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Rock

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Rock
origines musicales
origines culturelles Années 1950 et 1960, États-Unis et Royaume-Uni
Instruments communs
sous-genres
(voir sous- genres rock )
fusions
Rock andalou , blues rock , country rock , dance rock , folk rock , funk rock , jazz fusion , noise rock , pop baroque , pop punk , pop rock , raga rock , rap rock , reggae rock , rock électronique , rock industriel , rock latin rock fumeur
scènes régionales
(voir rock par pays )

Le rock est un vaste genre de musique populaire qui a pris naissance sous le nom de rock and roll au début des années 1950 aux États-Unis et qui a évolué vers un large éventail de styles différents au milieu des années 1960 et plus tard, en particulier aux États-Unis et au Royaume-Uni. . [ 1 ] [ 2 ] Il puise ses racines dans le rock and roll des années 1950 , un style né directement de genres tels que le blues , le rhythm and blues (appartenant à la musique afro-américaine ) et la country . Il s'est également fortement inspiré du blues électrique et du folk , tout en incorporant des influences du jazz et de la musique classique , entre autres sources. Instrumentalement, le rock s'est concentré sur la guitare électrique , généralement dans le cadre d'un groupe composé de batterie , de basse , d'un ou plusieurs chanteurs , et parfois d'instruments à clavier tels que l'orgue et le piano . Le rock est généralement basé sur des chansons en 4/4 temps et une structure couplet-refrain; cependant, le genre est devenu extrêmement diversifié et les caractéristiques communes sont difficiles à définir. Comme la musique pop , les paroles se concentrent souvent sur l'amour romantique, mais traitent également d'un large éventail d'autres sujets avec un accent fréquent sur le social, le personnel et le politique.

Au milieu des années 1960, les musiciens de rock ont ​​commencé à adopter l' album comme moyen dominant de diffusion, d'expression et de consommation de musique enregistrée, les Beatles étant le principal visage du développement commercial du genre. Ses contributions conduiront à la légitimation culturelle du rock dans le courant dominant , commençant ainsi une ère de l'album dans l'industrie musicale qui durera plusieurs décennies. À la fin des années 1960, appelée la période du « rock classique », [ 1 ] de nombreux sous-genres avaient émergé, y compris des hybrides tels que le blues rock , le folk rock , le country rock , le rock sudiste , le raga rock et le jazz rock . contribuerait au développement du rock psychédélique , influencé par la contre - culture psychédélique et hippie . Les nouveaux genres qui ont émergé de cette scène incluent le rock progressif , qui a étendu les éléments artistiques; le glam rock , qui met l'accent sur les performances en direct et le style visuel, et le heavy metal , qui met l'accent sur le volume, la puissance et la vitesse. Dans la seconde moitié des années 1970, le punk s'intensifie et réagit contre certaines de ces tendances pour produire une musique brute et énergique, ainsi que hautement politique. Au cours des années 1980, le punk a été l'une des principales influences dans le développement d'autres sous-genres tels que la nouvelle vague , le post-punk et finalement le rock alternatif .

À partir des années 1990, le rock alternatif deviendrait le style dominant du genre, se faisant connaître sous les formes de grunge , Britpop et indie rock . Depuis, divers sous-genres de fusion sont apparus, dont le pop punk , le rock électronique , et le rap rock et le rap métal , ainsi que diverses tentatives de faire revivre l'histoire du rock , avec le renouveau de genres tels que le garage rock / post-punk et la techno . -pop au cours des années 2000. Les années 2010 ont marqué un déclin de la renommée et de la pertinence culturelle du rock , alors que des genres étrangers tels que le hip- hop l'ont dépassé en popularité et ont dominé une grande partie du courant musical dominant .

