Taniec

Der Kinderreigen Hansa Thomy (1839-1924). Ilustracja rundy dzieci tańczących w polu.

Taniec lub taniec to sztuka , w której ruch ciała jest używany, zwykle do muzyki , jako forma ekspresji i interakcji społecznych w celach rozrywkowych i artystycznych .

Jest to statyczny i poruszający się ruch, który występuje w przestrzeni i czasie, wykonywany częścią i całym ciałem wykonawcy, z pewnym kompasem lub rytmem jako wyrazem indywidualnych uczuć lub symboli kultury i społeczeństwa. Taniec to także forma komunikacji. Język niewerbalny jest używany wśród ludzi, gdzie tancerz lub tancerz wyraża uczucia i emocje za pomocą gestów i ruchów. Jest wykonywany głównie z muzyką, czy to piosenką , utworem muzycznym czy tonami.

Pierwszymi, którzy uznali taniec za sztukę, byli Grecy, którzy w swojej mitologii poświęcili mu muzę: Terpsychor . Jej praktykowanie wiązało się z kultem boga Dionizosa i obok poezji i muzyki stanowiło nieodzowny element tragedii greckiej, w której katharsis stawiał jednostkę w relacji z bogami; choć także wśród Greków taniec pełnił funkcję komunikacji i spójności społecznej.

W tańcu istnieje choreografia , czyli sztuka tworzenia tańców. Osoba, która tworzy choreografię, nazywana jest choreografem . Taniec może być tańczony z różną liczbą tancerzy , od solo, w parach lub grupach; ale liczba ta będzie na ogół zależeć od wykonywanego tańca, a także od jego celu, a w niektórych bardziej ustrukturyzowanych przypadkach od pomysłu choreografa.

Historia

Baleriny na obrazie Edgara Degasa .

Taniec z biegiem czasu ewoluował. Od czasów prehistorycznych ludzie mieli potrzebę komunikowania się za pomocą ruchów, które wyrażały uczucia i nastroje. Niektóre znalezione malowidła naskalne przedstawiają rysunki tańczących postaci, które są związane z ilustracjami rytuałów. Te pierwsze rytmiczne ruchy służyły również do rytualizacji ważnych wydarzeń ( narodziny , zgony , śluby ).

W Egipcie tańce prowadzili faraonowie, w Grecji wykonywano rytuały taneczne poświęcone bogom greckiego panteonu, tańce te są dziś uznawane za początki współczesnego teatru zachodniego, w Rzymie taniec był częścią procesji, festiwale i uroczystości w latach 150. c.

Zasadniczo taniec miał element rytualny , celebrowany podczas ceremonii płodności , polowań lub wojny , lub też o różnorodnej religijnej naturze , gdzie sam oddech i bicie serca służyły temu, by nadać tańcowi pierwszą kadencję . ]

W średniowieczu Kościół odrzucił taniec, ponieważ uważano go za podżeganie do rozwiązłości seksualnej, z biegiem lat tańce zostały przywrócone i używane w północnych plemionach w kulcie chrześcijańskim.

W 1661 roku Ludwik XIV z Francji zatwierdził pierwszą Królewską Akademię Tańca. W następnych stuleciach Balet był rozdawany bezpłatnie.

Taniec i muzyka

Taniec młodzieżowy w historycznym centrum Puebla w Meksyku .

Wiele wczesnych form muzyki i tańca zostało stworzonych i wykonywanych razem. Rozwój ten w dalszym ciągu związany jest z formami tańca/muzyki, takimi jak: walc , tango , disco , salsa , elektronika , rap i hip-hop . Niektóre gatunki muzyczne mają równoległą formę taneczną, np. muzyka barokowa i taniec barokowy ; podczas gdy inne, takie jak muzyka klasyczna i balet klasyczny , rozwinęły się oddzielnie.

Choć tańcowi często towarzyszy muzyka, mogą być również wykonywane samodzielnie lub z własnym akompaniamentem ( tap dance ). Gatunek muzyki użyty w tańcu niekoniecznie będzie miał ten sam styl; taniec można wykonać bez muzyki, tancerz będzie poruszał się własnym rytmem lub tym, który proponuje choreograf.

