SCS

SCS
Slogan	Le réseau le plus regardé d'Amérique uniquement CBS This Is CBS
type de canal	Réseau radio (depuis 1927) Réseau de diffusion télévisée (depuis 1941)
Propriétaire	Paramount mondial
opéré par	Groupe de divertissement CBS
Pays	États Unis
Fondation	18 septembre 1927
Fondateur	William S. Paley
Début des transmissions	18 septembre 1927 ( radio) 1er juillet 1941 (télévision)
personnes clés	Leslie Moonves (président de CBS Corporation ) Glenn Geller (président de CBS Entertainment ) Sean McManus (directeur de CBS Sports ) Jeff Fager (directeur de CBS News )
format d'image	1080i HDTV (mis à l'échelle jusqu'à 16:9 480i pour la plupart des chaînes affiliées)
zone de transmission	États Unis
Emplacement	West 51st 52nd Street, bâtiment CBS , New York
Nom précédent	United Independent Broadcasters (1927) Columbia Phonographic Broadcasting System (1927—1928) Columbia Broadcasting System, Inc (1928—1974) CBS, Inc (1974—1997)
Site Web	www.cbs.com

CBS ( un acronyme de Columbia Broadcasting System , son ancien nom) est un réseau de télévision américain , qui a fait ses débuts en tant que réseau radio , détenu par la division CBS Entertainment Group de Paramount Global . C'est le troisième plus grand réseau de télévision au monde, derrière l' American Broadcasting Company (ABC) et le brésilien Rede Globo . La chaîne est parfois appelée «Eye Network», en référence à la forme du logo de l'entreprise, qui représente un œil. Il a également été appelé le "Tiffany Network", un nom faisant allusion à la haute qualité perçue de la programmation sur CBS pendant le mandat de son fondateur, William S. Paley (1901–1990). Il peut également faire référence à l'une des premières émissions de télévision couleur de CBS, qui se tenait dans un ancien immeuble de Tiffany & Co. à New York en 1950, dont il serait attiré par le nom "Color Broadcasting System" à une époque où un tel exploit était révolutionnaire. ^{[ citation nécessaire ]}

Le réseau trouve ses origines dans United Independent Broadcasters, Inc. , une collection de 16 stations de radio qui a été achetée par William S. Paley en 1928 et rebaptisée Columbia Broadcasting System . Sous la direction de Paley, CBS deviendrait initialement l'un des plus grands réseaux de radio aux États-Unis, et plus tard l'un des trois plus grands réseaux de télévision américains. En 1974, CBS a retiré son nom complet et est devenu simplement CBS, Inc. La Westinghouse Electric Corporation a acquis le réseau en 1995, adoptant finalement le nom de la société qu'elle avait achetée pour devenir CBS Corporation . En 2000, CBS est passé sous le contrôle de Viacom , qui avait par coïncidence commencé comme une spin-off de CBS en 1971. Fin 2005, Viacom s'est séparé, rétablissant CBS Corporation avec le réseau de télévision CBS en son centre. Cependant, en 2019, les deux sociétés ont de nouveau fusionné, créant la société ViacomCBS . ViacomCBS, désormais Paramount Global, est contrôlée par Sumner Redstone via National Amusements , sa société mère.

L'entreprise est composée de plusieurs divisions : télévision, radio, nouvelles, sports et divertissement, entre autres. CBS fournit sa programmation à plus de 200 stations indépendantes et 5 stations détenues aux États-Unis, ainsi qu'à d'autres filiales dans des pays étrangers.

Historique

Années radio

Les origines de CBS remontent au 21 janvier 1927, avec la création du réseau United Independent Broadcasters à Chicago par Arthur Judson , un agent artistique à New York. Cependant, la chaîne naissante a rapidement eu besoin d'investisseurs supplémentaires; et la Columbia Phonograph Company, la société mère qui possède Columbia Records , l'a racheté en avril 1927 ; en conséquence, le réseau a été rebaptisé "Columbia Phonographic Broadcasting System". Columbia Phonographic est entré en ondes le 18 septembre 1927, avec une performance du Howard Barlow Orchestra depuis sa station principale, WOR-AM à Newark, New Jersey , et quinze affiliés. ]

Les coûts d'exploitation étaient élevés, en particulier en raison des paiements à AT&T pour l'utilisation de ses lignes terrestres, et à la fin de 1927, Columbia Phonograph voulait se retirer. Au début de 1928, Judson vendit la chaîne aux frères Isaac et Leon Levy (propriétaires de WCAU , filiale de Philadelphie de la chaîne) et à leur partenaire Jerome Louchenheim. Aucun des trois n'était intéressé à assumer la gestion quotidienne de la chaîne, c'est pourquoi William S. Paley , fils d'un fabricant de cigares de Philadelphie et parent de la famille Levy , a été nommé président . La maison de disques étant exclue, Paley a rapidement changé le nom en "Columbia Broadcasting System". Il croyait au pouvoir de la publicité à la radio, car la gamme de cigares de sa famille, "La Palina", a doublé ses ventes après que le jeune William ait convaincu ses aînés de faire de la publicité à la radio. En septembre de 1928, Paley a acheté la part de Louchenheim de CBS et est devenu son propriétaire majoritaire, en possédant 51 % de la compagnie. ]

Livraison : la première année de Paley

Pendant le bref règne de Louchenheim, Columbia a payé 410 000 $ à l' Atlantic Broadcasting Company , commandée par Alfred H. Grebe , pour une petite station à Brooklyn - WABC - qui deviendrait la station phare du réseau. WABC a été rapidement mis à niveau et le signal a été mis à niveau vers une fréquence plus forte, 860 kHz . L'usine physique a également été déplacée - à Steinway Hall sur la 57e rue ouest à Manhattan. C'est là qu'une grande partie de la programmation de CBS est née. Les autres stations détenues et exploitées étaient KNX à Los Angeles, KQW (maintenant KCBS) à San Francisco, WCAU (maintenant WPHT) à Philadelphie, WJSV à Washington, DC (plus tard WTOP, qui a déménagé dans le domaine en 2005; l'installation AM actuellement CBS détenu dans cette zone est WFED (également une filiale secondaire de CBS), WWNY à St. Louis et WCCO à Minneapolis. Ceux-ci restent aujourd'hui les principaux affiliés du réseau radio CBS , WABC (maintenant connu sous le nom de WCBS) restant le principal diffuseur. Avec le changement de 1929, le réseau pouvait se vanter auprès de ses mécènes d'avoir 47 affiliés. ]

Paley a agi rapidement pour mettre sa chaîne sur une base financière plus solide. À l'automne 1928, il entama des négociations avec Adolph Zukor de Paramount Pictures , qui prévoyait de déplacer cette société vers la radio en réponse aux incursions de planification de RCA dans l'industrie cinématographique avec l'avènement des films sonores. L'accord s'est concrétisé en septembre 1929 : Paramount a pris 49 % de CBS en échange d'une partie de sa part qui valait 3,8 millions de dollars à l'époque. L'accord spécifiait que Paramount rachèterait cette même action le 1er mars 1932 pour un coût fixe de 5 000 000 $, à condition que CBS gagne 2 000 000 $ en 1931 et 1932. krach de 1929 a provoqué un krach boursier. Il a cependant galvanisé Paley et ses troupes. Selon Paley, "Nous n'avions pas d'autre choix que d'inverser la fortune de notre réseau et de gagner le coût de 2 000 000 $ en deux ans ... C'est dans cette atmosphère que CBS est devenu ce qu'il est aujourd'hui." Quasiment en faillite, le studio de cinéma revend ses parts à CBS en 1932 ; alors que Paramount était dans l'eau chaude, ce n'était pas le cas avec CBS. ]

Au cours de la première année du mandat de Paley, les recettes brutes de CBS ont triplé, passant de 1,4 million de dollars à 4,7 millions de dollars. ]

Le revenu brut de William S. Paley et de son conseil d'administration a connu une augmentation au cours de sa première décennie au pouvoir.

La majeure partie de l'augmentation a porté ses fruits lorsque Paley a apporté sa deuxième amélioration au plan d'affaires de CBS - l'amélioration des relations avec ses affiliés. Il existait à l'époque deux types de programmes : sponsorisés et nourriciers , c'est-à-dire non sponsorisés. Le rival de CBS, la National Broadcasting Company (NBC), a payé ses affiliés pour chaque programme sponsorisé qu'ils ont diffusé et les a commandés pour chaque programme nourrissant qu'ils ont également diffusé. C'était pénible pour les stations moyennes et petites, et le résultat était à la fois de nombreux affiliés mécontents et une livraison très limitée de programmes nourrissants. Paley avait une idée différente, conçue pour s'assurer que les programmes de CBS soient diffusés sur autant de postes de radio que possible : il donnerait gratuitement les programmes nourrissants, à condition que la station diffuse chaque programme sponsorisé et accepte le chèque de CBS pour faire ça. CBS eut bientôt plus d'affiliés que le NBC Red Network ou le NBC Blue Network réunis. ]

Paley était un homme qui appréciait le style et le goût, et en 1929, une fois qu'il eut satisfait ses nombreux affiliés et possédé une entreprise en voie de recouvrement de solvabilité, il délocalisa son iniquité au 485 Madison Avenue : « le cœur de la communauté publicitaire, en plein où Paley voulait positionner son entreprise", et où CBS restera jusqu'à son déménagement à Black Rock en 1965. Lorsque ses nouveaux propriétaires terriens expriment leur scepticisme quant au réseau et à sa réputation, Paley surmonte ses scrupules en achetant un bail de 1 500 000 $. ]

Années 1930 : CBS s'attaque aux réseaux rouge et bleu

La saine Kate Smith, choisie par Paley pour The Palina Hour , était inoffensive pour la vie des femmes américaines.

Parce que NBC était la division de diffusion du fabricant Radio Corporation of America (RCA), son patron, David Sarnoff , gérait ses décisions commerciales de diffusion comme une quincaillerie ; les affiliés de NBC disposaient des derniers équipements RCA et étaient souvent les stations les mieux établies, ou sur des fréquences « canal clair ». Cependant, les affiliés de Sarnoff se méfiaient de lui. Paley n'avait pas de telles loyautés divisées: son succès et celui de ses affiliés augmentaient et diminuaient avec la qualité de la programmation de CBS.