La musique rock a également englobé et servi de véhicule pour les mouvements culturels et sociaux, conduisant à la création de sous-cultures telles que les mods et les rockers au Royaume-Uni, et la contre-culture hippie qui s'est propagée à San Francisco (États-Unis) dans les années 1960. De même, le punk La culture des années 1970 a engendré les sous-cultures emo et goth visuellement distinctives . Héritière de la tradition folklorique de la chanson de protestation , la musique rock a été associée à l'activisme politique, ainsi qu'aux changements d'attitudes sociales à l'égard du racisme , du sexe et de la consommation de drogue, et est souvent considérée comme l'expression de la rébellion des jeunes contre le consumérisme et le conformisme . .

Fonctionnalités

Une bonne définition du rock, en fait, c'est que c'est de la musique populaire qui, dans une certaine mesure, ne se soucie pas d'être populaire.
Une bonne définition du rock , en fait, c'est que c'est de la musique populaire qui, dans une certaine mesure, ne se soucie pas d'être populaire.
Bill Wyman pour Vautour (2016) [ 3 ]
Photographie de quatre membres des Red Hot Chili Peppers en live
Red Hot Chili Peppers en 2006, avec la formation typique du quatuor rock (de gauche à droite : bassiste, chanteur, batteur et guitariste).

Le rock est traditionnellement centré sur le son de la guitare électrique amplifiée , qui a émergé sous sa forme moderne dans les années 1950 avec la popularité du rock and roll . [ 4 ] Il a également été influencé par le son des guitaristes de blues électriques . [ 5 ] La guitare électrique dans le rock est généralement accompagnée d'une basse électrique , qui serait pionnière de la musique jazz à la même époque, [ 6 ] et d'un kit de batterie , un instrument de percussion qui combine batterie et cymbales. [ 7 ] Ce trio est parfois accompagné d'autres instruments, notamment des claviers comme le piano, l'orgue Hammond et le synthétiseur . [ 8 ] Ce line-up est directement dérivé de l'instrumentation de base des groupes de blues . [ 5 ] Cependant, un groupe de rock se compose généralement de trois (un power trio ) à cinq membres, bien qu'un quatuor soit plus courant. [ 9 ]

Chronologie et évolution

années 1950

Rock'n'roll

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Chuck Berry dans une image publicitaire de 1958

Les origines du rock se trouvent dans le rock and roll , un genre né à la fin des années 1940 et au début des années 1950 aux États-Unis, qui allait rapidement atteindre une renommée mondiale. Cela découle de la fusion de divers genres de la musique afro-américaine de l'époque, notamment le rhythm and blues et la musique gospel , avec d'autres styles indigènes comme la country . [ 10 ] Au cours de 1951 à Cleveland , Ohio , le disc-jockey Alan Freed a commencé à jouer du rythme et du blues (alors connu sous le nom de musique de course ) pour un public multiracial et est crédité comme la première personne à utiliser l'expression rock and roll pour le décrire. de musique. [ 11 ]

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Elvis Presley pendant Jailhouse Rock 1957

Il y a encore débat pour savoir laquelle des nombreuses chansons qui ont été qualifiées de " premier enregistrement rock and roll " mérite vraiment ce titre. Parmi les candidats figuraient « Good Rocking Tonight » (1948) de Wynonie Harris ; [ 12 ] "Rock Awhile" (1949) de Gorée Carter ; [ 13 ] " Rock the Joint " (1949) de Jimmy Preston , plus tard repris par Bill Haley & His Comets en 1952; [ 14 ] et " Rocket 88 " de Jackie Brenston et ses Delta Cats (qui étaient en fait Ike Turner et son groupe Kings of Rhythm ), produit par Sam Phillips pour Sun Records en 1951. [ 15 ] Il a également été avancé qu'Elvis Presley Le premier single de , " That's All Right " de 1954, est " le premier enregistrement de rock and roll ". [ 16 ] D' autres artistes du genre avec des premiers succès inclus Chuck Berry , Bo Diddley , Fats Domino , Little Richard , Jerry Lee Lewis , et Gene Vincent . [ 15 ] ​[ 17 ]

