Sborový efekt

Chorus (z angl . chorus ) je lidový název pro zvukový efekt fyzicky generovaný interferencí dvou nebo více zvukových vln s mírně odlišnými frekvencemi, které jsou vnímány jako celek (tedy jednotně jako součást stejná hudební nota), necítí se mezi nimi rozladěné , což vyvolává pocit napětí. Je snadno rozpoznatelný tím, že slyšíte dva nebo více hlasů (nebo hudebních nástrojů), které zpívají (nebo hrají) stejnou melodii v unisonu, jako ve sboru nebo ve smyčcovém souboru. Příznačný název pro tento efekt dává analogie se sborem hlasů.

Tento efekt vytváří zvláštní vnímání a zabarvení. V průběhu historie se k dosažení tohoto efektu používaly různé mechanické, elektromechanické a elektronické formy, které byly záměrně použity v hudební kompozici, produkci a provedení.

Efekt chorusu na akustické nástroje

Ačkoli většina hudebních nástrojů (včetně lidského hlasu) nedokáže tento efekt vytvořit sama, některé z nich (zejména chordofony , tedy ty, které mají skupiny dvou nebo více strun pro stejnou notu) jej mohou způsobit přirozeně. Jsou toho schopny i některé dechové nástroje, jako jsou varhany a akordeon .

klavír

Když stisknete klávesy na klavíru , každé kladívko (spojené s každou notou) udeří v průběhu několika strun laděných unisono (kromě nejnižších strun). Na dobře opečovávaném a správně naladěném klavíru (tedy za asistence profesionála) je efekt chorus přítomen, ale je velmi obtížné jej vnímat: meze chyb ladění bývají velmi málo centů a takt, který dosahuje, je příliš pomalé a jemné. Avšak na nástroji, o který se špatně pečovalo (jako u starých honky-tonk klavírů ), nebo který byl „připraven“ s různými předměty, lze efekt snadno rozpoznat.

Santur

V případě santur (a dalších příbuzných nástrojů, jako je dulcémele ), podobně jako u klavíru, pár speciálních kladívek (jedno na ruku každého interpreta) udeří na průběh více strun laděných unisono. Protože je to však často sám hudebník (a nikoli profesionální ladič, jako v případě klavíru), kdo ladí svůj vlastní nástroj, bývají chybové meze méně přísné a efekt sboru je vnímán intenzivněji.

12-strunná kytara

Na rozdíl od tradiční 6strunné kytary (a derivátů, jako jsou 7strunná a 8strunná), 12strunná kytara nahrazuje každou s párovými chody : celkem čtyři oktávy a dvě unisono (ve standardním ladění: eE - aA - dD - gG - b'b' - e'e'). Použití různých akordů, stejně jako otevřené (jako open-G) nebo modální (jako DADGAD) ladění umožňuje dramaticky intenzivní efekt chorusu .

Tento typ chorusového efektu , který využívá unisona a oktávy, lze získat také z jiných kursovaných nástrojů , jako je bajo sexto , kolumbijský tiple , řecké bouzouki nebo turecké bağlama , mezi ostatními.

Mandolína

Nástroje rodiny mandolín mají typicky čtyři párové řady strun, z nichž každý je laděn unisono (na rozdíl od 12strunné kytary a podobně) . V kombinaci s ostrým zvukem, malým tělem, použitím kovových strun a technikou tremola dává chorus efekt mandolíně její charakteristický zabarvení.

Loutna

Jak s mandolínou, nástroje v rodině loutny (oba evropské a východní varianty ) často mají různé množství spárovaných běhů strun laděných unisono. Tradičně jsou však navlečeny materiály, jako je střevo nebo nylon, struny, které spolu s přirozeným chorusovým efektem umožňují získat z kovových strunných nástrojů jasně odlišný zvuk, který lze označit jako „sladký“ nebo „hluboký“.

Varhany

V orgánech píšťaly existuje zvláštní registr nazývaný voix céleste (z francouzštiny : nebeský hlas ), sestávající z jednoho nebo dvou rozsahů píšťal, které jsou mírně rozladěné s ohledem na ostatní rozsahy píšťal. ]

Akordeon

Analogicky jako v případě varhan, dva nebo tři bloky plátků naladěné na téměř stejnou frekvenci jako každý tón vytvářejí efekt chorusu , který je základní součástí zvuku akordeonu.

