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Émo

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émo
origines musicales Post-Hardcore
Hardcore Punk
Mélodique Hardcore
origines culturelles Fin des années 1980 à Washington DC
Instruments communs La guitare , la basse , la batterie
, parfois le tuba , le tambourin et/ou le violon sont également utilisés.
Popularité Peu populaire dans les années 1980, il a connu dans les années 1990 une série de changements de popularité, passant de 1994 à 1997 à une popularité underground et de 1997 à 1999 à une popularité au niveau de la musique indépendante , très populaire dans la décennie. de 2000 dans la musique grand public .
dérivés piège emo
sous-genres
Emo-pop, [ 1 ] emo du Midwest [ 2 ] ​Screamo

Emo , également appelé emocore , est un style de musique rock caractérisé par l'accent mis sur l'expression émotionnelle, parfois à travers des paroles confessionnelles. Il a émergé comme un style de post-hardcore du mouvement punk hardcore à Washington, DC du milieu des années 1980, où il était connu sous le nom de hardcore émotionnel ou emocore et a été lancé par des groupes tels que Rites of Spring et Embrace . Au début des années 1990, l'emo a été adopté et réinventé par des groupes de rock alternatif , de rock indépendant et de pop punk tels que Sunny Day Real Estate , Jawbreaker , Weezer , et Weezer a fait irruption dans le courant dominant pendant cette période. Au milieu des années 1990, des groupes tels que Braid , The Promise Ring et Get Up Kids ont émergé de la scène emo naissante du Midwest, et plusieurs maisons de disques indépendantes ont commencé à se spécialiser dans le genre. Pendant ce temps, le shouto , un style d'emo plus agressif utilisant des voix criardes, a également émergé, dirigé par les groupes de San Diego Heroin et Antioch Arrow .

Souvent considéré comme une sous-culture, emo signifie également une relation spécifique entre les fans et les artistes et certains aspects de la mode, de la culture et du comportement. La mode emo a longtemps été associée aux jeans skinny ; des t-shirts moulants avec des noms de groupes ; ceintures cloutées; et des cheveux plats, raides et noirs de jais avec une longue frange. Les fans de musique emo qui s'habillent ainsi sont appelés "emo kids" ou "emos". Les Emos sont connus pour écouter des groupes comme My Chemical Romance , Hawthorne Heights , The Used et AFI . La sous-culture emo est associée de manière stéréotypée à l'émotion, à la sensibilité, à la misanthropie, à la timidité, à l'introversion et à l'angoisse, ainsi qu'à la dépression, à l'automutilation et au suicide. Leur montée en popularité rapide au début des années 2000 a suscité un contrecoup, avec des groupes comme My Chemical Romance et Panic! at the Disco , rejetant l'étiquette emo en raison de la stigmatisation sociale et de la controverse qui l'entoure.

Emo est entré dans la culture dominante au début des années 2000 avec le succès de groupes tels que My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy et Red Jumpsuit Apparatus , poursuivant la popularité du genre pendant le reste de la décennie. Au début des années 2010, la popularité de l'emo a décliné, certains groupes changeant de son et d'autres se dissolvant. Entre-temps, cependant, une renaissance emo largement underground a émergé, avec des groupes comme The World Is a Beautiful Place et I am No Longer Afraid to Die et Modern Baseball s'inspirant du son et de l'esthétique emo des années 1990. 1990.

Le terme emo est une apocope du hardcore émotif [ 3 ] ​[ 4 ]​ ou emo-core et désigne les paroles des groupes du genre, caractérisés en abordant, contrairement au punk hardcore , des thèmes plus personnels utilisant des paroles plus introspectives dans ses compositions, cherchant ainsi à générer les mêmes émotions chez l'auditeur. Pour atteindre une plus grande expressivité, ils utilisent des changements de rythme et des crescendos dans leur musique , combinant dans une même chanson des explosions de fureur héritées du hardcore, avec des sonorités plus paisibles. Selon le style de chaque groupe, le son évoqué peut varier, ajoutant ou supprimant des cris au profit de voix claires, étant plus ou moins chaotique, ou visant un son plus ou moins sombre.

Fonctionnalités

Emo trouve son origine dans le punk hardcore [ 5 ] [ 6 ] et est considéré comme une variante du post-hardcore . [ 7 ] Cependant, l'emo a également été considéré comme une forme de rock indépendant [ 8 ] et de pop punk . [ 9 ] ​[ 10 ]​ Emo utilise une dynamique de guitare qui utilise à la fois la douceur et le volume de la musique punk rock . [ 11 ] Certains emo utilisent les caractéristiques de la musique progressive avec l'utilisation de guitares complexes, de structures de chansons peu orthodoxes et de changements dynamiques extrêmes. [ 5 ] Les paroles, axées sur la musique emo, sont généralement émotionnelles et souvent personnelles ou confessionnelles, traitant de thèmes tels que l'amour non partagé, [ 12 ] la haine de soi, la douleur, l'insécurité, les pensées suicidaires, l'amour et les relations. AllMusic a décrit les paroles emo comme "typiquement de la poésie associative libre ou des confessions intimes". [ 5 ] Les premiers groupes emo étaient des groupes punk hardcore qui utilisaient des mélodies et des paroles émotionnelles ou introspectives et étaient moins structurés que le punk hardcore ordinaire, ce qui rendait les premiers groupes emo différents des structures d'agression, de colère et de couplets du punk hardcore ordinaire. [ 13 ] Selon AllMusic, la plupart des groupes emo des années 1990 « ont emprunté à une combinaison de Fugazi , Sunny Day Real Estate et Weezer ». [ 5 ] Le New York Times a décrit l'emo comme « du punk émotionnel, du post-hardcore ou du pop-punk. Je veux dire, un punk qui porte son cœur sur sa manche et essaie un peu de gentillesse pour aider son attaque sonore . Nelson chantant les Sex Pistols ." [ 14 ] L'auteur Matt Diehl a qualifié l'emo d'"interpolation plus sensible de la mission du punk". [ 12 ] Selon Merriam-Webster , l'emo est "un style de musique rock influencé par le punk rock et avec des paroles introspectives chargées d'émotion". [ 15 ]