En 1955, " Rock Around the Clock " de Bill Haley est devenu la première chanson rock and roll à figurer en tête des charts du magazine Billboard . [ 18 ] [ 19 ] Bientôt , le rock and roll serait la principale source de ventes sur le marché américain de la musique, incitant des crooners comme Eddie Fisher , Perry Como et Patti Page , qui avaient dominé la musique populaire au cours de la dernière décennie. , ils vont trouvent leur accès aux cartes considérablement limité. [ 20 ]

Le rock and roll a engendré de nombreux sous-genres, dont le rockabilly , en combinaison avec la musique country " hillbilly " , qui serait enregistrée et interprétée par des artistes blancs tels que Carl Perkins , Jerry Lee Lewis, Buddy Holly et, avec un énorme succès commercial, Elvis Presley. , au milieu des années 1950. [ 21 ] Les mouvements hispaniques et latino-américains du rock and roll , qui populariseront le rock latin et chicano aux États-Unis, ont commencé à émerger dans le sud- ouest du pays avec des musiciens de rock and roll standard tels que Ritchie Valens et d'autres aux influences culturelles différentes, comme Al Hurricane et ses frères Tiny Morrie et Baby Gaby, qui ont commencé à fusionner le rock and roll avec le country - western dans la musique traditionnelle du Nouveau-Mexique . [ 22 ] [ 23 ] D'autres styles tels que le doo wop , créé par des groupes vocaux afro-américains dans les années 1930 et 1940, mettraient un accent particulier sur les harmonies vocales et les chœurs (d'où le genre tirerait son nom), et étaient généralement accompagnés par une instrumentation légère. [ 24 ] Des groupes tels que The Crows , The Penguins , The El Dorados et The Turbans ont réalisé des succès majeurs et d'autres musiciens tels que The Platters , avec " The Great Pretender " (1955), [ 25 ] et The Coasters , avec des chansons humoristiques telles comme " Yakety Yak " (1958), [ 26 ] étaient parmi les musiciens de rock and roll les plus titrés de leur temps. [ 27 ]

Au cours de cette période, la popularité de la guitare électrique a également augmenté et un style de jeu spécifique s'est développé avec des représentants du rock and roll tels que Chuck Berry, Link Wray et Scotty Moore . [ 28 ] L'utilisation de la distorsion , mise au point par des guitaristes de blues électriques tels que Guitar Slim , [ 29 ] Willie Johnson et Pat Hare , et les accords de puissance , mis au point par ces deux derniers au début des années 1950, [ 30 ] , ont été popularisés, respectivement, par Chuck Berry au milieu de la décennie, [ 31 ] et Link Wray à la fin. [ 32 ]

Au Royaume-Uni, les mouvements traditionnels de jazz et de folklore ont attiré des musiciens de blues dans le pays. [ 33 ] En 1955, le hit " Rock Island Line " de Lonnie Donegan a grandement influencé le développement de l' engouement pour le skiffle , qui a engendré divers groupes à travers le pays, dont beaucoup, comme The Quarry Men de John Lennon , ils continueraient pour jouer du rock'n'roll . [ 34 ]

Rétrospectivement, un déclin du genre est perçu vers la fin de la décennie et le début de la suivante. En 1959, la mort de Buddy Holly, The Big Bopper et Ritchie Valens dans un accident d'avion, appelé « The Day Music Died », l'enrôlement d'Elvis dans l'armée américaine, la retraite de Little Richard pour devenir prédicateur, les poursuites judiciaires de Jerry Lee Lewis et Chuck Berry et les scandales de payola (impliquant des personnalités majeures telles qu'Alan Freed dans la corruption et les pots-de-vin pour la promotion d'actes et de chansons individuels) ont donné l'impression que l'ère du rock and roll établie jusqu'à cette époque était révolue. [ 35 ]

Voir aussi : Origines du rock and roll et Rockabilly .

