utgivelsen av albumet, 12. september i Miami, USA, starter turneen med tittelen The Violet Flame Tour . På denne turneen gjenoppfant Erasure repertoaret deres, remikset mange av klassikerne deres, samt la til sanger de ikke hadde fremført live på ti år eller mer. På etappen som nettopp ble avsluttet i USA fremførte de tjue sanger, inkludert nye versjoner av Oh L'Amour, Star, You Surround Me, Ship Of Fools, Blue Savannah, Chorus, Love To Hate You, Breath Of Life, Chains Of Love, Sometimes og Joan. Til tross for navnet på albumet, under USA-turneen, ble bare 4 sanger fra det nye albumet fremført på hvert show: forhåndssingelen Elevation , de senere som ble gitt ut: Reason and Sacred . På slutten av dette stadiet - ved å dra nytte av Halloween-kvelden - ble et annet tema fra The Violet Flame lagt til: Dead of Night , som siden den gang erstattet Joan fra repertoaret. Portalen Yahoo! kringkaste konserten deres i Boston lørdag 27. september, som kunne sees på nettet av alle, ikke bare på sendingstidspunktet, men også for de neste 24 timene med sending.
I mars 2015 blir The Violet Flame tildelt i England av Pop Classic Pop Magazine som "Årets beste album".
Siden den gang har Andy Bell opptrådt solo ved isolerte anledninger og i august på en latinamerikansk turné, og ventet på å gjenforenes med Vince Clarke for å lage et nytt album og turnere sammen.

Alltid - Det aller beste av sletting

Den 30. oktober 2015, for å feire 30 år med Erasure, ble samlingen Always - The Very Best of Erasure gitt ut , som ble innledet av en uke av singelen Sometimes (2015) . Dette vil være begynnelsen på en serie med minneutgivelser. Albumet toppet seg som nummer 9 i de britiske hitlistene, hennes første topp ti albumplassering siden 1997 og den høyeste albumplasseringen siden 1994. ]

Fra Moskva til Mars - An Erasure Anthology

29. juli 2016 kunngjorde Erasure at for å fortsette feiringen av 30-årsjubileet, vil den gi ut From Moscow to Mars - An Erasure Anthology , et antologibokssett med 13 album, inkludert rariteter, B-sider, kuraterte album og mer. Vince og av Andy og en DVD med et show fra Wild! Omvisninger , blant annet.
Antologien så endelig lyset 9. desember 2016

World Be Gone

19. mai 2017 ble World Be Gone , Erasures syttende studioalbum, gitt ut. I motsetning til forgjengeren har dette albumet bare to dansespor: Love You to the Sky , albumets åpningsspor og den første singelen, og Just A Little Love , albumets avsluttende spor - og som ville ende opp med å bli den tredje singelen - den andre åtte sanger er tregere i tonehøyde og de fleste har tekster med stor kritikk av internasjonal politikk, med Brexit og Donald Trumps ankomst til presidentskapet i USA som aksen.
Et tydelig eksempel på dette er gitt av det andre utgivelsesklippet til albumet, som er det som gir navnet sitt til selve World Be Gone .
I sin første uke inntok albumet World Be Gone nummer 6 på den engelske listen. Dette er den høyeste rangeringen for et Erasure-album siden I Say I Say I Say , i 1994, og den niende Topp 10. og som gjesteartister ved CSD og ARTE i Tyskland, innenfor rammen av World Be Gone Tour , en verdensturné som hovedbandet som skulle gjenopptas i 2018. I mellomtiden , mellom juni og september 2017, gjestet Erasure med Robbie Williams for hans The Heavy Entertainment Tour , hvor de spilte et utvalg hits og kun Love You to the Sky av World Be Gone . I august 2017 ble det offisielt laget 5 shorts som hver inneholder en del av en sang fra albumet, nemlig: 1) World Be Gone ; 2) Vær forsiktig med hva du ønsker deg! ; 3) Bare litt kjærlighet ; 4) Oh What A World ; 5) En bitter avskjed . I januar 2018 startet de en ny verdensturné som tok dem til forskjellige deler av Europa, Nord-Amerika og Sør-Amerika, og gjenopptok World Be Gone Tour , med noen endringer i setlisten, avhengig av stedene der de spilte i så- kalt World Be Gone Tour (2. etappe) .

