Effet de chœur
Chorus (de l'anglais : chorus ) est le nom populaire donné à l' effet sonore physiquement généré par l' interférence de deux ou plusieurs ondes sonores avec des fréquences légèrement différentes, qui sont perçues comme un tout (c'est-à-dire, d'une manière unifiée, comme faisant partie de la même note de musique), ne se sentant pas désaccordés entre eux, ce qui produit une sensation de tension. Il est facilement reconnaissable en entendant deux ou plusieurs voix (ou instruments de musique) chanter (ou jouer) la même mélodie à l'unisson, comme dans un chœur ou un ensemble à cordes frottées. L'analogie avec le chœur de voix donne le nom caractéristique à cet effet.
Cet effet produit une perception et un timbre particuliers. Tout au long de l'histoire, diverses formes mécaniques, électromécaniques et électroniques ont été appliquées pour obtenir cet effet, afin d'être utilisées délibérément dans la composition, la production et la performance musicales.
L' effet de chœur sur les instruments acoustiques
Bien que la plupart des instruments de musique (y compris la voix humaine) ne puissent pas générer cet effet par eux-mêmes, certains d'entre eux (en particulier les cordophones , c'est-à-dire ceux qui ont des groupes de deux cordes ou plus pour la même note) peuvent le provoquer naturellement. . Certains instruments à vent, tels que l' orgue à tuyaux et l' accordéon , en sont également capables.
Piano
Lors de l'appui sur les touches d'un piano , chaque marteau (associé à chaque note) frappe une course de plusieurs cordes accordées à l'unisson (sauf les cordes les plus graves). Sur un piano bien entretenu et correctement accordé (c'est-à-dire assisté par un professionnel), l' effet de chorus est présent, mais il est très difficile à percevoir : les marges d'erreur d'accord ont tendance à être de très peu de centimes et le battement atteint est trop lent et subtil. Cependant, sur un instrument qui a été mal entretenu (comme dans les vieux pianos honky-tonk ), ou qui a été "préparé" avec différents objets, l'effet peut être facilement reconnaissable.
Santur
Dans le cas du santur (et d'autres instruments apparentés tels que le dulcémele ), comme pour le piano, une paire de marteaux spéciaux (un pour la main de chaque interprète) frappe un parcours de plusieurs cordes accordées à l'unisson. Cependant, comme c'est souvent le musicien lui-même (et non un accordeur professionnel, comme dans le cas du piano) qui accorde lui-même son instrument, les marges d'erreur ont tendance à être moins strictes et l' effet de chœur est perçu plus intensément.
Guitare 12 cordes
Contrairement à la guitare 6 cordes traditionnelle (et ses dérivées comme la 7 cordes et la 8 cordes), la guitare 12 cordes remplace chacune par des cours appariés : quatre octaves au total et deux à l'unisson (en accordage standard : eE - aA - dD - gG - b'b' - e'e'). L'utilisation de différents accords, ainsi que des accords ouverts (comme open-G) ou modaux (comme DADGAD) permettent un effet de chorus extrêmement intense .
Ce type d'effet de chœur , qui utilise des unissons et des octaves, peut également être obtenu à partir d'autres instruments à cours comme le bajo sexto , le tiple colombien , le bouzouki grec ou le bağlama turc , entre autres.
Mandoline
Les instruments de la famille des mandolines ont généralement quatre cours de cordes appariés, chacun étant accordé à l'unisson (contrairement à la guitare à 12 cordes et autres). Combiné avec son son aigu, son petit corps, l'utilisation de cordes métalliques et la technique du trémolo, l' effet de chœur donne à la mandoline son timbre distinctif.
Luth
Comme pour la mandoline, les instruments de la famille des luths ( variantes européennes et orientales ) ont souvent un nombre variable de cours appariés de cordes accordées à l'unisson. Cependant, ils sont traditionnellement cordés avec des matériaux tels que le boyau ou le nylon, des cordes qui, associées à l' effet de chorus naturel , permettent d'obtenir un son clairement différent des instruments à cordes métalliques, que l'on peut qualifier de "doux" ou de "profond".
Orgue à tuyaux
Dans les orgues à tuyaux , il existe un registre particulier appelé voix céleste (du français : voix céleste ), composé d'une ou deux gammes de tuyaux légèrement désaccordées par rapport aux autres gammes de tuyaux. [ 1 ]
Accordéon
De manière analogue au cas des orgues à tuyaux, deux ou trois blocs d'anches accordés à peu près à la même fréquence que chaque note produisent l' effet de chœur qui est une partie essentielle du son de l'accordéon.