Pop rock et rock instrumental

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Les Everly Brothers en 2006

Le terme « pop », utilisé depuis le début du XXe  siècle pour désigner la musique populaire en général, a commencé à être utilisé au milieu des années 1950 pour un genre spécifique , destiné à un public plus jeune et parfois considéré comme une alternative plus douce à la musique pop. . rock'n'roll _ [ 36 ] [ 37 ] Vers 1967, il sera de plus en plus utilisé en opposition au terme rock et décrit comme une forme de musique plus commerciale, éphémère et accessible. [ 38 ] En revanche, la musique rock se concentrerait sur des œuvres plus longues, en particulier des albums, et souvent associées à des sous-cultures particulières (comme la contre- culture des années 1960 ), et avec un accent particulier sur les valeurs artistiques, "l'authenticité", les performances live et instrumentales ou vocales. virtuosité, vue comme une capsule de développements progressifs, plutôt que comme un reflet des tendances existantes. [ 38 ] ​[ 36 ] ​[ 37 ] ​[ 39 ]​ Cependant, une grande partie de la pop et du rock a été assez similaire dans le son, l'instrumentation et le contenu lyrique, et des termes tels que "pop - rock " et " power pop " ils décrivaient un type de musique à succès commercial qui utilise des éléments, ou la formule, du rock . [ 40 ] ​[ n 1 ]

Malgré le fait que la fin des années 1950 et le début des années 1960 ont donné lieu à d'importantes innovations et tendances sans lesquelles le développement ultérieur du genre n'aurait pas été possible, [ 43 ] [ 44 ]​ cette période a traditionnellement été considérée comme une ère de rupture pour rock and roll . [ 45 ] Alors que le rock and roll précoce , en particulier sous la forme de rockabilly , était un énorme succès commercial pour les musiciens blancs, au cours de ces années, le genre était dominé par des artistes féminines et des artistes noirs. À la fin de la décennie, le rock and roll a grandement influencé la danse torsadée , qui connaîtra un énorme boom de popularité au début des années 1960, avec Chubby Checker en particulier le musicien le plus titré. [ 44 ] Doo wop a également connu un regain de popularité au cours de cette période, avec des groupes tels que The Marcels , The Capris , Maurice Williams and the Zodiacs , et Shep and the Limelites marquant des succès dans les charts. [ 27 ] D'autre part, la renommée croissante de groupes de filles tels que The Chantels , The Shirelles et The Crystals entraînera un changement dans l'orientation de la production vers une production beaucoup plus raffinée et avec un accent particulier sur les harmonies, qui contrastent notamment avec les premiers rock n Roll [ 46 ] Certains des succès les plus significatifs de ces groupes seraient le produit du Brill Building , un immeuble de bureaux à New York où se trouvaient plusieurs compositeurs, dont le duo de Gerry Goffin et Carole King , qui écrira « Will You Love ». Me Tomorrow" . » en 1960, la première chanson des Shirelles - et d'un groupe de femmes afro-américaines - à atteindre la première place des charts musicaux américains. [ 47 ] ​[ 48 ]

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James Brown sur scène en 1969

En 1958, Cliff Richard a eu le premier grand succès rock and roll britannique avec " Move It ", qui a marqué le début du rock au Royaume-Uni . [ 49 ] Au début des années 1960, son groupe de soutien The Shadows s'est imposé comme le groupe d' instruments d'enregistrement le plus réussi . [ 50 ] Alors que le rock and roll s'estompait dans la pop légère et les ballades, les groupes de club et de pub rock britanniques , notamment influencés par les pionniers du blues rock comme Alexis Korner , ont commencé à jouer avec une intensité rarement vue dans la musique des musiciens américains blancs. [ 51 ]