Rytm

Rytm i taniec są głęboko powiązane w historii i praktyce. Amerykański tancerz Ted Shawn napisał; „ Koncepcja rytmu, która leży u podstaw wszystkich studiów nad tańcem, jest czymś, o czym moglibyśmy rozmawiać bez końca, nie wyczerpując tematu ”. Rytm muzyczny wymaga dwóch głównych elementów; po pierwsze, regularnie powtarzający się beat (zwany również „beat” lub „tactus”), który ustala tempo, a po drugie, wzorzec akcentów i pauz, który określa charakter podstawowego rytmu lub wzorca rytmicznego . Podstawowy puls trwa mniej więcej tyle samo, co prosty krok lub gest.

Podstawowy rytm tanga

Tańce mają na ogół charakterystyczne tempo i rytmiczny wzór. Tango , na przykład, jest zwykle tańczone 2 x 4 razy z prędkością około 66 uderzeń na minutę. Podstawowy powolny krok, zwany „slow”, trwa takt, tak że pełny krok „prawo-lewo” jest równy 2 x 4. Podstawowy chód tańca w tę i z powrotem jest liczony w ten sposób: „ wolno - wolno" - podczas gdy wiele dodatkowych figur jest liczonych jako "wolno - szybko-szybko". ]

Podobnie jak rytmy muzyczne są definiowane przez schemat silnych i słabych uderzeń, powtarzające się ruchy ciała często polegają na naprzemiennych "silnych" i "słabych" ruchach mięśni. Biorąc pod uwagę tę zmianę lewo-prawo, przód-tył i góra-dół, wraz z dwustronną symetrią ludzkiego ciała, naturalne jest, że wiele tańców i dużo muzyki wyraża się w metrum podwójnym i poczwórnym. Ponieważ niektóre z tych ruchów wymagają więcej czasu w jednej fazie niż w drugiej, jak na przykład dłuższy czas potrzebny na podniesienie młotka niż na uderzenie, niektóre rytmy taneczne są naturalnie wyrażane za pomocą metrum potrójnego. Czasami, jak na przykład w bałkańskich tańcach ludowych , tradycje taneczne w dużej mierze opierają się na bardziej złożonych rytmach. Co więcej, złożone tańce składające się z ustalonej sekwencji kroków zawsze wymagają frazy i melodii o określonej długości towarzyszącej tej sekwencji.

Lululaund – Tancerka (farba i jedwab. AL Baldry 1901, przed s. 107), napis brzmi; "Taniec jest formą rytmu / Rytm jest formą muzyki / Muzyka jest formą myśli / A myśl jest formą boskości."

Sam akt tańca, same kroki, generują „początkowy szkielet pulsów rytmicznych”, który musiał poprzedzać każdy oddzielny akompaniament muzyczny, podczas gdy sam taniec, tak samo jak muzyka, wymaga synchronizacji Utylitarne ruchy chodzenia, przeciągania i kopania nabierają, w miarę wyrafinowania, czegoś w rodzaju tańca. ]

Akompaniament muzyczny pojawił się zatem w najwcześniejszym tańcu, tak że starożytni Egipcjanie przypisywali pochodzenie tańca boskiemu Atotusowi , który podobno zauważył, że muzyka towarzysząca obrzędom religijnym powoduje, że uczestnicy poruszają się rytmicznie i doprowadzają te ruchy do proporcjonalny środek. Ta sama idea, że ​​taniec powstaje z rytmu muzycznego, znajduje się w renesansowej Europie w dziełach mistrza tańca Guglielmo Ebreo da Pesaro , który mówi o tańcu jako o ruchu fizycznym, który powstaje i wyraża ruch duchowy do wewnątrz, zgodnie z „ doskonałe środki i konkordancje harmonii ", które docierają do ludzkiego ucha, podczas gdy wcześniej Mechthild z Magdeburga , trzymając się tańca jako symbolu świętego życia, zapowiadał słowa Jezusa : " Dotknąłem fletu, a ty masz nie tańczył ”, pisze;

Nie umiem tańczyć, jeśli mnie nie poprowadzisz. Jeśli chcesz, żebym skakał wysoko, śpiewaj, a ja będę skakał z miłości iz miłości do wiedzy iz wiedzy do ekstazy ponad ludzki zmysł. ]

W rzeczywistości słynny XVI  -wieczny traktat taneczny „Orchésographie” Thoinota Arbeau zaczyna się od definicji ponad osiemdziesięciu różnych rytmów perkusyjnych. ]

Helen Moller

Jak pokazano powyżej, taniec był reprezentowany przez wieki jako odpowiedź na muzykę, ale jak zauważył Lincoln Kirstein , jest co najmniej tak samo prawdopodobne, że muzyka dawna wyrosła z tańca. Shawn zgadza się, stwierdzając, że taniec „ był pierwszą sztuką rodzaju ludzkiego i matrycą, z której powstały wszystkie inne sztuki” i że nawet „metr w naszej dzisiejszej poezji jest wynikiem koniecznych akcentów” dla ruchu ciała, jak taniec i recytacja była wykonywana jednocześnie”, , co jest poniekąd poparte powszechnym użyciem terminu „stopa” do opisu podstawowych jednostek rytmicznych poezji .

