MIDI

MIDI-Logo der MIDI Manufacturers Association

MIDI (kurz für Musical Instrument Digital Interface ) ist ein Technologiestandard , der ein Protokoll , eine digitale Schnittstelle und Anschlüsse beschreibt , die es verschiedenen elektronischen Musikinstrumenten , Computern und anderen verwandten Geräten ermöglichen, sich zu verbinden und miteinander zu kommunizieren. Eine einfache MIDI-Verbindung kann bis zu sechzehn Datenkanäle übertragen, die jeweils mit unterschiedlichen Geräten verbunden werden können.

Das MIDI-System trägt Ereignismeldungen, die die musikalische Notation , die Tonhöhe und die Geschwindigkeit (Lautstärke) spezifizieren; Steuersignale für musikalische Parameter wie Dynamik, Vibrato , zweidimensionales Panning , Cues und Taktsignale, die das Tempo zwischen verschiedenen Geräten einstellen und synchronisieren. Diese Meldungen werden über MIDI-Kabel an andere Geräte gesendet, die die Klangerzeugung oder andere Funktionen steuern. Diese Daten können auch in Hardware oder Software, die als Sequenzer bezeichnet wird, aufgezeichnet werden , wodurch die Informationen später bearbeitet und reproduziert werden können. :

Die MIDI-Technologie wurde 1983 von einer Gruppe von Vertretern der Musikinstrumentenindustrie namens MIDI Manufacturers Association (MMA) standardisiert. Alle MIDI-Standards werden gemeinsam entwickelt und veröffentlicht von der MMA in Los Angeles , Kalifornien ( USA ) und für Japan , dem MIDI-Komitee der Association of Musical Electronics Industry (AMEI), in Tokio .

Zu den Vorteilen der Verwendung von MIDI gehören die geringe Größe der Dateien (ein vollständiger Song kann in einigen hundert Zeilen codiert werden, beispielsweise in einigen Kilobyte ) und die einfache Manipulation, Änderung und Auswahl von Instrumenten. ]

Geschichte

Entwicklung von MIDI

Gegen Ende der 1970er Jahre wurden elektronische Musikgeräte in Nordamerika, Europa und Japan immer häufiger und billiger. Die ersten analogen Synthesizer waren normalerweise monophon und wurden durch die von ihren Tastaturen erzeugte Spannung gesteuert. Hersteller nutzten diese Spannung, um Instrumente miteinander zu verbinden, sodass ein einzelnes Gerät eines oder mehrere steuern konnte. Dieses System war jedoch nicht für polyphone und digitale Synthesizer geeignet. Einige Hersteller haben Systeme entwickelt, die es ermöglichten, ihre eigenen Geräte miteinander zu verbinden, aber die Systeme waren nicht extern kompatibel (wie es bei anderen Technologien der Fall war), was bedeutet, dass die Systeme einiger Hersteller möglicherweise nicht mit anderen synchronisiert werden. :

Im Juni 1981 schlug Roland -Gründer Ikutaro Kakehashi Oberheim Electronics-Gründer Tom Oberheim die Idee einer Standardisierung vor, der damals mit Sequential Circuits- Präsident Dave Smith sprach . Im Oktober 1981 diskutierten Kakehashi, Oberheim und Smith die Idee mit Vertretern von Yamaha , Korg und Kawai . ]

Die Synthesizer-Designer und -Ingenieure Dave Smith und Chet Wood von Sequential Circuits hatten die Idee einer universellen Synthesizer-Schnittstelle, die eine direkte Kommunikation zwischen Geräten ermöglicht, unabhängig davon, ob sie von verschiedenen Herstellern stammen. Smith schlug diesen Standard im November 1981 der Audio Engineering Society vor . In den nächsten zwei Jahren wurde der Standard von Vertretern von Firmen wie Roland, Yamaha, Korg, Kawai, Oberheim und Sequential Circuits diskutiert und modifiziert, umbenannt in Musical Instrument Digital Interface. Die Entwicklung von MIDI wurde der Öffentlichkeit von Robert Moog im Oktober 1982 in der Zeitschrift Keyboard vorgestellt. :

Auf der NAMM -Show im Januar 1983 gelang es Smith, die MIDI-Verbindung zwischen dem analogen Synthesizer Prophet 600 (von Sequential circuits inc) und dem Jupiter-6 (von Roland) zu präsentieren. Das MIDI 1.0-Protokoll wurde im August 1983 veröffentlicht. Der MIDI-Standard wurde von Ikutaro Kakehashi und Dave Smith veröffentlicht, die 2013 den Technical Grammy für ihre Rolle bei der Entwicklung von MIDI erhielten. ]

Einfluss von MIDI auf die Musikindustrie

Die Verwendung von MIDI war ursprünglich auf diejenigen beschränkt, die elektronische Instrumente in der Musikproduktion von Popmusik einsetzen wollten. Der Standard ermöglichte es verschiedenen Instrumenten, miteinander und mit Computern zu kommunizieren. Dies führte zu einer raschen Expansion des Verkaufs und der Produktion von elektronischen Instrumenten und Musiksoftware. Diese Interkompatibilität ermöglichte es, ein Gerät von einem anderen aus zu steuern, was Musikern half, die verschiedene Arten von Hardware verwenden mussten. Die Einführung von MIDI fiel mit dem Aufkommen von Personal Computern, Samplern (die es ermöglichen, vorab aufgenommene Sounds in Live-Auftritten zu spielen, um Effekte einzuschließen, die vorher außerhalb von Studios nicht möglich waren) und digitalen Synthesizern, die es erlaubten, vorprogrammierte zu speichern Sounds und später einfach per Knopfdruck verwendet werden. Die kreativen Möglichkeiten der MIDI-Technologie trugen in den 1980er Jahren zur Wiederbelebung der Musikindustrie bei. ]

MIDI führte viele Möglichkeiten ein, die die Arbeitsweise von Musikern veränderten. Die MIDI-Sequenzierung ermöglichte es einem Benutzer ohne musikalische Schreibkenntnisse, komplexe Arrangements zu entwickeln. Ein musikalischer Akt mit einem oder zwei Mitgliedern, die beide ein paar MIDI-Geräte bedienen, könnte einen ähnlichen Klang darstellen wie Gruppen mit einer viel größeren Anzahl von Musikern. Die Kosten für die Einstellung von Musikern für ein Projekt könnten reduziert oder eliminiert werden, und komplexe Produktionen könnten auf einem kleinen System wie einer MIDI-Workstation, einem Synthesizer mit integrierter Tastatur und einem Sequenzer durchgeführt werden. Professionelle Musiker könnten dies in einem Raum namens Home Recording tun, ohne ein professionell besetztes Aufnahmestudio mieten zu müssen. Indem er in einer solchen Umgebung in der Vorproduktion arbeitet, kann ein Künstler die Aufnahmekosten senken und mit teilweise fertiggestellten Arbeiten im Studio ankommen. Rhythmus- und Hintergrundparts können sequenziert und später auf der Bühne gespielt werden. ​ Aufführungen erfordern aufgrund der unterschiedlichen und reduzierten Verbindungen, die zur Wiedergabe verschiedener Klänge benötigt werden, weniger Materialtransport und Zeit für die Einrichtung der Ausrüstung. ^{[ Zitieren erforderlich ] Mit MIDI} kompatible Bildungstechnologie hat auch die Musikausbildung verändert. ]