L' effet de chœur dans les appareils électromécaniques
Une méthode électromécanique pour obtenir l' effet de chœur consiste à utiliser des principes physiques tels que l' effet Doppler , comme dans les dérivés du haut- parleur Leslie et du haut-parleur rotatif. Bien que les premiers mécanismes aient été élaborés pour simuler l'effet fluctuant du mécanisme tremblant que possédaient les orgues tubulaires, raison pour laquelle ils ne fonctionnaient qu'en mode "tremolo" à grande vitesse, un second mode appelé "chorale" (de l' anglais :) serait bientôt ajouté. choral ), de vitesse inférieure, afin d'imiter, dans un orgue Hammond , la profondeur et la variation naturelle du son perçu dans les orgues à tuyaux. Cependant, des modulations complexes et dramatiques d' amplitude , de fréquence et de phase , ainsi que la distorsion harmonique , entrent en jeu dans ce type d'effet de chœur , plutôt que la combinaison plus "simple" de sons légèrement désaccordés jouant à l'unisson, de sorte que le résultat est très différent de celui obtenu au moyen du registre voix céleste (ainsi que des autres types de chœur ) évoqué plus haut.
Depuis les années 60 , en raison de l'effet particulier qui en résulte, l'utilisation du haut- parleur Leslie et d'appareils similaires a été occupée par d'autres musiciens en dehors du monde des orgues, tels que des guitaristes, des bassistes et même des chanteurs. Il a également inspiré des unités d'effets sonores électroniques , telles que l'Uni-Vibe ou des simulateurs de haut-parleurs rotatifs.
Une autre méthode électromécanique nécessite une technologie d'enregistrement et de lecture de musique analogique, telle que le vinyle et la bande. Ces derniers sont sensibles à certains stimuli environnementaux, ce qui peut entraîner des distorsions de lecture telles que le warping dans le premier et le wow et le scintillement dans le second. Ce dernier a été particulièrement utilisé dans les machines à écho à bande , ainsi que dans les enregistrements analogiques en studio.
Ainsi, en studio, en particulier dans les productions vintage et analogiques, l' effet de chœur peut également être obtenu de manière électromécanique. Naturellement, le plus simple est pour le musicien d'enregistrer une piste puis d'enregistrer à nouveau la même piste par dessus la première : les légères différences d'exécution entre les deux pistes créent un effet de chorus naturel (comme s'il s'agissait de deux musiciens jouant la même à l'unisson). Cet effet de chœur particulier est connu sous le nom de doublage ou de double suivi . Dans les années 1960, l'expérimentation menée par le groupe The Beatles a perfectionné ces techniques en Automatic Double Tracking (ADT), qui s'appliquaient surtout aux voix.
L' effet de chœur dans les appareils électroniques
Depuis le début de la technologie électronique appliquée à la musique, diverses stratégies ont été développées pour obtenir l' effet de chœur par ces moyens. Par exemple, certains modèles de l'orgue Hammond ont été fabriqués avec un circuit électronique interne qui reproduit l'effet caractéristique du registre voix céleste des orgues à tuyaux.
Sur les synthétiseurs depuis au moins le Moog Modular, l' effet de chorus peut être appliqué via un contrôle appelé detune , qui active un oscillateur (ou des oscillateurs) qui génère(nt) une copie légèrement désaccordée du signal d'origine.
Au milieu des années 1970, l'un des premiers amplificateurs à effet de chorus intégré fait son apparition , le Roland Jazz Chorus . À partir de cet amplificateur, la société Roland , sous la marque Boss , concevra et sortira l'une des premières pédales d'effet de chorus, la Boss CE-1 Chorus Ensemble. Bien que les deux appareils fonctionnent en stéréo et, en principe, étaient destinés aux claviéristes (cela se vérifie facilement par la faible impédance d'entrée), ce seraient les guitaristes qui allaient les populariser et les massifier. Face à ce scénario, Boss lancera bientôt le modèle CE-2 Chorus Ensemble, spécialement conçu pour les guitaristes (impédance d'entrée plus élevée, sortie monaurale et taille réduite).
Au cours des années 1980 et 1990, d'autres fabricants ont sorti leurs propres dispositifs d'effets de chorus , soit au format pédale, unité de rack, soit en tant qu'effet ajouté sur un amplificateur.
Opération
Pour des raisons techniques, le refrain peut être obtenu de deux manières :
Refrain/vibrato
C'est la forme la plus courante dans les unités de chœur , en raison de sa plus grande simplicité électronique ( des circuits analogiques peuvent être utilisés , sans composants numériques ; bien qu'il y ait aussi beaucoup de ces derniers). Fondamentalement, il se compose du mélange du signal sec (sec, sans traitement) et du signal humide ( humide, traité) ; ce dernier signal est un vibrato. Pour l'obtenir, un court retard est appliqué à la copie du signal sec (environ entre 10 et 30 millisecondes), qui est modulé par un oscillateur basse fréquence ( LFO ).