Scholes, nie tancerz, ale muzyk, popiera ten pogląd, twierdząc, że można przypisać stałe rytmy muzyki, dwa, trzy lub cztery uderzenia w rytm, równe i zrównoważone frazy, regularne kadencje, kontrasty i powtórzenia na „nieobliczalny” wpływ tańca na muzykę. ]

Émile Jaques-Dalcroze, głównie muzyk i nauczyciel, opowiada, jak badanie fizycznych ruchów pianistów doprowadziło go „ do odkrycia, że ​​doznania muzyczne o charakterze rytmicznym wymagają rozwoju reakcji mięśniowej i nerwowej całego organizmu” trening specjalnie zaprojektowany do regulowania reakcji nerwowych i wpływania na koordynację mięśni i nerwów " iw końcu do poszukiwania związków między sztuką muzyki a sztuką tańca " , co sformułował w swoim systemie eurytmii . Doszedł do wniosku, że „rytm muzyczny jest jedynie transpozycją na dźwięk ruchów i dynamizmów, które spontanicznie i mimowolnie wyrażają emocje”. ]

Tak więc, chociaż bez wątpienia, jak stwierdza Shawn, „ możliwe jest rozwinięcie tańca bez muzyki i … muzyka jest doskonale zdolna do utrzymania się bez pomocy tańca ”, niemniej jednak „dwie sztuki będą zawsze ze sobą powiązane i związek może być korzystny zarówno w przypadku tańca, jak i muzyki”, pierwszeństwo jednej sztuki nad drugą jest kwestią sporną. Popularne ballady z hymnami i pieśniami ludowymi biorą swoją nazwę od tańca, podobnie jak kolęda, pierwotnie taniec w kręgu. Wiele czysto muzycznych utworów zostało nazwanych na przykład „walcem” lub „menuetem”, podczas gdy wyprodukowano wiele tańców koncertowych opartych na abstrakcyjnych utworach muzycznych, takich jak „Wynalazki 2- i 3-częściowe”, „Koncert dla Adamsa”. skrzypce” i balet „Andantino”. Podobnie wiersze są często ustrukturyzowane i nazwane na cześć tańców lub utworów muzycznych, podczas gdy taniec i muzyka zaczerpnęły swoją koncepcję „miar” lub „metru” z poezji.

Shawn aprobuje twierdzenie Dalcroze'a, że ​​podczas gdy sztuka muzycznego rytmu polega na różnicowaniu i łączeniu długości czasu, pauz i akcentów „zgodnie z prawem fizjologicznym”, o tyle sztuka „plastycznego rytmu” (tj. tańca) „ jest wyznaczeniem ruch w przestrzeni, interpretować długie wartości czasu ruchami powolnymi i krótkimi ruchami szybkimi, regulować pauzy poprzez ich różne następstwa i wyrażać akcenty dźwiękowe w ich wielorakich niuansach poprzez dodanie ciężaru ciała, poprzez unerwienie mięśniowe ”.

Shawn zwraca jednak uwagę, że muzyczny system czasu jest „sztuczną rzeczą stworzoną przez człowieka… wytworzonym narzędziem, podczas gdy rytm jest czymś, co istniało od zawsze i w ogóle nie jest zależne od człowieka”, będąc „czasem nieprzerwanie płynącym, który nasz ludzkie umysły rozdrabniają się na wygodne jednostki”, sugerując, że muzykę można ożywić poprzez powrót do wartości i postrzegania czasu tańca.

Amerykańska tancerka  z początku XX wieku , Helen Moller , stwierdziła po prostu, że „to rytm i forma, a nie harmonia i kolor, od początku połączyły muzykę, poezję i taniec w jedną całość” .

Rodzaje tańca

Tancerze baletowi .

Taniec współczesny .

Definicje składające się na taniec zależą od czynników społecznych, kulturowych, estetycznych, artystycznych i moralnych; jak również funkcjonalny zakres ruchu do technik wirtuozowskich.