2012 erhielten Ikutaro Kakehashi und Dave Smith den Technical Grammy für die Entwicklung von MIDI im Jahr 1983. ]

Anwendungen

Instrumentensteuerung

MIDI wurde erfunden, damit Musikinstrumente miteinander kommunizieren und ein Instrument ein anderes steuern kann. Analoge Synthesizer, die keine digitale Komponente hatten und vor der Entwicklung von MIDI gebaut wurden, können mit Kits ausgestattet werden, die MIDI-Meldungen in analoge Steuerspannungen umwandeln. ​: Wenn eine Note auf einem MIDI-Instrument gespielt wird, erzeugt es ein digitales Signal, das verwendet werden kann, um dieselbe Note auf einem anderen Instrument auszulösen. ​: Die Fernsteuerbarkeit ermöglicht es, große Instrumente durch kleine Soundmodule zu ersetzen. Dies ermöglicht es Musikern, Instrumente zu kombinieren, um einen vollen Klang zu erzielen, oder Kombinationen wie ein akustisches Klavier und Streicher zu erstellen. MIDI ermöglicht auch die Fernsteuerung anderer Instrumentenparameter. Synthesizer und Sampler haben verschiedene Werkzeuge, um einen Sound zu formen. Die Frequenz eines Filters und der Attack einer Hüllkurve oder die Zeit, die ein Sound benötigt, um seinen Maximalwert zu erreichen, sind Beispiele für Synthesizer-Parameter und können über MIDI ferngesteuert werden. Effektgeräte haben unterschiedliche Parameter, wie etwa Nachhallzeit oder Verzögerung. Wenn diesen Parametern eine MIDI-Controller-Nummer zugewiesen wird, reagiert das Gerät auf Meldungen, die es von diesem Controller empfängt. Bedienelemente wie Knöpfe, Schalter und Pedale können verwendet werden, um diese Nachrichten zu senden. Ein Satz festgelegter Parameter kann als Patch im Speicher eines Geräts gespeichert werden. Diese Patches können über MIDI-Programmwechsel ferngewählt werden. Standard-MIDI ermöglicht eine Auswahl von 128 verschiedenen Programmen, aber es gibt viele Geräte, die viel mehr zulassen können, indem sie ihre Patches in Bänken mit jeweils 128 Programmen einstellen und die Programmwechsel-Meldungen für eine Bankauswahl kombinieren. ]

Zusammensetzung

MIDI-Events können über einen MIDI-Editor oder eine spezialisierte Workstation sequenziert werden . Mehrere DAWs sind speziell darauf ausgelegt, mit MIDI als integraler Komponente zu arbeiten. MIDI-Sequenzen wurden in verschiedenen DAWs entwickelt, damit MIDI-Meldungen modifiziert werden können. Mit diesen Tools können Komponisten ihre Arbeit schneller und effizienter testen und bearbeiten als andere Lösungen wie Mehrspuraufnahmen , die Effizienz des Komponisten verbessern und komplexe Arrangements ohne Schulungsbedarf erstellen. ]

Da es sich bei MIDI um eine Reihe von Befehlen handelt, die Klänge erzeugen, können MIDI-Sequenzen im Vergleich zu voraufgezeichnetem Audio auf andere Weise manipuliert werden. Es ist möglich, die Tonart, Instrumentierung oder das Tempo eines MIDI-Arrangements zu ändern, ​ und Sequenzen individuell neu zu arrangieren. Die Fähigkeit, Ideen zu komponieren und sie sofort zu hören, ermöglicht Komponisten zu experimentieren. Algorithmische Kompositionsprogramme ermöglichen es, computergenerierte Darbietungen als Songideen oder Begleitung zu verwenden. :

Einige Komponisten nutzten die MIDI 1.0- und General MIDI (GM) -Technologie , die es ermöglichte, Musikdaten zwischen verschiedenen Instrumenten mit einem standardisierten Satz von Befehlen und Parametern zu übertragen. Über eine MIDI-Sequenz komponierte Daten können als Standard-MIDI-Datei (SMF) gespeichert, digital verteilt und von jedem Computer oder elektronischen Instrument wiedergegeben werden, das denselben MIDI-, GM- und SMF-Standard einhält. MIDI-Daten sind viel kleiner als Audiodateiaufnahmen .

MIDI und Computer

Als MIDI eingeführt wurde, konzentrierte sich die Computerindustrie auf Großrechner . Personal Computer waren nicht sehr verbreitet. Der PC-Markt stabilisierte sich zur gleichen Zeit, als MIDI auftauchte, mit ihnen wurden Computer zu einer praktikablen Option für die Musikproduktion. In den Jahren nach der Ratifizierung der MIDI-Spezifikation wurden MIDI-Features auf mehrere frühe Computerplattformen portiert, darunter Apple II Plus, IIe und Macintosh , Commodore 64 und Amiga , Atari ST , Acorn Archimedes und PCDOS . Macintosh war der Favorit unter amerikanischen Musikern. Es war zu einem wettbewerbsfähigen Preis, und es sollte Jahre später dauern, bis die Effizienz und seine grafische Benutzeroberfläche von PCs erreicht wurden. Der Atari ST war der Favorit in Europa, wo Machintoshes teurer waren. Apple-Computer enthielten Audio-Hardware, die fortschrittlicher war als die der Konkurrenz. Der Apple IIGS verwendete einen digitalen Soundchip, der für den Ensoniq Mirage-Synthesizer entwickelt wurde. In späteren Modellen wurde ein spezielles Audiosystem mit verbesserten Prozessoren verwendet, was andere Unternehmen dazu veranlasste, ihre Produkte zu verbessern. Der Atari ST wurde bevorzugt, da die MIDI-Anschlüsse direkt in den Computer eingebaut wurden. ​: Die meiste Musiksoftware im ersten Jahrzehnt der Veröffentlichung von MIDI war für Apple oder Atari. Mit der Veröffentlichung von Windows 3.0 im Jahr 1990 hatten PCs ihre grafische Benutzeroberfläche zusammen mit ihren Prozessoren verbessert, sodass auf verschiedenen Plattformen unterschiedliche Software auftauchte. ]

