Balett
A balett , [ 1 ] akadémiai tánc, klasszikus tánc vagy balé [ 2 ] [ 3 ] egyfajta tánc és egyben a megfelelő technika neve is. Az időktől, az országoktól vagy áramlatoktól és a műsortól függően ez a művészi kifejezés a következőket foglalhatja magában: tánc , mimika és színház (zenekari és kórus), emberek és gépezet.
A klasszikus balett vagy klasszikus tánc egy olyan táncforma, melynek mozdulatai a test teljes és abszolút kontrollján alapulnak, nehézségi foka miatt már kiskortól ajánlott elkezdeni. Más táncoktól eltérően a balettben minden lépés kódolt. A kezek, karok, törzs, fej, lábfejek, térdek, az egész test változatlanul részt vesz az izom- és mentális dinamika egyidejű együttállásában, amelynek a mozgások teljes harmóniájában kell kifejeződnie.
A balett kifejezést olyan zenemű megjelölésére is használják, amelyet szándékosan tánccal adnak elő . A balett az egyik előadóművészet .
Etimológia
A balett szó a latin ballo , ballare , "táncolni" szóból származik, [ 4 ] [ 5 ] viszont a görög βαλλίζω ( ballizo ), 'tánc', 'ugrás' szóból. [ 6 ] [ 7 ]
A balett kifejezést 1582-ben használta először Balthasar de Beaujouelx francia zeneszerző (más néven Balthazar de Beaujoyeulx) a Ballet comique de la reine című művében . [ 8 ]
A tánc története
A tánc története a tánc időbeli fejlődését tanulmányozza . Az őskor óta az embereknek szüksége volt arra, hogy testileg kommunikáljanak, olyan mozdulatokkal, amelyek érzéseket és hangulatokat fejeznek ki. Ezek az első ritmikus mozdulatok fontos események ( születések , halálozások , esküvők ) ritualizálására is szolgáltak . A táncnak elvileg volt rituális összetevője, és termékenységi , vadászat- vagy háborús szertartások alkalmával ünnepelték , vagy különféle vallási jellegűek , ahol maga a lélegzet és a szív dobogása szolgálta a tánc első ütemét . [ 9 ]
A ma ismert balett a reneszánsz Itáliában alakult ki (1400-1600) . A Napkirálynak becézett XIV. Lajos uralkodása idején Franciaországban merült fel a professzionalizáció igénye, és 1661-ben megalakult az első tánciskola: az Académie Royale de la Dance. 1700-ban R. A. Feuillet kiadta a Choréographie ou art de noter la danse című művét, ahol először reprodukálták az összes kodifikált lépést, és megalapították az első próbálkozást az alakok átírására vagy lejegyzésére. 1725-ben Jean-Philippe Rameau a Traité Maître à danser művével tökéletesítette az addig javasolt technikákat.
Balthazar de Beaujoyeulx nem csak az első, aki használta a balett szót , de ő maga is úgy határozta meg, mint „együtt táncoló emberek geometrikus keveréke, különféle hangszerek kíséretében”. Bastiano di Rossinak azonban sikerült jobb definíciót adnia, mondván, hogy a balett „ pantomim zenével és tánccal”. [ 8 ]
A romantikus balett megszületésében létfontosságúak voltak azok a reformok, amelyeket G. Magri Trattato teorico-practico di ballo című művével (1779-ben) hajtott végre, amely a figurák érintetlen repertoárját adta, valamint J. G. Noverre Lettre sur le ballets et című értekezésével. les arts d'imitation , ahol életet ad a balett d'actionnek (a pantomimbalettnek). 1713-ban megalakult a második Académie Royale, amely ma Párizsi Operaként ismert.
Mindezt a reformot FW Hilferding tapasztalta meg és ültette át a gyakorlatba 1735-ben, amikor visszatért szülővárosába, Bécsbe. Balettmesternek nevezték ki , és 1740-ben vállalta a realizmust a balettbe .
A balett népszerűsége 1830 után visszaesett, de továbbra is gyakorolták olyan országokban, mint Dánia, Olaszország és Oroszország. A Szergej Gyjagilev által Európába bevezetett Ballets Russes érkezése az első világháború idején egyre nagyobb érdeklődést váltott ki . [ 10 ]
Stílusok
A stílusváltozatok és alműfajok az idők során fejlődtek. Az első klasszikus változatok főként a földrajzi eredethez kötődnek. Ilyen például az orosz balett , a francia balett és az olasz balett . A későbbi variációk, mint például a kortárs balett és a neoklasszikus balett egyaránt tartalmazzák a klasszikus balettet és a nem hagyományos technikákat és mozdulatokat. Talán a legismertebb és legjobban reprezentált balettstílus a későromantikus balett (vagy balett blanc ).