World Be Live

I juni 2018 ble World Be Live gitt ut , et album spilt inn 23.-24. februar 2018 på Eventim Apollo, Hammersmith, London, som en del av den andre etappen av World Be Gone Tour. For å presentere det ble det laget en video av Phantom Bride, med bilder fra showet.

World Beyond

Før World Be Live- utgaven tok World Be Gone-prosjektet et nytt skritt som ble annonsert for mars 2018, World Beyond- albumutgaven . World Beyond inkluderer alle sangene fra World Be Gone spilt orkesteralt i samarbeid med bandet The Echo Collective. Albumet fikk veldig god respons fra kritikere og plasserte Erasure for første gang på toppen av Billboards rangering av klassisk musikk. ^{[ referanse nødvendig ]}

The Neon

Tidlig i 2020, før COVID-19- pandemien , samles Vince Clarke og Andy Bell for å spille inn et nytt studioalbum: The Neon . Utgivelsen av albumet var planlagt til 21. august.
4. juni 2020 presenterte Erasure den første forhåndssingelen Hey Now (Think I Got A Feeling) , en tydelig dansbar sang som ble presentert eksklusivt på BBC Radio 2, og var en del av kringkastingslisten i flere uker, og var en av de månedens hotteste spor og ble utgitt som en digital nedlasting. 9. juli 2020 ble en annen teaser-låt, Shot a Satellite , introdusert, selv om det ble avklart at dette ikke kom til å bli en kringkastingssingel. Den 13. august ga Erasure ut Nerves of Steel , den andre singelen, en uke før albumets utgivelse, videoen til denne singelen fikk mye ros og priser, for sin inkluderende video, med forskjellige drag queen-stjerner. 22. oktober ble den tredje singelen, Fallen Angel , sluppet, en singel som også har sin video, i dette tilfellet med en historie. Alle singlene ble gitt ut fysisk i slutten av 2020.
The Neon er kritikerrost og blir ukens album til BBC Radio 2 under lanseringen. I
sin første uke inntok albumet The Neon nummer 4 på den engelske listen. Dette er den høyeste plasseringen av et Erasure-album siden I Say I Say I Say, i 1994 og den tiende Topp 10.
Fra 1. til 18. oktober 2021 startet de en turné i Storbritannia, kalt The Neon Tour . Dette skulle være en første scene hvor de gjorde show på steder som The O2 Arena i London, med et publikum på 20 000 mennesker, men på grunn av familieproblemer måtte de kansellere den andre scenen som skulle ta dem til resten av Europa, USA og Sør-Amerika.

The Neon Remixed

I mai 2021 ble det kunngjort at The Neon Remixed- albumet ville være ute i juli 2021 , nevnte album inkluderer nye remikser av The Neon-albumet. Albumet ble endelig utgitt 31. juli 2021. Som en forhåndsvisning ble Secrets presentert , det eneste uutgitte sporet, som hadde blitt spilt inn under The Neon-prosessen, men som ikke hadde blitt gitt ut. Albumet nådde nummer 33 på den britiske listen.

NeːEp

1. oktober 2021, dagen The Neon albumturné begynte , ble NeːEp gitt ut , som inneholder 5 sanger, hvorav fire ikke er utgitt og den femte er Secrets , som allerede hadde dukket opp på The Neon Remixed . 19. november 2021 slippes NeːEp Remixed , en EP med remikser av NeːEp.

Day-Glo - Basert på en sann historie

12. august 2022 ble Day-Glo - Based On A True Story gitt ut , et nytt Erasure-album basert på lydene generert for innspillingen av The Neon, dette ble omarbeidet og laget nye sanger som avslutter hele denne scenen. Day-Glo er i utgangspunktet instrumental og Andys stemme fungerer som et annet instrument, bortsett fra tre sanger, hvorav to ga ham nye stemmer. ]

Diskografi

Se også: Addendum: Videograph of Erasure

Studioalbum:

• 1986: Eventyrland
• 1987: Sirkuset
• 1988: The Innocents
• 1989: Villt!
• 1991: Kor
• 1994: I Say I Say I Say
• 1995: Sletting
• 1997: Cowboyer
• 2000: Loveboat
• 2003: Andres sanger
• 2005: Nattfugl
• 2006: Union Street
• 2007: Lys ved verdens ende
• 2011: Morgendagens verden
• 2013: Snow Globe
• 2014: Den fiolette flammen
• 2017: World Be Gone
• 2018: World Beyond
• 2020: The Neon
• 2022: Day-Glo – Basert på en sann historie