Historique

Emo est un terme d'argot, initialement utilisé pour décrire la gamme d'attitudes et de styles liés à la musique emo, bien que cet aspect soit de plus en plus éloigné du sens que ce mot a pris dans la langue. En tant qu'adjectif, "emo" peut décrire un style de comportement ou un état général de tristesse ou de mélancolie. C'est un mode de vie que les gens adoptent ; surtout les jeunes Au cours de son histoire, l' emo est passé par plusieurs étapes. À la fin des années 1980, le terme emo était utilisé pour décrire des groupes de la scène musicale underground de Washington, D.C. tels que Rites of Spring et Embrace , entre autres. Au milieu des années 1990 , le genre adopte les motifs sonores créés par Sunny Day Real Estate . Aujourd'hui, le terme est utilisé à tort pour étiqueter des groupes de styles variés comme le pop punk , le post-hardcore et même le metalcore . Habituellement, cependant, l'emo est associé à une nouvelle résurgence de groupes de rock indépendant nés à la fin des années 2000, suivant le son emo classique des années 1990 du nord-est et du centre des États-Unis . [ 16 ]

Les groupes les plus populaires habituellement catalogués dans ce style musical sont le confessionnal du tableau de bord , le football américain , [[Mineral the Academy est ... , Penfold , Texas est la raison , les sens échouent , entre autres. Empire! [ 17 ] ​[ 16 ]

En conséquence du changement substantiel et du peu de rapport entre le son des groupes de la scène emo-core des années 1980 et du début des années 1990 avec celui des groupes actuellement étiquetés dans le genre, deux tendances ont été générées dans l'utilisation du terme "emo" . Alors que certains affirment que le genre a disparu à la fin des années 1990 (avec l' album Clarity de Jimmy Eat World ), d'autres acceptent son utilisation pour cataloguer le style de divers groupes de la scène populaire.

1984–1991 : les origines

Image
Le groupe de punk hardcore Minor Threat en 1981

Emo, qui a commencé comme un sous -genre post-hardcore , [ 7 ] faisait partie de la scène punk hardcore de Washington, DC des années 1980 [ 5 ] , distincte de la partie violente de la scène hardcore de Washington, DC. . [ 13 ] ​[ 18 ] ​[ 19 ]​ Guy Picciotto , fan de Minor Threat , a formé Rites of Spring en 1984, utilisant le style musical du punk hardcore et combinant le style musical avec des guitares mélodiques, des rythmes variés et des paroles personnelles et émotionnelles. [ 20 ] De nombreux thèmes du groupe, y compris la nostalgie, l'amertume romantique et le désespoir poétique, sont devenus des tropes familiers dans la musique emo ultérieure. [ 21 ] Ses performances étaient des purges publiques et émotionnelles où les membres du public pleuraient parfois. [ 22 ] Ian MacKaye de Minor Threat est devenu un fan de Rites of Spring (enregistrant leur seul album et étant leur roadie ) et a formé le groupe emo Embrace , qui a exploré des thèmes similaires de recherche de soi et de libération émotionnelle. [ 23 ] Des groupes similaires ont suivi dans le cadre de la "Summer Revolution" de 1985, une tentative des membres de la scène de Washington de rompre avec les caractéristiques habituelles du punk hardcore dans un style punk hardcore avec des caractéristiques différentes. [ 19 ] Des groupes tels que Grey Matter , Beefeater , Fire Party , Dag Nasty , Soulside et Kingface étaient associés au mouvement. [ 23 ] ​[ 19 ]

Bien que les origines du mot "emo" soient incertaines, les preuves montrent que le mot "emo" a été inventé au milieu des années 1980, plus précisément en 1985. Selon Andy Greenwald , auteur de Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo , "Les origines du terme 'emo' sont entourées de mystère... mais il est devenu courant pour la première fois en 1985. Si Minor Threat était hardcore, alors Rites of Spring, avec son approche modifiée, était émotionnel hardcore, ou emocore." [ 23 ] Michael Azerrad , auteur de Our Band Could Be Your Life , fait également remonter les origines du mot au milieu des années 80 : "le style a rapidement été surnommé" emo-core ", un terme amèrement détesté par toutes les personnes impliquées." " . [ 24 ] MacKaye remonte à 1985, l'attribuant à un article du magazine Thrasher faisant référence à Embrace et à d'autres groupes de Washington, DC comme "emo-core" (qu'il a appelé "la chose la plus stupide que j'ai entendue de toute ma vie) . vie"). [ 25 ] D'autres récits attribuent le mot à un membre du public lors d'un spectacle Embrace, qui a crié comme une insulte que le groupe était "emocore". [ 26 ] [ 27 ] D'autres ont dit que MacKaye a inventé le mot lorsqu'il l'a utilisé avec dérision dans un magazine, ou qu'il est né avec Rites of Spring. [ 27 ] Le label "emocore" s'est rapidement répandu dans la scène punk de DC et a été associé à de nombreux groupes associés à Dischord Records d ' Ian MacKaye . [ 26 ] Bien que beaucoup de groupes aient rejeté le terme, il est resté. Jenny Toomey a rappelé: "Les seules personnes qui l'ont utilisé au début étaient celles qui étaient jalouses de la taille et du fanatisme de la scène. [Rites of Spring] était là bien avant le terme et ils détestaient ça. Mais il y a eu ce moment bizarre , comme quand les gens ont commencé à appeler la musique "grunge", quand vous avez utilisé le terme même si vous le détestiez." [ 28 ] La scène emo de Washington, DC n'a duré que quelques années et, en 1986, la plupart des principaux groupes emo (dont Rites of Spring, Embrace, Grey Matter et Beefeater) se sont séparés. [ 29 ] Cependant, ses idées et son esthétique se sont rapidement propagées à travers le pays grâce à un réseau de magazines house, de disques vinyles et de rumeurs. [ 30 ] Selon Greenwald, la scène de Washington, DC a jeté les bases des incarnations suivantes de l'emo :

Ce qui s'est passé à DC au milieu des années 1980 - le passage de la colère à l'action, de la colère extravertie à l'agitation interne, d'une masse individualisée à une masse d'individus - a été à bien des égards un test pour la transformation de la scène punk nationale pendant les deux prochaines décennies. Les visuels, la puissance de la musique, la façon dont les gens ont réagi et la façon dont les groupes se sont estompés au lieu de s'estomper, tout cela remonte aux premières performances de Rites of Spring. Les racines de l'emo ont été établies, quoique involontairement, par cinquante personnes ou plus dans la capitale nationale. Et d'une manière ou d'une autre, il n'a jamais été aussi bon et sûrement jamais plus pur. En effet, la scène de Washington était la seule fois où "emocore" avait une définition consensuelle en tant que genre. [ 31 ]

1991–1994 : réinvention

Sunny Day Real Estate sur scène
Sunny Day Real Estate en spectacle en 2010.