Paley avait un sens inné de l'oreille parfaite, qui, comme l'écrit David Halberstam , était "un don des dieux, et tout à fait pur, parce qu'il savait ce qui était bon et allait être vendu, ce qui était mauvais et ce qui "allait être vendu. "allait être vendu, et ce qui était bon mais n'allait pas être vendu, et il ne confondait jamais l'un avec l'autre." À l'approche des années 1930, Paley entreprit de créer l'écurie de talents de CBS. La chaîne est devenue le foyer de nombreuses stars de la musique et de la comédie populaires, dont Jack Benny (également surnommé "Your Canada Dry Humorist"), Al Jolson , le duo de George Burns et Gracie Allen , et Kate Smith , que Paley a personnellement sélectionnée La Palina Hour . pour son émission familiale parce qu'elle n'était pas le genre de femme à rendre jalouses les Américaines. Lorsque, lors d'un voyage au milieu de l'océan, Paley entendit un enregistrement phonographique d'un jeune crooner, il se précipita dans la salle radio du navire et télégraphia à New York pour signer immédiatement avec Bing Crosby un contrat d'émission de radio quotidienne. ]

Alors que la programmation aux heures de grande écoute de CBS présentait de la musique, des comédies et des émissions de variétés, le créneau de jour était un conduit direct dans les foyers américains - et dans le cœur et l'esprit des femmes américaines; pour beaucoup, c'était la majorité de leur contact humain adulte au cours de la journée. Les vendeurs d'horaires de CBS ont reconnu très tôt que ce lien intime pouvait être une aubaine pour les annonceurs de produits intéressants pour les femmes. À partir de 1930, l'astrologue Evangeline Adams interrogeait les cieux pour les auditeurs qui envoyaient leurs anniversaires, une description de leurs problèmes et un carton du sponsor, Forhan's Toothpaste. Le murmure discret de Tony Wons, soutenu par un tendre violon, "a fait de lui l'âme sœur de millions de femmes" au nom de la RJ Reynolds Tobacco Company , dont les cigarettes Camel étaient " si fraîches que la rosée que l'aube verse sur un champ de trèfle." La personnalité de la radio la plus populaire à cette époque était M. Sayle Taylor de The Voice of Experience , bien que son nom n'ait jamais été prononcé à l'antenne. Les femmes ont envoyé des dizaines de milliers de descriptions de leurs problèmes relationnels les plus intimes à The Voice chaque semaine ; ses sponsors, Musterole Ointment et Haley's M – O Laxative, ont enregistré une augmentation des ventes de plusieurs centaines de pour cent au cours du premier mois seulement de The Voice of Experience. ]

Sur les ondes de CBS, Charlie Chaplin a enfin exposé sa voix au monde après vingt ans de pantomime.

Au fil de la décennie, un nouveau genre s'est ouvert dans la programmation de jour : les feuilletons dramatiques (appelés feuilletons en anglais , nom dérivé des produits dont les fabricants les ont parrainés, par l'intermédiaire des agences de publicité qui les ont produits). Bien que la forme (généralement des épisodes d'un quart d'heure) ait largement proliféré du milieu à la fin des années 1930, ils avaient tous le même principe de base - les personnages «se répartissaient en deux catégories: 1) ceux en difficulté et 2) les aides. de ceux qui avaient des problèmes. Les personnages de la main secourable étaient généralement plus âgés. Sur CBS, Just Plain Bill , qui apportait un aperçu humain dans les foyers, était parrainé par la marque d'analgésiques Anacin ; Your Family and Mine , qui se concentrait sur les vicissitudes de la vie d'une famille ordinaire, a été rendu possible grâce aux produits laitiers Sealtest ; Bachelor's Children a d' abord vanté Old Dutch Cleanser, puis Wonder Bread ; et Tante Jenny's Real Life Stories a été parrainé par Spry Vegetable Shortening . Our Gal Sunday (sponsorisé également par Anacin), The Romance of Helen Trent (sponsorisé par la marque de cosmétiques Angélus), Big Sister (sponsorisé par la marque de savon à lessive Rinso ), et bien d'autres émissions ont rejoint la programmation de jour. ]

Siège social de CBS sur la côte ouest.

Grâce à sa programmation de jour et aux heures de grande écoute, CBS a prospéré dans les années 1930. En 1935, ses ventes brutes étaient de 19,3 millions de dollars, produisant un bénéfice de 2,27 millions de dollars. En 1937, le réseau a gagné un total de 28,7 millions de dollars et comptait 114 affiliés, dont presque tous ont dégagé l'intégralité de la programmation fournie par le réseau, gardant ainsi à la fois ses notes et ses revenus sous contrôle. . En 1938, CBS acquit encore l' American Record Corporation , la société mère de son précédent investisseur Columbia Records . ]

En 1938, NBC et CBS ont ouvert des studios à Hollywood , en Californie , le centre de l'industrie cinématographique, pour attirer les meilleurs talents de ce quartier sur leurs réseaux respectifs. NBC a installé son studio Radio City à l'intersection de Sunset Boulevard et de Vine Street , tandis que CBS a installé son studio à deux rues de Columbia Square . ]

CBS lance sa division de nouvelles indépendantes

L'extraordinaire potentiel des nouvelles radiophoniques s'est révélé en 1930, lorsque CBS est tombé brusquement sur une connexion téléphonique en direct avec un prisonnier nommé "The Deacon" qui a décrit, de l'intérieur et en temps réel, une émeute et un incendie au pénitencier de l'État de l'Ohio ; pour CBS, ce fut "un coup choquant pour le journalisme". Cependant, pas plus tard qu'en 1934, il n'y avait pas de bulletin d'information régulièrement programmé à la radio : « La plupart des sponsors ne voulaient pas de programmes d'information sur leurs réseaux ; ceux qui le voulaient étaient enclins à s'attendre à des droits de veto dessus. » Il y avait aussi depuis longtemps une méfiance entre la radio et les journaux ; les journaux avaient correctement conclu que l'industrie de la radio naissante leur ferait concurrence pour deux raisons : les dépenses publicitaires et la couverture médiatique. En 1933, ils se sont défendus, beaucoup ne publiant plus d'horaires de radio pour la commodité de leurs lecteurs, ou permettant à leurs nouvelles d'être lues en direct au profit de la radio. La radio, à son tour, a commencé à connaître un revers notable lorsque les grands magasins urbains, les plus grands annonceurs de journaux, qui possédaient à leur tour de nombreuses stations de radio, ont menacé de retirer leurs publicités de la presse. Une trêve de courte durée envisagée en 1933 prit la forme de journaux proposant d'interdire la diffusion de bulletins d'information à la radio sauf dans les intervalles 09h00-10h00 et 21h00-22h00, et la diffusion de histoires informatives qui ont duré moins de douze heures. ]

Les ingénieurs de CBS News ont installé une télécommande : En 1937, le juge Hugo Black a nié tout lien avec le Ku Klux Klan.

C'est dans ce climat que Paley a proposé "d'améliorer le prestige du réseau radio CBS, de le faire apparaître plus avancé, digne et socialement conscient dans l'esprit du public". Il l'a fait grâce à une programmation nourrissante comme des performances de l' Orchestre philharmonique de New York , le drame réfléchi de Norman Corwin - et une division de nouvelles interne pour collecter et présenter les nouvelles, sans fournisseurs inconstants comme les journaux et les agences de presse. . À l'automne 1934, CBS a lancé sa propre division de nouvelles, formée dans ses premières années par le vice-président Ed Klauber et le directeur des nouvelles Paul White . Porque no hubo un anteproyecto o prototipo para cobertura informativa en tiempo real, los esfuerzos tempranos de la división usaron la vinculación de onda corta que la CBS había estado usando por cinco años ​ para llevar transmisiones en vivo de eventos europeos a las ondas des États-Unis.

En 1935, Edward R. Murrow a été embauché comme directeur des négociations. Il a été encadré dans la technique du microphone par Robert Trout , et s'est rapidement retrouvé face à une rivalité grandissante avec son patron, Paul White. Murrow était heureux de "quitter l'atmosphère de serre chaude du bureau à New York" lorsqu'il fut envoyé à Londres en tant que directeur européen de CBS en 1937, quand Adolf Hitler et sa menace croissante soulignèrent la nécessité d'un solide bureau qui couvrirait l'actualité en Europe. Murrow, qui a été décrit par Halberstam comme "le bon homme au bon endroit à la bonne époque", a commencé à rassembler une équipe de journalistes - dont William L. Shirer , Charles Collingwood et Eric Sevareid - qui deviendraient connus sous le nom de " Les garçons de Murrow ". Celles-ci étaient basées « à l'image de Murrow », couvrant l'histoire en cours et (parfois) faisant l'histoire pour elles-mêmes : le 12 mars 1938, Hitler annexa courageusement l' Autriche et une large couverture fut rapidement établie, avec Shirer à Londres, Edgar Ansel Mowrer à Paris, Pierre J. Huss à Berlin, Frank Gervasi à Rome et Trout à New York. Grâce à "Murrow and Boys", le format CBS World News Round-Up a été conçu , qui est toujours omniprésent dans les informations diffusées.

Murrow a galvanisé ses auditeurs américains avec ses reportages nocturnes depuis les toits pendant les jours du « London Blitz » : avant même l' attaque de Pearl Harbor , le conflit est devenu « l'histoire de la survie de la civilisation occidentale, la plus héroïque de toutes les histoires possibles ». de n'importe quelle guerre. En fait, je faisais un reportage sur la survie du peuple anglophone. Avec sa « voix tourmentée et masculine », Murrow a contenu et maîtrisé la panique et le danger qu'il a sentis, le communiquant ainsi encore plus efficacement à son auditoire. Utilisant son auto-référence " This Reporter ", il n'a pas rapporté les nouvelles autant qu'il les a interprétées, et a combiné la simplicité d'expression avec la subtilité des nuances. Murrow lui-même a dit : « J'essaie de décrire les événements en des termes qui ont du sens pour le camionneur, sans insulter l'intelligence du professeur. Lorsqu'il rentra chez lui pour une visite à la fin de 1941, Paley organisa une "réception extraordinairement élaborée" pour lui à l' hôtel Waldorf-Astoria . Bien sûr, son objectif était plus que juste d'honorer la nouvelle "star" de CBS - c'était une annonce au monde que Paley avait finalement transformé son réseau d'un simple pipeline de diffusion de programmes créés par d'autres en une véritable force culturelle. ]

Une fois la guerre terminée et Paley revenu pour de bon, il était comme "une superstar avec prestige, liberté et respect, de sa profession et de son entreprise". Il possédait un énorme capital de cette société, et comme les informations télévisées devenaient très importantes, il devait se promener librement, à la fois sur les informations radiophoniques et télévisées, confrontant le sénateur Joseph McCarthy et éventuellement même William S. Paley. , et avec un ennemi aussi redoutable, même le vaste compte de Murrow se tarirait bientôt.

Panique : La guerre des mondes diffusée à la radio

Orson Welles a effrayé le pays avec son émission radio de La guerre des mondes .

