Techno

Techno
musikalische Ursprünge	Haus Italienische Disco elektro kosmische Scheibe Garagenhaus Industrielle Musik Minimale Welle Synthie-Pop Hallo NRG Chicago-Haus EBM Neuschlag Säurehaus Elektronik Detroit-Techno
kulturelle Ursprünge	Mitte der 1980er Jahre in Detroit , USA und Deutschland
Gemeinsame Instrumente	Sequenzer , Synthesizer , Drumcomputer , Sampler , Vocoder , Keyboard
Popularität	Weltweit hoch, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten und Europa
Derivate	Eurodance , Rave , Alternative Dance , Electrotech , Europop , Breakbeat , Jungle , Electroclash , Big Beat , Dance-Pop , Hip House , Breakbeat Hardcore , Dubstep , Deep House , Ambient House
untergeordnetes Genre
Hardcore-Techno Hardtechno Acid-Techno Ambient-Techno Tech-Haus technischer Schritt Minimaler Techno Ghettotech Dub-Techno Lo-Fi-Techno industrieller Techno
Fusionen
Trance Trommel und Bass IDM Gabber Panne harter Stil Kuduro fremdes Haus Electro-House elektro tek Nu-Disco Raubvogelhaus Reggae-Techno
regionale Szenen
Detroit-Techno techno belgien freetekno Piepsen und Bass Schranz Nortec j-Kern Bakalao

Zeichen für Techno-Musik.

Techno (auf Spanisch als tecno adaptiert ) ist ein Genre der elektronischen Musik , das Mitte der 1980er Jahre in Detroit ( USA ) und Deutschland entstand Die erste aufgezeichnete Verwendung des Wortes Techno als Hinweis auf ein Musikgenre stammt aus 1988 und erscheint im Zusammenhang mit Musik in einem Artikel, den Stuart Cosgrove in der Zeitschrift The Face in Detroit veröffentlichte. Heutzutage gibt es viele Techno -Stile , obwohl allgemein angenommen wird, dass die Entstehung des Genres in Detroit Techno und seinen Vorläufern liegt. ]

Der Ursprung von Techno liegt in der House -Musik zusammen mit der Verschmelzung bestimmter Strömungen der europäischen Musik, basierend auf dem experimentellen Einsatz des Synthesizers oder des ersten Elektro . Hinzu kommt der Einfluss einer futuristischen Ästhetik und Thematik , die sowohl auf Science-Fiction als auch auf Ideen aus dem Werk von Alvin Toffler basiert . Der Begriff Techno selbst leitet sich von dem Begriff der Techno-Rebellen ab, der im Buch The Third Wave des amerikanischen Soziologen vorkommt . Diese Ideenkombination bringt Techno einer Art afrofuturistischer und Cyberpunk - Ästhetik näher . ]

Der Begriff Techno wird manchmal in nicht spezialisierten Medien mit einer allgemeineren Bedeutung verwendet, die die gesamte elektronische Tanzmusik umfasst , eine lockere Verwendung, die von der Fachpresse und Fans des Genres kritisiert wurde. ]

Ursprünge

Kraftwerks Einfluss

Kraftwerk , eine deutsche Musikgruppe, die ihre Karriere in den frühen 1970er Jahren begann, hat einen als grundlegend geltenden Einfluss auf die gesamte spätere populäre Musik und insbesondere auf die elektronische Musik . Sein Stil fällt in eine größere Bewegung, die in Deutschland stattfand und als Krautrock bekannt ist . Kraftwerks viertes Album, Autobahn (1974), war dasjenige, das ihn endgültig zu einem internationalen Phänomen machte. Es ist ein wegweisendes Album, das die ersten Elemente von Genres wie Synthie-Pop oder Elektro enthält , Stile, die direkt mit dem Techno verwandt sind, der einige Jahre später auftauchen würde. Einer der ersten Komponisten, der sich dem Techno zuwandte , war Jean Michel Jarre mit seinen Kompositionen Oxygene (Part II) und Equinox 4 . Elektronische Musik braute sich aus dem Erfolg von Synthesizern zusammen. ]

Ursprung von Techno in Detroit

Detroit ist der Geburtsort von Techno .

