La comédie

La comédie (du latin comique , et ce du grec ancien κωμῳδία , kōmōidía ) est le genre dramatique opposé à la tragédie et, par conséquent, presque toujours lié à des histoires avec une fin heureuse . Cette lecture épicurienne , plaisante et optimiste, a son origine dans les cultes primitifs de la fertilité en l'honneur du dieu Dionysos et s'est développée comme un genre dérivé du grec dithyrambe., associé à des drames satiriques et les mêmes. ]

Dans la Grèce antique , il atteint son maximum de splendeur avec Aristophane (période antique) et passe dans la culture romaine aux mains de Ménandre (période moyenne), au  IVe siècle . ​ Au Moyen Âge , il acquiert un ton plus léger et plus élémentaire, devenant burlesque dans de nombreux sous-genres et devenant un spectacle très populaire puisque dans son cas il est très spécial et comme dans le cas de la « Commedia dell 'Arte ', En tant que genre dramatique global, il définit l'ensemble du théâtre classique espagnol , avec les coordonnées de l'ensemble de l' œuvre dramatique de Lope de Vega . ​ Il est classé, avec la tragi -comédie , ​ comme l'une des formes classiques du drame grec , et l'un des trois genres dramatiques dits réalistes . ]

À partir du XXe  siècle , il est devenu l'un des genres fondamentaux du septième art 11 et dans la langue il a donné naissance à des expressions plus larges comme faire de la comédie ou, en référence à la dramaturgie , auteur de comédie La comédie est selon Aristote :

imitation des hommes inférieurs, mais non dans toute l'étendue du vice, mais dans ce qui est risible, puisque ce qui est risible est un défaut et une laideur non spéciale, puisqu'il donne un rire qui ne cause ni douleur ni ruine.

Aristote . Poétique , 1449a. ]

De la Grèce à Rome

L' auteur grec Aristophane (444-385 avant JC) est considéré comme l'un des premiers comediografos, peut-être le plus pur, en raison des onze œuvres développées à partir de la tradition du drame satirique et avec une structure définie dans laquelle ils alternent dialogue et chant. Mais l'authentique transformateur du rite grec en un modèle clair de ce que sera plus tard le théâtre fut Menandro (342-291 av. J.-C.) qui supprime virtuellement la présence du chœur et déplace les valeurs dramatiques à l'intérieur du Texte en lui donnant ainsi une plus grande participation au public, qui sera par la suite un spectateur vivant. ]

Des siècles plus tard, dans le théâtre romain, la comédie génère deux groupes différents, selon son sujet : ]

• La « Fabula Palliata, Crepidata » ou comédie romaine de matière grecque ;
• et la "Fabula Tuegata, Tabernaria", de matière romaine.

Le grand héritier de Menandro fut Plauto , auteur d'environ cent trente comédies, dont vingt et une sont conservées. Plaute, formé comme clown-mime , incorpore le geste et l'action dans le contenu du texte, multipliant son efficacité comique et dramatique. ]

Fénix de las Comedias

Avec la Renaissance , la comédie a été mimée, cela signifiait que les produits de la littérature dramatique étaient baptisés de son nom que peu ou rien n'approchait de son essence "comique" et " ludique ". De bons exemples en sont la Comédie de Calisto et Melibea , la Divine Comédie et une partie importante de la production dramatique de l'âge d'or (à l'intérieur et à l'extérieur de l'Espagne), y compris le théâtre élisabéthain , qui a également reçu le nom de " Comédie" de manière générique, même s'il s'agissait de drames. ]

In the Spanish court , the height of comedy between the  16th and 17th  centuries , is embodied by Lope de Vega , author —according to Juan Pérez de Montalbán— of some 1,800 pieces, and a treatise that he himself Phoenix of the mills construit sur le nouvel art de faire des comédies à cette époque (1609). Sur la base de son travail et d'une contribution ultérieure de Calderón, jusqu'à huit types de comédies seraient catalogués par des érudits contemporains et ultérieurs. Thus, for example, ​Narciso Díaz de Escobar picks up the classification of the critic Alberto Lista in which comedies appear : of customs, of intrigue and love (or cape and sword), pastoral, heroic (or historical), mythological , des saints et des idéaux (ou philosophiques) . ]

Dans le prologue des comédies de Lope, Miguel de Cervantes le présente ainsi : ]

... Le monstre de la nature est alors entré, le Grand Lope de Vega, et s'est levé avec la monarchie comique; Il a submergé et a mis tous les favoris sous sa juridiction; Il a rempli le monde des propres comédies, heureuse et bien raisonnée, et tant de personnes qui vont de dix mille feuilles ce qu'il a écrit ...