Każdy taniec, niezależnie od stylu, łączy jedno: wiąże się z elastycznością i ruchem ciała oraz dobrą kondycją fizyczną. Istniało wiele rodzajów tańców i gatunków tanecznych, które generalnie dzieli się na trzy duże grupy:

- Tańce popularne lub ludowe. Są to te, które opierają się na przekazywaniu kultury tradycyjnej.

- Tańce klasyczne. Są produktem odziedziczonym z czasów starożytnych, głównie z okresu klasycznego średniowiecza, ale który z biegiem czasu ulegał zmianom, aż do naszych czasów, takich jak balet.

- Tańce współczesne. Są one na ogół praktykowane przez młodych ludzi i niosą ze sobą cały rodzaj tożsamości społecznej poprzez sposób rozumienia życia, a nawet ubierania się: jak Funky, break dance, rock and roll.

Studia taneczne

Baleriny w klasie baletowej

W latach 20. XX wieku studia taneczne (praktyka tańca, teoria krytyczna, analiza muzyczna i historia) zaczęto uważać za dyscypliny akademickie. Dziś te studia są integralną częścią sztuki na wielu uniwersytetach i programach humanistycznych.

Pod koniec XX  wieku wiedza praktyczna została uznana za równą wiedzy akademickiej; doprowadziło to do powstania praktyk badawczych. Dostępna jest szeroka gama kursów tanecznych, w tym:

• Praktyka zawodowa: umiejętności i technika interpretacji, nauczanie .
• Praktyka badawcza: choreografia i performance.
• Etnochoreologia, która obejmuje związane z tańcem aspekty: antropologii, kulturoznawstwa, gender studies, area studies, teorii postkolonialnej, etnografii itp.
• Terapia tańcem lub terapia tańcem .
• Taniec i technologia: nowe media i wysokowydajne technologie.
• Analiza ruchu Labana i badania somatyczne.

Dostępne są stopnie naukowe, od licencjata po doktoraty i inne stypendia podoktorskie.

Podejścia

teatralny

Taniec koncertowy, podobnie jak opera , w dużej skali opiera się na dramatycznej strukturze narracyjnej. Ruchy i gesty choreografii mają przede wszystkim naśladować osobowość i cele bohaterów oraz ich rolę w fabule. Te teatralne wymagania sprawiają, że ruchy są dłuższe i swobodniejsze niż zwykle w nienarracyjnych stylach tanecznych. Z drugiej strony, rozwinięta w XIX  wieku ballet blanc pozwala na rytmiczne przerywniki taneczne, które w XX wieku stały się baletami całkowicie „bezintrygowymi”  , pozwalając na szybkie, rytmiczne kroki taneczne, jak w przypadku petit zadowolony . Znanym przykładem jest Taniec Piskląt Łabędzich w II akcie Jeziora Łabędziego .

Balet rozwinął się z dworskich przedstawień dramatycznych XVI i XVII-wiecznej Francji i Włoch, a przez pewien czas tancerze wykonywali tańce rozwinięte z tych znanych z suity muzycznej , wszystkie określane przez określone rytmy, ściśle utożsamiane z każdym tańcem. Pojawiły się one jako tańce postaci w epoce romantycznego nacjonalizmu.

Balet osiągnął powszechną modę w epoce romantyzmu, a towarzyszyła mu większa orkiestra i wspanialsze koncepcje muzyczne, które niełatwo poddały się klarowności rytmicznej, oraz taniec, który podkreślał dramatyczną mimę. Potrzebna była szersza koncepcja rytmu, co Rudolf Laban nazywa „rytmem i formą” ruchu, który komunikuje charakter, emocje i intencje , podczas gdy tylko niektóre sceny wymagały dokładnego czasu kroku i muzyki niezbędnej dla innych. tak, że dla Labana współcześni Europejczycy wydawali się całkowicie niezdolni do zrozumienia znaczenia „prymitywnych ruchów rytmicznych”, sytuacja, która zaczęła się zmieniać w XX  wieku dzięki takim spektaklom jak Święto wiosny Igora Strawińskiego z jego nową rytmiką . język, który przywołuje pierwotne uczucia z prymitywnej przeszłości. ]

Indyjskie style tańca klasycznego, takie jak balet, mają często dramatyczną formę, więc istnieje podobna komplementarność między ekspresją narracyjną a „czystym” tańcem. W tym przypadku są one definiowane oddzielnie, chociaż nie zawsze są robione osobno. Elementy rytmiczne, które są abstrakcyjne i techniczne, znane są jako nritta . Jednak zarówno ten, jak i ekspresyjny taniec ( nritya ) są ściśle związane z systemem rytmicznym ( tala ). Nauczyciele zaadaptowali wypowiadany rytmiczny system mnemoniczny zwany bol do potrzeb tancerzy.