Efekt chorus v elektromechanických zařízeních

Elektromechanická metoda získání chorusového efektu je pomocí fyzikálních principů, jako je Dopplerův efekt , jako v Leslieho reproduktoru a derivátech rotačního reproduktoru. Ačkoli první mechanismy byly vypracovány tak, aby simulovaly kolísavý účinek tremulantního mechanismu , který trubkové orgány měly, důvod, proč fungovaly pouze v režimu „tremolo“ při vysoké rychlosti, druhém režimu zvaném „chorale“ (z angličtiny :) by brzy byl přidán. choral ), nižší rychlosti, aby napodobil, v Hammond varhanách , hloubka a přirozené variace zvuku vnímané v varhanách. V tomto typu chorusového efektu však přicházejí do hry složité a dramatické amplitudové , frekvenční a fázové modulace , stejně jako harmonické zkreslení , spíše než „jednodušší“ kombinace mírně rozladěných zvuků hrajících unisono, takže výsledek je velmi liší se od toho získaného pomocí registru voix céleste (stejně jako u jiných typů chorusu ) diskutovaných výše.

Od 60. let , vzhledem ke konkrétnímu výslednému efektu, bylo použití reproduktoru Leslie a podobných zařízení obsazeno jinými hudebníky mimo svět varhan, jako jsou kytaristé, baskytaristé a dokonce i vokalisté. Byl také inspirací pro jednotky elektronických zvukových efektů , jako jsou Uni-Vibe nebo simulátory rotujících reproduktorů.

Další elektromechanická metoda vyžaduje analogovou technologii nahrávání a přehrávání hudby, jako je vinyl a páska. Ty jsou citlivé na určité podněty prostředí, což může vést ke zkreslení přehrávání, jako je deformace v prvním případě a wow a flutter v druhém. Posledně jmenovaný byl zvláště použit v páskových echo strojích , stejně jako v analogových studiových nahrávkách.

Ve studiu, konkrétně ve vintage a analogové produkci, lze tedy efektu chorusu dosáhnout také elektromechanickými způsoby. Nejjednodušším způsobem je přirozeně hudebník nahrát skladbu a poté nahrát stejnou skladbu znovu na první skladbu: drobné rozdíly v provedení mezi dvěma skladbami vytvářejí přirozený efekt refrénu (jako by to byli dva hudebníci, kteří hrají na skladbu). totéž v unisonu). Tento konkrétní efekt chorusu je známý jako zdvojení nebo dvojité sledování . V 60. letech experimentování skupiny The Beatles zdokonalilo tyto techniky v Automatic Double Tracking (ADT), které bylo aplikováno zejména na hlasy.

Efekt chorus v elektronických zařízeních

Od počátku elektronické technologie aplikované na hudbu byly vyvinuty různé strategie k získání efektu sboru prostřednictvím těchto prostředků. Například některé modely varhan Hammond byly vyrobeny s vnitřním elektronickým obvodem, který kopíruje charakteristický efekt rejstříku varhan voix celeste .

Na syntezátorech alespoň od Moog Modular lze efekt chorus aplikovat pomocí ovladače zvaného detune , který aktivuje oscilátor (nebo oscilátory), který generuje mírně rozladěnou kopii původního signálu.

V polovině 70. let se objevil jeden z prvních zesilovačů s vestavěným chorusovým efektem , Roland Jazz Chorus . Z tohoto zesilovače by společnost Roland pod značkou Boss navrhla a vydala jeden z prvních efektových pedálů chorus, Boss CE-1 Chorus Ensemble. Obě zařízení sice fungují stereo a v zásadě byla určena pro klávesisty (lze to snadno ověřit na nízké vstupní impedanci), ale byli by to právě kytaristé, kdo by je zpopularizoval a masivizoval. Tváří v tvář tomuto scénáři by Boss brzy uvedl na trh model CE-2 Chorus Ensemble, speciálně vyrobený pro kytaristy (vyšší vstupní impedance, monofonní výstup a menší velikost).

Během 80. a 90. let 20. století jiní výrobci uvolnili svá vlastní zařízení s efektem chorus , buď ve stomp boxu, ve formátu stojanové jednotky, nebo jako přidaný efekt na zesilovači.

Operace

Pro technické účely lze sbor získat dvěma způsoby:

Chorus/vibrato

Toto je nejběžnější forma v jednotkách sboru , kvůli jeho větší elektronické jednoduchosti ( lze použít analogové obvody bez digitálních komponent; i když existuje také mnoho z nich). V zásadě se skládá ze směsi suchého signálu (suchý, bez zpracování) a mokrého signálu ( mokrý, zpracovaný); tento poslední signál je vibrato. K jeho získání je aplikováno krátké zpoždění na kopii suchého signálu (přibližně mezi 10 a 30 milisekundami), který je modulován nízkofrekvenčním oscilátorem ( LFO ).