Le 30 octobre 1938, CBS gagna un avant-goût de l'infamie lorsque Orson Welles et The Mercury Theatre on the Air diffusèrent une adaptation radiophonique du roman La Guerre des mondes , écrit par HG Wells . Son format exclusif, une version contemporaine de l'histoire sous forme de faux journaux télévisés, a semé la panique dans l'esprit de nombreux auditeurs de CBS, les amenant à croire que des envahisseurs de la planète Mars dévastaient Grover's Mill dans le New Jersey , malgré trois avis lors de l'émission qui a déclaré que tout cela était une œuvre de fiction. La ruée vers la publicité après la diffusion a eu deux effets : la FCC interdirait aux bulletins d'information de diffuser de fausses nouvelles pendant la programmation dramatique, et le Mercury Theatre on the Air a vu une augmentation de la fréquentation, devenant The Campbell Playhouse , qui vendait de la soupe. Welles, pour sa part, a résumé l'émission comme " la version radio du Mercury Theatre de s'habiller dans une feuille et de sauter d'un buisson et de dire 'Boo!'" ]

Arrivée d'Edmund A. Chester

Avant le début de la Seconde Guerre mondiale , CBS a recruté Edmund A. Chester , ancien chef du bureau Amérique latine d' Associated Press , pour occuper les postes de directeur des relations latino-américaines du réseau et de directeur des émissions en ondes courtes sur la radio CBS (à partir de 1940). Dans ce rôle, Chester a coordonné le développement de La Cadena de las Américas (« Le Réseau des Amériques » en anglais) avec le Département d'État des États-Unis , le Bureau du Coordonnateur des affaires interaméricaines (présidé par Nelson Rockefeller ), et Voix de l'Amérique . Ce réseau a fourni des informations vitales et une programmation culturelle dans toute l'Amérique du Sud et centrale à l'époque cruciale de la Seconde Guerre mondiale, et a favorisé les relations diplomatiques entre les États-Unis d'Amérique et les pays moins développés du continent. Il présentait des émissions de radio populaires telles que Viva América , qui présentait d'importants talents musicaux en Amérique du Nord et du Sud, accompagnés par l' Orchestre panaméricain CBS dirigé sous la direction musicale d' Alfredo Antonini (dont : Juan Arvizu , Nestor Mesta Chayres et John Serry père ). ​ L'après-guerre a également marqué le début de la domination de CBS sur la radio. ]

Années 1940 : l'apogée de la radio

Alors que 1939 touchait à sa fin, Bill Paley annonça que 1940 serait "la plus grande année de l'histoire de la radio aux États-Unis". C'est vrai, dix fois plus : les années 1940 seront véritablement l'âge d'or de la radio de tous calibres. Presque tous les annonceurs de 1939 ont renouvelé leurs contrats pour 1940 ; Les fabricants de tracteurs agricoles ont installé l'équipement radio de série sur leurs machines. Le rationnement du papier pendant cette période de guerre a limité la taille des journaux - et donc des annonceurs - et lorsque les journaux les ont refusés, ils ont migré vers le parrainage radio. En 1942, une loi du Congrès fit des dépenses publicitaires un avantage fiscal et cela poussa les constructeurs d'automobiles et de pneumatiques - qui n'avaient pas de produits à vendre, car ils étaient devenus des fabricants de produits de guerre - à parrainer des orchestres symphoniques et sérieux. drames à la radio. En 1940, seul un tiers des émissions de radio étaient sponsorisées, tandis que les deux tiers étaient nourrissantes ; au milieu de la décennie, les statistiques s'étaient inversées - désormais, deux émissions sur trois avaient des sponsors qui payaient de l'argent, et seulement un tiers étaient nourriciers. ]

Dans les années 1940, CBS était très différent de ses débuts; de nombreux anciens combattants protecteurs étaient morts, avaient pris leur retraite ou étaient décédés. Aucun de ces changements n'était plus grand que cela dans Paley lui-même : il était devenu un employeur difficile, qui « avait graduellement changé d'un chef à un despote ». Il passe une grande partie de son temps à la recherche de liens sociaux et de pratiques culturelles ; son «espoir était que CBS pourrait en quelque sorte apprendre à fonctionner par lui-même». Son mémoire à un décorateur d'intérieur remodelant sa maison de ville comprenait une exigence pour des placards pouvant accueillir 300 costumes et 100 chemises, et avait des supports spéciaux pour une centaine de cravates. ]

Le Dr Frank Stanton, deuxième derrière Paley pour son impact sur CBS, a été président de 1946 à 1971.

Alors que le pouvoir de Paley augmentait de plus en plus, il installa une série de cadres tampons qui assumèrent séquentiellement de plus en plus de pouvoir chez CBS : d'abord Ed Klauber, puis Paul Kesten, et enfin Frank Stanton . Deuxième derrière Paley en tant qu'auteur du style et des ambitions de CBS au cours de son premier demi-siècle, Stanton était "un magnifique mandarin qui a fonctionné en tant que surintendant, porte-parole et créateur d'images de l'entreprise". Il était venu au réseau en 1933 après avoir envoyé des copies de sa thèse de doctorat Une Critique de Méthodes Présentes et un Nouveau Plan pour Étudier le Comportement d'Auditeur Radio aux cuivres de CBS et ils ont répondu avec un travail. Il a marqué un premier succès avec son étude sur la mémoire pour la copie publicitaire présentée visuellement par rapport à la copie orale , que les spécialistes du marketing de CBS ont utilisée à bon escient tout en attirant de nouveaux sponsors. En 1946, Paley a nommé Stanton président de CBS et s'est promu au poste de PDG.

Malgré, ou peut-être à cause de l'afflux d'annonceurs et de leur argent, les années 1940 ont été dures pour les réseaux de radio. Le plus grand défi a pris la forme d'une enquête sur la diffusion en réseau par la FCC. Bien que cela ait en fait commencé dès 1938, il n'a pris de l'ampleur qu'en 1940 sous la direction de son nouveau directeur général, James Lawrence Fly . En 1943, lorsque la fumée s'est dissipée, NBC se départit de son Blue Network, devenu ABC . CBS a également été touché, mais pas aussi sévèrement : le brillant contrat signé en 1928 par Paley pour ses affiliés, qui avait donné à CBS le premier droit sur les ondes des stations locales pendant la période sponsorisée - l' option réseau - était attaqué comme restrictif pour programmation locale. Le compromis final autorisait l' option réseau pendant trois heures sur quatre pendant certaines tranches horaires, mais la nouvelle réglementation n'avait pratiquement aucun effet pratique, car presque tous les diffuseurs acceptaient la réglementation du réseau, en particulier les heures sponsorisées qui leur rapportaient de l'argent. CBS a également été contraint par la panela de Fly de vendre son bureau de gestion d'artistes à la Music Corporation of America , et en tant que telle est devenue la Management Corporation of America. ]

Arthur Godfrey s'est adressé directement aux auditeurs individuels, faisant de lui un pitchman de premier plan à l'ère de la télévision.

A l'antenne, la guerre a eu un impact sur la quasi-totalité des programmes. Les émissions de variétés ont tissé du patriotisme dans leurs segments de comédie et de musique; les drames en série avaient des histoires dans lesquelles des personnages entraient au service pour participer à la guerre. Avant même le début des hostilités en Europe, l'une des chansons les plus diffusées à la radio était « God Bless America », écrite par Irving Berlin et popularisée sur CBS par Kate Smith. Bien qu'un Bureau de censure ait été établi depuis l'époque de l' attaque de Pearl Harbor , la censure serait entièrement volontaire. Peu d'émissions ont soumis des scripts pour examen; la plupart ne l'ont pas fait. Selon les règles, le Bureau a publié des bulletins météorologiques interdits, y compris des annonces de pluie pendant des jeux sportifs, des nouvelles sur les mouvements de troupes, de navires ou d'avions et des entretiens en direct avec des hommes dans la rue. L'injonction d'improvisation a fait dépérir les quiz, les quiz et les heures d'amateur par la durée. ]

Surprenant était la "permanence du granit" des émissions en tête des cotes d'écoute. Les personnalités du vaudeville et de la musique étaient les mêmes qui avaient été populaires dans les années 1930 : Benny, Crosby, Burns et Allen, et Edgar Bergen avaient joué à la radio tout au long de l'existence de la radio. Une exception notable à cela était le relativement nouveau Arthur Godfrey qui, jusqu'en 1942, animait encore une émission matinale à Washington, D.C. Godfrey, qui avait été vendeur de cimetière et chauffeur de taxi, a été le pionnier du style de parler directement à l'auditeur en tant qu'individu . Combinés, ses émissions ont contribué à 12 % de tous les revenus de CBS. ]

En 1947, Paley, toujours le "meilleur découvreur de talents" de CBS, a dirigé une rafle de talents NBC très médiatisée. Un jour, alors que Freeman Gosden et Charles Correll travaillaient dur pour écrire la vénérable émission d' Amos et Andy pour NBC, Paley est apparu avec une offre incroyable : "Tout ce que vous faites maintenant, je vous en donnerai le double." Capturer l'émission principale de NBC a été un coup dur, mais Paley a répété en 1948 avec des employés vétérans de NBC comme Edgar Bergen et Charlie McCarthy et Red Skelton , ainsi que les anciens transfuges de CBS Jack Benny (le meilleur comédien à la radio) et Burns et Allen . Paley a obtenu cette défaite avec un règlement judiciaire rappelant son contrat de 1928 qui a poussé les stations affiliées à NBC à l'abandonner et à fusionner avec CBS : CBS achèterait les noms des stars en tant que propriété, en échange d'une somme forfaitaire importante et d'un un salaire. Le plan invoquait des taux d'imposition très différents entre le revenu et les gains en capital, de sorte que CBS donnait aux stars plus du double de leurs revenus, et empêcherait également toute contre-attaque de NBC sur les noms des acteurs. À la suite de ce départ, après vingt ans, CBS a finalement vaincu NBC dans les cotes d'écoute. ]

Ce n'était pas simplement pour surpasser son rival Sarnoff que Paley a dirigé son incursion de talent; lui et toute la radio avaient les yeux rivés sur la force à venir qui a jeté une ombre sur la radio tout au long des années 1940 : la télévision.