Klasyczne japońskie style taneczne i teatralne, takie jak Kabuki i Noh , podobnie jak taniec indyjski i teatr, rozróżniają narracyjne i abstrakcyjne produkcje taneczne. Trzy główne kategorie kabuki to jidaimono (historyczne), sewamono (domowe) i shosagoto (utworów tanecznych). Podobnie Noh rozróżnia Geki Noh , oparte na rozwoju fabuły i narracji akcji, oraz Furyū Noh , elementy taneczne zawierające akrobatykę, właściwości sceniczne, wiele postaci i dopracowaną akcję sceniczną. ]

Partycypacyjne i społeczne

Contradanza , partycypacyjna forma społecznego tańca ludowego o mieszanych europejskich korzeniach.

Tańce towarzyskie, te przeznaczone raczej dla uczestnictwa niż publiczności, mogą zawierać różne formy mimikry i opowiadania historii, ale zazwyczaj są znacznie bliższe rytmicznemu wzorcowi muzyki, więc terminy takie jak walc i polka odnoszą się zarówno do utworów muzycznych, jak i sam taniec. Rytm stóp tancerzy może nawet stanowić istotną część muzyki, jak w stepowaniu. Na przykład taniec afrykański jest zakorzeniony w ustalonych podstawowych krokach, ale może również pozwolić na wysoki stopień interpretacji rytmicznej: stopy lub tułów wyznaczają podstawowy rytm, podczas gdy ramiona, kolana lub głowa podejmują rytmy krzyżowe. najlepsi tancerze jednocześnie dający plastyczną ekspresję wszystkim elementom polirytmicznego wzoru. ]

Choreografia i elementy taneczne

Kobieta wykonująca typowy taniec ze stanu Veracruz w Meksyku.

Choreografia (dosłownie „pisarstwo taneczne”, zwana także kompozycją taneczną ). Od greckich słów „χορεία” (taniec okrągły, pląsawica ) i „γραφή” (pisanie). Jest to sztuka tworzenia struktur, w których występują ruchy ; Termin kompozycja może również odnosić się do nawigacji lub połączenia tych struktur ruchu. Powstałą strukturę ruchu można również uznać za choreografię . Ludzie, którzy tworzą choreografię, nazywani są choreografami .

Elementy (ruchy) i specyficzne cechy tańca są wykorzystywane do opracowania choreografii, a z nich można wymyślać nowe ruchy, aby tworzyć nowe choreografie. Choreografia wykorzystywana jest również w sytuacjach szczególnych, takich jak kinematografia , teatr , musicale , koncerty , spektakle , imprezy i prezentacje artystyczne.

Elementy składające się na taniec

Taniec współczesny, bardzo ekspresyjny

Taniec składa się z różnych podstawowych elementów, które wzajemnie ze sobą powiązane, potrafią przekazać emocje publiczności i samemu tancerzowi.

• ruch ciała
• Huśtać się
• Ekspresja ciała
• Wyraz twarzy
• Przestrzeń
• Styl

Dominujące użycie jednego lub drugiego elementu nie zawsze jest równomierne; w niektórych tańcach dominuje rytm, w innych wykorzystanie przestrzeni, w innych styl itp. Należy podkreślić, że w zależności od rodzaju i gatunku tańca, użycie takiego lub innego elementu będzie zaakcentowane. W tańcu powstają nowe gatunki i warianty, tworząc nowe choreografie iw ten sposób się urozmaicają.

Kiedy taniec manifestuje się w określonej intencji, odmiennej od tego, co jest czystym tańcem czy balansem estetycznym, jakim jest balet klasyczny , można go uzupełnić o coś, co można nazwać „nietańczącym dodatkowym”. Są to: pantomima , gest symboliczny, pieśń i słowo .