Alors que le mouvement emo de Washington, DC se répandait à travers les États-Unis, les gangs locaux ont commencé à imiter leur style. [ 32 ] Emo a combiné le fatalisme, la théâtralité et l'isolement des Smith avec la vision du monde dramatique et sans compromis du punk hardcore. [ 32 ] Malgré le nombre de groupes et la variété des lieux, l'esthétique emocore de la fin des années 1980 est restée plus ou moins la même : "des paroles originales sur un sentiment lié à la musique dramatique mais résolument punk". [ 32 ] Au cours de la première moitié des années 1990, plusieurs nouveaux groupes ont réinventé l'emo, [ 33 ] l'amenant à devenir un sous-genre de genres tels que l' indie et le pop punk . [ 5 ] Les têtes d'affiche étaient Jawbreaker et Sunny Day Real Estate , qui ont inspiré un culte, redéfini l'emo et l'ont rapproché un peu du courant dominant. [ 33 ] À la suite du succès de 1991 de Nevermind de Nirvana , la musique souterraine et les sous-cultures ont été largement notées aux États-Unis. De nouveaux réseaux de distribution ont émergé, des itinéraires touristiques ont été codifiés et des actes régionaux et indépendants ont été accédés sur la scène nationale. [ 33 ] Les jeunes à travers le pays sont devenus des fans de musique indépendante , et la culture punk est devenue dominante . [ 33 ]

Issu de la scène punk rock de la fin des années 1980 et du début des années 1990 à San Francisco et formé à New York , Jawbreaker a combiné le pop punk avec des paroles émotionnelles et personnelles. [ 34 ] ​[ 35 ] ​[ 36 ]​ Le chanteur/guitariste Blake Schwarzenbach a concentré ses paroles sur des thèmes personnels immédiats, souvent tirés de son journal. [ 34 ] Souvent obscurs et enveloppés de métaphores, leur relation avec les préoccupations de Schwarzenbach a donné à ses mots une amertume et une frustration qui les ont rendus universels et attrayants pour le public. [ 37 ] Schwarzenbach est devenu la première idole emo, car les auditeurs étaient encore plus liés au chanteur qu'à ses chansons. [ 37 ] L'album de 1994 de Jawbreaker, 24 Hour Revenge Therapy , était populaire auprès des fans et est une pierre de touche de l'emo du milieu des années 1990. [ 38 ] Bien que Jawbreaker ait signé avec Geffen Records et sorti en tournée avec les groupes traditionnels Nirvana et Green Day , l'album de 1995 de Jawbreaker, Dear Vous n'avez pas obtenu le succès commercial escompté. Jawbreaker se sépare peu de temps après, Schwarzenbach formant le groupe Jets to Brazil . [ 39 ]

Sunny Day Real Estate a été formé à Seattle à l' apogée du grunge au début des années 1990. [ 40 ] Le clip de " Seven ", la chanson titre du premier album du groupe Diary (1994), a été présenté sur MTV , accordant plus d'attention à Le groupe. [ 41 ]​ Otra banda emo que surgió al mismo tiempo fue Weezer en California , que también lanzó su álbum debut homónimo en 1994. [ 42 ]​ También conocido como Blue Album , el álbum homónimo de Weezer fue certificado dos veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 8 de agosto de 1995 y recibió la certificación de triple platino por la RIAA el 13 de noviembre de 1998. Desde agosto de 2009, el álbum homónimo de Weezer vendió al menos 3,3 millones de copias en États-Unis. [ 43 ] Selon NME , le premier album de Weezer "a à peu près inventé l'aile mélodique de l'emo". [ 44 ] Jimmy Eat World , un groupe emo de l'Arizona , a également émergé à cette époque. Influencé par des groupes pop punk tels que Mr. T Experience et Horace Pinker, [ 45 ] Jimmy Eat World a sorti son premier album éponyme en 1994. [ 46 ]

1994–1997 : popularité "underground"

Les mouvements punk et indie rock américains, qui étaient restés largement underground depuis le début des années 1980, sont devenus partie intégrante de la culture dominante au milieu des années 1990. Avec le succès de Nirvana, les grandes maisons de disques ont capitalisé sur la popularité du rock alternatif et d'autres musiques underground en signer et promouvoir des groupes indépendants. [ 47 ] En 1994, la même année que 24 Hour Revenge Therapy de Jawbreaker et Sunny Day Real Estate's Diary sont sortis, les groupes de punk rock Green Day et The Offspring ont fait irruption dans le courant dominant avec l'album de diamant Dookie et le six fois platine Smash , respectivement. Après que la musique underground soit tombée du courant dominant , l'emo s'est retiré et s'est reformé en tant que sous-culture nationale dans les années qui ont suivi. [ 47 ] Inspiré par Jawbreaker, Drive Like Jehu et Fugazi, le nouvel emo était un mélange de la passion du punk hardcore et de l'intelligence de l'indie-rock, avec la puissance du punk rock et l'éthique du bricolage mais plus doux chansons, mélodies bâclées et voix nostalgiques. [ 48 ]

De nombreux nouveaux groupes emo, tels que Cap'n Jazz , Braid , Christie Front Drive , Mineral , Jimmy Eat World, les Get Up Kids et le Promise Ring , sont originaires du centre des États-Unis. [ 49 ] De nombreux groupes avaient un style vocal et des mélodies de guitare distincts, appelés plus tard emo du Midwest. [ 50 ] Selon Andy Greenwald, "c'était la période où l'emo a acquis bon nombre, sinon la totalité, des stéréotypes qui perdurent à ce jour : la musique universitaire dirigée par les guitaristes, trop sensible, trop intelligente et dirigée par les enfants. " ". Le groupe emo Texas Is the Reason a comblé le fossé entre le rock indépendant et l'emo au cours de ses trois années d'existence sur la côte Est, fusionnant les mélodies de Sunny Day Real Estate et la musicalité punk et chantant directement à l'auditeur. [ 51 ] Dans le New Jersey , le groupe Lifetime a joué dans les sous-sols des fans. [ 52 ] L'album de 1995 de Lifetime, Hello Bastards sur Jade Tree Records , a fusionné le punk hardcore avec l'emo et a évité le cynisme et l'ironie en faveur des chansons d'amour. [ 52 ] L'album s'est vendu à des dizaines de milliers d'exemplaires, [ 53 ] et Lifetime a ouvert la voie aux groupes emo du New Jersey et de Long Island Brand New , Glassjaw , Midtown , [ 54 ] The Movielife , My Chemical Romance , [ 54 ] le jour , [ 54 ] ​[ 55 ] ​Défaillance des sens , [ 54 ] ​Reprendre le dimanche [ 53 ] ​[ 54 ]​ et le jeudi . [ 54 ] ​[ 56 ]