Klasszikus balett
A klasszikus balett a hagyományos balett technikáján és szókincsén alapul. [ 11 ] A különböző országokban különböző stílusok alakultak ki, mint például a francia balett , az olasz balett , az angol balett és az orosz balett . A klasszikus balettstílusok közül több sajátos edzésmódszerhez kötődik, melyeket gyakran alkotóikról neveznek el (lásd alább). A Royal Academy of Dance Method egy baletttechnika és képzési rendszer, amelyet balett-táncosok sokszínű csoportja alapított. Egyesítették saját táncmódszereiket (olasz, francia, dán és orosz), hogy egy új balettstílust hoztak létre, amely egyedülálló a szervezet számára, és nemzetközileg az angol balettstílusként ismert. [ 12 ] Néhány példa a klasszikus balettprodukciókra: Hattyúk tava , Csipkerózsika és A diótörő .
Romantikus balett
A romantikus balett a klasszikus balett művészeti ága volt, és számos produkció ma is a klasszikus repertoáron maradt. A romantikus korszakot a hegycsúcs megjelenése , a balerinák dominanciája és a hosszabb, lefutó tutusok jellemezték, amelyek a lágyságot és a finom aurát próbálják példázni. [ 13 ] Ez a mozgalom a 19. század elején és közepén (a romantika korszakában ) történt, és olyan témákat tartalmazott, amelyek az intenzív érzelmeket hangsúlyozták az esztétikai élmény forrásaként . Számos romantikus balett cselekménye spirituális nők (sylphs, wilis és szellemek) körül forgott, akik rabszolgává tették a halandó férfiak szívét és érzékeit. Az 1827 -es La Sylphide balettet tartják az elsőnek, az 1870-es Coppélia balettet pedig az utolsónak. [ 14 ] A romantika korának híres balett-táncosai közé tartozik Marie Taglioni , Fanny Elssler és Jules Perrot . Jules Perrot koreográfiájáról is ismert, különösen a Giselle -ről , amelyet gyakran a legünnepeltebb romantikus balettként tartanak számon. [ 13 ]
Neoklasszikus balett
A neoklasszikus balett általában absztrakt, világos cselekmény, jelmezek vagy díszletek nélkül. A zeneválaszték sokrétű lehet, és gyakran neoklasszikus zenét is tartalmaz (pl . Stravinsky , Roussel ). Tim Scholl, a Petipától Balanchine - ig című könyv szerzője szerint George Balanchine Apollo (balett)| Apollója 1928-ban az első neoklasszikus balett. Az Apolló a formába való visszatérést jelentette Szergej Gyjagilev absztrakt balettjeire válaszul . Balanchine a modern tánc koreográfusával, Martha Grahammel dolgozott együtt , és olyan modern táncosokat hozott társaságába, mint Paul Taylor, aki 1959-ben a Balanchine's Episodes című filmben lépett fel. [ 15 ]
Bár Balanchine-t széles körben a neoklasszikus balett arcaként tartják számon, mások is jelentős mértékben hozzájárultak ehhez. Frederick Ashton műve Frederick Ashton szimfonikus variációi . (1946) alapvető mű a koreográfus számára. César Franck azonos című partitúrája szerint a partitúra interpretációja a tiszta tánc jegyében. [ 13 ]
Egy másik forma, a Modern Balett szintén a neoklasszicizmus leszármazottjaként jelent meg. Ennek a formának az újítói közé tartozik Glen Tetley , Robert Joffrey és Gerald Arpino . Bár a modern balettet nehéz elválasztani a neoklasszicizmustól, ezeknek a koreográfusoknak a munkája a balett finomságától távolodó, nagyobb atletikusságot részesítette előnyben. A fizikum merészebb volt, a hangulat, a téma és a zene pedig intenzívebb. Példa erre Joffrey Astarte (1967), amely rockzenét és szexuális felhangokat tartalmazott a koreográfiában. [ 12 ]
Kortárs balett
Ezt a balettet általában mezítláb adják elő. A kortárs balettek tartalmazhatnak pantomimot és színészetet , és gyakran megzenésítettek (általában zenekari, de esetenként énekes). Ezt a formát nehéz lehet megkülönböztetni a neoklasszikus vagy a modern baletttől. A kortárs balett azért is közel áll a kortárs tánchoz , mert a kortárs balett számos koncepciója a 20. századi modern táncötletekből és újításokból fakad , mint például a padlómunka és a lábcsavarás. A fő különbség az, hogy a baletttechnika elengedhetetlen egy kortárs balett előadásához.