Ačkoli efekt získaný pomocí této metody zní autentičtěji než, řekněme, "refrén" (ve skutečnosti phaser ) Uni-Vibe, je kvalitativně odlišný ve zvuku od přirozeného sborového efektu dvou nebo více hlasů znějících unisono. Spíše můžete vidět pohyb ve zvuku, který doprovází čistý zvuk, jako vedlejší efekt LFO , který je obvykle velmi patrný při extrémním nastavení parametrů měniče (efekt známý mezi anglicky mluvícími hudebníky jako seasick ) a při použití zkreslení (může být slyšet vlnící se zvuk podobný flangeru ). Ve skutečnosti se první jednotky pokusily napodobit zvuk rotačních reproduktorů používaných v elektrických varhanách (to je něco velmi viditelného u Boss CE-1, který má dva režimy: chorus/vibrato), takže jeho použití jako „Leslie“ není neobvyklé. simulátor“ mezi kytaristy.

Zdvojení

Tato forma, autentičtější (přirozenější) než ta předchozí, spočívá ve vytváření chorusového efektu bez pocitu pohybu, který mají jednotky, které se řídí tradičním režimem, ale mají složitější elektronický design a často používají digitální technologii:

• V méně obvyklém analogovém případě, jehož příkladem je Boss DC-2 Dimension C, jsou paralelně použity dva tradiční chorusové obvody , jejichž LFO jsou vzájemně mimo fázi, aby se snížilo vnímání pohybu.
• V běžnějším digitálním případě je zpracovaný signál skutečně rozladěn o centy od původního signálu. Je velmi běžné najít tento tvar v zařízeních s efektem posunu výšky , jako je DigiTech Whammy. V některých případech je použito dodatečné zpracování za účelem simulace 12strunné kytary, jak je ukázáno v DigiTech Mosaic; za účelem simulace efektu zdvojení (z angličtiny: to double ) nebo Automatic Double Tracking (ADT, typická studiová technika nahrávek The Beatles , stejně jako jimi ovlivnění umělci a producenti), příkladem je Strymon Deco; a za účelem simulace hraní několika kytar v unisonu, příkladem je TC Electronic Mimiq. Je třeba poznamenat, že kvalita efektu závisí jak na výkonu digitálního signálového procesoru (DSP) , tak na střídmém použití hudebníkem v závislosti na hudebním stylu a požadovaném zvuku.

Elektronická zařízení, jako je zobrazený efektový pedál (Electro-Harmonix Small Clone), byla masivně používána v populární hudbě od 80. let 20. století.

Společné parametry

Ovládání nabízené elektronickými efektovými jednotkami chorus se může pohybovat od jednoduchého knoflíku (jako u MXR Micro Chorus) až po složité parametry, které lze dokonce konfigurovat programově (jak lze nalézt u efektů VST nebo pomocí příkazů Nyquist ). Navzdory této variabilitě lze často nalézt některé ovládací prvky:

• Hlasitost: Ovládá celkovou výstupní hlasitost. To pomáhá vyrovnat signál po zpracování, které je ovlivněno odchylkami signálu, které jsou přirozenému efektu.
• Speed ​​​​or Rate: Ovládá rychlost nebo rychlost, kterou se křivka LFO opakuje. Zvýšení rychlosti je ekvivalentní stlačování tvaru vlny LFO v průběhu času, takže je strmější, což vede k větší modulaci výšky tónu. Frekvence LFO jsou obecně mezi 0,1 a 8 Hz.
• Depth, Intensity, Width nebo Detune: Ovládá velikost efektu chorus , tedy jak intenzivní, hluboké nebo široké je vibrato mokrého signálu nebo jak rozladěná je kopie mokrého signálu. originál signál.
• Dry/Wet: Řídí poměr signálu pro sucho k signálu mokra. Často se vyskytuje ve studiových efektech, stejně jako ve vybavení pro baskytaristy.
• Delay : Řídí velikost použitého zpoždění, tj. minimální použitou dobu zpoždění. Hodnoty zpoždění musí být mezi 10 a 30 milisekundami.
• Tvar LFO (křivka LFO) : Tento parametr ukazuje, jak se zpoždění mění v čase a jakým způsobem. Klasické chorusové pedály obecně používají trojúhelníkový tvar vlny, ačkoli lze nalézt i varianty sinus, čtverec nebo pilový zub.
• Hlasy (počet hlasů) : Normálně vícehlasý sbor používá jeden LFO pro všechny hlasy, ale každý hlas má jinou fázi. To znamená, že v každém okamžiku je každý hlas v jiném bodě průběhu, takže mají různé doby zpoždění.

Viz také

• zpoždění
• Phaser
• reverby
• ekvalizér
• Kompresor
• omezovač
• Mixovací stůl