Standard-MIDI-Dateien

Das Standard-MIDI - Format (SMF) ermöglicht eine standardisierte Methode zum Speichern, Transportieren und Öffnen von Sequenzen in anderen Systemen. Die kompakte Größe dieser Dateien hat es ihnen ermöglicht, sie in großem Umfang auf Computern, Klingeltönen , Internetseiten und Grußkarten zu implementieren. Sie wurden für den universellen Einsatz erstellt und enthalten Informationen wie den Wert der Noten, Zeit und Namen der Tracks. Songtexte können als Metadaten enthalten sein, die auf Karaoke-Maschinen angezeigt werden können. Die SMF-Spezifikation wurde von MMA entwickelt und gepflegt. SMFs werden als Format zum Exportieren von Daten zu Software-Sequenzern oder Musik-Workstations erstellt. Sie organisieren MIDI-Meldungen in einer oder mehreren Spuren und in Zeitstempeln, um die Sequenzen wiederzugeben. Ein Header enthält Informationen über die Anzahl der Spuren, das Tempo und in welchem ​​der drei SMF-Formate die Datei vorliegt. Eine Datei des Typs 0 enthält die Informationen einer vollständigen Präsentation in einer einzigen Spur, während die des Typs I die Informationen jeder der synchronisiert ausgeführten Spuren enthalten. Typ-II-Dateien werden selten verwendet und speichern mehrere Arrangements, von denen jedes seinen eigenen Track hat, der nacheinander abgespielt werden kann. Microsoft Windows verpackt die SMF mit herunterladbaren Sounds (DLS) in einer Resource Interchange Computer File (RIFF), mit RMID-Dateien mit einer .rmi. RIFF-RMID wurde zugunsten von Extensible Music Files (XMF) verworfen. ]

Dateifreigabe

Eine MIDI-Datei ist keine Musikaufnahme. Vielmehr handelt es sich um eine Abfolge von Anweisungen, die typischerweise bis zu 1000-mal weniger Bitplatz benötigen als eine Aufzeichnung. Dies machte Arrangements von MIDI-Dateien zu einer attraktiveren Möglichkeit, Musik zu teilen, bevor das Internet und Geräte mit höherem Speicherplatz aufkamen. Lizenzierte MIDI-Dateien waren in den 1990er Jahren im Diskettenformat in Geschäften in Europa und Japan erhältlich. Der größte Nachteil dabei war die große Vielfalt, die zwischen den Audiokarten der Benutzer und den Audio-Samples oder synthetisierten Klängen auf der Karte bestand, die das MIDI symbolisch aufnahm. Sogar eine Soundkarte mit hochwertigen Samples kann Inkonsistenzen zwischen der Qualität eines Instruments und einem anderen aufweisen, während verschiedene Kartenmodelle keine Konsistenz im Klang desselben Instruments garantierten. Frühe kostengünstige Karten wie AdLib und Sound Blaster verwendeten eine vereinfachte Version von Yamahas FM-Synthesetechnologie , die über Digital-Analog-Wandler geringer Qualität reproduziert wurde. Es wurde angenommen, dass die schlechte Wiedergabequalität dieser allgegenwärtigen Karten irgendwie auf MIDI zurückzuführen ist. Dies führte zu der Wahrnehmung von MIDI als Audio von geringer Qualität, während MIDI in Wirklichkeit keinen Ton hat und die Qualität seiner Wiedergabe vollständig von der Qualität des Geräts abhängt, das es abspielt (und der Samples auf dem Gerät). ]

MIDI-Software

Der Hauptvorteil von Personal Computern gegenüber einem MIDI-System besteht darin, dass es je nach verwendeter Software für unterschiedliche Zwecke verwendet werden kann. Die Multitasking -Fähigkeit von Betriebssystemen erlaubt den gleichzeitigen Betrieb mehrerer Programme, die Daten miteinander teilen können. ]

Sequenzer

Sequenz-Software bietet bestimmte Vorteile für einen Komponisten oder Arrangeur. Es ermöglicht die Bearbeitung von aufgezeichnetem MIDI mit grundlegenden Computerbearbeitungsfunktionen wie Ausschneiden, Kopieren und Einfügen oder Ziehen und Ablegen . Tastenkombinationen können verwendet werden, um den Arbeitsablauf zu beschleunigen, und MIDI-Bearbeitungswerkzeuge können über Befehle ausgewählt werden. Der Sequenzer ermöglicht es, jeden Kanal mit einem anderen Sound zu spielen und zeigt eine grafische Vorschau des Arrangements. Es gibt verschiedene Bearbeitungswerkzeuge, einschließlich einer Musiknotationsanzeige. Werkzeuge wie Loops , Quantisieren, Randomisieren und Transponieren vereinfachen das Erstellen von Arrangements. Die Beat - Erstellung wird vereinfacht und der Groove kann im rhythmischen Feeling eines anderen Tracks dupliziert werden. Ein realistischer Ausdruck kann durch Echtzeit-Controller-Manipulation hinzugefügt werden. Ein Mixdown kann durchgeführt werden und MIDI kann mit aufgenommenen Audio- oder Videospuren synchronisiert werden. Der Fortschritt kann gespeichert und auf einen anderen Computer oder ein anderes Studio übertragen werden. ]

Sequenzer können verschiedene Formen annehmen, wie zum Beispiel Drum-Beat-Editoren, die es dem Benutzer ermöglichen, Beats zu erstellen, indem er auf Musterraster klickt und mit Sequenzen loopt, zum Beispiel ACID Pro, das es ermöglicht, MIDI mit Audio zu kombinieren, dessen Zeiten und Notizen sind gebunden. Die Cue-Sequenz wird verwendet, um Dialoge, Soundeffekte und Musiksegmente in Sendungen auszulösen. ]

Notenbearbeitungssoftware

Über MIDI können Klaviernoten automatisch in Notenblätter transkribiert werden . Eine Noteneditor- Software verfügt normalerweise nicht über erweiterte Sequenzierungswerkzeuge und ist für die Erstellung professioneller Noten für Instrumentalisten optimiert. Diese Programme ermöglichen die Spezifikation von Dynamik- und Ausdruckszeichen, Akkorden und Liedtexten sowie die Gestaltung komplexer Partituren. : Die verfügbare Software ermöglicht den Ausdruck von Partituren in Blindenschrift . ]

Die ScoreCloud von DoReMIR Music Research ist als das beste Tool für die Echtzeit-Transkription von MIDI in Noten bekannt. ]

SmartScore (früher MIDIScan) von SmartScore ermöglicht es Ihnen, diesen Vorgang umzukehren und MIDI-Dateien von einem Notenblatt auf einem Scanner abzuspielen . ]

Bekannte Programme zum Editieren von Noten enthalten MakeMusics Finale und Encore , die ursprünglich von Passport Designs Inc. erstellt wurden und derzeit im Besitz von GVOX sind. Sibelius , ursprünglich für Acorns RISC -Computer entwickelt, war allgemein anerkannt, dass Komponisten Acorns kauften, bevor Windows- und Macintosh-Versionen verfügbar waren, nur um Sibelius zu verwenden. ]