Bien que l'effet obtenu en utilisant cette méthode semble plus authentique que, disons, le "chorus" (en fait le phaser ) d'un Uni-Vibe, il est qualitativement différent dans le son de l' effet de chorus naturel de deux voix ou plus sonnant à l'unisson. Au contraire, vous pouvez voir un mouvement dans le son qui accompagne le son clair, comme un effet secondaire du LFO , qui est généralement très perceptible lorsque des réglages extrêmes sont appliqués aux paramètres d'entraînement (un effet connu des musiciens anglophones sous le nom de mal de mer ) et lorsqu'une distorsion est utilisée (un son ondulant semblable à un flanger peut être entendu ). En fait, les premières unités essayaient d'imiter le son des haut-parleurs rotatifs utilisés dans les orgues électriques (c'est quelque chose de très visible dans le Boss CE-1, qui a deux modes : chorus/vibrato), donc son utilisation n'est pas rare comme "Leslie simulateur" chez les guitaristes.
Doubler
Cette forme, plus authentique (naturelle) que la précédente, consiste à générer un effet de chorus sans la sensation de mouvement qu'ont les unités qui suivent le mode traditionnel, mais ont une conception électronique plus complexe et utilisent souvent la technologie numérique :
- Dans le cas analogique moins courant, illustré par le Boss DC-2 Dimension C, deux circuits de chorus traditionnels sont utilisés en parallèle, dont les LFO sont déphasés l'un par rapport à l'autre, afin de réduire la perception du mouvement.
- Dans le cas numérique le plus courant, le signal traité est véritablement désaccordé de quelques centimes par rapport au signal d'origine. Il est très courant de trouver cette forme dans les appareils à effet de changement de hauteur comme le DigiTech Whammy. Dans certains cas, un traitement supplémentaire est appliqué, afin de simuler une guitare à 12 cordes, illustrée dans la mosaïque DigiTech ; afin de simuler l' effet de doublage (de l'anglais : to double ) ou Automatic Double Tracking (ADT, technique de studio typique des enregistrements des Beatles , ainsi que des artistes et producteurs influencés par eux), illustré dans le Strymon Deco ; et afin de simuler le jeu de plusieurs guitares à l'unisson, illustré dans le TC Electronic Mimiq. Il est à noter que la qualité de l'effet dépend à la fois de la puissance du processeur de signal numérique (DSP) et d'une utilisation modérée par le musicien, selon le style musical et le son recherché.
Paramètres communs
Le contrôle offert par les unités d'effets de chorus électroniques peut aller d'un simple bouton (comme dans le MXR Micro Chorus) à des paramètres complexes qui peuvent même être configurés par programmation (comme on peut en trouver dans les effets VST ou en utilisant les commandes Nyquist ). Malgré cette variabilité, certains contrôles peuvent être retrouvés fréquemment :
- Volume : contrôle le volume de sortie global. Cela aide à niveler le signal après le traitement, qui est affecté par les décalages de signal naturels à l'effet.
- Vitesse ou fréquence : contrôle la vitesse ou la fréquence à laquelle la forme d'onde du LFO se répète. Augmenter le taux équivaut à compresser la forme d'onde du LFO au fil du temps, ce qui la rend plus raide, ce qui entraîne une plus grande modulation de hauteur. Les fréquences LFO sont généralement comprises entre 0,1 et 8 hertz.
- Depth, Intensity, Width ou Detune : contrôle l'ampleur de l' effet de chorus , c'est-à-dire l'intensité, la profondeur ou la largeur du vibrato du signal humide ou le désaccord de la copie du signal humide. signal.
- Dry/Wet : contrôle le rapport entre le signal sec et le signal humide. On le trouve souvent dans les effets de studio, ainsi que dans l'équipement des bassistes.
- Delay : contrôle la quantité de retard utilisée, c'est-à-dire le temps de retard minimum utilisé. Les valeurs de retard doivent être comprises entre 10 et 30 millisecondes.
- LFO shape (LFO waveform) : Ce paramètre montre comment le retard change dans le temps et de quelle manière. Les pédales de chorus classiques utilisent généralement une forme d'onde triangulaire, bien que des variantes sinusoïdales, carrées ou en dents de scie puissent également être trouvées.
- Voix (nombre de voix) : Normalement, un chorus à plusieurs voix utilise un seul LFO pour toutes les voix, mais chaque voix a une phase différente. Cela signifie qu'à tout moment, chaque voix se trouve à un point différent le long de la forme d'onde, elles ont donc des temps de retard différents.
Références
- ^ "Encyclopédie des Arrêts d'Orgue" . www.organstops.org . Archivé de l'original le 25 décembre 2018 . Consulté le 12 janvier 2019 .