Von 1977 bis Mitte der 1980er Jahre wurde in Detroit eine Late-Night-Radiosendung namens Midnight Funk Association ausgestrahlt . Sein origineller Ansatz, der von The Electrifying Mojo moderiert wurde , machte ihn populär und hatte einen erheblichen Einfluss darauf, wie eine Generation von Zuhörern an Musik heranging. The Electrifying Mojo musste aufgrund riskanter Programme, die ihn mehrere Entlassungen kosteten, von Sender zu Sender wechseln, da sein Vorschlag außerhalb des üblichen kommerziellen Kanons und der Art von Radio lag, an die die afro-stämmige Gemeinschaft gewöhnt war. In seinem Raum konnte man sich eine persönliche Auswahl an Stilen und Künstlern anhören, darunter klassischer Soul , Kraftwerk , neue englische Romantik , P-Funk , The Clash oder klassische Musik . ]

Diese Show diente als Inspiration für zahlreiche lokale afroamerikanische Produzenten wie Juan Atkins , Derrick May , Kevin Saunderson (bekannt als The Belleville Three nach der Detroit High School, an der sie studierten) und Eddie Fowlkes . Beeinflusst vom deutschen elektronischen Sound und der schwarzen Musiktradition begannen sie, eine Art von Musik mit Synthesizern zu produzieren , die Elemente mit dem Elektro teilte , den Künstler wie Afrika Bambaataa zu dieser Zeit in anderen Teilen des Landes machten. Juan Atkins war der Pionier von allen, als er Anfang der 1980er Jahre mit dem Vietnam-Veteranen Richard Davis die Electro-Gruppe Cybotron gründete . Zu seinen Produktionen gehören „Alleys Of Your Mind“ ( 1981 ), der als erster Techno- Song der Geschichte gilt , oder Songs, die den Grundstein für das Genre legten, wie „ Clear “. Die Gruppe stattete sich mit einer futuristischen und Science-Fiction- bezogenen Ästhetik aus, die sich sowohl in ihrer Musik als auch in der Thematik der Songs und im Namen des Genres selbst widerspiegelt. Begriffe wie Cybotron , Metroplex oder Techno wurden dem Werk des Zukunftsforschers Alvin Toffler entnommen . ]

Detroits Sound wurde stark von afroamerikanischer Musik beeinflusst, insbesondere von Genres wie Soul und Funk und insbesondere von Parliaments P- Funk . Der Stil seines Keyboarders Bernie Worrell , einer der ersten Funkmusiker, der vom Hammond -Keyboard auf einen Synthesizer umstieg, hat das Spiel der Techno -Befürworter stark beeinflusst . Die Kombination der schwarzen Tradition mit Musik aus Europa , insbesondere Krautrock , Giorgio Moroders Italo Disco , und das weit verbreitete Experimentieren mit Synthesizern führte zum frühen Techno -Sound . ​ Derrick May beschrieb es mit einem berühmt gewordenen Satz:

„Techno ist ein großer Fehler, so wie George Clinton und Kraftwerk in einem Aufzug stecken bleiben und nur einen Synthesizer haben, der ihnen Gesellschaft leistet.“ ]

Chicagohouse

Es gibt eine direkte Verbindung zwischen Techno und der Szene, die sich Anfang der 1980er Jahre in Detroit gebildet hatte, mit der sich gleichzeitig in Chicago entwickelnden House -Musik und mit der Clubkultur dieser Stadt. Diese Beziehung hat dazu geführt, dass von Detroit kreierte Songs wie Derrick Mays „Strings of Life“ (veröffentlicht unter seinem Pseudonym Rhythim Is Rhythim) heute als Klassiker sowohl des Techno- als auch des House-Genres gelten. ]

Es wurde vermutet, dass Detroit Techno älter als Chicago House war und dass sich Chicago House aus einer Drum-Machine entwickelte , die Frankie Knuckles von Derrick May gekauft hatte. Laut dieser Version behielt dieser Drumcomputer mehrere rhythmische Muster bei, die vom Produzenten aus Detroit komponiert wurden und später bei der Entstehung des neuen Chicago-Sounds verwendet wurden. ]

Die Ankunft von Techno in Europa

Acid- geboosteter Techno in Europa.

Seit Mitte der 1980er Jahre gibt es in Großbritannien ein wachsendes Interesse an House -Musik . Auf den Partys, die auf Ibiza stattfanden , einem regelmäßigen Ziel britischer Touristen, wurden verschiedene englische DJs mit Chicago House und Ecstasy bekannt gemacht . Unter ihnen sind Paul Oakenfold , Mark Moore und Graeme Park, DJs, die es auf sich nehmen würden, nach England zurückzukehren, um diese Musik und die sogenannte Ecstasy-Kultur durch ihre Sessions in Städten wie London, Manchester und Nottingham im ganzen Land zu verbreiten. und später in Sheffield und Leeds. ]