Verlage und Buchhandlungen

Patch-Editoren ermöglichen es dem Benutzer, sein Rig über die Verwendung einer Schnittstelle zu programmieren. Diese wurden mit dem Aufkommen komplexerer Synthesizer wie dem Yamaha FS1R , der über Tausende programmierbarer Parameter verfügte, aber eine Schnittstelle hatte, die nur aus 15 kleinen Tasten, vier Reglern und einem kleinen LCD-Bildschirm bestand, unerlässlich. ​ Digitale Instrumente entmutigen Benutzer oft vom Experimentieren aufgrund der fehlenden Kontrolle, die ihre Knöpfe und Schalter ermöglichen, ​ aber Patch-Editoren können Hardware-Instrumente und Effektgeräte mit der gleichen Funktionalität steuern, die Benutzern in Software-Synthesizern zur Verfügung steht. Einige Editoren sind für bestimmte Instrumente oder Effektgeräte konzipiert, während andere, „universelle“ Editoren verschiedene Arten von Geräten unterstützen und idealerweise die Parameter jedes Geräts steuern können. ]

Patch-Bibliotheken haben die spezielle Funktion, Sounds in Sammlungen von Rigs zu organisieren und die Übertragung ganzer Soundbänke zwischen einem Instrument und einem Computer zu ermöglichen. Dies ermöglicht dem Benutzer, die Patch-Speicherfähigkeiten des Geräts mit einem Computer ​: zu erweitern und Patches mit anderen Benutzern desselben Instruments zu teilen. Universelle Editoren/Bibliotheken, die beide Funktionen kombinierten, waren weit verbreitet, wie etwa „Galaxy“ von Opcode Systems und SoundDiver von eMagic. Diese Programme sind aufgrund des Aufkommens der Computersynthese in Ungnade gefallen, obwohl Unisyn von Mark of the Unicorn und Midi Quest von Sound Quest noch verfügbar sind. Native Instruments ' Kore war ein Versuch, das Konzept der Editoren/Bibliotheken zurück in die Ära der Software-Synthesizer zu bringen. ]

Selbstbegleitungsprogramme

Es gibt Programme, die Backing-Tracks dynamisch erzeugen können, die als "automatische Begleitprogramme" bezeichnet werden. Diese erstellen ein vollständiges Bandarrangement aus dem vom Benutzer ausgewählten Stil, und die Ergebnisse werden an ein MIDI-Soundgerät gesendet, um die Sounds zu erzeugen. Die generierten Tracks können als Test- oder Lehrmittel sowie als Begleitung für Live-Auftritte oder als Hilfsmittel zur Songkomposition verwendet werden. Einige Beispiele sind Band-in-a-Box, das in den 1980er Jahren aus der Atari-Plattform hervorgegangen ist, One Man Band, Busker, MiBAC Jazz, SoundTrek JAMMER und Digiband. ]

Synthese und Sampling

Computer können mithilfe von Software Klänge erzeugen, die über einen Digital-Analog-Wandler (DAC) an ein Lautsprechersystem weitergeleitet werden. ​: Polyphonie, die Anzahl der Sounds, die gleichzeitig gespielt werden können, hängt von der Leistung der CPU des Computers sowie von der digitalen Abtastung und der Klangauflösung der Wiedergabe ab, die sich direkt auf die Qualität des Ergebnisses auswirken Klang. Software-implementierte Synthesizer unterliegen Timing-Problemen , die bei echten Hardware-Instrumenten nicht vorhanden sind, die dedizierte Betriebssysteme haben, die nicht wie Desktop -Betriebssysteme Diese Timing-Probleme können zu Verzerrungen aufgrund von Verzögerungen zwischen verschiedenen Spuren und Klicks führen, wenn die Wiedergabe unterbrochen wird. Software-Synthesizer können durch Latenz bei der Klangerzeugung beeinträchtigt werden, da Computer Datenpuffer verwenden , die die Wiedergabe verzögern und hinter das MIDI-Signal (Befehlssignal) zurückfallen. ]

Die Softwaresynthese geht auf die 1950er Jahre zurück, als Max Mathews von Bell Labs die Programmiersprache MUSIC-N schrieb, die Ton erzeugen konnte, aber nicht in Echtzeit. ​​Der erste Synthesizer, der direkt von der CPU eines Computers ausgeführt wurde war Reality von Dave Smiths Seer Systems, der durch integrierte Treiber eine geringe Latenz ermöglichte und nur auf Karten gespielt werden konnte Sound Creative Labs . dedizierte Software, um die CPU - zu reduzieren , ), um alle Instrumente, Effekte und Mixer mit Strom zu versorgen. ]

Die Möglichkeit, MIDI-Arrangements vollständig auf einem Computer zu erstellen, ermöglicht es dem Komponisten, das Ergebnis später als Audiodatei zu exportieren. ]

Videospielmusik

Frühe Computerspiele wurden auf Disketten vertrieben, und die geringe Größe von MIDI-Dateien machte sie zu einer praktikablen Option zum Erstellen von Soundtracks. Spiele aus der DOS -Ära und frühen Versionen von Windows erforderten normalerweise die Unterstützung von Ad Lib- oder SoundBlaster-Soundkarten. Diese Karten verwendeten FM-Synthese, die einen Klang durch die Modulation von Sinuswellen erzeugt. John Chowning , der Pionier dieser Technik, stellte die Theorie auf, dass die Technologie in der Lage sein könnte, jeden Klang genau nachzubilden, wenn genügend Sinuswellen verwendet würden, aber preiswerte Computer-Soundkarten führten eine FM-Synthese mit nur zwei Sinuswellen durch. In Kombination mit den 8-Bit-Karten boten sie einen Sound, der als „künstlich“ und „primitiv“ beschrieben wurde. Später wurden Boards hergestellt, auf denen Audio-Samples gespeichert waren, die anstelle der FM-Synthese verwendet werden konnten. Das waren teure, dachte MIDI-Instrumentenklänge wie der E-mu Proteus. Die Computerindustrie konzentrierte sich Mitte der 1990er Jahre auf Soundkarten, die auf Wavetable-Klangsynthese mit 16-Bit-Wiedergabe basierten, aber auf einem 2-MB-ROM standardisiert waren, einem sehr kleinen Raum für Samples, Qualitätsaudio für 128 Instrumente plus Schlagzeug. Einige Hersteller verwendeten 12-Bit-Samples, die an diese 16 Bit angepasst waren. ]

Andere Anwendungen

MIDI wurde auch als Steuerprotokoll für nicht-musikalische Anwendungen übernommen. MIDI Show Control verwendet MIDI-Befehle, um Lichter zu lenken und Ereignisse in Theaterproduktionen auszulösen. VJs und Turntablisten verwenden es, um Videos abzuspielen oder Geräte zu synchronisieren, und Aufnahmesysteme verwenden es für Timing und Automatisierung . Apple Motion ermöglicht die Steuerung von Animationsparametern über MIDI. Das Ego-Shooter-Videospiel MIDI Maze von 1987 (1991 auf Game Boy, 1992 auf Game Gear und 1993 auf SNES portiert) und das Atari ST - Puzzlespiel Oxyd (1990) (1992 auf Windows portiert) verwendeten MIDI, um Computer zu verbinden . Einige Lichtsteuerungs-Kits oder Heimanwendungen verwenden MIDI. ]

Trotz seiner Verbindung mit Musikgeräten kann MIDI jedes Gerät steuern und jeden MIDI-Befehl lesen und verarbeiten. Es ist möglich, ein Schiff von der Erde zu einem anderen Ziel in den Weltraum zu schicken, das Licht, die Heizung und die Klimaanlage des Hauses zu steuern oder Ampeln zu sequenzieren, alles über MIDI-Befehle. Das Gerät oder Objekt, das das MIDI-Signal empfängt, benötigt einen General-MIDI-Prozessor, in diesem Fall würden die Programmwechsel eine Funktion auf diesem Gerät anstelle der Noten eines MIDI-Instruments auslösen. Jede Funktion kann auf eine Uhr (auch per MIDI gesteuert) oder eine andere vom Ersteller des Geräts festgelegte Bedingung eingestellt werden.