Iconographie

A partir des personnifications ou des représentations iconographiques de la comédie, et au-delà des différentes versions de la muse Talía (une femme avec un masque à la main et parfois des instruments de musique primitifs à ses pieds), José Luis Morales y Martín dans son Dictionnaire d'iconologie et de symbologie ( ] _

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  Talía dans une mosaïque byzantine dans la Salle des Muses du Palais du Grand Maître des Chevaliers de Rhodes .

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  Talía peinte par Timothy viti vers 1500. Galleria Corsini .

• 

  Talía, Musa et professeur de comédie, d'après le dessin de Hoogstraten (vers 1675). Université de Nimega (Bibliothèque).

• 

  Thalia, par Jean-Marc Nattier (1739). Musée des beaux-arts de San Francisco .

Fonctionnalités

Comme la tragédie, la comédie cherche à provoquer des émotions dans le spectateur. Mais alors que dans le premier - je vais avec les mots de Ramón María del Valle Inclán - l'auteur contemple ses personnages comme des forces supérieures gouvernées par le destin , dans l'espace de la comédie " Auteur et personnages coexistent, le premier comme marionnettiste et le second Comme marionnettes", qui même pouvant atteindre des situations spermatiques , sont montrés comme des êtres libres, propriétaires de leur propre destin et donc, capables de conduire l'intrigue (parfois très emmêlée) vers une issue heureuse. Cette liberté essentielle qui imprègne le genre fait de la comédie le paradis de la polyvalence, de la surprise, du génie, du rythme et des changements absurdes. ]

Marqués les uns et suggérés les autres, depuis leur origine classique, les archétypes associés à la comédie se sont maintenus. Ainsi, leurs personnages conducteurs ou protagonistes ne sont plus des héros - et presque toujours des victimes - tragiques, mais des types vulgaires auxquels chacun des spectateurs peut s'identifier. Si le personnage tragique était esclave de son éthique et de sa dignité, le personnage comique est sauvé bien des fois grâce au hasard plus qu'à ses compétences. La filmographie moderne et les anti- héros comiques  du ____puissantsaussienfantsoffrentsiècle21ème Plaute dans la comédie "palliata". ]

Caractère, intrigue et morale

Dans la galerie populaire et colorée des personnages comiques, il est facile de trouver fréquemment le menteur , le charlatan , le fanfaron , le coquin et même l' amant , à la fois crédule, inconscient et amoral. En complément naturel, les intrigues les plus courantes sont bien servies comme ingrédients tels que la tromperie, le vol, la moquerie et la fraude.

En su origen, la comedia solía exagerar los vicios y defectos humanos, con una intención moralizante y educativa, y para ello ponía en ridículo esos vicios o malas costumbres con el fin de corregirlos mediante la risa o como método preventivo para evitar que los adquiriera el spectateur. Le traitement dramatique de ces vices, généralement contraire au bien-être social de la communauté dans laquelle vit le protagoniste (et lié au temps et au lieu), le conduit à transgresser cette société. Dans le schéma de la comédie traditionnelle, sa punition sera le ridicule. Ainsi, par exemple, dans le cas de Tartufo , Molière utilise l' hypocrisie du personnage , un prototype du mojigato qui prétend vivre des valeurs qu'il n'a vraiment pas et qui ne poursuit son bien-être qu'au détriment des dommages qu'il produit aux autres. ]

Le résultat est heureux pour les malheureux, surprenants et Rocambolesco . Les obstacles que le protagoniste devra surmonter le long de l'intrigue, aléatoire mais optimiste, sera enfin surmonté par leurs efforts parfois et par hasard. Le bien gagnera et les méchants seront punis et ridicules. ]

Poétique et structure

Semi-amélogues, critiques et dramaturges ont laissé une documentation analytique nombreuse et parfois dense autour de la comédie. La synthèse que le théoricien français Patrice Pavis rassemble dans son dictionnaire théâtral Dramaturgie, esthétique, sémiologie (1996), propose que la fabulation dans laquelle se développe la comédie passe successivement par les phases « d'équilibre, de déséquilibre, de rééquilibrage ». Il la définit —la comédie— comme une « perspective contradictoire du monde » exprimée selon des schémas pédagogiques, et utilisant des ressources telles que le « quid pro quo » ou le malentendu. La versatilité et la souplesse de la comédie, sa vocation naturelle d'« autoparodie » en font un outil et un prototype du soi-disant théâtre dans le théâtre . ]