Bis zum Ende des Jahrzehnts war House-Musik in England weit verbreitet und Acid House wurde dank Partys in Clubs wie The Haçienda oder Shoom immer beliebter. Auch begann sich eine Subkultur illegaler Partys oder Raves zu entwickeln , die sich nach dem sogenannten „Summer of Love“ von 1989 vervielfachte. Sowohl auf diesen Partys als auch in den Clubs wurden neben den sehr populären Rhythmen aus Ibiza importierte Rhythmen gespielt Acid , obwohl nach und nach aus Detroit importierte Techno -Platten gespielt wurden. Es ist die Zeit, in der Raves zu einem massiven Phänomen werden, das House als Soundtrack für Generationen erobert. ]

Der Erfolg von House und Acid ebnete den Weg für die Akzeptanz des neuen Detroit-Sounds. 1987 kontaktierte Neil Rushton, Inhaber des Labels Kool Kat Records und ehemaliger Northern-Soul-DJ, Derrick May , der ihm eine Kopie seines demnächst erscheinenden Tracks „Strings of Life“ zur Verfügung stellte. Der Song sorgte damals bei den jüngeren Clubbern für Aufsehen. Zwei Monate nach dem Gespräch reiste May mit einigen seiner Platten nach England, um nach Verhandlungen mit dem Geschäftsmann eine kommerzielle Vereinbarung zu treffen, durch die eine Compilation mit dem besten Detroit-Sound veröffentlicht werden sollte. Dieses Album, das ursprünglich The House Sound of Detroit heißen sollte , änderte schließlich seinen Namen, nachdem Atkins, May und Saunderson entschieden hatten, es so zu benennen, dass es nicht wie ein regionales Subgenre von House klang, sondern wie ein wahres Musikgenre mit eigener Entität. Beginnend mit dem Song „Techno Music“ von Juan Atkins hieß das Album Techno! The New Dance Sound of Detroit , erschienen 1988. ]

Das Album verkaufte sich anfangs nicht oft, aber später, als Inner Citys „Big Fun“ auf der Compilation die Charts zu erklimmen begann, richteten immer mehr Leute ihr Augenmerk auf diesen neuen Stil aus Detroit. Und bald wurde es weltberühmt. ]

Entwicklung

Mit der Entwicklung des Originalsounds in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren begann auch das, was bis dahin als Techno bezeichnet wurde, sein stilistisches Spektrum zu erweitern . Dies umfasste alles, von Musikprojekten im Pop- Stil wie Moby 's bis hin zu Kollektiven mit tiefen antikommerziellen Gefühlen wie Underground Resistance oder Künstlern, die begannen, mit Jazz oder Ambient -Sounds zu experimentieren . Um diese Zeit erfreute sich der Techno -Sound einer großen Underground-Anhängerschaft in Großbritannien , Deutschland und Belgien . Die wachsende Popularität von Techno zwischen 1988 und 1992 war größtenteils auf die Rave -Szene zurückzuführen .

Die "zweite Welle" in den USA

Underground Resistance , militanter Techno .

In den Vereinigten Staaten erwies sich das Interesse an Techno außerhalb der lokalen Szenen von Detroit, New York und Chicago als begrenzt. Die Erzeuger in Detroit, frustriert über den Mangel an Möglichkeiten in ihrem eigenen Land, begannen, sich mehr und mehr nach Europa zu richten. Zu dieser ersten Welle von Expats gesellte sich bald eine zweite Generation von Produzenten, meist ebenfalls aus Detroit. Sie sind als die „zweite Welle“ bekannt und umfassen Carl Craig , Octave One , Jay Denham, Kenny Larkin und Stacey Pullen . Auch das Kollektiv Underground Resistance lässt sich in diese Strömung einordnen , mit der Techno härter wird und einen Inhalt politischer Rechtfertigung erhält. ]

Underground Resistance (UR) wurde um 1990 von Mike Banks und DJ Jeff Mills gegründet, denen bald Robert Hood beitrat . Andere Mitarbeiter schlossen sich ihnen später an, wie der Comiczeichner Alan Oldham, der Veteran James Pennington , Produzenten wie Blake Baxter oder die Scan 7 -Gruppe . Unter dem Dach des Kollektivs, das auch als Plattenlabel fungierte, wurden sie alle undeutlich veröffentlicht, ohne dass oft genau bekannt war, wer der Urheber der jeweiligen Platte war, da UR Anonymität zu einem seiner Markenzeichen macht. Underground Resistance führt nicht nur die Entwicklung von Detroit Techno in Richtung eines musikalisch korrosiveren und saureren Feldes fort, sondern verleiht ihm auch eine politische Dimension : ein militantes Konzept, das sich vom eskapistischen Futurismus seiner Vorgänger entfernt und mehr mit einem gewissen Cyberpunk zu tun hat Universum . ]

Im Laufe der Jahre wird der Stil harsch und minimalistisch, die erkennbarsten Elemente der Soul-Essenz werden nach und nach eliminiert und die Songs werden immer synthetischer. Das ist Minimal Techno , einer seiner größten Exponenten ist Robert Hoods Album Minimal Nation (1994). Gleichzeitig tauchen immer mehr Künstler auf, die, ohne aus Detroit zu stammen, mit der Second-Wave - Techno -Szene in Verbindung gebracht werden können. So auch der Kanadier Richie Hawtin . Hawtin würde anfangs den Sound von UR teilen, wenn auch nicht sein Konzept oder seine Ideologie. Zusammen mit John Acquaviva gründete er das in den 1990er Jahren sehr beliebte Label Plus 8 Records .