MIDI-Geräte

Anschlüsse

MIDI-Anschlüsse und ein MIDI-Kabel in seinen ursprünglichen Versionen.

Anfänglich endeten Midi-Kabel in einem 180º-DIN-Stecker . Standardanwendungen verwenden nur drei der fünf Leiter: Masse und ein Paar symmetrischer Kabel , die ein 5-V-Signal führen. ​: Diese Anschlusskonfiguration kann Nachrichten nur in eine Richtung übertragen, daher ist ein Kabel für die bidirektionale Kommunikation erforderlich. ​: Einige vorrangige Anwendungen wie Phantomspeisung für einige Controller verwenden die Ersatzstifte für die Gleichstromübertragung (DC). ]

Mithilfe von Optokopplern halten sie MIDI-Geräte elektrisch von anderen Anschlüssen getrennt, was Masseschleifen verhindert : und die Geräte vor Spannungsspitzen schützt. : Anfangs gab es keine Möglichkeit, Fehler in MIDI zu erkennen, daher beträgt die maximale Kabellänge 15 Meter (50 Fuß), um destruktive Interferenzen zu begrenzen . ]

Die nummerierten Pins an einem MIDI-Anschluss.

Die meisten Geräte kopieren keine Nachrichten vom Eingang zu ihrem Ausgangsport. Ein dritter Porttyp, der „Thru“-Port, gibt eine Kopie von allem aus, was am „In“-Port empfangen wird, sodass die Daten in einer „ Daisy-Chain “ an ein anderes Instrument übertragen werden können ​: . Nicht alle Geräte haben einen Thru-Port, und Geräte, die nicht in der Lage sind, MIDI-Daten zu erzeugen, wie Effektgeräte oder Soundmodule, verfügen möglicherweise nicht über einen Thru-Port. ​:

Geräteverwaltung

Jedes Gerät in einer Kette verzögert das System. Dies wird durch eine MIDI-Thru-Box vermieden, die mehrere Ausgänge enthält, die eine Kopie des Eingangssignals liefern. Ein MIDI-Mixer ist in der Lage, mehrere Geräte zu einem einzigen Signal zu kombinieren und ermöglicht die Steuerung mehrerer Controller durch ein einziges Gerät. Ein MIDI-Schalter ermöglicht das Umschalten zwischen mehreren Geräten und macht das erneute Anschließen von Kabeln überflüssig. MIDI- Patchpanels vereinen all diese Eigenschaften. Sie haben mehrere Ein- und Ausgänge, sodass jede Kombination von Eingangskanälen an jeden Ausgang gesendet werden kann. Patches können mithilfe von Software erstellt, im Speicher gespeichert und aus MIDI-Programmwechselbefehlen ausgewählt werden. ​: Dadurch können Geräte in Situationen, in denen kein Computer verfügbar ist, als MIDI-Router fungieren. ​: MIDI-Patchpanels werden auch verwendet, um verirrte MIDI-Datenbits an ihren Eingängen zu bereinigen.

MIDI-Datenprozessoren werden für spezielle Aufgaben und Effekte verwendet. Dazu gehören MIDI-Filter, die MIDI-Daten aus einem Signal entfernen, und MIDI-Verzögerungen, die eine Wiederholung von Eingangs-MIDI-Daten zu einem bestimmten Zeitpunkt senden. :

Schnittstellen

Die Hauptfunktion eines Computer-MIDI-Interfaces besteht darin, die Relais zwischen einem MIDI-Gerät und dem Computer zu synchronisieren. Einige Computer-Soundkarten verfügen über einen Standard-MIDI-Anschluss, während andere über einen D-Sub -DA-15 -Gameport , USB , Firewire oder Ethernet angeschlossen werden . Die zunehmende Verwendung von USB -Anschlüssen in den 2000er Jahren hat zur Verfügbarkeit von MIDI-zu-USB-Schnittstellen geführt, die MIDI-Kanäle an USB-fähige Computer übertragen können. Einige MIDI-Controller sind mit USB-Anschlüssen ausgestattet und können an Computer mit Musiksoftware angeschlossen werden.

Die serielle MIDI-Übertragung führt zu Timing-Problemen. Erfahrene Musiker können Unterschiede von 1/3 Millisekunde (ms) ^{[ Zitieren erforderlich ]} erkennen (das ist die Zeit, die der Ton benötigt, um 4 Zoll zurückzulegen) und eine 3-Byte-MIDI-Nachricht benötigt 1 ms zum Übertragen. ​ Da MIDI seriell ist, kann immer nur ein Event gesendet werden. Wenn ein Ereignis gleichzeitig an zwei Kanäle gesendet wird, kann das Ereignis mit der höheren Kanalnummer nicht gesendet werden, bis das erste beendet ist, und wird um 1 ms verzögert. Wenn ein Ereignis gleichzeitig an alle Kanäle gesendet wird, wird das Ereignis mit einer höheren Kanalnummer um bis zu 16 ms verzögert. Dies hat zum Aufkommen von Multi-Input/Multiple-Output-MIDI-Interfaces beigetragen, da sich die Synchronisation verbessert, wenn Events auf verschiedenen Ports gesendet werden, im Gegensatz zu mehreren Kanälen auf demselben Port. Der Begriff „MIDI-Stolpern“ bezieht sich auf hörbare Fehler, die durch eine verzögerte Übertragung entstehen. ]

Controller

Es gibt zwei Arten von MIDI-Controllern: Performance-Controller, die Noten erzeugen und zum Spielen von Musik verwendet werden, und Controller, die möglicherweise keine Noten übertragen, aber andere Arten von Ereignissen in Echtzeit übertragen können. Verschiedene Geräte sind die Kombination der beiden Typen.

Treiber für Leistung

MIDI-Controller mit zwei Oktaven werden aufgrund ihrer Tragbarkeit häufig mit Laptops verwendet. Dieses Gerät ermöglicht eine Vielzahl von Echtzeit-Controllern, die verschiedene Sounddesign-Parameter von digitalen oder physischen Instrumenten, Effekten, Mixern oder Aufnahmegeräten manipulieren können.