George Balanchine-t a kortárs balett úttörőjének tartják. Egy másik korai kortárs balett-koreográfus, Twyla Tharp 1976-ban koreografálta a Push Comes To Shove -t az American Ballet Theatre számára, 1986-ban pedig saját társulata számára készítette el az In The Upper Room -t. Mindkét darabot innovatívnak tekintették, mivel a kifejezetten modern mozdulatokat ötvözték a hegyes cipők és a klasszikusan képzett táncosok használatával.
Manapság számos kortárs balett társulat és koreográfus működik. Köztük van Alonzo King és társulata LINES Ballet ; Matthew Bourne és cége, a New Adventures; Complexions Kortárs Balett; Nacho Duato és nemzeti tánctársulata ; William Forsythe és a The Forsythe Company; és Jiří Kylián a Nederlands Dans Színházból. A hagyományosan "klasszikus" társulatok, mint a Mariinsky (Kirov) Balett és a Párizsi Opera Balett is rendszeresen adnak elő kortárs műveket.
A balett kifejezés úgy alakult, hogy magában foglalja az összes vele kapcsolatos formát. Most neoklasszikus, modern és kortárs alkotásokkal várnak valakit, aki balett-táncosnak készül. A balett-táncostól elvárás, hogy klasszikus alkotásokban méltóságteljes és királyi, neoklasszikus alkotásokban szabad és lírai legyen, a modern és kortárs alkotásokban pedig kiegyensúlyozott, durva vagy gyalogos legyen. Ezenkívül számos modern táncfajta létezik, amelyek ötvözik a klasszikus balett technikát a kortárs tánccal, mint például a Hiplet , amely megköveteli a táncosoktól, hogy nem nyugati táncstílusokat gyakoroljanak. [ 16 ]
Oktatási módszerek
Jelenleg minden módszer kölcsönös inspiráció forrása, de érdemes tudni mindegyik eredetét. Különféle módszerek léteznek, négy alaphagyaték.
1661- ben hozták létre Franciaországban az első hivatalosan profinak tekintett Académie Royale de danse -t. Klasszikus táncként ismert. Kialakult terminológiája révén referenciaként terjedt el az egész világon. Rendkívüli pontosság a kivitelezésben és a mozdulat kifinomult eleganciája jellemzi. Csak 1920-ban integrálódott az olasz iskola és számos orosz művész munkája, és a huszadik század közepétől olyan mozgalom alakult ki, amely az ugrások és a kiterjesztések szélső pontjait hangsúlyozta.
A Danish School , az olasz hagyomány örököse, egy sajátos stílus kialakulásához vezet, ahol a táncosok virtuozitását a láb gyorsasága emeli ki. Az elemek , a hangsúly, a csapágy, a lábmunkán, az élénkség az összekötő lépésekben és az ugrásban. A Bournonville stílust az Enchaînements folytonossága, a könnyedség és a ritmikai pontosság jellemzi.
1820-ban Enrico Cecchetti (1850-1928) megalapította az Olasz Tánciskolát . Nagy pantomim hagyománya van, a francia stílus beültetése Carlo Blasis által . Fő jellemzői a mozgás áramlásának folytonossága elmozdulásokban és a súlypontban.
Oroszországban Agrippina Vagánova (1879-1951) fejlesztette ki a Vagánova-módszert . Vagánova olyan pedagógiai rendszert hoz létre, amely hozzájárul az Orosz Iskola kialakulásához. Ez a módszer eltávolodik a kecses francia gesztusoktól, átadja helyét a Cecchetti-módszer gravitációjának, hangsúlyozva a súlyt, a talajhoz való tartást, az impulzus erejét és extrém izomrugalmasságot fejlesztve. Ez az alapja a szentpétervári Vagánova Balettakadémia balettoktatásának .