Großbritannien schafft seine eigene Szene

Großbritannien trägt zwischen Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre mit mehreren neuartigen stilistischen Beiträgen zur Entwicklung des Techno bei, die zwar eine gemeinsame geografische Reichweite haben, sich aber sowohl in der Struktur als auch im musikalischen Konzept voneinander unterscheiden. Es sind Unterstile, die aus demselben Grund entstanden sind: der steigenden Nachfrage nach Tanzmusik in England und Europa, die amerikanische Musiker nicht vollständig abdecken konnten. Diese Tatsache veranlasste immer mehr junge Europäer, selbst Techno zu produzieren.

• Bleep and Bass (auch bekannt als "Yorkshire Techno") ist die Art von Sound, die zwischen 1989 und 1991 im Norden Englands, insbesondere in Sheffield , entwickelt wurde . Es verband Elemente des Garage House aus Chicago mit frühem Techno aus Detroit . Sie gilt als die erste rein englische Tanzmusik. ​ Künstler wie Unique 3, Nightmares On Wax oder LFO stechen heraus .
• Acid Techno entstand um 1991 und 1992 aus Acid House . Seine Promoter verwenden die für Acid House charakteristischen „Acid“-Sounds, die hauptsächlich dank des Bass-Synthesizers Roland TB-303 erzeugt werden , aber anstatt dieses Instrument in den für House typischen warmen und melodischen Kompositionen einzusetzen, verwenden sie es in Techno -Patterns eingerahmt … härter und mehr auf den Rhythmus fokussiert. Diese Art von Sound wurde von Musikern wie Nathaniel Pierre Jones AKA DJ Pierre Aphex Twin , Mike Dred oder Dave Clarke durchgeführt. ]
• Intelligente Tanzmusik (abgekürzt im Akronym „IDM“) versucht, Techno zu einer Musik zu machen, die auch außerhalb der Tanzfläche zu hören ist, sucht das Experiment und kreuzt sie mit anderen Stilen. In seinen Anfängen nahm IDM wichtige Ambient -Elemente und kombinierte sie mit dem atmosphärischen Sound von Detroit-Schöpfern wie Carl Craig und Derrick May . Die ersten, die diesen neuen Sound entwickeln, sind Künstler wie Michael Golding & Steve Rutter unter dem Pseudonym B12 . Die Popularität des Subgenres kam dank der 1992 vom Label Warp Records veröffentlichten Zusammenstellung künstlicher Intelligenz , die Songs von den vorherigen und von anderen Künstlern wie Autechre , Speedy J und Aphex Twin enthielt . Diese und andere wie LFO , Future Sound of London oder The Black Dog wären die ersten, die ein musikalisches Universum konzipieren, das sich immer weniger auf die Tanzfläche, sondern viel mehr auf Abstraktion und Experiment konzentriert. ]

Deutschland, Wiege des Techno in Europa

Tresor, legendärer Technoclub in Berlin .

In Deutschland und parallel zu dem, was in Großbritannien geschah, wuchs das Interesse an elektronischer Tanzmusik ab den 1980er Jahren in verschiedenen Teilen des Landes: In Frankfurt betrieb einer der ältesten Clubs Europas, der Dorian Gray Technoclub , Programme ursprünglich auf EBM ausgerichtet . In Köln entwickelte sich eine große Acid- Szene , während in München DJ Hell zum lokalen Guru dieser Sounds wurde. In Berlin schufen die DJs Westbam und Dr. Motte UFO , den ersten Embryo der illegalen Berliner Partyszene, und gründeten die Love Parade mit . Nach dem Fall der Berliner Mauer im Jahr 1989 wuchs die freie Techno -Partyszene in ganz Ostdeutschland und etablierte eine Rave -Szene , die mit der damaligen in Großbritannien vergleichbar war. ]