La musique soul connaîtrait également une augmentation significative en tant que force commerciale majeure. Développé à partir du rythme et du blues avec un renouveau du gospel et de la pop, et influencé par des pionniers du milieu des années 1950 tels que Ray Charles et Sam Cooke , [ 52 ] au début des années 1960, des personnalités afro-américaines telles que Marvin Gaye , James Brown , Aretha Franklin , Curtis Mayfield et Stevie Wonder dominaient les palmarès de la musique R&B et pénétraient dans les principaux palmarès pop - contribuant à accélérer leur déségrégation - alors même que leurs labels Motown et Stax/Volt devenaient dominants dans l'industrie de la musique. [ 53 ] Tous ces éléments, y compris les harmonies serrées des doo wop et des groupes de filles , l'écriture délicate du Brill Building Sound et les valeurs de production polies de l'âme, influenceraient grandement le son de Merseybeat , en particulier les premiers travaux. des Beatles et, éventuellement à travers eux, de la musique rock en général. [ 54 ] D'autres innovations importantes et développements techniques construits autour du rock and roll au cours de cette période incluent; le traitement électronique du son par des producteurs comme Joe Meek , et les méthodes de production élaborées du Wall of Sound poursuivies par Phil Spector . [ 44 ]

Voir aussi : Doo wop , rock and roll britannique et Soul .

années 1960

Musique de surf

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Les Beach Boys jouant en 1964

Le rock and roll instrumental de musiciens tels que Duane Eddy , Link Wray et The Ventures serait développé par Dick Dale , qui ajouterait une réverbération "humide" distinctive , une technique de sélection alternative rapide et des influences de la musique du Moyen-Orient et du Mexique . [ 55 ] En 1961, Dale sortira " Let's Go Trippin ' " avec un énorme succès régional , déclenchant ainsi un engouement pour la musique de surf, qu'il suivra avec des chansons comme " Misirlou ]56[en 1962." Del-Tones , la plupart des premiers groupes de surf se formeraient dans le sud de la Californie, notamment The Bel-Airs , The Challengers et Eddie & the Showmen . [ 56 ] D'autres instrumentaux à succès aux débuts du genre seront " Pipeline " (1962) de The Chantays , et " Wipe Out " (1963) de The Surfaris , qui atteindront respectivement les numéros 4 et 2 sur le Panneau d'affichage Hot 100. . [ 57 ]

Le surf, cependant, atteindra son plus grand succès en tant que musique vocale, en particulier avec le travail des Beach Boys , formés en 1961 dans le sud de la Californie. Leurs premiers albums incluraient à la fois des instrumentaux de surf rock (y compris des reprises de la musique de Dick Dale) et des chansons, caractérisés par l'inclusion d'harmonies pop proches de groupes comme The Four Freshmen , et des éléments de rock and roll et de doo wop . [ 58 ] Le premier single des Beach Boys, " Surfin ' " de 1962, deviendrait un succès commercial, entrant dans le top 100 des charts Billboard et contribuant à faire de la musique de surf un phénomène national. [ 59 ] Parce que la plupart des musiques de surf ont été enregistrées et sorties entre 1961 et 1965, on considère que la carrière de presque tous les groupes et musiciens du genre s'est terminée avec l'arrivée de la "British Invasion" en 1964. [ 60 ] ​[ n 2 ]

Invasion britannique

Voir aussi : Beat music , British blues et British rock .
Photographie en noir et blanc des Beatles saluant devant une foule avec une paire d'escaliers d'avion en arrière-plan
Les Beatles arrivent à New York au début de l' invasion britannique , en janvier 1964.

À la fin de 1962, ce qui allait devenir la scène rock britannique commencerait avec des groupes de beat comme The Beatles , Gerry and the Pacemakers et The Searchers de Liverpool, et Freddie and the Dreamers , Herman's Hermits et The Hollies de Manchester. Ceux-ci s'inspireraient d'un large éventail d'influences américaines, y compris le rock and roll des années 1950 , la soul, le rhythm and blues et la musique de surf, [ 61 ] interprétant à l'origine les standards de la musique de danse américaine. D'autres groupes tels que The Animals de Newcastle , Them de Belfast , [ 62 ] et particulièrement ceux de Londres tels que The Rolling Stones et The Yardbirds , ont été plus directement influencés par le rhythm and blues et le late blues . [ 63 ] Bientôt, ces groupes commenceront à composer leur propre matériel, combinant les différentes formes de musique américaine et leur injectant des rythmes énergiques. Les groupes de beat avaient tendance à opter pour des "airs optimistes et convaincants", tandis que les premiers groupes de blues britanniques optaient pour des chansons plus agressives, moins sexuellement innocentes, adoptant parfois une position anti-establishment. Il y avait cependant une tendance à mélanger ces deux tendances, surtout à ses débuts. [ 64 ] En 1963, les groupes de beat , dirigés par les Beatles, commenceraient à avoir un énorme succès national au Royaume-Uni, suivis seulement légèrement derrière dans les charts musicaux par des groupes plus influencés par le rythme et le blues . [ 65 ]