MIDI wurde mit Blick auf Keyboards entwickelt und jeder Controller, der kein Keyboard hat, wird als "alternativer" Controller angesehen. Dies wurde als Einschränkung für Komponisten angesehen, die nicht an Musik interessiert sind, die Keyboards verwendet, da MIDI-Flexibilität und -Kompatibilität für andere Arten von Controllern eingeführt wurden, darunter Gitarren, Blasinstrumente und Drumcomputer. :

Tastaturen

Musikalische Keyboards sind die gebräuchlichste Art von MIDI-Controllern. Sie sind in verschiedenen Größen erhältlich, von 25-Tasten-Modellen mit zwei Oktaven bis hin zu 88-Tasten-Instrumenten. Einige enthalten nur die Tastatur, obwohl es Modelle mit anderen Echtzeit-Controllern wie Knöpfen, Schiebereglern und Hebeln gibt. Sie haben meist auch Anschlüsse für Sustain- und Expression-Pedale. Bei den meisten Keyboard-Controllern können Sie den Klavierbereich in Zonen unterteilen, die unterschiedlich groß sein und sich überlappen können. Jede Zone entspricht einem anderen MIDI-Kanal und einem anderen Satz von Controllern und kann verwendet werden, um einen beliebigen ausgewählten Bereich von Noten zu spielen. Dadurch kann ein einzelnes Instrument mehrere unterschiedliche Klänge spielen. ​: MIDI-Fähigkeiten finden sich auch in traditionellen Tasteninstrumenten wie Pianos ​: und Rhodes-Pianos . Pedalboarder können die Töne einer MIDI-Orgel steuern oder einen Synthesizer wie den Moog Taurus spielen.

MIDI-Blasinstrumente können natürliche und ausdrucksstarke Klänge erzeugen, mit denen Keyboard-Controller etwas mehr Schwierigkeiten haben.

Windregler

Wind-Controller ermöglichen es, MIDI-Sektionen mit dem gleichen Ausdruck und der gleichen Artikulation wie herkömmliche Blasinstrumente zu spielen. Sie ermöglichen der Atem- und Tonhöhensteuerung eine vielseitigere Art der Phrasierung, insbesondere beim Spielen von physikalisch modellierten oder gesampelten Blasinstrumentenparts. ​: Ein typischer Windregler hat einen Sensor, der den Atemdruck in Lautstärkeinformationen umwandelt und die Tonhöhe steuern kann, obwohl dies auch mit einem Lippendrucksensor und einem Tonhöhenregler möglich ist. Einige Modelle ermöglichen die Konfiguration der verschiedenen Ausführungssysteme verschiedener Instrumente. Beispiele für diese Controller sind das Akai EWI und das Electronic Valve Instrument (EVI). Das EWI verwendet ein System aus Knöpfen und Knöpfen, das einem Holzblasinstrument nachempfunden ist , während das EVI einem Blechblasinstrument nachempfunden ist und über drei Schalter verfügt, die die Ventile einer Trompete emulieren . :

Schlagzeug- und Percussion-Controller

Ein MIDI-Drum-Controller, die Roland V-Drums . Sie sind in der Regel wie echte Batterien aufgebaut. Das Soundmodul des Geräts befindet sich auf der linken Seite.

Tastaturen vom Klaviertyp können zum Auslösen von Schlagzeugklängen verwendet werden, sind jedoch aufgrund der Abmessungen der Tasten nicht zum Spielen sich wiederholender Muster wie Rollen geeignet. Nach Keyboards sind Drum Pads die wichtigsten MIDI-Performance-Controller. ​: Percussion-Controller können in Drumcomputer eingebaut werden, eigenständige Bedienoberflächen sein oder Percussion-Instrumente emulieren und sich wie diese anfühlen. Die in Drumcomputer eingebauten Pads sind normalerweise zu klein und zerbrechlich, um mit Stöcken gespielt zu werden, und werden mit den Fingern gespielt. ​: spezialisierte Drumpads wie das Roland Octapad oder das DrumKAT werden mit den Händen oder Stöcken gespielt und sind wie ein Schlagzeug aufgebaut. Andere Percussion-Controller existieren mit dem Vibraphon – wie MalletKAT : und Don Buchlas Marimba Lumina. MIDI-Trigger können auf akustischen Drums und Percussion-Instrumenten installiert werden. Die Pads können ein MIDI-Gerät auslösen, das sogar von einem piezoelektrischen Sensor oder Übungspad selbst hausgemacht werden kann. ]

Saiteninstrumente steuern

Eine Gitarre kann mit speziellen Tonabnehmern ausgestattet werden , die die Ausgabe des Instruments digitalisieren und das Spielen von Synth-Sounds ermöglichen. Jede Saite ist einem anderen MIDI-Kanal zugeordnet und sie geben dem Spieler die Möglichkeit, auf allen Saiten den gleichen Sound oder für jede Saite einen anderen zu spielen. : Einige Modelle, wie die Yamaha G10, verwenden Elektronik anstelle eines Gitarrenkorpus. ​: Andere Systeme, wie z. B. Roland-Tonabnehmer, können in ein Standardinstrument integriert oder eingebaut werden. Max Mathews entwarf Mitte der 1980er Jahre eine MIDI-Geige für Laurie Anderson sowie Bratschen, Celli, Kontrabässe und Mandolinen. ]

Ein MIDI-Controller, der für die Verwendung mit einem iPhone entwickelt wurde . Das Handy ist in der Mitte platziert.

Spezialisierte Fahrer für Leistung

Einige digitale DJ-Controller können eigenständig arbeiten, wie Allen & Heaths FaderFox oder Xone 3D, oder sie können mit einer bestimmten Software wie Traktor oder Scratch Live integriert werden. Diese reagieren normalerweise auf MIDI-Clock-Sync und ermöglichen die Kontrolle über Mixing, Samples, Effekte und Loops. ]

MIDI-Trigger, die an Schuhen oder Kleidung befestigt sind, werden normalerweise von Künstlern verwendet. Der Kroonde Gamma Wireless Sensor kann Bewegungen auf MIDI-Signalen erfassen. Auf der Bühne der University of Texas in Austin angebrachte Sensoren wandeln die Bewegungen der Tänzer in MIDI-Nachrichten um und die Installation Very Nervous System von David Rokeby erschafft Musik aus den Bewegungen der Menschen. Es gibt Softwareanwendungen, die die Verwendung von iOS -Geräten als Gestensteuerung ermöglichen. ]

Es gibt zahlreiche experimentelle Controller, die herkömmliche Musikschnittstellen vollständig aufgeben. Einige davon umfassen die Steuerung über Manager wie den Buchla Thunder, den C-Thru Music Axis, der die Skalen in einer isometrischen Ansicht neu anordnet, oder das Kontinuum von Hacken Audio. Experimentelle MIDI-Controller können aus ungewöhnlichen Objekten wie einem Bügelbrett mit installierten Wärmesensoren oder einem Sofa mit eingebauten Drucksensoren erstellt werden. ]