Bis 1991 schlossen mehrere Veranstaltungsorte für elektronische Musikpartys (einschließlich UFO) und die Berliner Technoszene konzentrierte sich auf drei Veranstaltungsorte in der Nähe der Mauer : Planet (später von Paul van Dyk in E-Werk umbenannt ), Der Bunker und das langlebigere Tresor gegründet im März 1991. Letzteres war der Ort , an dem sich eine gewisse paramilitärische Ästhetik innerhalb der Techno - Community entwickelte , möglicherweise als Ausdruck des Engagements des Mainstreams , beeinflusst durch den Sound von Underground Resistance . Darüber hinaus führte die Verbindung zu Detroit zu Programmen, bei denen „Lokalhelden mit außergewöhnlichen Gästen wie UR und Eddie Fowlkes“ die Rechnung teilten, sowie eine enge Zusammenarbeit mit der Plattenabteilung des Clubs. ]

Nach und nach verstärkten deutsche DJs die Geschwindigkeit und Härte des Sounds, so dass sich der an Acid erinnernde Techno der frühen 1990er Jahre in Hardcore oder Hardcore-Techno zu verwandeln begann . Es ist ein Sound, der stark von holländischem Gabber und belgischem Hardcore beeinflusst ist. Andere Einflüsse, die diesem Stil Persönlichkeit verliehen, waren die EBM Mitte der 1980er Jahre, deren repräsentativste Gruppen DAF , Front 242 und Nitzer Ebb waren . Anhänger dieser Art von deutschem Techno nannten ihn damals „Tekkno“ oder „Bretter“. ]

Nach Hardcore ging Techno in der ersten Hälfte der 1990er Jahre in Deutschland verschiedene Wege, um 1992 setzte sich der mystische Sound des Trance immer mehr durch , propagiert von DJs wie Dr. Motte oder Sven Väth . Auch Deutschland war damals an der kreativen Explosion des Ambient-Techno beteiligt . Eine weitere Abzweigung des Genres findet gegen Mitte des Jahrzehnts statt, als aus dem Projekt Maurizio , das auf der Plattform des Labels Basic Channel operierte, in Berlin der sogenannte Dub-Techno hervorgeht . Dieses hybride Genre zwischen Clubelektronik und jamaikanischem Dub ist eine Manifestation von Minimal Techno und hat eine ganze Generation von Produzenten wie Pole , Monolake , Richie Hawtin , Scion , Vladislav Delay und Deadbeat inspiriert und beeinflusst. ]

Techno Alliance : Berlin & Detroit

1993 veröffentlichte das deutsche Label Tresor das Compilation-Album Tresor II: Berlin & Detroit – A Techno Alliance , das die Bedeutung der Verbindung zwischen den beiden Städten widerspiegelt. Durch diese "Allianz" profitierten beide Städte und Musikszenen voneinander, da Detroit Techno eine bedeutende internationale Bekanntheit erlangte, während Tresor Respekt und Ansehen erlangte. In der Praxis verwirklichte sich diese Zusammenarbeit in der üblichen Anstellung amerikanischer DJs im Berliner Club. Einige von ihnen lebten sogar in Berlin, wie Jeff Mills und Blake Baxter . All dies hatte seine Materialisierung auf der musikalischen Ebene. Mit der Unterstützung von Tresor veröffentlichte Underground Resistance die Plattenserien X-101/X-102/X103 und Juan Atkins arbeitete mit Moritz Von Oswald zusammen und Thomas Fehlmann brachte den Namen 2MB herunter. Zudem ließ das mit Tresor eng verbundene Label Basic Channel sein Material bei der National Sound Corporation in Detroit, dem wichtigsten Mastering-Haus der Detroiter Technoszene , mastern .

Hardcore und freie Partys

Hardcore ist ein von Techno abgeleiteter Stil , der sich seit seiner Entstehung in Europa großer Beliebtheit erfreut, insbesondere unter der Arbeiterjugend . Es wurde Anfang bis Mitte der 1990er Jahre an mehreren Orten gleichzeitig geboren, darunter in den Niederlanden, Deutschland, Italien, Belgien und Großbritannien. Der Stil zeichnet sich durch ein schnelles oder sehr schnelles Tempo (normalerweise über 180 fps ) aus, das oft durch Beschleunigung von Techno -Platten aufgebaut wird . Die verzerrte und rhythmische Verwendung von Klängen industrieller Natur ist weit verbreitet.