Az amerikai iskola olasz (Tudor közreműködésével) és orosz ( George Balanchine és más koreográfusok és táncosok közreműködésével Szergej Diaghilev Russes balettjéből ) befolyással bír. Ez az iskola az 1917-es orosz forradalom utáni tanárok emigrációjából táplálkozik . A korszak hírhedt szovjet terjeszkedése hozzájárul majd a világ más új iskoláinak megszületéséhez, mint például a Vagánova-módszeren alapuló kubai iskola , amelyet Alicia támogat. Alonso .
A balett meglehetősen összetett technikával rendelkezik. A fő elem az elhelyezés. A pozicionálás azt jelenti, hogy a vállakat és a csípőt ugyanabban a síkban és egymással párhuzamosan kell tartani a padlóhoz képest. Ez az elv lehetővé teszi a táncos számára, hogy növelje a kezelési irányok tisztaságát és pontosságát, miközben a lábak különböző irányokba mozognak. A balett törzse egy egységként működik, és általában mozdulatlannak tartják, ami nem igaz. A valóságban a törzs finoman mozog a mozdulatok és kombinációk lélegzetvételéhez képest. A törzs elhelyezése stabilitást biztosít a munkaláb mozgása során, miközben a támasztóláb felfelé nyúlik. A táncos törzsének és elhelyezkedésének kinesztetikus érzete fontosabbá válik, ha az irányváltásokkal integrálódik a csőrúdnál és a középpontban.
1920-ban a tánc világának öt legjelentősebb alakja, mint Adeline Gene, Tamara Karsávina , Lucia Cormani, Edouard Espinosa és Phillis Bedells, akik viszont a pillanat fő tanítási módszereit képviselték, pontosan 1920. december 31-én. úgy döntöttek, hogy létrehozzák a Tánctanárok Egyesületét, amelynek egyetlen célja a "klasszikus balett oktatásának színvonalának javítása". [ 17 ] A XIV. Lajos által Párizsban alapított L' Academie Royal de Danse mintájára azzal a céllal, hogy kijavítsa a táncban akkoriban előforduló számos hibát, a KIRÁLYI TÁNCAKADÉMIA két értelemben működik: az egyik az előbb említett, a másik pedig a táncművészet alapvető technikájának gondozója. [ 17 ] A Királyi Táncakadémia könyvek, zenék és videók támogatásával biztosítja a szükséges anyagokat, hogy a klasszikus tánchallgatók elsajátíthassák a szükséges technikát, és vannak királyi tanárok különböző országokban, például Írországban, Skóciában, Walesben, Andorra Franciaországban, Ausztria, Belgium, Dánia, Egyesült Államok , Kanada, Mexikó stb.
A tippek
A pointe cipők speciális cipők, amelyeket a táncosok akkor szereznek be, ha a láb- és vádliizmokban megvan a szükséges erő. A folyamat kezdetén a táncosok erős fájdalomtól szenvednek az ujjaikban és az ízületeikben, de az évek múlásával egyre nagyobb erőre tesznek szert, amitől a lábuk egyre kevésbé szenved. Az első balerina, aki lábujjhegyre állt , Marie Taglioni volt, a La Sylph című balettben , amelynek koreográfiáját édesapja készítette.
A balett pointe használatát a diákoknál az első balettév (Vagánova Iskola) vége felé tervezik , amikor az izmok már felkészültek. [ idézet szükséges ] A gyakorlatok ebben a szakaszban nagyon alapvetőek, és a két láb hegyén történő felemelkedésre korlátozódnak, és mindig a rúd segítségével. Ezután bonyolultabb lépéseket kezdenek, például piruettet és ugrást a pontokon.
Különböző típusú hegyes cipők vannak, a világ különböző részeiről. Az orosz és az amerikai a fő. Minden cipő a táncosok különböző igényeihez és képességeihez igazodik. Például az ív, a lábfej ereje...
Pointe cipő vásárlásakor a táncosnak figyelembe kell vennie a láb típusát: egyiptomi, görög vagy szögletes, hogy megtalálja a lábához ideális cipőt.
Általános
A balett önálló darabként létezik, egy opera vagy egy színdarab jeleneteinek részeként, mint szórakozás. A francia udvari balett kortárs Firenze drámai monodiájának első próbáival (a köztesekkel, a 16. század végéről ). Az udvari balettek előadásaiból születtek Lully és Molière balettoperái és balett - vígjátékai .