Hilfssteuerungen

Software-Synthesizer besitzen große Leistungsfähigkeit und Vielseitigkeit, aber einige Spieler finden, dass es eine Aufteilung der Aufmerksamkeit zwischen einem MIDI-Keyboard und einer Computertastatur mit einer Maus gibt, die die Unmittelbarkeit des Spielerlebnisses raubt. Dedizierte Echtzeit-MIDI-Steuergeräte bieten einen ergonomischen Vorteil und bieten ein Gefühl der Verbindung zum Instrument anstelle der Verwendung einer Maus oder einer digitalen Taste. Controller sind im Allgemeinen Mehrzweckgeräte, die für die Arbeit mit verschiedenen Arten von Geräten oder für die Arbeit mit bestimmter Software ausgelegt sind. Einige Beispiele sind der APC40 von Akai für Ableton Live und der MS-20ic von Korg, der eine Reproduktion des analogen Synthesizers MS-20 ist. Der MS-20ic-Controller enthält Patchkabel, mit denen das Signal auf der virtuellen Wiedergabe des MS-20-Synthesizers sowie andere Geräte gesteuert werden können. ]

Steuerflächen

Steueroberflächen sind Hardwaregeräte, die eine Vielzahl von Steuerungen ermöglichen, die Steuernachrichten in Echtzeit übertragen. Diese Software-Instrumente können ohne übermäßige Verwendung von Mausbewegungen oder Anpassung von Hardwaregeräten programmiert werden, ohne dass sie durch verschiedene Menüs bedient werden müssen. Tasten, Schieberegler und Drehregler sind die am häufigsten verwendeten Controller. Drehgeber , Transportsteuerungen, Joysticks, Ribbon-Controller, Vektor-Touchpads wie das Kaoss-Pad von Korg und optische Controller wie Rolands D-Beam sind ebenfalls zu finden . Bedienoberflächen können zum Mischen, Automatisieren von Sequenzen, Plattenspielern und Lichtsteuerung verwendet werden. ]

Midi-Keyboard

Spezialisierte Echtzeit-Controller

Audio-Bedienoberflächen ähneln in ihrem Aussehen normalerweise Mischpulten und ermöglichen ein gewisses Maß an Kontrolle, um Parameter wie Schallpegel und Effekte zu ändern, die auf einzelne Spuren einer Mehrspuraufnahme oder Live-Performance angewendet werden.

MIDI-Pedale werden häufig verwendet, um MIDI-Programmänderungen an Effektgeräte zu senden, können aber mit Instrumentenpedalen kombiniert werden, um eine detaillierte Programmierung von Effektgeräten zu ermöglichen. Pedale sind als Ein/Aus-Schalter, Momentschalter oder Pedale erhältlich, bei denen ihre Position ihren MIDI-Wert bestimmt.

Schieberegler werden für MIDI und virtuelle Orgeln verwendet. Zusammen mit einer Reihe von Schiebereglern zur Steuerung der Klangfarbe können Sie damit Standard-Orgeleffekte wie Rotationsgeschwindigkeit, Vibrato und Chorus eines Leslie-Lautsprechers steuern. ]

Instrumente

Ein Soundmodul, das einen externen Controller (z. B. ein MIDI-Keyboard) benötigt, um seine Sounds auszulösen. Diese Geräte sind tragbar, aber ihre begrenzte Programmierschnittstelle erfordert Computertools für den einfachen Zugriff auf ihre Klangparameter.

Ein MIDI-Instrument hat Ports zum Senden und Empfangen von MIDI-Signalen, eine CPU zum Verarbeiten dieser Signale, eine Schnittstelle, die es dem Benutzer ermöglicht, es zu programmieren, eine Audioschaltung, die Klänge erzeugt, und Controller. Das Betriebssystem und Werkssounds sind normalerweise im Nur-Lese-Speicher (ROM) gespeichert. ​:

Ein MIDI-Instrument kann auch ein eigenständiges Modul sein (ohne dass eine Tastatur erforderlich ist), das aus einer General MIDI-Soundkarte (GM, GS und /XG) besteht, die darin bearbeitet werden kann, einschließlich Tonhöhentranspositionsänderungen, MIDI-Instrumentenänderungen und Lautstärkeanpassung , Bedienfeld, Reverb-Pegel und andere MIDI-Controller. Normalerweise enthält das MIDI-Modul einen großen Bildschirm, der es dem Benutzer ermöglicht, Informationen in Abhängigkeit von der ausgewählten Funktion anzuzeigen. Weitere Funktionen umfassen die Anzeige von Texten, die normalerweise in einer MIDI-Datei oder MIDI-Karaoke enthalten sind, Tracklisten, eine Songbibliothek und Bearbeitungsbildschirme. Einige MIDI-Module enthalten einen Harmonizer und die Fähigkeit, MP3-Dateien abzuspielen und neu zu transponieren.

Synthesizer

Synthesizer können eine Vielzahl von Techniken anwenden, um Klang zu erzeugen. Diese enthalten typischerweise eine eingebaute Tastatur oder können als "Soundmodule" existieren, die Sounds von einem externen Controller erzeugen. Soundmodule sind normalerweise so konzipiert, dass sie in ein 19-Zoll- Rack passen . ​: Hersteller produzieren üblicherweise einen Synthesizer in Stand-Alone- und Rackmount-Versionen, wobei normalerweise die Keyboard-Version in der Größe variiert.

Sampler

Ein Sampler kann Audio aufnehmen und digitalisieren, im Arbeitsspeicher (RAM) speichern und später wiedergeben. Sampler ermöglichen es dem Benutzer normalerweise, ein Sample zu bearbeiten und auf einer Festplatte zu speichern, Effekte darauf anzuwenden und seinen Sound mit denselben Werkzeugen zu modifizieren, die in Synthesizern verwendet werden. Sie können auch eine Tastatur haben oder in einem Rack montiert werden. ​: Instrumente, die Töne durch Wiedergabe erzeugen, aber keine Aufnahmefähigkeiten haben, werden als „ROMpler“ bezeichnet.

Sampler wurden aufgrund der damals erforderlichen Kosten für Speicher und Rechenleistung nicht so schnell zu brauchbaren MIDI-Instrumenten wie Synthesizer. ​: Der erste kostengünstige MIDI-Sampler war der Ensoniq Mirage, der 1984 veröffentlicht wurde. ​: MIDI-Sampler sind normalerweise durch ihre kleinen Bildschirme begrenzt, die zum Bearbeiten gesampelter Wellenformen verwendet werden, obwohl einige mit ihnen verbunden werden können ein Computermonitor. :

Drumcomputer

Drum Machines sind typischerweise spezialisierte Geräte, die Drum-Samples und Percussion-Sounds spielen. Sie verfügen normalerweise über einen Sequenzer, mit dem Rhythmusmuster erstellt werden können, um sie in das Arrangement eines Songs zu integrieren. Sie haben üblicherweise mehrere Ausgänge, die es ermöglichen, jeden der Sounds jedem zuzuweisen. Die einzelnen Drum-Sounds können von einem anderen MIDI-Instrument oder von einem Sequenzer gespielt werden. :

Workstations und Hardware-Sequenzer

Mit dem Tenori-on- Controller von Yamaha können Sie Muster erstellen, indem Sie sie auf die Tastenmatrix "zeichnen". Die resultierenden Muster können mit den internen Sounds von anderen Quellen gespielt oder in einem Sequenzer in einem Computer gespeichert werden.