„Musikalisch ist Hardcore ein Ableger von Techno, der in und um London hergestellt wurde und sich durch seine Up-Tempo-Breaks im Gegensatz zu den programmierten Beats von Trance oder House auszeichnet.“ ]

Es gibt verschiedene Stile von Hardcore-Techno . In England ist es stark mit dem Rave -Phänomen verbunden , das auf seinem Höhepunkt Zehntausende junger Menschen in sogenannten " freien Partys " zusammenbringen konnte. In diesem Zusammenhang wurde eine schnelle Art von Techno populär, die heute als Breakbeat-Hardcore , Ardkore oder einfach Rave-Musik bekannt ist. Dieser Sound entwickelt sich und nimmt im Großen und Ganzen zwei Varianten an: einerseits den von Jungle , der Breaks betont und einen dunkleren Sound hat, und andererseits den von Happy Hardcore , der die 4x4 -Struktur beibehält , das Tempo über 160 bpm und der "schrille" Ton. Dieser fröhliche Hardcore hat viel mit dem holländischen Gabber zu tun , mit dem er manchmal verwechselt wird. Der Gabber zeichnet sich durch ein Tempo von 150 bis 220 BPM und eine stark verzerrte Kickdrum aus, alles kombiniert mit beschleunigten Samples eines Themas, das sich oft um Drogen oder Gewalt dreht. Der Gabber war vor allem in den Niederlanden, Deutschland, Italien und Belgien sehr beliebt.

Die Rave-Szene erreichte in England eine solche Dimension, dass sie unkontrollierbar wurde und zu dieser Zeit eine sehr negative Reaktion in der englischen öffentlichen Meinung hervorrief. Dies führte schließlich 1994 zu seinem Verbot durch das als "Criminal Justice and Public Order Act" bekannte Gesetz. ​​Ein Großteil des begeisterten Publikums verließ die Insel und setzte die freie Partybewegung in anderen Teilen Europas oder den Vereinigten Staaten fort, aber auch an abgelegenen Orten wie Goa in Indien, der Ostküste Australiens oder Koh Phangan in Thailand . In Europa haben sie seit ihrer Gründung nicht aufgehört, Raves zu machen.

Andere Subgenres und Merchandising

Ende der ersten Hälfte der 1990er Jahre hatte Techno einen solchen Entwicklungsstand erreicht, dass es manchmal schwierig war, jeden neuen Künstler oder Song einem genau abgegrenzten Genre zuzuordnen. Die Verbreitung von Techno durch verschiedene Länder und Szenen hinterließ eine unbestimmte Anzahl unterschiedlicher Einflüsse auf den Stil, die sich in verschiedenen Unterstilen oder Untergenres materialisierten, von denen jeder eine Reihe von Merkmalen aufwies, die ihm innerhalb der breiteren Kategorie von Techno seine eigene Persönlichkeit verliehen . . . Die unterschiedlichen Moden haben sich auch auf die Namen der einzelnen Subgenres ausgewirkt.

So einige noch nicht erwähnte Beispiele von Formen des Techno oder Abwandlungen davon, die große Unterschiede sowohl in ihrer rhythmischen Struktur und in ihrem Sound, als auch in ihrer Zielsetzung (politisiert oder kommerziell, zum Tanzen oder zu Hause hören) aufweisen the sound original, umfassen verschiedene Manifestationen von Hardcore und Trance , Hard Techno, Birmingham Techno, verfochten von Surgeon , Click Techno oder die Variante von Minimal Techno , die mit Richie Hawtin und seinem Minus-Label in Verbindung gebracht wird. ]

Die Implantation und anschließende massive und allgemeine Anhängerschaft von Techno führte zu einem wachsenden Interesse an der Musikindustrie, um kommerzielle Vorteile zu erzielen. Beweis dafür sind Songs wie „Dass Boot“ von U96 (1991) oder „James Brown Is Dead“ von LA Style , ​ die man als erste einer Reihe von Produktionen bezeichnen könnte, die als „techno kommerziell". Seitdem haben unzählige Künstler aus allen musikalischen Genres Elemente des Techno sowohl aus ihrer Musik als auch aus ihrer Ästhetik in ihren künstlerischen Vorschlägen verwendet. Wie bei anderen künstlerischen Manifestationen haben große Unternehmen der Konsumgesellschaft versucht, sich die populäre Anziehungskraft von Techno zunutze zu machen . ]

Andere regionale Szenen

In Europa kam Techno 1992 nach Italien und entwickelte zwei verschiedene Szenen, eine in Reggio Emilia und die andere in Neapel . Erstere hatten eine Richtung Hardcore orientierte Linie, während letztere eher klassischen Techno mit Künstlern wie Rino Cerrone, Gaetano Parisio oder Marco Carola produzierte . Ähnliches passiert in Spanien , wo die ersten Technoszenen in den Städten Valencia und Barcelona entstanden , Anfang der 1990er Jahre im ersten und Mitte des Jahrzehnts in Barcelona. In beiden wurden die ersten Schritte des sogenannten Mákina -Sounds unternommen , etwa zwischen 1989 und 1990. In Valencia entsteht die erste Gruppe, die in Spanien Techno produziert, Megabeat . Nach dem Fall des Kommunismus und der Teilung des ehemaligen Jugoslawien entwickelte sich auch in den ehemaligen jugoslawischen Ländern eine gewisse Szene mit Künstlern wie Uros Umek, Valentino Kanzyani und Marko Nastic. Andererseits hat Techno auch in den skandinavischen Ländern eine gewisse Anhängerschaft. In Schweden waren DJs wie Adam Beyer oder Cari Lekebusch die ersten, die diese Art von Sound mischten, während Aril Brikha sich dem Detroit-Techno annäherte .