Sletting turer

]

Flere aktive medlemmer

Erasure har omtalt følgende musikere i liveopptredenene deres:

Musiker	Instrument	Deltagelse i	År
Christopher Dee	Showgirl	First Wonderland Tour show før turnéen	1985-1986
Jim Burkman	Showgirl	Første pre-tour viser Wonderland Tour Wonderland Tour Beats Per Minute Tour	1985-1986
Derek Ian Smith	Showgirl	Wonderland Tour Beats Per Minute Tour The Circus Tour	1986-1987
Steve Myers	Showgirl	Sirkusturen	1987
jonti	Perkusjonist	Innocent Tour	1988
Guy Barker	trompetist	Innocent Tour	1988
Valerie Chalmer	Showgirl	Innocents Tour Wild! Tour To 4-spors akustiske minishow med Loveboat The Other Tour The Erasure Show (The Nightbird Tour) Acoustic Tour (The Union Street Tour) Light at the End of the World Tour Total Pop! Tour Tomorrow's World Tour The Violet Flame Tour Presentasjon av From Moscow to Mars - An Erasure Anthology Radiopresentasjoner for å presentere World Be Gone World Be Gone Tour (1. etappe) The Heavy Entertainment Tour (Erasure support band) World Be Gone Tour (2. etappe) Neon-turen	1988-1989/90-2000-2003 2005-2006-2007-2011-2014-2016-2017-2018-2021
Emma-Chalmers-Whittle	Showgirl	Innocents Tour Wild! Tour To 4-sangers akustiske minishow for å presentere Loveboat Total Pop! Tour Tomorrow's World Tour The Violet Flame Tour Presentasjon av From Moscow to Mars - An Erasure Anthology Radiopresentasjoner for å presentere World Be Gone World Be Gone Tour (1. etappe) The Heavy Entertainment Tour (Erasure support band) World Be Gone Tour (2. etappe) Neon-turen	1988-1989/90-2000-2011-2014-2016-2017-2018-2021
Annick Clarisse	Showgirl	Fantasmagorisk tur	1992
Veronique Clarise	Showgirl	Fantasmagorisk tur	1992
Samantha Smith	Showgirl	The Tiny Tour The Cowboy Tour	1996/7-1997
Jordan Bailey	Showgirl	The Tiny Tour The Cowboy Tour	1996/7-1997
Xavier Barnett	Showgirl	Cowboyturen	1997
John Gibbons	Showgirl	Cowboyturen	1997
Nick Johnston	Gitarist	TV-opptredener for å introdusere I Say I Say I Say To 4-sangers akustiske minishow for å introdusere Loveboat From Moscow to Mars - En Erasure Anthology -presentasjon Radioopptredener for å introdusere World Be Gone	1994-2000-2016-2017
Ann-Marie Gilkes	Showgirl	The Other Tour The Erasure Show (The Nightbird Tour)	2003-2005
Jill Walsh	Showgirl	Akustisk tur (The Union Street Tour)	2006
Steve Walsh	Gitarist og mandolinist	Akustisk tur (The Union Street Tour)	2006
Smith Curry	Horisontal steelgitarist], Dobro og Banjo	Akustisk tur (The Union Street Tour)	2006
Richard Hammond	kontrabassist	Akustisk tur (The Union Street Tour)	2006
Ben Wittman	Perkusjonist	Akustisk tur (The Union Street Tour)	2006
Rachel MontezCollins	Showgirl	Light at the End of the World Tour	2007
Christa Jackson	Showgirl	Light at the End of the World Tour	2007
Ben Edwards	trompetist	Light at the End of the World Tour	2007
(C): Konsert; (V): Spinn

Priser, nominasjoner og annet

• I 1994 plasserte han sitt femte album på rad som nummer 1 på UK Chart (The Innocents/1988, Wild!/1989, Chorus/1991, Pop! The First 20 Hits/1992 & I Say I Say I Say/1994).