Quatre hommes ensemble devant une scène
Le groupe Weezer (photo) a sorti l'album Pinkerton, un album qui était à l'origine un échec critique et commercial. Néanmoins, Pinkerton est considéré comme l'un des albums emo les plus importants des années 1990. [ 57 ]

La musique de The Promise Ring a adopté une approche pop punk plus lente et plus douce des riffs, les mélangeant avec les paroles imagées du chanteur Davey von Bohlen et jouant dans les sous-sols et les couloirs de l'organisation des anciens combattants des guerres étrangères. [ 58 ] Jade Tree sort son premier album, 30° Everywhere , en 1996 ; il s'est vendu à des dizaines de milliers d'exemplaires et a été un succès selon des normes indépendantes. [ 59 ] Greenwald décrit l'album comme "comme étant frappé sur la tête avec de la barbe à papa". [ 60 ] D'autres groupes, tels que Karaté , le Van Pelt , Jeanne d'Arc et Shyness Clinic , ont joué de la musique emo avec des influences post-rock et noise rock . [ 61 ] Leur fil lyrique commun était "d'appliquer de grandes questions à de petits paramètres". [ 61 ] L'une des pierres angulaires de la décennie emo du milieu des années 1990 était l'album Pinkerton de Weezer en 1996 . [ 62 ] Après le succès grand public du premier album éponyme de Weezer, Pinkerton affiche un style plus sombre et plus abrasif. [ 63 ] [ 64 ] Les chansons de leur chef, Rivers Cuomo , se concentraient sur le sexe désordonné et manipulateur et son insécurité face aux célébrités. [ 64 ] Une déception critique et commerciale, [ 64 ] [ 65 ] Rolling Stone l'a qualifié de deuxième pire album de l'année. [ 66 ] Cuomo s'est retiré des projecteurs, [ 64 ] se référant plus tard à l'album comme " horrible " et " une erreur extrêmement douloureuse ". [ 67 ] Cependant, Pinkerton a trouvé une attraction durable parmi les jeunes découvrant le rock alternatif et s'identifiant à ses paroles confessionnelles et au thème du rejet. [ 57 ] Les ventes ont augmenté régulièrement grâce au bouche à oreille, aux babillards électroniques en ligne et à Napster . [ 57 ] "Bien que personne ne prêtait attention", écrit Greenwald, "peut-être parce que personne ne prêtait attention, Pinkerton est devenu le plus grand album emo de la décennie". [ 57 ] En 2004, James Montgomery de MTV a décrit Weezer comme "le plus grand groupe des 10 dernières années". [ 68 ] Le succès de Pinkerton grandit très progressivement, étant certifié par la RIAA en juillet 2001 et finalement certifié par la RIAA en septembre 2016.

Au milieu des années 1990, l'emo était incarné par Mineral , dont The Power of Failing (1997) et EndSerenading (1998) encapsulaient les tropes emo : une musique sombre, accompagnée d'un narrateur conscient de lui-même chantant avec ferveur sur des problèmes banals. [ 69 ] Greenwald a appelé "If I Could" le summum de l'emo du milieu des années 90. Le bref synopsis de la chanson; elle est belle, je suis faible et bête et timide, je suis solitaire mais étonnamment poétique quand j'oublie tout ce que les admirateurs d'emo admiraient et ses détracteurs détestaient". [ 69 ] Un autre groupe important était Braid, dont l'album de 1998, Frame and Canvas et la chanson B "Forever Got Shorter " , a brouillé la ligne entre le groupe et l'auditeur, le groupe a reflété leur public dans la passion et les sentiments, et a chanté dans la voix de leurs fans .

Bien qu'au milieu des années 1990, l'emo ait eu des milliers de jeunes fans, il n'est pas entré dans la conscience nationale. [ 71 ] Certains groupes se sont vu offrir des contrats avec de grands labels, mais la plupart se sont dissous avant de pouvoir capitaliser sur l'opportunité. [ 72 ] Jimmy Eat World a signé avec Capitol Records en 1995 et a développé une suite avec son album, Static Prevails , mais n'avait pas encore percé dans le courant dominant . [ 73 ] The Promise Ring était le groupe emo le plus réussi commercialement de l'époque, avec des ventes de leur album de 1997 Nothing Feels Good atteignant des dizaines de milliers d'exemplaires expédiés. [ 71 ] Greenwald a appelé l'album "l'apogée de sa génération emo : une convergence de pop et de punk, de résignation et de célébration, de l'attrait des petites amies et de l'attraction des amis, des camarades de groupe et de la route" ; [ 74 ] L'emo du milieu des années 1990 était "la sous-culture ultime faite de vinyle et de papier au lieu de plastique et de mégaoctets". [ 75 ]

1997–2002 : montée en popularité

Jimmy Eat World sur scène
Jimmy Eat World se produisant en 2007.

La popularité d'Emo a augmenté au cours des années 1990, jetant les bases d'un succès grand public . Deep Elm Records a sorti une série de onze albums de compilation, The Emo Diaries , de 1997 à 2007. [ 76 ] Mettant l'accent sur la musique inédite de nombreux groupes, la série comprenait des groupes tels que Jimmy Eat World , Further Seems Forever , Samiam et The Movielife . . [ 76 ] L'album Clarity de Jimmy Eat World en 1999 a été un point de repère pour les groupes emo ultérieurs. [ 77 ] En 2003, Andy Greenwald a décrit Clarity comme "l'un des disques de rock 'n' roll les plus férocement aimés de la dernière décennie". [ 77 ] Malgré un accueil critique chaleureux et une promotion pour " Lucky Denver Mint " dans la comédie de Drew Barrymore Never Been Kissed , Clarity n'a pas immédiatement connu un succès commercial. [ 78 ] Cependant, l'album a bénéficié d'une popularité constante du bouche à oreille, se vendant finalement à plus de 70 000 exemplaires. [ 79 ] Jimmy Eat World a autofinancé son prochain album, Bleed American (2001), avant de signer avec Dreamworks Records . L'album s'est vendu à 30 000 exemplaires au cours de sa première semaine, est devenu disque d'or peu de temps après et est devenu platine en 2002, mettant l'emo sur la scène grand public . [ 80 ]

Drive-Thru Records (fondé en 1996) a développé une liste de groupes principalement pop punk avec des caractéristiques emo, notamment Midtown , The Starting Line , The Movielife et Something Corporate . [ 81 ] Le partenariat de Drive-Thru avec MCA Records a permis à leur marque de pop influencée par l'emo d'atteindre un public plus large. [ 82 ] Le plus grand succès du label a été New Found Glory , [ 82 ] dont l'album éponyme de 2000 a atteint le numéro 107 du palmarès Billboard 200 [ 83 ] et le single " Hit or Miss " a atteint le numéro 15. dans la liste des chansons alternatives . [ 84 ] L'approche populiste et capitaliste sans vergogne de Drive-Thru en matière de musique a permis aux albums et aux marchandises de leurs groupes d'être vendus dans des magasins tels que Hot Topic. [ 85 ]