Obwohl Techno hauptsächlich in Westeuropa und den Vereinigten Staaten etabliert wurde, hat es seit den frühen 1990er Jahren den Sprung in andere Länder geschafft. In Osteuropa wurde Techno nach dem Fall der Berliner Mauer zum Symbol des neuen Wirtschaftsmodells . In Südamerika finden in der ersten Hälfte dieses Jahrzehnts in den wichtigsten Städten der Region (Quito, Buenos Aires, Bogotá ua) Techno - Events statt , eine Szene entwickelt sich jedoch erst weit in das Jahrzehnt hinein. Auch in Japan herrscht großes Interesse an diesem Musikgenre, prominente Produzenten wie Ken Ishii sind als Meister des japanischen Techno bekannt. Außerdem entsteht in Venezuela das Raptor-House- Genre , das stark von Techno und House beeinflusst ist . ]

Musikproduktion

Stilistische Überlegungen

TR-909 Drumcomputer .

Techno ist ein grundlegend instrumentaler Musikstil mit geringer vokaler Präsenz. Es ist normalerweise im Zusammenhang mit einer kontinuierlichen DJ -Session zu hören , während der der DJ durch seinen synchronisierten Mix von einer Platte zur nächsten fortschreitet. Ein Großteil der Instrumentierung im Techno legt den Schwerpunkt auf die Rhythmussektion , sowohl weil es sich um Tanzmusik handelt als auch weil sie in die DJ-Session eingefügt wird, aber die Verwendung synthetischer musikalischer Klangfarben ist auch sehr relevant.

Das rhythmische Muster von Techno ist praktisch immer ein Four-on-the-Floor im 4/4-Takt . In seiner Grundform wird die Zeit durch die Kick-Drum gekennzeichnet , die auf jeder Viertelnote oder jedem Viertelschlag erklingt, einem Snare -Hit ("Snap" oder "Clap") auf dem zweiten und vierten Schlag des Takts und einer subjektiven Hi-Hat . jeweils in der Mitte geöffnet. Es ist ein für Discomusik typisches rhythmisches Muster , das auch in anderen früheren Musikformen wie der Polka vorhanden ist . Das Tempo liegt normalerweise zwischen 120 und 150 bpm , je nach Techno -Stil .

Kompositionstechniken

Es gibt viele Möglichkeiten, Techno zu erstellen , aber die meisten verwenden Sequenzer , um Loop -basierte Kompositionen zu erstellen . Anstatt traditionelle Kompositionstechniken zu verwenden, arbeiten Techno - Produzenten eher improvisiert und betrachten das Studio eher als Instrument an sich. Die Produktionsausrüstung wird mit einer Art MIDI -Sequenzer synchronisiert , was es dem Produzenten ermöglicht, den Sound mehrerer verschiedener Geräte zu einem einzigen Kompositionsarrangement zu kombinieren.

Zu den analogen Instrumenten, die von Techno -Pionieren aus Detroit verwendet wurden, gehörten Drumcomputer wie Roland TR-808 und TR-909 , der Roland TB-303 Bassline- Generator und andere Synthesizer wie Roland SH-101, Kawai KC10, Yamaha DX7 und Yamaha DX100. Der größte Teil der ursprünglichen Sequenzierung wurde über MIDI mit Sequenzern wie Korg SQD1 und Roland MC-51 durchgeführt, und das Sampling wurde mit dem Akai S500 durchgeführt. Seit der zweiten Hälfte der 1990er Jahre erfolgt ein großer Teil dieser Art der Produktion nicht mehr über Hardware , sondern über Emulatoren, die digital vom Computer gesteuert werden. Die Live-Konzerte, die seit dem Erscheinen von Emulatoren durchgeführt wurden, werden normalerweise hauptsächlich über Laptops mit Software durchgeführt .