En février 1964, " I Want to Hold Your Hand " des Beatles deviendrait la première chanson de cette prolifération de groupes à atteindre le numéro un du Billboard Hot 100 , passant un total de 15 semaines sur le Billboard Hot 100. [ 67 ] [ 68 ] Le 9 février de la même année, la première apparition du groupe sur The Ed Sullivan Show sera vue par 73 millions de téléspectateurs, devenant l'épisode le plus regardé d'une émission de divertissement à cette époque, et marquant une étape importante dans l'Amérique du Nord. la culture populaire. [ 69 ] Deux mois plus tard, au cours de la semaine du 4 avril 1964, les Beatles ont inscrit 12 singles sur le Billboard Hot 100, dont les cinq premiers. Le succès des Beatles - qui finirait par les conduire à être les artistes musicaux les plus vendus de l'histoire - conduirait à l'invasion des charts musicaux américains par des groupes britanniques. [ 64 ] Au cours des deux années suivantes, les artistes britanniques domineront l'industrie musicale nationale et américaine, avec des musiciens tels que The Kinks , [ 70 ] The Dave Clark Five , [ 70 ] Peter and Gordon , The Animals , Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits , The Rolling Stones , The Troggs et Donovan en tête des charts à au moins une occasion. [ 67 ]

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Les Rolling Stones dans une image publicitaire de 1965

Cette « invasion britannique » contribuera à internationaliser le son du rock and roll , donnant ainsi aux musiciens britanniques (et irlandais) suivants un énorme succès commercial. [ 71 ] Aux États-Unis, cela sonnerait le glas de la surf music instrumentale, des groupes vocaux féminins et, pendant un certain temps , des idoles adolescentes , qui avaient dominé les palmarès du pays à la fin des années 1950 et au début des années 1950. 60. [ 72 ] les carrières des principaux artistes R&B, tels que Fats Domino et Chubby Checker , s'arrêteraient, tout comme le succès des palmarès des artistes rock and roll originaux restants , y compris Elvis, serait temporairement terminé. . [ 73 ] L'invasion britannique a également joué un rôle important dans la montée du rock en tant que style musical distinctif et dans la primauté des groupes dans le genre, établissant le line-up typique de guitares et de tambours créant leur propre matériel par le biais de chanteurs. auteur- compositeur . [ 24 ] Suivant l'exemple des Beatles avec Rubber Soul (1965), plusieurs groupes britanniques sortiront des albums de rock en tant que "déclaration artistique" en 1966, dont Aftermath des Rolling Stones , Revolver des Beatles et A Quick One. de The Who , certains artistes américains suivront également cette tendance, notamment Pet Sounds des Beach Boys et Blonde on Blonde de Bob Dylan . [ 74 ]

Folk- rock

Photographie en noir et blanc de Joan Báez et Bob Dylan chantant pendant qu'il joue de la guitare
Joan Baez et Bob Dylan en 1963

Dans les années 1960, la scène qui s'était développée à partir du « renouveau de la musique folk américaine » serait devenue grand public, jouant de la musique traditionnelle et de nouvelles compositions dans un style traditionnel, généralement sur des instruments acoustiques. [ 75 ] Aux États-Unis, le genre serait innové par des personnages tels que Woody Guthrie et Pete Seeger , étant communément associés au mouvement ouvrier et progressiste . [ 75 ] Au début de la décennie, des auteurs-compositeurs-interprètes tels que Joan Báez et Bob Dylan figureront à l'avant-garde du genre folk. [ 76 ] Dylan commencera à atteindre une popularité grand public vers 1963, avec des succès comme " Blowin 'in the Wind " et " Masters of War ", des chansons qui contribueront à faire connaître le concept de " chanson de protestation " à un public plus large. , [ 77 ] cependant, bien qu'ils commencent à s'influencer mutuellement, le rock et le folk resteraient en grande partie des genres séparés, souvent avec des publics mutuellement exclusifs. [ 78 ]