Le label indépendant Vagrant Records a signé plusieurs groupes emo à succès de la fin des années 1990 et du début des années 2000. The Get Up Kids avait vendu plus de 15 000 exemplaires de leur premier album, Four Minute Mile (1997), avant de signer avec Vagrant. Le label les promeut agressivement, les envoyant en tournée pour Green Day et Weezer . [ 86 ] Son album de 1999, Something to Write Home About , a atteint la 31e place du classement Billboard 's Top Heatseekers . [ 87 ] Vagrant a signé et enregistré un certain nombre d'autres groupes liés à l'emo au cours des deux années suivantes, notamment The Anniversary , Reggie and the Full Effect , The New Amsterdams , Alkaline Trio , Saves the Day , Dashboard Confessional , Hey Mercedes et Hot . Circuit de tige . [ 88 ] Saves the Day avait développé un public substantiel sur la côte Est et vendu près de 50 000 exemplaires de son deuxième album, Through Being Cool (1999), [ 55 ] avant de signer avec Vagrant et de sortir Stay What You Are ( 2001). Stay What You Are s'est vendu à 15 000 exemplaires au cours de sa première semaine [ 89 ] , atteignant la 100e place du Billboard 200 [ 90 ] et se vendant à au moins 120 000 exemplaires aux États-Unis. [ 91 ] La chanson du groupe blink-182 " Adam's Song " est considérée comme une chanson emo. [ 92 ] La chanson, qui provient de l'album Enema of the State , quintuple platine en 1999, de blink-182, a atteint la deuxième place du palmarès Alternative Songs le 29 avril 2000. [ 93 ]

Vagrant a organisé une tournée nationale avec tous les groupes de son label, sponsorisée par des sociétés telles que Microsoft et Coca-Cola , au cours de l'été 2001. Leur approche populiste et l'utilisation d'Internet comme outil de marketing en ont fait l'une des maisons de disques les plus performantes. dans le monde et a contribué à populariser le mot "emo". [ 94 ] Selon Greenwald, "Plus que tout autre événement, c'est Vagrant America qui a défini l'emo pour les masses, principalement parce qu'il avait envie de prendre la route et de l'emporter avec eux." [ 89 ] Weezer est revenu au début des années 2000 avec un son influencé par la musique pop. [ 95 ] Cuomo a refusé de jouer des chansons de Pinkerton , les qualifiant de "laides" et "embarrassantes". [ 96 ] Weezer a sorti son "album vert" en 2001. L'album vert a été décrit comme emo pop par AllMusic [ 95 ] et l'album a été certifié platine par la RIAA le 13 septembre 2001. En août 2009, "l'album vert de Weezer " s'est vendu à 1,6 million d'exemplaires. [ 43 ]

2002–2010 : Succès commercial

Emo a fait irruption dans les médias grand public au cours de l'été 2002. [ 97 ] Pendant ce temps, de nombreux fans de musique emo avaient des cheveux courts et teints en noir avec une frange coupée sur le front, des lunettes à monture épaisse et des nègres et des friperies. vêtements. Cette mode est devenue une grande partie de l'identité d'emo. [ 98 ] L'album américain Jimmy Eat World Bleed American est devenu platine grâce à " The Middle ", qui a dominé le palmarès Billboard Alternative Songs . [ 97 ] ​[ 99 ] ​[ 100 ]​ Le succès grand public obtenu par Jimmy Eat World a ouvert la voie à la musique emo pop qui apparaîtra tout au long des années 2000, [ 95 ] ​, l'emo pop devenant un courant dominant. style commun de la musique emo pendant les années 2000. [ 101 ] Après avoir sorti leur album vert en 2001, Weezer a sorti un autre album en 2002 appelé Maladroit . Maladroit a été certifié or par la RIAA 31 jours après sa sortie. Le groupe Dashboard Confessional a connu un succès commercial, alimenté par le guitariste et chanteur Chris Carrabba, également connu pour avoir créé des chansons acoustiques. [ 102 ] Dashboard Confessional était à l' origine un projet parallèle et Carrabba était également membre du groupe emo Further Seems Forever . [ 102 ] Carrabba était également membre de Vacant Andys, un groupe de punk rock que Carraba a aidé à fonder en 1995. L'album de Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Fear the Most , a atteint la cinquième place du classement des albums indépendants. [ 103 ] Dashboard Confessional a été le premier artiste qui ne vendait pas de platine à enregistrer un épisode de MTV Unplugged . [ 97 ] MTV Unplugged 2.0 (2002) a été certifié platine par la RIAA le 22 mai 2003, a dominé le palmarès des albums indépendants et, au 19 octobre 2007, s'est vendu à 316 000 exemplaires. [ 104 ] ​[ 103 ] ​[ 102 ]​ Avec le succès grand public de Dashboard Confessional, Carrabba est apparu sur la couverture du magazine Spin et selon Jim DeRogatis , "est devenu le 'visage de l'emo' dont Moby était considéré comme le principal représentant de la techno ou Kurt Cobain est devenu le prince héritier du grunge ". [ 105 ] Trois des albums studio de Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003) et Dusk and Summer (2006), ont tous été certifiés par la RIAA au milieu des années 2000. Au 19 octobre 2007, The Places You Have Come to Fear The Most s'est vendu à 599 000 exemplaires. [ 104 ] Au 19 octobre 2007, Dusk and Summer et A Mark, a Mission, a Brand, a Scar se sont vendus respectivement à 512 000 exemplaires et 901 000 exemplaires aux États-Unis. [ 106 ] Au 19 octobre 2007, le premier album de Dashboard Confessional, The Swiss Army Romance (2000), s'est vendu à 338 000 exemplaires. [ 106 ] Les chansons de Dashboard Confessional " Stolen " et " Do Not Wait " ont atteint le numéro 44 sur le Billboard Hot 100 le 19 mai 2007 et le numéro 80 sur le Billboard Hot 100 en 2006, respectivement. [ 107 ] L'album de New Found Glory, Sticks and Stones , a fait ses débuts au numéro quatre du palmarès Billboard 200. [ 97 ] [ 108 ] L'album de Get Up Kids On the Wire , a atteint le numéro 57 du palmarès Billboard 200 et le numéro trois du le tableau des meilleurs albums indépendants. Leur album de 2004 , Guilt Show , a culminé au numéro 58 sur .200Billboardle genre émo." [ 110 ]