Années 1950 : la radio cède la place à la télévision

Au printemps 1940, un ingénieur de l'équipe de CBS, Peter Goldmark , a conçu un système de télévision couleur dont la direction de CBS espérait qu'il aiderait le réseau dans sa concurrence avec NBC et son système noir et blanc existant. . Le système CBS "a donné des couleurs vives et stables", tandis que le système NBC était "brut et instable, mais 'compatible'". Finalement, la FCC a rejeté le système de CBS parce qu'il était incompatible avec celui de RCA ; En conséquence, CBS a été laissé pour compte au début de la télévision. En 1946, seuls 6 000 postes de télévision fonctionnaient, tous dans la région métropolitaine de New York ; en 1949, le nombre était de 3 000 000 et en 1951, il était de 12 000 000. Soixante-quatre villes américaines avaient des stations de télévision, bien que la plupart d'entre elles n'en aient qu'une. ]

La radio est restée l'épine dorsale de l'entreprise, au moins jusqu'au début des années 1950, mais c'était une «période étrange et crépusculaire». Fred Allen , une vénérable star de NBC, a vu ses cotes d'écoute baisser lorsqu'il a été opposé au jeu télévisé parvenu d'ABC Stop the Music! ; en quelques semaines, il a été snobé par son ancien sponsor, la Ford Motor Company , et sèchement retiré de la scène. Bob Hope , autrefois une personnalité énergique de la radio, a maintenant vu ses notes décliner également, de 23,8 en 1949 à 5,4 en 1953. En 1952, "la mort semblait imminente pour la radio" dans sa forme familière ; Plus révélateur, les principaux bailleurs de fonds étaient impatients de changer.

Au fur et à mesure que la télévision en réseau prenait forme, les vedettes de la radio ont commencé à migrer vers le nouveau média. De nombreux programmes ont été diffusés dans les deux médias alors que la transition devenait déjà imminente. La série radiophonique The Guiding Light est passée à la télévision en 1952 et y a duré cinquante-sept ans; Burns et Allen, Lucille Ball et Our Miss Brooks ont également fait la transition au cours de la même période (bien que cette dernière ait continué simultanément à la radio pendant toute sa vie télévisuelle). L'une des émissions les mieux notées, The Jack Benny Program , a mis fin à sa diffusion radiophonique en 1955 et Edgar Bergen a pris sa retraite du média en 1957. Lorsque CBS a annoncé en 1956 que ses opérations radio avaient perdu de l'argent alors que le réseau de télévision avait gagné de l'argent, l'avenir de l'entreprise était clair. Lorsque la série Ma Perkins a cessé d'être diffusée le 25 novembre 1960, il ne restait que huit séries relativement mineures. Les émissions de radio aux heures de grande écoute ont pris fin le 30 septembre 1962, lorsque Yours Truly, Johnny Dollar et Suspense ont été diffusés pour la dernière fois. ]

Programmation radio CBS après 1972

La retraite d' Arthur Godfrey en avril 1972 a marqué la fin de l'émission de longue durée à la radio; la programmation radiophonique consistait ensuite en des résumés d'actualités horaires, collectivement connus dans les années 1970 sous le nom de Dimension ; et des commentaires, y compris la série Spectrum qui est devenue le segment "Point / Counterpoint" de l' émission 60 Minutes du réseau le dimanche après-midi, ainsi que sur First Line Report , un programme d'actualités et d'analyses diffusé par des correspondants de la CBS. Le réseau a également continué à offrir des programmes de radio traditionnels via son émission de fin de soirée CBS Radio Mystery Theatre , qui était le seul obstacle à la programmation radio de 1974 à 1982. Le réseau radio CBS continue aujourd'hui, offrant des nouvelles toutes les heures, y compris son émission principale, CBS World News Roundup le matin et l'après-midi; son émission sœur le week-end, CBS News Weekend Roundup ; The Osgood File , un segment lié à l'actualité, animé par Charles Osgood ; What's in the News , un résumé d'une minute d'une histoire; et d'autres segments tels que les commentaires de la personnalité de la radio Dave Ross et des segments de conseils provenant de diverses autres sources. CBS Radio est le dernier des quatrièmes plus grands réseaux de radio à être toujours détenu et exploité par sa société fondatrice; ABC Radio a été vendue à Citadel Broadcasting en 2007, tandis que Mutual (aujourd'hui disparue) et NBC Radio ont été acquises par Westwood One dans les années 1980 (Westwood One et CBS étaient sous propriété commune de 1993 à 2007).

Expansion et croissance en tant que réseau de télévision

Les premières émissions télévisées de CBS étaient expérimentales, ne durant souvent qu'une heure par jour, et n'atteignant qu'une zone limitée autour de New York (par l'intermédiaire de sa station W2XAB, Channel 2, rebaptisée plus tard WCBW et maintenant CBS, s'appelle WCBS-TV). Pour rattraper son rival RCA, CBS a acheté Hytron Laboratories en 1939 et a immédiatement introduit les téléviseurs et le département de diffusion. Bien que de nombreux brevets et systèmes concurrents existaient, RCA a dicté le contenu des normes techniques de la Federal Communications Commission ( FCC ) et a attiré l'attention de CBS, du DuMont Television Network et d'autres en introduisant la télévision dans le monde en 1939 à New York . Exposition Générale Secondaire . La FCC a commencé à accorder des licences aux stations de télévision commerciales le 1er juillet 1941; la première licence a été accordée à la station RCA WNBT (maintenant connue sous le nom de WNBC ); la deuxième licence, délivrée le même jour, est allée à WCBW (maintenant WCBS-TV ). CBS-Hytron offrait un système de couleur pratique en 1941, mais il n'était pas compatible avec les normes noir et blanc établies par RCA. Finalement, et après une interpolation considérable, la FCC a rejeté la technologie de CBS en faveur de RCA.

Pendant les années de la Seconde Guerre mondiale, la diffusion commerciale à la télévision a été considérablement réduite. Vers la fin de la guerre, la télévision commerciale a repris ses émissions, avec un niveau accru de programmation évident entre 1945 et 1947 sur les trois stations de télévision new-yorkaises qui fonctionnaient ces années-là (stations locales de NBC, CBS et DuMont). Cependant, alors que RCA et DuMont se faisaient concurrence pour établir des réseaux et offrir une programmation améliorée, CBS a pris du retard, prônant un changement à l'échelle de l'industrie, provoquant un redémarrage vers UHF pour son système couleur, qui était incompatible avec les émissions en noir et blanc. Ce n'est qu'en 1950, lorsque la télévision dominée par NBC et les émissions en noir et blanc étaient répandues, que CBS a commencé à acheter ou à construire ses propres stations (en dehors de New York), à Los Angeles , Chicago et dans d'autres grandes villes. Jusqu'à cette époque, la programmation de CBS était vue sur des stations telles que KTTV à Los Angeles, dans lesquelles CBS - pour garantir la suppression de la programmation à Los Angeles - a acquis une participation de 50%, en collaboration avec le journal Los Angeles Angeles Times . CBS a ensuite vendu sa participation dans KTTV (maintenant la station phare du réseau Fox) et en 1950, a racheté la station pionnière de Los Angeles KTSL (Channel 2), la renommant KNXT (un nom dérivé de la propriété de la station de radio CBS existante, KNX) , qui est finalement devenu KCBS-TV . Le «raid de talents» que CBS a mené sur NBC au milieu des années 1940 avait amené des stars de la radio établies; ils sont également devenus des stars de la télévision sur CBS. Une star de CBS réticente a refusé d'apporter son émission de radio, Mon mari préféré , à la télévision à moins que le réseau ne refonde l'émission avec son vrai mari. Paley y el presidente Frank Stanton tuvieron tan poca fe en el futuro de la serie protagonizada por esa estrella, Lucille Ball , que le concedieron su deseo, renombrando el programa como I Love Lucy y permitiéndole al marido, Desi Arnaz , tomar el control financiero de la production. C'était l'idée originale de l' empire Desilu Productions , dirigé par Ball et Arnaz, et est devenu le modèle de production de séries télévisées à ce jour.

À la fin des années 1940, CBS a fourni la première couverture télévisée en direct du processus de l'Assemblée générale des Nations Unies (en 1949). Cet exploit journalistique était sous la direction d ' Edmund A. Chester , qui a été nommé au poste de "directeur des nouvelles, des événements spéciaux et des sports" à CBS Television en 1948.

Alors que la télévision est arrivée au premier plan du divertissement et de l'information aux États-Unis, CBS a dominé la télévision, comme elle l'avait fait auparavant pour la radio. ^{[ la citation nécessaire ]} En 1953, le réseau de télévision de CBS ferait son premier bénéfice, et maintiendrait la dominance de télévision dans la période entre 1955 et 1976 aussi. À la fin des années 1950, le réseau contrôlait fréquemment sept ou huit des créneaux sur la liste des 10 meilleures évaluations, avec des émissions aussi respectées que Route 66 . Ce succès se poursuivra pendant de nombreuses années, CBS n'ayant perdu la première place que par la montée en puissance d'ABC au milieu des années 1970. Peut-être en raison de son statut de réseau le mieux noté, à la fin des années 1960 et au début des années 1970, CBS s'est senti plus libre de prendre des risques avec des propriétés aussi controversées que The Smothers Brothers Comedy Hour et All in the Family et leurs nombreuses retombées au cours de cette période.

Au cours de la saison télévisée 1965-1966, CBS a affiché cette version de son logo populaire, le "Eyemark", avant les programmes présentés en couleur.

L'une des émissions les plus populaires sur CBS à l'époque était M*A*S*H , une comédie dramatique basée sur le film à succès de Robert Altman . Il a été diffusé de 1972 à 1983 et était basé, comme le film du même nom , sur un hôpital chirurgical mobile de l'armée pendant la guerre de Corée . Le dernier épisode a été diffusé le 28 février 1983 et a duré 2 heures et demie. Il a été regardé par près de 70 millions d'Américains (77% de l'audience totale) et a été établi comme l'épisode le plus regardé de l'histoire de la télévision américaine.

Premières émissions en couleur (1953-1967)

Bien que CBS-TV ait été le premier réseau doté d'un système de télévision couleur fonctionnel, il a perdu face à RCA en 1953, en partie à cause du fait que le système couleur de CBS était incompatible avec les téléviseurs noir et blanc existants. Bien que RCA, alors la société mère de NBC, ait mis son système de couleur à la disposition de CBS, le réseau a refusé de pousser les bénéfices de RCA, et pour le reste de la décennie, ses émissions en couleur ont été limitées à quelques émissions spéciales, dont Ford Star Jubilee , qui a introduit MGM's a frappé Le Magicien d'Oz à la télévision ; une adaptation musicale de Cendrillon de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II ; et l'adaptation musicale d' Aladdin par Cole Porter ; et une production de Casse-Noisette mise en scène en 1958 avec une chorégraphie de George Balanchine .