Genres

Divers manuels et dictionnaires spécialisés répertorient et définissent différents types de "comédie", parmi lesquels on peut citer : ]

• Comédie grecque | comédie ancienne a son origine en AC |  5ème siècle , et est née comme une satire politique, parfois violente et parfois grotesque, et même obscène. Ses principaux auteurs: Aristophanes, Cratés et Cratinos . ]

• Comédie bandoleros , véritable produit du théâtre espagnol développé depuis la fin du XVIe  siècle et avec des exemples classiques tels que le condamné par méfiant de Tirso de Molina ou l'esclave du démon d' Antonio Mira de Amescua . ]

• Burlesca ou comédie "non-sens", plusieurs fois dans les points de vente d'aventure d'un personnage extravagant. ]

• Comédie de cape et d'épée associée à la sitcom et opposée à la comédie de personnages . Parmi les nombreux exemples de ce genre , on peut citer L'Acier de Madrid de Lope ou Le Marchand de Venise de Sir William . ]

• Comédie d'épisodes ou de baises , un ensemble de pas ou de courtes scènes autour d'un thème commun ou d'un conflit. Dans les baises classiques, ces courtes images comiques étaient mélangées à d'autres images musicales. ]

• Comédie de Figuron , "personnages" ou "personnages" , avec des personnages dont la psychologie, complètement dessinée, supplants parfois le besoin d'intrigue ou d'action. ]

• ]

• La comédie de genre associée aux appels de coutumes , "de caractère" et "intrigue", a eu un développement spécial au cours du XIXe  siècle , des tentatives de moralisation ou des critiques sociales.

• Magic Comedy , Comme son nom l'indique, il met en vedette toutes sortes de personnages magiques, en plus des démons, des créatures mythologiques et de la profusion d'effets et de machines de Tramoya . Il a également été nommé acteur comique . ]

• Comédie mythologique comme son nom l'indique avec des intrigues mettant en scène des dieux païens . ]

• Black Comedy , Près de Tragicomedy , avec une intrigue pessimiste et sombre qui est résolue dans une fin heureuse presque toujours forcée, littéraire ou ironique. ]

• Nouvelle Comédie , comprend la troisième étape de la comédie grecque classique (IVe et IIe siècles av. J.-C.) ]

• Comédie Palatine , une sous-classification large et mal définie, évaluable à partir d'exemples tels que El perro del hortelano , de Lope, ou El vergonzoso en Palacio de Tirso.

• Comedia de privanza,​ también "drama de privanza" o "comedia de válidos", es una variante específica dentro del género de comedias palatinas.

• Comédie pastorale ou pastorale , consacrée à la vie idyllique de la campagne et avec des exemples prototypiques à Lope de Vega ( La amorosa ou La selva sin amor ). Une partie de la comédie pastorale italienne qui a connu son apogée dans Aminta de Torquato Tasso . ]

• Comédie romaine (aussi tabernaria , "togada" ou "fabulae togatae"), ou comédies latines avec une intrigue romaine. Ils ont pris le relais des comédies à cape grecque (« palliata »), et bien qu'au début ils aient ridiculisé la langue populaire ou de taverne, incluant dans les disputes les personnages humbles du peuple, ils ont fini par critiquer la vie de l'élite (les gagnants et les magistrats). ]

• Comédie de salon , ou comédie néoclassique , fortement appuyée sur l'intellectualité du texte et très peu d'action. Ses meilleurs exemples: la nouvelle comédie ou le café de Leandro Fernández de Moratín.