Bedeutende Künstler

• Gigi D'Agostino (Italien)
• Carlos Garcia-Vaso (Spanien)
• Der Advent (England)
• Dave Angel (England)
• Oscar Mulero (Spanien)
• Juan Atkins (USA/Detroit)
• Mike Banks (USA/Detroit)
• Blake Baxter (USA/Detroit)
• Wenn Begg (England)
• Daniel Bell (USA/Detroit)
• Joey Beltram (USA/NY)
• Adam Beyer (Schweden)
• C. J. Bolland (Belgien)
• Frankie Bones (USA/NY)
• Thomas Brinkmann (Deutschland)
• Marco Carola (Italien)
• Marco Dan (Spanien)
• Basiskanal (Deutschland)
• Salvatorecoco (Spanien)
• Dave Clarke (England)
• Carl Cox (England)
• Eckotrack (Mexiko)
• Carl Craig (USA/Detroit)
• Kirk Degiorgio (England)
• Vladislav Verzögerung (Finnland)
• Der schwarze Hund (England)
• Drexciya (USA/Detroit)
• Dominik Eulberg (Deutschland)
• Ein Typ namens Gerald (England)
• Laurent Garnier (Frankreich)
• Fred Giannelli (USA)
• Hartboden (Deutschland)
• Richie Hawtin (Kanada)
• DJ Hell (Deutschland)
• Synthetische Leiche (Kolumbien)
• Robert Hood (USA/Detroit)
• Ken Ishii (Japan)
• Speedy J (Niederlande)
• Kenny Larkin (USA/Detroit)
• Carl Lekebusch (Schweden)
• LFO (England)
• Chris Liebing (Deutschland)
• Derrick May (USA/Detroit)
• Jeff Mills (USA/Detroit)
• Moritz von Oswald (Deutschland)
• Paulo Nascimento (Portugal)
• Lukas Mors (Argentinien)
• Orbital (England)
• James Pennington (USA/Detroit)
• Regis (England)
• DJ Rush (USA/Chicago)
• Kevin Saunderson (USA/Detroit)
• Anthony Shakir (USA/Detroit)
• Slam (England)
• Lukas Slater (England)
• PanSonic (Finnland)
• 808 Staat (England)
• Chirurg (England)
• System 7 (England)
• Keith Tucker (USA/Detroit)
• Umek (Slowenien)
• UR (USA/Detroit)
• Unterwelt (England)
• Octave One (USA/Detroit)
• Sven Vath (Deutschland)
• Ricardo Villalobos (Chile)
• Konzept 0.0 (Mexiko)
• Cristian Vogel (Chile)
• Joris Voorn (Niederlande)
• Adam X (USA/NY)
• Oliver Ho (England)
• Mauro Picotto (Italien)
• Ben Klock (Deutschland)
• David Aarz (Spanien)
• Juan David Velandia (Kolumbien)
• Niedergeschlagen (Mexiko)
• Phönix (Mexiko)
• Gehirnkontusion (Peru)
• Sumerisch (Chile)
• Electro Techno Sonico (Dominikanische Republik)
• Cristian Varela (Spanien)
• David Meiser (Spanien)
• DJ Pepo (Spanien)
• Samuli Kemppi (Finnland)

Siehe auch

• Techno-Kunst

Bibliographie

• Albiez, S. Post Soul Futurama: Afroamerikanische Kulturpolitik und früher Detroit Techno . Europäische Zeitschrift für amerikanische Kultur, Band 24, Nr. 2, 2005.
• Blanquez, J. Morera, O. (Hrsg.). Schleifen. Eine Geschichte der elektronischen Musik . Barcelona. Mondadori, 2002 ( ISBN 84-397-0901-3 ).
• Bussy, P. Kraftwerk. Mensch, Maschine und Musik . London. Saf Publishing, 1993. ( ISBN 978-0-946719-70-9 ).
• Gilbert, G. Pearson, E. Tanzmusik, Kultur und Politik . Barcelona. Bezahlt. 2003 ( ISBN 84-493-1473-9 ).
• Kyrou, A. Techno-Rebell . Madrid. Dream Traffickers, 2006. ( ISBN 84-96453-10-3 ).
• Pope, R. Hooked on an Affect: Detroit Techno and Dystopian Digital Culture . Dancecult: Zeitschrift für elektronische Tanzmusikkultur. Band 2 (1). 2011 ( ISSN 1947-5403 ).
• Ramos, A. Jiménez, R. 2001: A Techno Space Odyssey . Tanz DeLux. Barcelona, ​​​​2001.
• Robb, D. Techno in Deutschland: Musikalische Ursprünge und kulturelle Relevanz . Deutsch als Fremdsprache Zeitschrift Nr. 2. 2002.
• Savage, J. Maschinenseele. Eine Geschichte der Techno . The Village Voice (Rock & Roll vierteljährlich). Sommer 1993.

Filmographie

• Hightech-Seele . Regie führt Gary Bredow. Plexifilm, 2006. 64 Minuten.

Externe Links

• Techno-Musik-Sets