Saves the Day est parti en tournée avec Green Day, blink-182 et Weezer, jouant sur de grandes scènes comme le Madison Square Garden . [ 111 ] Saves the Day a été présenté sur Late Night with Conan O'Brien , est apparu sur la couverture d ' Alternative Press , et avait des vidéoclips pour " At Your Funeral " et " Freakish " sur MTV2 . [ 89 ] [ 112 ] Taking Back Sunday a sorti son premier album, Tell All Your Friends , via Victory Records en 2002. L'album a donné au groupe un avant-goût du succès sur la scène emo avec des singles comme "Cute Without the 'E' (Cut de l'équipe)" et "You're So Last Summer". Initialement au numéro 183 du Billboard 200, Tell All Your Friends a finalement été certifié or par la RIAA en 2005 et est considéré comme l'un des albums les plus influents d'emo. Au 8 mai 2009, Tell All Your Friends s'est vendu à 790 000 exemplaires. [ 113 ] Des articles sur Vagrant Records sont apparus dans Time et Newsweek , [ 114 ] et le mot "emo" est devenu un terme fourre-tout pour la musique pop non conventionnelle. [ 115 ]

Reprendre dimanche sur une scène enfumée
Taking Back Sunday se produisant le 24 août 2007.
The All-American Rejects sur une scène moins enfumée
The All-American Rejects se produisant le 4 décembre 2006.

Suite à ce succès, de nombreux groupes emo ont été signés sur de grands labels et le genre est devenu commercial. [ 116 ] Selon le représentant senior A&R de Dreamworks Records , Luke Wood, "L'industrie voit vraiment l'emo comme le nouveau rap rock, ou le nouveau grunge. Je ne pense pas que quiconque écoute la musique qui est faite, ils pensent à quel point ils vont capitaliser sur la popularité du son dans le commerce de détail. [ 117 ] La nature apolitique d'Emo, sa musique entraînante et ses thèmes accessibles avaient un large attrait pour un jeune public grand public. Les groupes emo qui ont émergé dans le courant dominant à cette époque ont été boudés par de nombreux fans de la musique emo des débuts. [ 101 ] Au fur et à mesure que l'emo continuait à devenir courant , il est devenu assez courant pour les groupes emo d'avoir les cheveux noirs et de porter de l'eye-liner. [ 101 ] Taking Back Sunday a connu un succès continu les années suivantes, avec leur album de 2004 Where You Want To Be atteignant la troisième place du Billboard 200 et étant certifié par la RIAA en juillet 2005. L'album, du 17 février 2006, il s'est vendu à plus de 700 000 exemplaires aux États-Unis, selon Nielsen SoundScan . [ 118 ] Le deuxième single de Where You Want To Be , "This Photograph is Proof (I Know You Know)", est apparu sur la bande originale de Spider-Man 2 . L'album de 2006 du groupe, Louder Now , a atteint la deuxième place du Billboard 200, a été certifié or par la RIAA un peu moins de deux mois après sa date de sortie et, au 8 mai 2009, il s'est vendu à 674 000 exemplaires. [ 113 ] L' album éponyme des All-American Rejects a été certifié platine par la RIAA ; " Swing, Swing ", une chanson de l'album, a atteint le numéro 60 sur le Billboard Hot 100. [ 119 ] Son album Move Along a été certifié double platine par la RIAA ; son single, "Dirty Little Secret", a atteint la neuvième place du Billboard Hot 100 [ 119 ] et a été certifié platine par la RIAA. L'album de 2002 du groupe pop punk canadien Simple Plan , No Pads, No Helmets... Just Balls , a été certifié double platine par la RIAA et Music Canada; son album de 2004, Still Not Getting Any... , a été certifié platine par la RIAA et quadruple platine par Music Canada. L'album de Hawthorne Heights , The Silence in Black and White , s'est vendu à 929 000 exemplaires aux États-Unis [ 120 ] et la chanson de l'album, "Ohio Is for Lovers", a été décrite comme "l'hymne emo". [ 121 ] L'album 2006 de Hawthorne Heights If Only You Were Lonely s'est vendu à 114 000 exemplaires au cours de sa première semaine de sortie. [ 122 ] En novembre 2007, le guitariste de Hawthorne Heights, Casey Calvert , est décédé à l'âge de 25 ans. [ 123 ] ​[ 124 ]

My Chemical Romance, vêtu de noir, sur scène
Ma romance chimique
AFI sur scène, rétro-éclairé par des lumières bleues et violettes
Concert AFI en juillet 2006