År	Belønning	Kategori	nominerte	Resultat
1986	Billboard Music Awards	Top Dance Club Play Artist	sletting	Nominert
1986	Billboard Music Awards	Top Dance Club Spill singel	Å L'Amour	Nominert
1987	Billboard Music Awards	Top Dance Club Play Artist	sletting	Nominert
1987	Billboard Music Awards	Top Dance Club Spill singel	Kjærlighetens offer	Nominert
1988	Billboard Music Awards	Top Dance Club Spill singel	Kjeder av kjærlighet	Nominert
1988	Ivor Novello Awards	beste samtidssang	Litt respekt	Nominert
1989	Ivor Novello Awards	beste samtidssang	Blå savanne	Nominert
1989	brit-priser	Beste britiske band	sletting	Vinner ]
1989	"Smash Hits Poll Winners Party"	Beste LP	Vill!	Nominert
1989	"Smash Hits Poll Winners Party"	mest attraktive mannen	Andy Bell	Nominert
1990	brit-priser	Beste britiske band	sletting	Nominert
1990	Ivor Novello Awards	Beste ytelse fra 1990	Blå savanne	Vinner ]
1992	brit-priser	beste video	elsker å hate deg	Nominert
1992	Mercury Awards	årets beste album	Kor	Nominert
1993	brit-priser	Beste britiske band	sletting	Nominert
1993	brit-priser	beste video	Ta en sjanse med meg	Nominert ]
1993	"R.SH Gold" (Tyskland)	årets idé	Abba-aktig	Vinner ]
1993	"Ungarske musikkpriser" (Ungarn)	Beste utenlandske bandshow	sletting	Nominert
1993	"Pollstar Concert Industry Awards"	Beste Small Room Show	sletting	Nominert
1993	"Pollstar Concert Industry Awards"	Mer kreativ sceneproduksjon	sletting	Nominert
1994	"Smash Hits Poll Winners Party"	beste video	Bestandig	Nominert
1994	"Det gylne Europa"	Beste sang	Bestandig	Nominert
2005	"Gay Capital Pride" a) ]	Lifetime Achievement Award in the Arts	sletting	Vinner
2009	Ivor Novello Awards	For hans bidrag til musikkbransjen de siste 30 årene	vince clarke	Vinner
2014	Klassisk popmagasin ]	Den mest populære musikeren på 80-tallet etter folkeavstemning	vince clarke	Vinner
2014	Forth Awards (Edinburgh Radio Forth) ]	Ikonpris	sletting	Vinner
2015	Klassisk popmagasin	Årets beste album 2014	Den fiolette flammen	Vinner
2015	A.I.M. Independent Music Awards ]	Beste liveshow (beste akt live)	sletting	Nominert
2017	A.I.M. Independent Music Awards	Årets spesialkatalogutgivelse	Fra Moskva til Mars-An Erasure Anthology .	Nominert
2017	"Attitude Icon Award" i "The Virgin Holidays Attitude Awards, drevet av Jaguar" ]	For hans karriere og støtte i vanskelige tider for det homofile miljøet	sletting	Vinner
2018	A.I.M. Independent Music Awards ]	Beste liveshow (beste akt live)	sletting	Vinner
2018	Classic Pop Magazines Classic Pop Readers Awards ]	"Årets live-akt" 2018 (beste live-akt i 2018)	sletting	Vinner
2021	California Music Video & Film Awards ]	"Beste EDM/dansevideoer" 2020	sletting	Vinner
2021	California Music Video & Film Awards	"Kåleste videoeffekter" 2020	sletting	Nominert
2021	California Music Video & Film Awards	"Beste LHBT" 2020	sletting	Nominert
2021	California Music Video & Film Awards	"Beste mote og sminke" 2020	sletting	Nominert
2021	London Video Music Festival ]	"Nærbilde" 2021	sletting	Vinner

a) Fremheve Andy Bells mot til å akseptere homofilien hans åpent og fremheve Vince Clarke som, som heteroseksuell, var en alliert i å hjelpe til med å akseptere homofile i samfunnet.

Eksterne lenker

• Erasure Information Service Den offisielle nettsiden til Erasure.
• Facebook offisiell sletting Facebook
• Sletting Videoer musikk Informasjonsgruppe.
• Victims of Love , Erasure nettsted på spansk.
• Brooklyn Sue's , Informasjon om alle Erasure-turer.
• Onges side , uoffisiell side med nyheter, diskografi og tekster.
• Erasure Argentina Arkivert 2016-04-16 på Wayback Machine Argentinsk side dedikert til Erasure.
• Slett Twitter
• Slett YouTube
• Slett SoundCloud
• Slett Spania-fans

Referanser

• Wikimedia Commons er vert for en mediekategori for Erasure .