Red Skelton a été le premier animateur à téléviser ses programmes hebdomadaires en couleur, en utilisant un studio de cinéma reconverti, au début des années 1960. À partir de 1963, au moins un des programmes de CBS, The Lucy Show , a commencé à filmer en couleur sur l'insistance de ses la star et productrice, Lucille Ball , qui a affirmé que les épisodes produits en couleur rapporteraient plus d'argent lorsqu'ils seraient finalement vendus en syndication; cependant, même ce programme a été diffusé en noir et blanc jusqu'à la fin de la saison 1964-1965. Tout cela allait changer au milieu des années 1960, lorsque la pression du marché obligea CBS à ajouter des programmes en couleur au programme régulier de la saison 1965-1966 et à achever la transition au cours de la saison 1966-1967. À l'automne 1967, presque tous les programmes de CBS étaient en couleur, tout comme ceux de NBC et ABC. Une exception notable était Twentieth Century , qui consistait principalement en des séquences d'archives, bien que même cette émission ait utilisé au moins quelques séquences en couleur à la fin des années 1960.

1971-1986 : La "Purge rurale" et son succès dans les années 1970

À la fin des années 1960, CBS diffusait la quasi-totalité de son programme en couleur, mais bon nombre de ses émissions (dont The Beverly Hillbillies , Mayberry RFD , Petticoat Junction , Hee Haw et Green Acres ) attiraient davantage les téléspectateurs ruraux que les public jeune, urbain et aisé. Fred Silverman (qui dirigera plus tard ABC, puis NBC) a ensuite pris la décision d'annuler la plupart de ces émissions au milieu de 1971 dans ce qui est devenu familièrement connu sous le nom de " Rural Purge ", avec la star de Green Acres , Pat Buttram , notant que le réseau annulé "toute émission contenant un arbre". ]

Alors que les émissions "rurales" ont été annulées, de nouveaux succès, dont The Mary Tyler Moore Show , All in the Family , M*A*S*H* , The Bob Newhart Show , Cannon , Barnaby Jones , Kojak et The Sonny & Cher The Comedy Hour les a remplacés et a maintenu CBS au sommet des cotes d'écoute jusqu'au milieu des années 1970. La plupart de ces succès ont été supervisés par le vice-président de la côte ouest de CBS, Alan Wagner . De plus, en 1976, 60 Minutes est passé à 19 h 00 HE le dimanche et est devenu un succès inattendu. ^{[ citation nécessaire ]}

Tout en travaillant pour CBS, Silverman a également initialement développé sa stratégie pour créer des spin-offs de succès établis, tels que The Mary Tyler Moore Show , All in the Family et Maude , entre autres émissions.

Après le départ de Silverman, CBS a pris du retard sur ABC lors de la saison 1976-1977, mais avait toujours de bonnes notes, sur la base de ses succès antérieurs et de nouvelles émissions telles que One Day at a Time , Alice , WKRP à Cincinnati , The Dukes of Hazzard et Dallas . .

En 1982, ABC a été lourdement vaincu, NBC était dans une situation désespérée avec de nombreux efforts de programmation approuvés par Silverman qui ont échoué pendant son mandat avec ce réseau, et CBS a de nouveau surpassé les deux réseaux, via Dallas (et son spin-off Knots Landing ), Falcon Crest , Magnum P.I. , Simon & Simon et 60 Minutes . Il y avait aussi de nouveaux succès – Kate & Allie , Newhart , Cagney & Lacey , Scarecrow et Mrs. King , Murder, She Wrote – mais le renouveau fut de courte durée. CBS était endetté à la suite de l'échec des efforts de Ted Turner pour prendre le contrôle de CBS. La bataille a été menée par le PDG de CBS, Thomas Wyman. CBS a vendu sa station KMOX-TV à Saint-Louis et a autorisé l'achat d'une grande partie de ses actions (moins de 25%) par Lawrence Tisch, le président de Loew's Inc. Par conséquent, une collaboration entre Paley et Tisch a conduit à la Après le lent licenciement de Wyman, Tisch est devenu directeur de l'exploitation et Paley est revenu en tant que directeur général. ]

1986–2002 : l'angoisse du réseau Tiffany

En 1984, The Cosby Show et Miami Vice ont fait leurs débuts sur NBC et ont immédiatement obtenu des notes élevées, ramenant le réseau à la première place de la saison 1985-1986 avec d'autres succès tels que Family Ties , The Golden Girls , L.A. Law , ALF et 227 . À son tour, ABC était également en voie de guérison avec des succès comme Dynasty , Who's the Boss? , hôtel et douleurs de croissance . À la saison 1988-1989, CBS était tombé à la troisième place, derrière ABC et NBC, et devait se reconstruire sur une base plus large.

Ironiquement, une partie du travail préparatoire avait été jetée alors que le réseau glissait dans les notes, avec des succès de la dernière renaissance, notamment Simon & Simon , Falcon Crest , Murder, She Wrote , Kate & Allie et Newhart , toujours sur les cartes. . le calendrier, et avec les débuts récents de futurs succès, notamment Designing Women , Murphy Brown , Jake and the Fatman et 48 Hours . De plus, CBS obtenait toujours des notes décentes de 60 Minutes , Dallas et Knots Landing . Cependant, les cotes d'écoute de Dallas à cette époque étaient bien en deçà des cotes d'écoute de l'émission au début des années 1980. Jeux olympiques d'hiver .

Au fil du temps, le réseau a pu obtenir de bonnes notes de nouvelles émissions comme Diagnosis Murder , Touched by an Angel , Dr. Quinn, Medicine Woman , Walker, Texas Ranger et Jake and the Fatman pendant cette période, et CBS a pu récupérer la couronne de première diffusion brièvement, au cours de la saison 1992-1993, bien que sa démographie soit plus ancienne que ABC, NBC ou même la toute jeune Fox Broadcasting Company . En 1993, le réseau a fait une pause dans la création du Late Show , une franchise de talk-show à succès, pour concurrencer The Tonight Show sur NBC lorsqu'il a signé David Letterman hors de NBC après que l'animateur ait été rejeté comme successeur de Johnny Carson . , pour Jay Leno . Cependant, CBS allait bientôt subir un coup dur dans un mouvement qui allait changer à jamais la télévision américaine.

En 1993, le réseau Fox a surenchéri sur CBS pour les droits de diffusion de la Ligue nationale de football , ce qui a conduit plusieurs stations à changer leurs affiliations et à fusionner avec Fox. La perte de la NFL, ainsi qu'un effort avorté pour courtiser les jeunes téléspectateurs, ont entraîné une baisse dans les classements CBS. Le réseau a également retiré sa couverture de la Ligue majeure de baseball (après avoir perdu environ 500 millions de dollars sur une période de quatre ans) en 1993, et NBC, diffusant déjà les Jeux olympiques d'été, a repris la couverture des Jeux olympiques d'hiver, à commencer par Salt Lake en 2002 . Jeux olympiques de la ville .

Pourtant, CBS a pu produire quelques succès, tels que Cosby , The Nanny et Everybody Loves Raymond , et reprendrait la NFL (reprenant le package AFC de NBC) en 1998 .

2002-présent : retour à la première place, rivalité avec Fox

Un autre moment charnière pour CBS est survenu à l'été 2000 lorsque les émissions de téléréalité Survivor et Big Brother ont fait leurs débuts , deux succès surprises pour le réseau. En enero de 2001, la CBS estrenó la segunda temporada del programa después de su transmisión del Super Bowl y lo programó para los noches de jueves a las 20:00 (Tiempo del Este), y trasladó el drama de procedimiento policial CSI (que había debutado ese otoño en los noches de viernes) a los noches de jueves a las 21:00 (Tiempo del Este), y fue capaz de derrumbar y finalmente derrotar la alineación de los noches de jueves de la NBC, y atraer espectadores más jóvenes a la chaîne.

CBS a connu un succès supplémentaire avec les drames procéduraux de la police Cold Case , Without a Trace , Criminal Minds , NCIS et The Mentalist , ainsi que les sitcoms Everybody Loves Raymond , The King of Queens , Mike & Molly , Two and a Half Men , How J'ai rencontré ta mère , The Big Bang Theory , Les nouvelles aventures de la vieille Christine et 2 Broke Girls .

Au cours de la saison 2007-2008, Fox avait les notes Nielsen les plus élevées de tous les réseaux de télévision, principalement en raison de sa dépendance à American Idol . Pourtant, CBS est devenu le réseau le mieux noté chaque saison depuis. Les deux réseaux ont tendance à être presque égaux l'un à l'autre dans les groupes démographiques 18–34, 18–49 et 25–54, bien que Fox les remporte généralement par la marge la plus étroite.

Conglomérat

Au cours des années 1960, CBS a commencé un effort de diversification et a recherché des investissements appropriés. En 1965, il rachète le fabricant de guitares électriques Fender à Leo Fender , qui accepte de vendre son entreprise en raison de problèmes de santé. L'achat comprenait également le piano Rhodes , qui avait déjà été acheté par Fender. Cette acquisition et d'autres ont conduit à une restructuration de la société en divers groupes et divisions d'exploitation; la qualité des produits fabriqués par ces sociétés acquises était extrêmement inférieure ; par conséquent, le terme "pré-CBS" faisait référence à des produits de meilleure qualité, et le terme "CBS" faisait référence à des produits de moindre qualité.

Dans d'autres tentatives de diversification, CBS achètera (et vendra plus tard) des équipes sportives (en particulier le club de baseball des Yankees de New York ), des éditeurs de livres et de magazines (dont Fawcett Publications et Holt, Rinehart & Winston ), des sociétés de cartographie, des fabricants de jouets (Gabriel Toys , Child Guidance, Wonder Products), et d'autres propriétés.

En vieillissant, William Paley a essayé de trouver la seule personne qui pourrait suivre ses traces. Cependant, de nombreux successeurs d'honneur sont venus et repartis. Au milieu des années 1980, l'investisseur Laurence Tisch avait commencé à acquérir des participations substantielles dans CBS. Il a finalement gagné la confiance de Paley et, avec ses encouragements, il a repris CBS en 1986.

Le seul intérêt de Tisch était de transformer les bénéfices de CBS. Alors que CBS hésitait, les unités sous-performantes ont été fermées. Parmi les premières propriétés à fermer figurait le groupe Columbia Records , qui faisait partie de la société depuis 1938. En 1986, Tisch a également fermé les laboratoires CBS à Stamford , qui avaient commencé à New York dans les années 1930.