Az operába illesztett, átlapolt balett a francia líra sajátossága, ahogyan Lully és Rameau lírai tragédiáinak előadásai is tükröződnek . Noverre reformja ( akcióbalett ), sőt Glucké is . A modern balett epizódok sorozatából áll, amelyek folyamatosan kapcsolódnak egymáshoz. A wagneri felfogások már nem a beágyazott balett gyakorlatán gondolkodnak.
A 20. században a balett mindenféle felújítás és kísérlet tárgya. Igor Sztravinszkij A tavasz rítusa (1913) premierje Vaszlav Nyizsinszkij koreográfiájával a zene- és tánctörténet egyik legnagyobb botrányát okozta.
A modern balett azonban fenntart egy klasszikusabb nyelvezetet ( Maurice Ravel La Valse , 1920), amely stilizációjával átveszi a klasszikus balett felfogásait: Richard Strauss (a polgári úriember táncszvitje ) és Igor Stravinsky , Apolló .
Nem szabad elfelejteni, hogy a balett az összes többi tánc alapja.
Galéria
jelenet a diótörőből
.gif)
Lásd még
Portál: Tánc . Tánccal kapcsolatos tartalom .- Klasszikus balett
- udvari balett
- akcióbalett
- romantikus balett
- Spanyol tánc
- tánctörténet
- Hiplet
- opera-balett
Hivatkozások
- ↑ Spanyol Királyi Akadémia és Spanyol Nyelvi Akadémiák Szövetsége. „balett” . Spanyol szótár (23. kiadás).
- ^ "balett vagy balé, két érvényes forma" . www.fundeu.es . Letöltve: 2019. február 4 .
- ^ "A spanyol nyelv helyesírása" . vonatkozik.rae.es . Letöltve: 2019. február 4 .
- ↑ Chantrell, 2002 , p. 42.
- ^ Lewis , Charlton T.; Rövid , Charles. "Balló" . Egy latin szótár . Perseus . Letöltve: 2022-01-23 .
- ↑ Liddell , Henry George; Scott , Robert. «βαλλίζω» . Egy görög-angol lexikon . Perseus . Letöltve: 2022-01-23 .
- ^ "Gyó (2)" . Online etimológiai szótár (angol nyelven) . Letöltve: 2022-01-23 .
- ↑ a b "A BALLET szó eredete és fogalma" . Az eredetiből archiválva: 2016. március 14 . Letöltve: 2016. szeptember 26 .
- ↑ Apát (2004), p. tizenöt.
- ↑ Greskovic , Robert (1998). Balett 101: Teljes útmutató a balett megtanulásához és megszerettetéséhez . Hyperion. pp. 46-57. ISBN 0-7868-8155-0 .
- ↑ Grant, Gail (1982). org/details/technicalmanuald00gail Klasszikus balett technikai kézikönyv és szótár . New York, USA: Dover Publications . ISBN 978-0-486-21843-4 .
- ^ a b Greskovic, Robert (1998). Balett 101: Teljes útmutató a balett megtanulásához és megszerettetéséhez. New York, New York: Hyperion Books. pp. 46–57. ISBN 978-0-7868-8155-0 .
- ↑ abc Clarke , Mary ; Crisp, Clement (1992). Balett: Illusztrált történelem. Nagy-Britannia: Hamish Hamilton. pp. 17–19. ISBN 978-0-241-13068-1 .
- ↑ Homans, Jennifer (2010). Apollo angyalai: A balett története. New York: Random House. pp. 1–4. ISBN 978-1-4000-6060-3 .
- ↑ Scholl, Tim (1994). Petipától Balanchine-ig: A klasszikus újjászületés és a balett modernizációja . London: Routledge . ISBN 978-0415756211 .
- ↑ Kourlas, Gia (2016. szeptember 2.). "Hiplet: Egy valószínűtlen hibrid magasra áll" . A New York Times . ISSN 0362-4331 . Archiválva az eredetiből 2016. december 21-én . Letöltve: 2016. december 3 .
- ^ a b "Kik vagyunk" . Királyi Táncakadémia . Letöltve: 2022-01-23 .
Bibliográfia
- Chantrell , Glynnis (2002). Az Oxford Essential Dictionary of Word Histories . New York: Berkley Books . ISBN 978-0-425-19098-2 .