Parmi les autres groupes emo qui ont connu un succès grand public au cours des années 2000, citons My Chemical Romance , Fall Out Boy , AFI , Relient K , Plain White T , The Red Jumpsuit Apparatus , Boys Like Girls , Panic! à la Discothèque et Paramore . My Chemical Romance a frappé le grand public avec leur album de 2004 Three Cheers for Sweet Revenge . My Chemical Romance est connu pour son look emo influencé par le gothique et la création d'albums conceptuels et d'opéras rock. [ 125 ] [ 126 ] Three Cheers for Sweet Revenge a été certifié platine par la RIAA en 2005. Le succès du groupe s'est poursuivi avec leur troisième album, The Black Parade , qui s'est vendu à 240 000 exemplaires au cours de sa première semaine de sortie [ 127 ] et a été certifié platine par la RIAA en moins d'un an. L'album de Fall Out Boy , From Under the Cork Tree , s'est vendu à 2,7 millions d'exemplaires aux États-Unis. [ 128 ] L'album du groupe, Infinity on High , a dépassé le Billboard 200 , s'est vendu à 260 000 exemplaires au cours de sa première semaine de sortie [ 129 ] et s'est vendu à 1,4 million d'exemplaires aux États-Unis. [ 128 ] " Sugar, We're Goin' Down " a atteint la huitième place du Billboard Hot 100 , [ 130 ] et " Dance, Dance " a atteint la neuvième place du classement. [ 130 ] De plus, la chanson de Fall Out Boy « Thnks fr th Mmrs » a atteint la 11e place du Billboard Hot 100. [ 130 ] L'album Panic! at the Disco, A Fever You Can't Sweat Out , a été certifié double platine par la RIAA; son single, " I Write Sins Not Tragedies ", a atteint la septième place du Billboard Hot 100 [ 131 ] et a été certifié quadruple platine par la RIAA. panique! at the Disco sont connus pour combiner émotion et électronique [ 132 ] et leur album A Fever You Can't Sweat Out est un album emo [ 133 ] avec des éléments de dance-punk [ 134 ] et de pop baroque . [ 135 ] Les singles de Boys Like Girls "Hero/Heroine", "The Great Escape" et "Thunder" ont été certifiés or ou platine par la RIAA. "Face Down" de Red Jumpsuit Apparatus a culminé à la 24e place du Billboard Hot 100 [ 136 ] et leur album, Don't You Fake It , s'est vendu à 852 000 exemplaires aux États-Unis. [ 137 ] Les albums d'AFI Sing the Sorrow et Decemberunderground ont été certifiés platine par la RIAA, et Decemberunderground a atteint la première place du Billboard 200. [ 138 ] La chanson d' AFI « Miss Murder » a atteint la 24e place du Billboard Hot 100 le 24 juin 2006. La chanson AFI "Love Like Winter" a culminé au numéro 68 du Billboard Hot 100 le 13 janvier 2007. Les chansons de Relient K "Who I Am Odies Who I've Been" et "Be My Escape" ont culminé au numéro 58 sur le Billboard Hot 100 en 2006 et numéro 82 sur le Billboard Hot 100 en 2005, respectivement. "Who I Am Hates Who I've Been" et "Be My Escape" ont été certifiés or par la RIAA en février 2006 et octobre 2005, respectivement. [ 140 ] L'album de Relient K, Mmhmm ​​, a été certifié par la RIAA le 15 juillet 2005. L'album de Relient K, Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do a été certifié par la RIAA le 21 mars 2005. Relient L'album de 2001 de K, The Anatomy of the Tongue in Cheek , a été certifié or par la RIAA le 26 juin 2006. Plain White T a rencontré le succès avec son album de 2006 Every Second Counts . Sorti le 12 septembre 2006, Every Second Counts a été certifié or par la RIAA le 3 juillet 2007. Quatre chansons de Plain White T figuraient sur le palmarès Billboard Hot 100 dans les années 2000, dont la chanson " Hey There Delilah ", qui a culminé au numéro 1 du classement le 28 juillet 2007. [ 141 ] L' album de Paramore Riot! , a été certifié double platine par la RIAA ; leur chanson, " Misery Business ", a culminé au numéro 26 sur le Billboard Hot 100 [ 142 ] et a été certifiée triple platine par la RIAA.

Le groupe Plain White T's se produit sur scène, avec trois des membres du groupe sur la photo
Bande Emo de T blanc uni
paramore sur scène
Paramore en live en janvier 2006

Un style emo plus sombre et plus agressif devenait également populaire. Jeudi , basé dans le New Jersey, a signé un contrat de plusieurs millions de dollars sur plusieurs albums avec Island Def Jam après que leur album de 2001, Full Collapse , ait atteint le numéro 178 du Billboard 200. [ 143 ] Leur musique était plus politique et manquait de rebondissements pop et hymnes, influencés par The Smiths , Joy Division et The Cure . Cependant, l'accessibilité du groupe, ses racines dans le sous-sol et sa tournée avec Saves the Day en ont fait une partie du mouvement emo. [ 144 ] L'album de 2003 de jeudi, War All the Time , a atteint la septième place du Billboard 200. [ 145 ] Hawthorne Heights , Story of the Year , Underoath et Alexisonfire , quatre groupes qui apparaissent fréquemment sur MTV, ont popularisé le shouto . [ 146 ] D' autres groupes de shouto incluent Silverstein [ 147 ] Senses Fail [ 148 ] [ 149 ] et Vendetta Red . [ 146 ] Les albums d'Underoath They're Only Chasing Safety (2004) et Define the Great Line (2006) ont été certifiés or par la RIAA. L' album éponyme de The Used (2002) a été certifié disque d'or par la RIAA le 21 juillet 2003. L'album éponyme de The Used, au 22 août 2009, s'est vendu à 841 000 exemplaires . [ 150 ] L' album In Love and Death (2004) de The Used a été certifié par la RIAA le 21 mars 2005. In Love and Death , au 2 janvier 2007, s'est vendu à 689 000 exemplaires aux États-Unis, selon Nielsen Sound Analyse. [ 151 ] L'album Used Lies for the Liars (2007) s'est vendu à 322 000 exemplaires, selon Nielsen SoundScan. [ 150 ] La chanson " The Bird and the Worm " de The Used a atteint la 7e place du classement Bubbling Under Hot 100 le 23 juin 2007. [ 152 ] Le 7 juillet 2007, " The Bird and the Worm " Worm " a atteint numéro 9 sur le tableau des chansons alternatives. [ 153 ] Quatre albums d'Alexisonfire ont été certifiés or ou platine au Canada.

2010 : Déclin et renaissance de l' underground

Au cours des années 2010, la popularité de l'emo a commencé à décliner. Certains groupes se sont séparés ou se sont éloignés de leurs racines emo; [ 154 ] L' album de My Chemical Romance , Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys , est dans un style pop punk traditionnel. [ 155 ] Paramore et Fall Out Boy ont abandonné le genre emo avec leurs albums de 2013 Paramore et Save Rock and Roll , respectivement. [ 156 ] ​[ 157 ] ​[ 158 ] ​Fall Out Boy est passé à un style de musique pop [ 159 ]​ et Paramore est passé à un style influencé par la nouvelle vague . [ 160 ] ​Panique ! at the Disco se sont éloignés de leurs racines emo pop pour un style synth-pop sur Too Weird to Live, Too Rare to Die! . [ 161 ] De nombreux groupes (dont My Chemical Romance , [ 162 ] Alexisonfire , [ 163 ] et Thursday ) [ 164 ] se sont séparés, soulevant des inquiétudes quant à la viabilité du genre. [ 165 ]

Pendant ce temps, dans les années 2010, un renouveau emo principalement underground a émergé , [ 166 ] [ 167 ] [ 168 ] exploitant le son et l'esthétique de l'emo des années 1990. Les artistes associés à ce mouvement incluent Modern Baseball, [ 169 ] ​The World Is a Beautiful Place & Je n'ai plus peur de mourir , [ 166 ] ​[ 170 ] ​[ 168 ] ​Un gros tas de feuilles , [ 166 ] ​Les pianos deviennent les dents , [ 168 ] ​Empire ! Empire! (I Was a Lonely Estate) , [ 166 ] ​Touché Amoré , [ 166 ] ​[ 170 ] ​Into It. Over It. , [ 166 ] ​[ 170 ]​ et l'Hôtelier . [ 171 ] Alors que de nombreux groupes emo des années 2010 s'inspirent du son et de l'esthétique de l'emo des années 1990, des éléments hardcore du punk sont utilisés de manière cohérente dans les groupes emo des années 2010, tels que Title Fight [ 172 ] et Small Brown Bike . [ 173 ]

Sous- genres

Cri

Le terme « shouto » a d'abord été appliqué à une ramification agressive de l'emo qui s'est développée à San Diego en 1991 et utilisait de courtes chansons qui greffent « une intensité spastique à une dissonance et une dynamique délibérément expérimentales ». [ 174 ] Screamo est une forme dissonante d'emo influencée par le punk hardcore , [ 146 ] mettant en vedette des instruments de rock typiques et se distinguant par des chansons courtes, une exécution chaotique et des voix hurlantes.