Columbia

Columbia Records était une maison de disques qui appartenait à CBS depuis 1938. En 1962, CBS a lancé CBS Records pour commercialiser les enregistrements de Columbia en dehors de l'Amérique du Nord, où le nom Columbia était contrôlé par d'autres. En 1966, CBS Records est devenu une filiale distincte de Columbia Broadcasting System, Inc. CBS a vendu le groupe CBS Records au conglomérat japonais Sony en 1988, déclenchant une vague d'achats par des entreprises japonaises américaines ( Music Corporation of America , Pebble Beach Company , Rockefeller Center , Empire State Building , et al.) qui s'est poursuivie dans les années 1990. La maison de disques a été rebaptisée Sony Music Entertainment en 1991, car Sony avait une licence à court terme sur le nom CBS.

Sony a acheté à EMI ses droits sur le nom Columbia Records en dehors des États-Unis, du Canada, de l'Espagne et du Japon. Sony utilise désormais Columbia Records comme nom de label dans tous les pays sauf le Japon, où Sony Records maintient son label principal. Sony a acquis les droits en Espagne lorsque Sony Music a fusionné avec BMG , une filiale de Bertelsmann , en 2004, sous la nouvelle marque Sony BMG , co-détenue par Sony et Bertelsmann. Sony a acheté la part de BMG en 2008.

CBS Corporation a relancé CBS Records en 2006.

Publication

CBS est entré dans le secteur de l'édition en 1967 en acquérant Holt, Rinehart & Winston , qui publiait des livres commerciaux, des manuels et le magazine Field & Stream . L'année suivante, CBS a ajouté l' éditorial médical de Saunders à Holt, Rinehart & Winston. En 1971, CBS a acquis Bond/Parkhurst, l'éditeur de Road & Track et Cycle World .

CBS a considérablement élargi son activité de magazines en achetant Fawcett Publications en 1974, apportant des magazines tels que Woman's Day . Il a acquis la plupart des publications de Ziff Davis en 1984.

CBS a vendu son activité d'édition de livres en 1985. La division d'édition pédagogique, qui a conservé le nom Holt, Rinehart & Winston, a été vendue à Harcourt Brace Jovanovich ; la division des livres commerciaux, rebaptisée Henry Holt and Company , a été vendue au Holtzbrinck Publishing Group , un éditeur en Allemagne de l'Ouest.

CBS a quitté le secteur des magazines en vendant l'unité à son dirigeant, Peter Diamandis . Diamandis a vendu les magazines à Hachette Filipacchi Médias en 1988, formant Hachette Filipacchi Media US.

Division des instruments de

Formant la division CBS Musical Instruments , la société a également acquis le facteur de pianos Steinway & Sons , le facteur de flûtes Gemeinhardt , le facteur de harpes Lyon & Healy , le facteur d'orgues institutionnel Rogers Instruments , le facteur d'orgues à domicile Gulbransen et d'autres.

Entre 1965 et 1985, la qualité des guitares et des amplis Fender a considérablement chuté. Encouragés par les fans indignés de Fender, les dirigeants de la division CBS Musical Instruments ont exécuté un rachat par emprunt en 1985 et ont créé la Fender Musical Instruments Corporation (FMIC). Dans le même temps, CBS a cédé Rodgers, Steinway et Gemeinhardt, tous achetés par Steinway Musical Properties. Les autres propriétés d'instruments de musique ont également été liquidées.

Production cinématographique

CBS a fait un passage bref et infructueux dans la production cinématographique au milieu des années 1960, créant Cinema Center Films . Cette unité non rentable a été fermée en 1973; maintenant, les droits sur la bibliothèque Cinema Center restent avec Paramount Pictures pour la vidéo personnelle (via CBS Home Entertainment ) et la sortie en salles, et avec CBS Paramount Television pour la distribution télévisée (la plupart des autres droits accessoires restent avec CBS). Il a sorti des films tels que The Reivers (1969), avec Steve McQueen , et la comédie musicale Scrooge (1970), avec Albert Finney .

Dix ans plus tard, cependant, en 1982, CBS a fait une autre tentative de sortie d'un film hollywoodien, dans une joint-venture avec Columbia Pictures et HBO , appelée TriStar Pictures . Malgré la sortie de films à succès tels que The Natural , Places in the Heart et Rambo: First Blood Part II , CBS a estimé que le studio n'en tirait aucun profit et, en 1985, il a vendu sa participation dans TriStar à The Coca-Cola Company , la propriétaire de Columbia Pictures à l'époque. ]

En 2007, CBS Corporation a annoncé son désir de revenir lentement dans le secteur du long métrage, en lançant CBS Films et en embauchant des cadres supérieurs au printemps 2008 pour démarrer la nouvelle société. Le nom CBS Films a en fait été utilisé une fois auparavant, en 1953, lorsque le nom a été brièvement utilisé pour le distributeur de programmes syndiqués par CBS aux stations de télévision locales aux États-Unis et à l'étranger.

Vidéo personnelle

CBS est entré sur le marché de la vidéo domestique lorsqu'il a fusionné avec MGM pour former MGM/CBS Home Video en 1978, mais la joint-venture a été fermée en 1982. CBS a fusionné avec un autre studio, 20th Century Fox , pour former CBS/Fox Video . Le devoir de CBS était de sortir certains des films de TriStar Pictures sous le label CBS/Fox Video .

Jouets

CBS est entré brièvement sur le marché du jeu vidéo, grâce à son acquisition de Gabriel Toys (rebaptisé plus tard CBS Toys), en publiant des adaptations de plusieurs séries télévisées CBS pour l'arcade et diverses consoles et ordinateurs, et en produisant également certains des premiers enregistreurs de karaoké. CBS a ensuite vendu Gabriel Toys à View-Master , qui a fini par faire partie de Mattel .

Aventurez-vous au Royaume-Uni

Le 14 septembre 2009, il a été révélé que la division internationale de CBS, CBS Studios International , avait conclu un accord de coentreprise avec Chellomedia pour lancer six chaînes de marque CBS au Royaume-Uni en 2009. Les nouvelles chaînes remplaceraient Zone . Thriller , Zone Horror et Zone Reality , en plus des services de Timeshift Zone Horror +1 et Zone Reality +1. Le 1er octobre 2009, il a été annoncé que CBS Reality , CBS Reality +1, CBS Drama et CBS Action seraient lancés le 16 novembre 2009, remplaçant Zone Reality, Zone Reality +1, Zone Romantica, et Zone Thriller, respectivement. Le 5 avril 2010, Zone Horror et Zone Horror +1 ont été relancées sous les marques respectives Horror Channel et Horror Channel +1. ]

Nouveaux propriétaires

Au début des années 1990, les bénéfices de CBS avaient chuté en raison de la concurrence des câblodistributeurs, des locations de vidéos et du coût élevé de la programmation. Au milieu des années 1990, environ 20 anciens affiliés de CBS ont changé d'affiliation, rejoignant le réseau Fox en pleine croissance , tandis que de nombreux marchés de la télévision à travers le pays (par exemple, KDFX-CA à Palm Springs , Californie et KECY-TV à Yuma , Arizona ) ont perdu leurs affiliés CBS pendant un certain temps. Les notes de CBS étaient acceptables, mais le réseau se débattait avec une image de lourdeur. Laurence Tisch s'en désintéresse et cherche un nouvel acquéreur.

Westinghouse Electric Corporation

CBS possède le Ed Sullivan Theatre à Manhattan et l'utilise pour enregistrer leurs émissions de The Late Show avec David Letterman .

En 1995, Westinghouse Electric Corporation a acheté CBS pour 5,4 milliards de dollars. En tant que l'un des plus grands propriétaires de stations de radiodiffusion commerciales (telles que Group W ) depuis les années 1920, Westinghouse a acheté CBS pour passer d'un opérateur de station à une grande entreprise de médias.

L'acquisition de CBS par Westinghouse a eu pour effet de transformer brusquement les stations de radio de la société combinée à New York ( WCBS et WINS ) et à Los Angeles ( KNX et KFWB ) de rivales acharnées en stations sœurs.

En 1997, Westinghouse a acquis Infinity Broadcasting Corporation , propriétaire de plus de 150 stations de radio, pour 4,9 milliards de dollars. Toujours la même année, Westinghouse a lancé la division CBS Cable en acquérant deux chaînes câblées existantes ( The Nashville Network et Country Music Television ) et en lançant une nouvelle chaîne (CBS Eye on People).

Après l'achat d'Infinity, la responsabilité des opérations et des ventes de CBS Radio a été confiée à Infinity, qui a confié la gestion à Westwood One , une société anciennement gérée par Infinity. WWO est un important syndicateur de programmes de radio qui avait précédemment acheté le Mutual Broadcasting System, les réseaux de radio NBC et les droits d'utilisation du nom «NBC Radio Networks». Pendant un certain temps, CBS Radio, NBC Radio Networks et les services d'information radio de CNN appartenaient tous à WWO.

Depuis 2008, Westwood One continue de distribuer la programmation radio de CBS, mais en tant qu'entreprise autogérée, elle a été mise en vente et rachetée pour une part importante de sa part.

En 1997, Westinghouse a changé son nom pour CBS Corporation , déplaçant son siège social de Pittsburgh à New York. Fin 1999, tous les éléments du passé industriel de Westinghouse avant son acquisition par CBS avaient disparu.

Viacom

Dans les années 1990, CBS était devenu un géant de la diffusion, mais en 1999, le conglomérat de divertissement Viacom - qui, ironiquement, a été créé par CBS en 1952 sous le nom de CBS Films, Inc. pour syndiquer les anciennes séries CBS, et a été essaimé sous le nouveau nom de Viacom en 1971 - a annoncé qu'il reprenait son ancien parent dans le cadre d'un accord évalué à 37 milliards de dollars. Après l'achèvement de cet effort en 2000, Viacom a été classée comme la deuxième plus grande société de divertissement au monde.

CBS Corporation et CBS Studios

Après avoir rassemblé tous les éléments d'un empire des communications, Viacom a constaté que la synergie recherchée n'était pas au rendez-vous et fin 2005, elle s'est scindée en deux sociétés. CBS est devenu le centre d'une nouvelle société, CBS Corporation , qui comprenait les éléments de télédiffusion, les opérations de production de Paramount Television (rebaptisé CBS Television Studios ), le United Paramount Network (qui a ensuite fusionné avec le WB Television Network pour former The CW Network ), la publicité pour Viacom Outdoor (renommée CBS Outdoor ), Showtime Networks , Simon & Schuster et Paramount Parks , que la société a vendue en mai 2006. C'est le successeur légal de l'ancienne entreprise Viacom.

La deuxième société, conservant le nom de Viacom, détenait Paramount Pictures, MTV Networks, BET, et jusqu'en mai 2007, Famous Music , qui a été vendue à Sony/ATV Music Publishing .