Les premiers exemples de la combinaison d' éléments rock et folk incluent la version de The Animals de " The House of the Rising Sun " (1964), considérée comme la première chanson folk enregistrée avec une instrumentation rock and roll à être un succès commercial, [ 79 ] et " I'm a Loser " (1964) des Beatles, la première chanson des Beatles directement influencée par Dylan. [ 80 ] Cependant, l'essor du folk rock est souvent attribué à l'enregistrement par The Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Bob Dylan , qui serait en tête des charts en 1965. [ 78 ] Avec des membres qui ayant fait partie du groupe local Scène folklorique de Los Angeles, The Byrds adoptera une instrumentation rock , y compris des batteries et des guitares à douze cordes Rickenbacker , qui finiront par devenir un élément essentiel du son du genre . [ 78 ] Plus tard cette année-là, Bob Dylan adoptera également des instruments électriques - au grand dam de nombreux puristes folkloriques - avec son single " Like a Rolling Stone " devenant un succès national. [ 78 ] Selon le critique musical et journaliste Richie Unterberger , Dylan (même avant son étreinte des instruments électriques) a influencé des musiciens de rock tels que les Beatles, montrant "à la génération rock dans son ensemble qu'un album pouvait faire une grande déclaration". pas de singles à succès », comme avec The Freewheelin' Bob Dylan de 1963. [ 81 ]

Le folk rock serait particulièrement bien accueilli en Californie, où il conduirait des groupes comme The Mamas & the Papas et Crosby, Stills & Nash à adopter des instruments électriques, et à New York, où des groupes comme The Lovin' Spoonful et le duo Simon and Garfunkel apparaît avec sa chanson " The Sounds of Silence " (1965) remixée avec une instrumentation électrique pour devenir son premier grand succès commercial. [ 78 ] Plusieurs de ces groupes influenceraient grandement les musiciens britanniques tels que Donovan et Fairport Convention . [ 78 ] Avec ce dernier, en 1969, abandonnant son mélange de reprises américaines et de chansons inspirées de Dylan pour jouer exclusivement de la musique traditionnelle anglaise sur instruments électriques. [ 82 ]

Autres

années 1970

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Le club CBGB , à New York, une icône du punk tardif et de la nouvelle vague qui a vu les premières performances des Ramones , Talking Heads et Blondie .
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Bon Scott (à droite) avec Angus Young (à gauche), en live avec AC/DC à l'Ulster Hall en août 1979.
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Reine lors d'un concert en 1977

années 1980

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Vue nocturne de Los Angeles depuis les collines d'Hollywood . La ville est devenue la Mecque du rock pendant une grande partie de la décennie.
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U2 , l'un des groupes les plus influents des années 1980 à nos jours.

années 1990

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Le succès de Nirvana a alimenté la vague de grunge dans les années 1990.

À partir des années 2000

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Le nu metal a connu son heure de gloire au début de la décennie. Linkin Park était le groupe le plus titré avec plus de 60 millions d'albums vendus.

Impact social

Les différents genres de rock ont ​​été adoptés et essentiels à l'identité de diverses sous- cultures . Dans les années 1950 et 1960, respectivement, la jeunesse britannique a embrassé les sous-cultures Teddy boys et Rocker, toutes deux centrées sur le rock and roll américain. La contre-culture des années 1960 était étroitement associée au rock psychédélique . La sous-culture punk du milieu des années 1970 a commencé aux États-Unis et en Grande-Bretagne presque simultanément et a pris une image distinctive créée par la designer Vivienne Westwood qui est devenue populaire dans le monde entier. De la scène punk, les sous-cultures Emo et Goth ont grandi en présentant leurs propres styles visuels.