• Comédie des Saints ou Retable , héritier de l'esthétique et des buts des pièces et des mystères médiévaux , s'articule autour des légendes miraculeuses des composants des saints catholiques . ]

• Comédie sentimentale , produit des Lumières dérivé de la « comédie larmoyante » ; Habituellement une tentative moraliste basée sur la critique «sentimentale» des vices sociaux ou personnels. ]

• La comédie de situation ou « des situations », basée sur la Comédie des erreurs de Shakespeare, comme l'un de ses modèles les plus anciens, présente une succession vertigineuse de coups théâtraux, de quiproquos et de surprises, enchaînés sans rigueur dramatique excessive. ]

• La comédie satirique , dans le théâtre classique étroitement associée à l'œuvre de Molière et à des œuvres telles que Tartuffe , L'Avare ou Le Malade imaginaire , ridiculise crûment les vices ou les défauts d'un certain individu ou d'une institution. ]

Autres variantes et confessions

Ils ont également été catalogués : la comédie-ballet ; la comédie 'de cuerpo' (de Luis Vélez de Guevara ); la comédie héroïque (avec de grands exemples tels que Le meilleur maire, le roi ; la comédie ypolita , la comédie seraphyna et la comédie thebayda (variantes tragicomiques associées à La Celestina ).

D'autres dénominations qui ne répondent pas au contenu du drame ou à son style mais à des circonstances extérieures au genre, sont par exemple la fait(aumôned'comédie Antonio Machado a inventé le terme comédie cubique , faisant référence à l'espace théâtral italien ; Le poète et dramaturge propose la rupture avec cet espace et l'évolution vers une « comédie non euclidienne à 'n' dimensions. ]

Comédie musicale

Évidente avec la comédie musicale et le vaodevil , la comédie musicale (parfois appelée comédie de boulevard ), constitue, par son développement et son évolution, un sous-genre aux multiples variantes tour à tour, bien qu'elle descende par essence du modèle grec originel. On le considère un genre d' opérette d'enfant , qui s'est développé aux Etats-Unis et l'Europe tout au long du 20ème  siècle . En Espagne, il a donné naissance à la populaire comédie musicale espagnole en synthèse avec la Revista . ]

Comédie lyrique

Dénomination académique de la variante musicale connue sous le nom de genre garçon , endémique à l'Espagne et développée au cours du XIXe  siècle et d'une partie du XXe. ]

Au cinéma

Typologie

• Slastick , comédie muette fondée principalement sur le dynamisme physique des persécutions, des bagarres, des coups et des surprises.
• Romantic or Loving Tangle Comedy: Stories of Philadelphia (1941) de George Cukor , le secret de la vie (1936) de Frank Capra
• la comédie burlesque en or : La Ruée vers l'or (1925) de Charles Chaplin .
• Comédie noire , dans la ligne d'humour noir et avec un spectre varié, des prototypes tels que l'arsenic pour la compassion (1944) à American Beauty (1999).
• Comédie sophistiquée, quand il aborde la psychologie des personnages: tout ce qu'il voulait savoir sur le sexe et n'a pas osé demander (1972) de Woody Allen .
• Des parodies , imitations burlesques de situations ou de films antérieurs : le primitif Casino Royale (1967), avec Woody Allen et Peter Sellers presque sous couverture, ou The Naked Gun (1988) de Zucker.
• Comédie animée (dessin animé) : des classiques comme les personnages créés par Tex Avery , ou sauvés du monde de la bande dessinée ( The Mask , 1994), aux trouvailles comme Shrek (2001) ou des créations Pixar comme Les Indestructibles (2004), déjà au sein de nouvelles technologies d'animation numérique.

À la télévision et dans les bandes dessinées

Dans le milieu télévisuel, les variantes les plus fréquentes sont la comédie de situation ( sit-com ), la "comédie en direct" (comique stand-up ) et la télécomédie en général et surtout dans le plateau de téléséries .

Il a été conçu comme un sous-genre dans les années 1950, avec le boom et la diffusion de la télévision comme appareil électroménager après la Seconde Guerre mondiale , et deux productions nord-américaines de la CBS sont habituellement considérées comme des modèles : I love you, Lucy (1951-1960) et The Lunes de miel (1955-1956). Le SIT-COM est de courte durée avec des épisodes n'excédant pas 30 minutes, ce qui en fait le produit télévisuel le plus approprié pour le desktop ("Access Prime Time"). ]

• Dans le médium graphique ou les publications graphiques, il est représenté par la bande dessinée , et au sein des genres BD les plus anciens et les plus populaires. Parmi les exemples internationaux les plus connus qui le définissent figurent Astérix le Gaulois , Mortadelo et Filemón , Achille Talón ou les bandes dessinées Mafalda .

Voir aussi

• La comédie
• Humour

Remarques

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Bibliographie

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Liens externes

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