À la suite de la scission d'entreprise susmentionnée, ainsi que d'autres acquisitions au cours des dernières années, CBS (sous le surnom de CBS Studios) est propriétaire d'un vaste catalogue de films et de séries télévisées couvrant neuf décennies. Ce catalogue comprend non seulement du matériel acquis auprès des productions internes de Viacom et des programmes du réseau CBS, mais également des programmes diffusés à l'origine sur des réseaux concurrents.

CBS Corporation et la startup Viacom appartiennent toujours à National Amusements, une société hébergée par Sumner Redstone. Par conséquent, Paramount Home Entertainment continue de gérer la distribution de la bibliothèque CBS.

Couverture et disponibilité

En 2003, ACNielsen a estimé que CBS pouvait être visionné dans 96,98% des foyers américains, atteignant 103 421 270 foyers américains. CBS compte 204 stations VHF et UHF affiliées aux États-Unis et en sa possession. CBS est également diffusée sur la télévision par câble partout au Canada, par l'intermédiaire de ses affiliés, ainsi qu'aux Bermudes , par l'intermédiaire de son affilié local, ZBM-TV .

Logos et slogans

Le logo actuel de CBS, qui ressemble à un œil. Connu en anglais sous le nom de "The CBS Eye" ou "The Eyemark", ce logo est utilisé depuis 1951.

CBS a présenté son logo populaire, le "Eye Device", le 20 octobre 1951. Avant cela, des années 1940 à 1951, CBS utilisait une balise auxiliaire portant les lettres majuscules CBS . Le "Eye Device" a été conçu par William Golden , basé sur un signe hexagonal hollandais de Pennsylvanie ainsi que sur un dessin de Shakers . (Bien qu'il soit généralement attribué à Golden, il y a des spéculations selon lesquelles certains travaux sur la conception du symbole pourraient avoir été effectués par Georg Olden, un autre designer de l'équipe de CBS, qui a été l'un des premiers Afro-Américains à attirer l'attention dans l'industrie. .) domaine de la conception graphique.) Le "Eye Device" a fait ses débuts en diffusion le 20 octobre 1951. La saison suivante, alors que Golden créait une nouvelle identité, le président de CBS, Frank Stanton , a insisté pour conserver le "Eye Device" et l'utiliser comme autant que possible. (Golden est décédé subitement en 1959 et a été remplacé par l'un de ses meilleurs assistants, Lou Dorfsman , qui allait ensuite superviser tous les classements de CBS pendant les trente années suivantes.)

Un exemple de la distinction entre les réseaux de télévision et de radio CBS peut être vu dans une vidéo de The Jack Benny Program datant de 1953; la vidéo semble être convertie à partir de kinescope , sans montage. On regarde presque pratiquement l'émission, comme on aurait pu les voir en direct sur CBS. Don Wilson est l'annonceur de l'émission, mais il prête également sa voix à une promo pour Private Secretary , qui mettait en vedette Ann Sothern et alternait chaque semaine avec Jack Benny sur le créneau horaire de CBS. Benny a continué à apparaître sur les réseaux de télévision et de radio CBS pendant cette période, et Wilson fait une annonce promotionnelle à la fin de l'émission de l'émission de radio de Benny sur le réseau radio CBS . L'émission se termine par le diaporama de CBS Television Network, qui présente le "CBS Eye" sur un champ de nuages, avec les mots "CBS Television Network" superposés sur l'œil. On ne sait pas s'il était simplement absent de l'enregistrement, ou même s'il a été diffusé à l'origine.

Le "CBS Eye" est maintenant une icône en Amérique. Bien que les paramètres des symboles aient changé, le "Eye Device" n'a pas été repensé dans toute son histoire. Dans la nouvelle identité graphique du réseau, créée par Trollbäck + Company en 2006, l'"Œil" est placé en position de "marque" dans les titres des programmes, les jours de la semaine et les ouvrages descriptifs, dans un approche qui respecte hautement la valeur de "l'Œil". Le logo "Eye" a fréquemment été copié ou emprunté par des réseaux de télévision à travers le monde, avec des exemples notables étant Österreichischer Rundfunk en Autriche (qui utilisait auparavant une version rouge du logo), Associated Television au Royaume-Uni, Channel 4 au Salvador, Televisa au Mexique, Frequency Latina au Pérou, Nippon Television au Japon et Rede Bandeirantes et Rede Globo au Brésil. Le logo est également connu sous le nom de "The Eyemark", qui était également le nom des divisions de syndication nationales et internationales de CBS du milieu à la fin des années 1990.

années 1980

Au fil des ans, CBS a développé plusieurs campagnes d'image notables, et certains des slogans les plus connus du réseau remontent aux années 1980. Une campagne de 1981, intitulée "Reach for the Stars", a utilisé un thème spatial pour capitaliser sur l'amélioration stellaire de CBS dans notes et pour commémorer le lancement de la navette spatiale Columbia . En 1982, "Great Moments" juxtaposait des scènes d'émissions classiques de CBS telles que I Love Lucy avec des scènes de succès alors actuels tels que Dallas et M * A * S * H. De 1983 à 1986, CBS (maintenant fermement au-dessus des cotes d'écoute) a mené une campagne basée sur le slogan «Nous avons le toucher». Les voix de la chanson thème de la campagne ont été apportées par Richie Havens, et plus tard par Kenny Rogers. La saison de programmation 1986-1987 a marqué le début de la campagne "Partagez dans l'esprit de CBS", la première campagne du réseau à utiliser l'infographie et la vidéo numérique. Contrairement à la plupart des autres promotions télévisées du réseau, la version complète de "Share the Spirit" comportait un bref aperçu de chaque nouvelle série, suivi d'une carte de l'ensemble du créneau horaire de chaque soir. Le succès de cette campagne a conduit à la campagne "CBS Spirit" lors de la saison 1987-1988. La plupart des promotions de cette campagne utilisaient à nouveau une procession de clips d'émissions. Cependant, le nouveau motif graphique était une ligne bleue tourbillonnante, qui était utilisée pour représenter «l'esprit».

Logo CBS, inventé en 1966. Fonctionne maintenant comme un logo secondaire.

Pour la saison 1988-1989, CBS a dévoilé sa nouvelle campagne d'image, officiellement connue sous le nom de "Television You Can Feel" mais plus communément identifiée comme "You Can Feel It On CBS". L'objectif était de communiquer une image plus sensuelle à travers des infographies distinguées et une musique apaisante, avec des images et des clips de scènes et de personnages émotionnellement puissants en arrière-plan. Cependant, c'est la saison au cours de laquelle les cotes d'écoute de CBS ont commencé à baisser le plus dans l'histoire du réseau. CBS a terminé la décennie avec "Get Ready for CBS", une campagne très ambitieuse qui tentait de faire sortir CBS de la rangée du bas (parmi les principaux réseaux); l'occasion a vu les stars du réseau interagir les unes avec les autres sur un plateau distant dans le studio, se préparer pour des séances photo et des enregistrements, ainsi que la nouvelle saison de la télévision CBS. La chanson promotionnelle et les pratiques de campagne ont connu de nombreuses variations à travers le pays, car tous les affiliés de CBS y ont participé, conformément au mandat du réseau. De plus, pour la première fois de son histoire, CBS est devenu le premier réseau de diffusion à s'associer à un détaillant national pour nourrir son public avec le CBS/Kmart Get Ready Giveaway .

années 1990

Pour la saison 1990-1991, la campagne comportait une chanson thème - The Temptations proposait une version modifiée de leur hit " Get Ready ". Au début des années 1990, CBS a utilisé des campagnes moins mémorables avec des slogans simplifiés tels que "This is CBS" (1992) et "You're On CBS" (1995). Enfin, le service publicité reprend son élan à la fin de la décennie avec Welcome Home to a CBS Night (1996-1997), rationalisé en Welcome Home (1997-1999) et réalisé par un spin-off de campagne, The Address is CBS (1999-2000).

années 2000

Logo SCB (2007-2010).

Tout au long de la première décennie du 21e siècle, la résurgence des cotes d'écoute de CBS a été soutenue par sa campagne «Tout est là», et sa stratégie a conduit, en 2005, à sa proclamation comme «Réseau le plus regardé d'Amérique». Sa campagne la plus récente, lancée en 2006, proclame "We Are CBS" avec la voix de Don LaFontaine . Depuis 2009, le réseau a changé sa campagne en "Only CBS", dans laquelle le réseau proclame l'une de ses qualités exclusives. En 2011, CBS est revenu à l'utilisation du "réseau le plus regardé d'Amérique". ]

années 2010

En octobre 2011, CBS a célébré le 60e anniversaire de son utilisation du logo "Eyemark" après avoir utilisé un texte simple qui disait "CBS" comme logo entre les années 1920 et 1950.

Programmation

Nouvelles

Le réseau de télévision et de radio CBS a une division de nouvelles, appelée CBS News , qui est actuellement dirigée par Sean McManus .

Le programme principal de cette division est le CBS Evening News , introduit en 1948, qui est généralement diffusé tous les jours à 18h30, à la suite des bulletins de nouvelles locaux, et se décline en deux éditions distinctes : l'édition du lundi au vendredi (actuellement animée par Scott Pelley ), et l'édition du samedi et du dimanche (actuellement animée par Russ Mitchell ). Le 5 septembre 2006, le journal télévisé est entré dans l'histoire lorsque Katie Couric , l'ancienne co-présentatrice de l'émission Today Morning de NBC , a remplacé Bob Schieffer comme présentateur, devenant ainsi la première présentatrice de nouvelles télévisées.