Une photographie couleur montrant des gens du festival de Woodstock de 1969 assis sur l'herbe, au premier plan un dos et un homme blanc se regardent
Le Festival de Woodstock de 1969 était considéré comme une célébration du style de vie contre -culturel .

Lorsqu'une culture rock internationale s'est développée, elle a réussi à détrôner le cinéma en tant qu'influence majeure sur la mode. Les fans de musique rock se sont souvent méfiés du monde de la mode, qu'ils ont souvent considéré comme une exagération de l'importance de l'image au détriment du contenu. La mode rock a été considérée comme une combinaison de différentes cultures et périodes, ainsi que l'expression de points de vue divergents sur la sexualité et le genre, et la musique rock en général a été considérée et critiquée comme facilitant une plus grande liberté sexuelle. Le rock a également été associé à diverses formes de consommation de drogues, y compris les stimulants utilisés par certains mods au début et au milieu des années 1960, par le LSD associé au rock psychédélique à la fin des années 1960 et au début des années 1960. 1970 ; et parfois de la marijuana , de la cocaïne et de l' héroïne , toutes louées dans les chansons.

Le rock a été crédité d'avoir changé les attitudes raciales en ouvrant la culture noire à un public plus large; mais il a aussi été accusé de s'approprier et d'exploiter cette culture. Alors que le rock a absorbé de nombreuses influences et initié le public occidental à différentes traditions musicales, sa popularité mondiale a été interprétée comme une forme d' impérialisme culturel . Le rock a adopté la tradition folklorique de la musique de protestation , faisant des déclarations politiques sur des questions telles que la guerre, la religion, la pauvreté, les droits de l'homme , la justice et l' environnement . L'activisme politique a culminé avec le single « Do They Know It's Christmas? pour rehausser son prestige et fournir des revenus plus élevés aux artistes impliqués.

Depuis ses débuts, la musique rock a été associée à la rébellion contre les normes sociales et politiques, ce qui était le plus évident dans le rejet par le rock and roll de la culture dominée par les adultes. Le rejet par la contre-culture du consumérisme et du conformisme, et le rejet par le punk de toute forme de convention sociale , peuvent être vus comme une forme d'exploitation commerciale de ces idées et un moyen de détourner la jeunesse de l'action politique, sociale et environnementale.

Voir aussi

Remarques

  1. ^ Le pop - rock est défini comme "[une] variation optimiste de la musique rock représentée par des artistes tels qu'Elton John, Paul McCartney, Rod Stewart, Chicago et Peter Frampton". [ 41 ] Le power pop a été inventé par Pete Townshend de The Who en 1966, mais ne serait pas largement utilisé avant les années 1970 pour décrire des groupes tels que Badfinger, qui allait devenir un énorme succès commercial. [ 42 ]
  2. ^ Les Beach Boys seraient le seul groupe à se réinventer avec succès au milieu des années 1960, produisant plusieurs singles et albums à succès au cours de cette période, dont Pet Sounds acclamé par la critique en 1966, ce qui en ferait peut-être le seul groupe pop ou rock américain . pourrait rivaliser avec les groupes d'invasion britanniques. [ 59 ] ​[ 60 ]

Références

  1. ^ un b Studwell et Lonergan, 1999 , p. xi.
  2. ↑ Pop/Rock sur AllMusic
  3. ↑ Wyman, Bill (20 décembre 2016). "Chuck Berry a inventé l'idée du rock and roll" . Vulture.com (en anglais) . New York Media, LLC . Consulté le 17 novembre 2021 . 
  4. ↑ Curtis, 1987 , p. 68-73.
  5. ↑ a b Campbell et Brody, 2007 , pp. 80-81 .
  6. ↑ Shepherd, 2003 , "Bass Guitar", p. 56, par RC Brewer.
  7. ↑ Shepherd, 2003 , "Drum Set", p. 361, par R. Mattingly.
  8. ↑ Théberge, 1997 , pp. 69-70.
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Source

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Liens externes

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