Le genre est "généralement basé sur le côté agressif de la scène générale du renouveau punk". [ 146 ] Il débute au Ché Café [ 175 ] avec des groupes tels que Heroin , Antioch Arrow , [ 176 ] Angel Hair, Mohinder , Swing Kids et Portraits of Past . [ 177 ] Ils ont été influencés par la scène post-hardcore de Washington DC (en particulier Fugazi et Nation of Ulysses), [ 174 ] le straight edge , le groupe de Chicago Articles of Faith, le groupe hardcore-punk Die Kreuzen [ 178 ] et post -des groupes de rock punk et gothique comme Bauhaus . [ 174 ] I Hate Myself est un groupe décrit comme "une pierre angulaire du genre 'screamo'" par l'auteur Matt Walker : [ 179 ] des segments méditatifs déchirant bruyamment et des portions lourdes propulsées par le cri de marée de Jim Marburger ». [ 180 ]

The Used , Thursday , Thrice et Poison the Well , qui se sont formés aux États-Unis à la fin des années 1990 et au début des années 2000 et sont restés actifs tout au long des années 2000, ont contribué à populariser le shouto. [ 146 ] Des groupes post-hardcore comme Refused et At the Drive-In ont ouvert la voie à ces groupes. [ 146 ] Des groupes de shouto de la scène emo canadienne tels que Silverstein [ 181 ] et Alexisonfire [ 182 ] ont également émergé à cette époque. Au milieu des années 2000, la saturation de la scène shouto a poussé de nombreux groupes à s'étendre au-delà du genre et à incorporer des éléments plus expérimentaux. [ 146 ] Les groupes non-screamo ont utilisé le style vocal guttural caractéristique du genre. [ 146 ]

Jeff Mitchell de l' Iowa State Daily a écrit: "Il n'y a pas de définition précise de ce à quoi ressemble le cri, mais crier une fois, un son assourdissant et bruyant, puis des lignes de guitare mélodiques soudain silencieuses est un thème communément associé au genre". [ 183 ]

emo-pop

L'emo pop est un sous-genre de l'emo qui s'inspire de la musique pop et principalement du pop punk . [ 95 ] AllMusic décrit l'emo pop comme un mélange "d'angoisse enfantine" avec une "production habile" et un attrait autoritaire, utilisant "des mélodies aiguës, des guitares rythmiques et des paroles liées à l'adolescence, aux relations et à l'angoisse". [ 95 ] The Guardian a décrit l'emo pop comme un croisement entre " boy-band pop with saccharine" et emo. [ 184 ]

L'emo pop s'est développée dans les années 1990. Des groupes comme Jawbreaker et Samiam sont connus pour avoir formulé le style emo pop punk. [ 185 ] Selon Nicole Keiper de CMJ New Music Monthly , l'album Building de Sense Field (1996) a poussé le groupe "dans le camp emo-pop avec des groupes comme Get Up Kids et Jejune ". [ 186 ] Alors que l'emo est devenu un succès commercial au début des années 2000, l'emo pop est devenu populaire avec l'album Bleed American de Jimmy Eat World en 2001 et le succès de son single " The Middle ". [ 95 ] Jimmy Eat World, [ 95 ] les Get Up Kids [ 187 ] et le Promise Ring [ 188 ] sont également les premiers groupes emo pop. Le style emo pop de l'album Clarity [ 189 ] de Jimmy Eat World a influencé plus tard l'emo. [ 190 ] L'album de 1998 du groupe emo Braid , Frame & Canvas , a été décrit comme emo pop par Blake Butler d'AllMusic, qui a attribué à l'album quatre étoiles sur cinq possibles et a écrit que Frame & Canvas "est l'un des meilleurs efforts de Braid". . [ 191 ] L'emo pop est devenu un tube à la fin des années 1990, sa popularité augmentant au début des années 2000. Les Get Up Kids ont vendu plus de 15 000 exemplaires de leur premier album, Four Minute Mile (1997).), avant de signer avec Vagrant Records . Le label les a promus, les envoyant en tournée en première partie de Green Day et Weezer . [ 86 ] Son album de 1999, Something to Write Home About , a atteint la 31e place du classement Billboard 's Top Heatseekers . [ 87 ] Au 2 mai 2002, Something to Write Home About s'était vendu à 134 000 exemplaires aux États-Unis, selon Nielsen SoundScan .

Alors que Emo Pop a fusionné, l' étiquette alimentée par ramen est devenue le centre du mouvement, signant Fall Out Boy , Panic! à la disco et à Paramore (qui ont tous réussi). [ 95 ] Deux scènes régionales se sont développées: la scène de la Floride a été créée par les ramen alimentés; L'emo-pop du Midwest a été lancée par Pete Wentz, dont Fall Out Boy s'est hissé à l'avant-garde du style au milieu des années 2000. [ 95 ] [ 192 ] [ 193 ] Cash Cash a sorti Take It to the Floor (2008); selon AllMusic, ce pourrait être "l'énoncé définitif de l'emo-pop, [ 194 ] éblouissant et sans contenu... La transformation d'Emo en l'expression de sensations intensément ressenties, arrachées à la gorge, jouées par des groupes directement influencés par le post-punk et du hardcore à la pop amicale de Day-Glo avec les centres commerciaux joués par des enfants qui ont l'air aussi authentiques que les "punks" dans un vieil épisode de Quincy dans les années 70 sont devenus assez complets". [ 194 ] You Me at Six a sorti son premier album en 2008, Take Off Your Colours , décrit par Jon O'Brien d' AllMusic comme "suivant mot pour mot le manuel 'emo-pop pour les nuls'". [ 195 ] L'album a été certifié disque d'or au Royaume-Uni. [ 196 ]

Les albums les plus représentatifs de l'emo

Dans le numéro 179 du magazine espagnol Rockdelux , une rétrospective sur l'emo-core a été publiée, où les douze albums les plus représentatifs du genre ont été choisis. Ces albums étaient les suivants :

Voir aussi

Références

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Liens externes

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