D'autres programmes produits par cette division ont inclus ce qui suit:

• Face à la nation (1954-présent)
• 60 Minutes (1968-présent)
• 60 Minutes II (1999–2005)
• Voir maintenant (1951–1958)
• 57e Ouest (1985-1989)
• CBS News dimanche matin (depuis 1979)
• CBS Morning News (1963-1969, 1982-présent)
• 48 heures (1988-présent)
• Jusqu'à la minute (1992-présent)
• Surveillance de nuit de CBS News (1982–1992)
• CBS ce matin (1987–1999; 2012–2021)
• Le premier spectacle (1999-2011)
• Témoin oculaire de l'histoire (1960-1963)
• Face à face avec Connie Chung (1993–1995)
• Personne à personne (1953-1961; 2012-présent)
• Matins CBS (2021-présent)

Autres émissions à succès

CBS a présenté une grande variété de programmes tout au long de son histoire télévisuelle, notamment:

• La pyramide de 25 000 $ (1982-1987 ; 1988)
• Alice (1976-1985)
• Tous dans la famille (1971-1979)
• La course incroyable (2001-présent)
• Le spectacle d'Andy Griffith (1960-1968)
• Alors que le monde tourne (1956-2010)
• Barnaby Jones (1973-1980)
• Becker (1998–2004)
• Les Beverly Hillbillies (1962-1971)
• La théorie du Big Bang (2007-2019)
• Grand frère (2000-présent)
• Le spectacle de Bob Newhart (1972-1978)
• Le gras et le beau (1987-présent)
• Le meilleur jour (1954-1962)
• Cagney et Lacey (1982-1988)
• Capitole (1982-1987)
• Requins de cartes (1986-1989)
• Le spectacle de Carol Burnett (1967-1978)
• Espoir de Chicago (1994-2000)
• Affaire froide (2003–2010)
• Esprits criminels (2005-présent)
• CSI : enquête sur les scènes de crime (2000-2015)
• CSI : Miami (2002–2012)
• CSI : NY (2004–2013)
• Dallas (1978–1991)
• Mariée de décembre (1954–1959)
• Concevoir des femmes (1986–1993)
• Diagnostic Meurtre (1993–2001)
• Le spectacle de Dick Van Dyke (1961-1966)
• Le spectacle de Doris Day (1968-1973)
• Dr Quinn, femme médecine (1993–1998)
• Le spectacle Ed Sullivan (1948-1971)
• Le bord de la nuit (1956-1975)
• Tout le monde aime Raymond (1996–2005)
• Écusson du faucon (1981–1990)
• Affaire de famille (1966-1971)
• Querelle de famille (1988–1993)
• Père sait mieux (1954-1962)
• Le spectacle George Burns et Gracie Allen (1950–1958)
• Chuchoteur fantôme (2005–2010)
• Gomer Pyle, USMC (1964-1969)
• Bons moments (1974-1979)
• Acres verts (1965-1971)
• Lumière directrice (1952–2009)
• Fumée de pistolet (1955-1975)
• Avoir une arme, voyagera (1957-1963)
• Hawaï Five-0 (2010-présent)
• Hawaii Five-O (1968-1980)
• Voici Lucy (1968-1974)
• Les héros de Hogan (1965-1971)
• Comment j'ai rencontré ta mère (2005-2014)
• J'aime Lucy (1951-1957)
• J'ai un secret (1952-1967; 1976)
• Le programme Jack Benny (1950-1964)
• JAG (1997–2005)
• Jake et le gros homme (1987–1992)
• Les Jefferson (1975-1985)
• Jéricho (2006–2008)
• Jeanne d'Arcadie (2003-2005)
• Kate et Allie (1984-1989)
• Le roi des reines (1998–2007)
• Kojak (1973-1978)
• The Late Late Show avec Craig Ferguson (1995-présent)
• Le Late Show avec David Letterman (1993-présent)
• Faisons un marché (2009-présent)
• Lou Grant (1977-1982)
• L'amour est une chose magnifique (1967-1973)
• L'amour de la vie (1951-1980)
• Le spectacle de Lucy (1962-1968)
• Magnum, PI (1980-1988)
• Mannix (1967-1975)
• Le spectacle de Mary Tyler Moore (1970-1977)
• M*A*S*H* (1972–1983)
• Maud (1972-1978)
• Jeu d'allumettes (1973-1979)
• Centre médical (1969-1976)
• Le mentaliste (2008-2015)
• Mission : Impossible (1966-1973)
• M. Ed (1961-1966)
• Les Munster (1964-1966)
• Meurtre, elle a écrit (1984–1996)
• Murphy Brown (1988–1998)
• Mes trois fils (1965-1972)
• La nounou (1993–1999)
• Ponts de Nash (1996–2001)
• NCIS (2003-présent)
• Newhart (1982–1990)
• Exposition au nord (1990–1995)
• Numb3rs (2005–2010)
• Un jour à la fois (1975-1984)
• Perry Mason (1957-1966)
• Jonction de jupon (1963-1970)
• Appuyez sur votre chance (1983-1986)
• Le prix est juste (1972-présent)
• Cuir brut (1959–1966)
• Rose (1983-1990)
• Sauvetage 911 (1989–1996)
• Recherche de demain (1951-1982)
• La tempête secrète (1954-1974)
• Simon et Simon (1981-1988)
• Pas à pas (1997–1998)
• Survivant (2000-présent)
• Dire la vérité (1956-1968)
• Touché par un ange (1994–2003)
• Trappeur John, MD (1979-1986)
• La zone crépusculaire (1959-1964)
• Deux hommes et demi (2003-2015)
• L'unité (2006–2009)
• Marcheur, Texas Ranger (1993–2001)
• Les Waltons (1972-1981)
• Westinghouse Studio One (1948–1958)
• Quelle est ma ligne ? (1950-1967)
• Roue de la fortune (1983-présent)
• Le Far West sauvage (1965-1970)
• Sans trace (2002–2009)
• Oui, cher (2000–2006)
• Les jeunes et les agités (1973-présent)
• Jeune Sheldon (2017-présent)

Émissions internationales

Le CBS Building , siège social à New York.

Les programmes de CBS sont diffusés en dehors des États-Unis. Par exemple, CBS News est diffusé quelques heures par jour sur la chaîne satellite OSN News en Europe, en Afrique et au Moyen-Orient. Le CBS Evening News est diffusé au Royaume-Uni, en Irlande, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Italie sur Sky News , malgré le fait que Sky fait partie de News Corporation (le propriétaire de la chaîne Fox News).

Au Royaume-Uni, CBS a repris six chaînes de Chello Zone en 2009. Ce sont les premières chaînes étrangères à porter la marque CBS. Les chaînes sont appelées CBS Action, CBS Drama et CBS Reality, tandis que CBS Reality dispose également d'une chaîne Timeshift . Les autres chaînes incluses dans l'accord sont The Horror Channel et sa chaîne Timeshift. ]

En Australie, Network Ten a conclu un accord de sortie avec CBS Paramount, lui donnant le droit de diffuser Jericho , Dr. Phil , The Late Show avec David Letterman , NCIS , Numb3rs et 60 Minutes .

Il existe une filiale de CBS aux Bermudes , ZBM-TV , qui appartient à la Bermuda Broadcasting Company .

Au Canada, CBS, comme tous les grands réseaux de télévision américains, diffuse le forfait de programmation de base pour tous les fournisseurs de câble et de satellite. Les émissions sont affichées presque exactement de la même façon au Canada et aux États-Unis. Sin embargo, la programación de la CBS en los sistemas de cable y satélite canadienses está sujeta a la práctica de sustitución simultánea , en la cual una señal de una estación canadiense se coloca encima de la señal de la CBS, si la programación en ese tiempo c'est la même. De plus, de nombreux Canadiens vivent assez près d'une grande ville américaine pour capter le signal de diffusion d'une filiale américaine de CBS avec une antenne.

À Hong Kong, The CBS Evening News est diffusé en direct tôt le matin, et les réseaux locaux ont un accord pour rediffuser des sections 12 heures plus tard pour remplir les programmes d'information locaux lorsqu'ils n'ont pas suffisamment de contenu pour communiquer.

Le CBS Evening News est vu aux Philippines via satellite sur Q-TV (un réseau sœur du réseau GMA ) tandis que CBS This Morning est vu aux Philippines sur le Lifestyle Network. Studio 23 et Maxx, deux chaînes appartenant au diffuseur ABS-CBN aux Philippines, diffusent The Late Show avec David Letterman .

En Inde, CBS autorise Reliance Broadcast Network, Ltd. à utiliser sa marque sur trois chaînes de marque CBS, nommées Big CBS Prime , Big CBS Spark et Big CBS Love .

Controverses

En 1995, CBS a nié avoir diffusé un segment de 60 minutes qui aurait présenté une interview d'un ancien président de la recherche et du développement de Brown & Williamson, la troisième plus grande société de tabac du pays. La controverse a soulevé des questions sur les rôles juridiques dans la prise de décision et sur la question de savoir si les normes journalistiques devaient être compromises malgré les pressions et les menaces juridiques. Cependant, la décision a envoyé des ondes de choc dans toute l'industrie de la télévision, la communauté des journalistes et les États-Unis. Cet incident était la base pour le film 1999 L' Initié , par Michael Mann .

En 2001, Bernard Goldberg , qui a été journaliste pour CBS pendant 28 ans, a publié son livre, Bias: A CBS Insider Exposes How the Media Distort the News . Ce livre critiquait fortement les médias, et quelques reporters et présentateurs de CBS en particulier, comme Dan Rather . Goldberg a accusé CBS d'avoir un parti pris libéral dans la plupart de ses nouvelles.

En 2004, la Federal Communications Commission a infligé une amende de 550 000 $ à CBS pour sa diffusion de l' émission de mi-temps du Super Bowl XXXVIII (produite par MTV, alors une unité sœur de CBS) dans laquelle le sein de la chanteuse Janet Jackson a été brièvement exposé, en violation des lois fédérales sur la décence. Suite à l'incident, CBS a présenté ses excuses à ses téléspectateurs et a nié toute connaissance préalable de l'événement, qui a été diffusé en direct. En 2008, un tribunal fédéral de Philadelphie a annulé l'amende infligée à CBS, la qualifiant d '"arbitraire et capricieuse". ]

CBS a diffusé un épisode controversé de 60 Minutes qui demandait si le président George W. Bush avait servi dans la Garde nationale des États-Unis . Après des allégations de faux, CBS News a admis que les documents utilisés dans l'histoire n'avaient pas été correctement authentifiés. En janvier suivant, CBS a licencié quatre personnes liées à la préparation du segment d'actualités. Un ancien présentateur de nouvelles du réseau, Dan Rather , a déposé une poursuite de 70 millions de dollars contre CBS en 2007, affirmant que l'histoire et son achèvement avaient été mal gérés. Des parties de la poursuite ont été rejetées en 2008, et le reste de la poursuite a été rejetée en 2010, sa requête en appel étant rejetée. ]

En 2007, un général de division à la retraite de l'armée américaine, John Batiste , est apparu dans une publicité politique pour VoteVets.org qui critiquait le président Bush et la guerre en Irak. Deux jours plus tard, CBS a déclaré que l'apparition de Batiste dans cette publicité violait son contrat avec le réseau, et l'accord a été résilié. ]

Voir aussi

• CBS de jour
• CBS Interactif
• CBSNews
• CBSRadio
• Centre de studio CBS
• Ville de télévision CBS
• CBS Télévision Distribution
• Le réseau de télévision CW
• Laboratoires CBS

Notes et références

• Cet ouvrage contient une traduction dérivée de " CBS " de Wikipédia en anglais, publiée par ses éditeurs sous la licence de documentation gratuite GNU et la licence Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported .

Bibliographie

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Liens externes

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