Psychologia tańca

Od początku do końca to, co było historią tańca, było postrzegane w ramach tradycyjnych metod przygotowania tancerza , ale przez cały ten czas nauczyciele zdali sobie sprawę, że metody te nie zawsze pozostawiają najlepiej przygotowanego uczniowi tańca. Z tego powodu ważne jest, aby zobaczyć postęp, który został dokonany w naukach o sporcie i psychologii , aby uzyskać bardziej zrozumiałe informacje, zastosować psychologię w nauczaniu tańca i być w stanie zapewnić lepsze wyniki uczniom tej dyscypliny. tak samo, jak da nam lepszą perspektywę przygotowania psychicznego, które pociąga za sobą taniec. ]

Piramida postawy scenicznej

To jest to, czego tancerze doświadczają podczas swojego występu , prowadząc ich do postawy scenicznej, spowodowanej zmianami dokonanymi przez tancerza , aby móc zagrać jak najlepiej. U podstaw leży motywacja , potem wiara w siebie, w konsekwencji intensywność, a na końcu koncentracja . ]

Motywacja

Motywacja ma miejsce , gdy osoba w jakiś sposób znajduje sposób na zaspokojenie jakiejś potrzeby, a tym samym tworzy lepsze usposobienie lub wzrost do wykonania tego działania. ]

Są sytuacje, w których widać, że tancerz ma wszystko (rozciągnięcie, technikę, siłę); jednak nie osiągają maksimum. Z drugiej strony znajdujemy inne sytuacje tancerzy, które kosztują ich więcej pracy, co oznacza, że ​​brakuje im talentu, ale udaje im się osiągnąć wyższy poziom.

Pewność siebie

Jest to drugi poziom pod względem piramidy postawy scenicznej, będący jednym z najbardziej wpływowych poziomów w występach tanecznych; a także integralna część programu psychologicznego performance. Ta pewność siebie w tańcu będzie utożsamiana z solidną wiarą, którą tancerz uzyskuje w momencie uczenia się i wykonywania określonej techniki lub podczas reprezentowania roli. Dlatego tancerz nigdy nie powinien ograniczać się do nauczania umiejętności technicznych i artystycznych, dlatego należy mu wykazać zaufanie do umiejętności wykonania tej techniki. ]

Intensywność

To wtedy nadchodzi czas działania, odnosząc się do stopnia przygotowania psychicznego, jakie tancerz będzie miał przed występem. Charakteryzuje się to różnymi ewolucjami, które będą wykazywać w stanie fizjologicznym, takimi jak bicie serca, ciśnienie krwi , produkcja adrenaliny, a nawet strach. Tancerze mogą być tego świadkami zarówno pozytywnie, jak i negatywnie. ]

Koncentracja

Maksymalny punkt piramidy postaw scenicznych. W niektórych przypadkach jest najmniej rozumiany; jednak to on dostraja tancerzy do ich występu. Jest to umiejętność, którą masz w kierunku jednej rzeczy przez długi czas. ]

Taniec w innych aplikacjach

Taniec wpisuje się również w sport, np. gimnastykę , łyżwiarstwo figurowe czy wrotki , pływanie synchroniczne i gimnastykę artystyczną , a także kata ze sztuk walki , które można kojarzyć jako rodzaj tańca. Z drugiej strony jest również używany jako metaforyczna figura retoryczna , na przykład przy opisywaniu ruchu przedmiotów nieożywionych: liście tańczyły z wiatrem . Podobnie taniec odgrywa również rolę komunikacyjną w obrębie wzorców behawioralnych zwierząt, takich jak taniec pszczół , lub niektórych gatunków ptaków, takich jak Magnificent Fusil , w którym samiec tańczy, aby zachęcić samicę do krycia jako zaloty ).

Zobacz także

• Taniec Portorykański
• notacja taneczna
• Wyższe Konserwatorium Tańca
• Taniec sportowy lub konkursowy
• sztuki sceniczne
• Teatr
• opera-balet
• komedia-balet
• lot nisko

Bibliografia

• Cohen, SJ - Taniec jako sztuka teatralna: Odczyty źródłowe w historii tańca od 1581 do współczesności . Princeton Book Co. 1992. ISBN 0-87127-173-7 .
• Marcelle Michel, Isabelle Ginot - Taniec w XXe siècle . Paryż, Larousse , 1995 ( ISBN 2-04-019984-5 ).
• Amelie Soyka - Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman . AvivA, Berlin, 2004. ISBN 3-932338-22-7 .

Linki zewnętrzne

• Wikimedia Commons prowadzi kategorię mediów na Dance .
• Wikicytaty zawiera słynne zwroty z lub o Tańcu .

• Ta praca zawiera częściowe tłumaczenie pochodzące z „ Dance ” z Wikipedii w języku angielskim, w szczególności tę wersję , opublikowaną przez jej wydawców na licencji GNU Free Documentation License oraz Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License .