Die Sequenzer-Technologie kam vor MIDI. Analoge Sequenzer verwenden Spannungssteuersignale, um analoge Prä-MIDI-Synthesizer zu steuern. MIDI-Sequenzer arbeiten normalerweise über Transportfunktionen, die von Recordern erstellt wurden. Sie sind in der Lage , MIDI - Sequenzen aufzunehmen und sie durch das Konzept der Mehrspuraufnahme in einzelne Spuren zu organisieren . Workstations kombinieren Keyboard -Controller mit einem internen Soundgenerator und Sequenzer. Die Workstations können verwendet werden, um ganze Arrangements zu erstellen und sie über die Onboard-Sounds wiederzugeben, die als kleine Produktionsstudios fungieren. Sie enthalten normalerweise ein Speicherlaufwerk und Übertragungsfunktionen. ​:

Effektgeräte

Auf der Bühne und bei Aufnahmen werden häufig Audioeffekte wie Reverb , Delay und Chorus eingesetzt, die über MIDI-Signale ferngesteuert werden können. Einige Geräte lassen nur eine bestimmte Anzahl von Parametern auf diese Weise zu, aber die meisten reagieren auf Programmwechselbefehle. Der H3000 Ultra-Harmonizer von Eventide ist ein Beispiel für ein Gerät, das eine vollständige MIDI-Steuerung ermöglicht, die wie ein Synthesizer funktioniert. :

Technische Daten

MIDI-Meldungen bestehen aus einem 8-Bit-„Wort“ ( Bytes genannt ), das seriell mit 31,25  kbit/s übertragen wird . Diese Rate wurde gewählt, weil sie eine exakte Teilung von 1 MHz ist, der Geschwindigkeit, mit der viele frühe Mikroprozessoren arbeiteten. ​: Das erste Bit jedes Wortes identifiziert, ob das Wort ein Status- oder Datenbyte ist, die nächsten sieben Bits sind Informationen. ​: Ein Start-Bit und ein Pause-Bit werden zu Timing-Zwecken zu jedem Byte hinzugefügt, sodass eine MIDI-Nachricht zehn Bits für die Übertragung benötigt. :

Eine MIDI-Verbindung kann sechzehn unabhängige Datenkanäle übertragen. Die Kanäle sind von 1 bis 16 nummeriert, entsprechen aber tatsächlich der Binärcode- Reihenfolge von 0 bis 15. Ein Gerät kann so konfiguriert werden, dass es nur bestimmte Kanäle abhört und von anderen gesendete Nachrichten ignoriert („Omni Off“-Modus) oder abhören kann alle Kanäle unabhängig von der Richtung („Omni On“). Ein Gerät kann monophon sein (der Beginn eines neuen MIDI-„Note-on“-Signals impliziert das Ende der vorherigen Note) oder polyphon (mehrere Noten können gleichzeitig erklingen, bis die Polyphoniegrenze des Instruments erreicht ist ). , die Noten haben ihren Umschlag beendet oder der „Note-off“-Befehl wurde empfangen. Geräte, die die Nachrichten empfangen, haben typischerweise vier Kombinationen von „omni off/on“ vs. „mono/poly“-Modi. ]

General-MIDI-Instrumente

Dies sind die Zahlen für die 128 Klangfarben der Instrumente in der General MIDI- Spezifikation , die in der detaillierten Spezifikation von Complete MIDI 1.0 enthalten sind:

Klavier 00 - Akustischer Flügel 01 - Akustisches helles Klavier 02 - Elektrischer Flügel 03 - Honky-Tonk -Klavier 04 - Klavier Rhodos 05 - Klavier mit "Chorus" 06 - Cembalo 07 - Cembalo 08 - Celesta chromatische Perkussion 09 - Glockenspiel 10 - Spieluhr 11 - Vibraphon 12 - Marimba 13 - Xylophon 14 - Röhrenglocken 15 - Süß mich Organ 16 - Hammond-Orgel 17 - Schlagorgel 18 - Rockorgel 19 - Kirchenorgel 20 - Harmonium 21 - Akkordeon 22 - Mundharmonika 23 - Bandoneon Gitarre 24 - Spanische Gitarre 25 - Akustikgitarre 26 - E-Gitarre (Jazz) 27 - E-Gitarre (sauber) 28 - E-Gitarre (bedeckt oder gedämpft) 29 - Overdrive-Gitarre (Overdrive) 30 - Verzerrte Gitarre 31 - Gitarrenharmonik

Bass 32 - Akustischer Bass 33 - Gezupfter E-Bass 34 - E-Bass mit Plektrum 35 - Fretless-Bass 36 - Schlagbass 1 37 - Schlagbass 2 38 - Synth-Bass 1 39 - Synth-Bass 2 Saiten 40 - Geige 41 - Violett 42 - Violoncello 43 - Kontrabass 44 - Tremolo- Saiten 45 - Streicher im Pizzicato 46 - Orchesterharfe 47 - Pauken Ensembles 48 - Saitensatz 1 49 - Saitensatz 2 50 - Synth-Saiten 1 51 - Synth-Saiten 2 52 - Chor der Aahs 53 - Chor der Oohs 54 - Synthetischer Chor 55 - Orchestertutti Blasinstrumente aus Blech 56 - Trompete 57 - Posaune 58 - Tuba 59 - Trompete mit Dämpfer 60 - Hupe 61 - Metallprofil 62 - Synthetisierte Metalle 1 63 - Synthetisierte Metalle 2

Rohrblasinstrumente 64 - Sopransaxophon 65 - Altsaxophon 66 - Tenorsaxophon 67 - Baritonsaxophon 68 - Oboe 69 - Englischhorn 70 - Fagott 71 - Klarinette Röhren-Aerophone 72 - Piccolo 73 - Querflöte 74 - Rekorder 75 - Panflöte 76 - Geblasene Flasche 77 - Shakuhachi 78 - Pfeife 79 - Okarina Solo-Synthesizer 80 - Solo 1 ( Rechteckwelle ) 81 - Nur 2 ( Sägezahn ) 82 - Solo 3 ( Calliope oder Dampforgel ) 83 - Solo 4 (zischen) 84 - Nur 5 ( Charanga ) 85 - Nur 6 (Stimme) 86 - Nur 7 (Quinten) 87 - Solo 8 (Bass und Solo) Begleitsynthesizer 88 - Hintergrund 1 (neue Ära) 89 - Hintergrund 2 (warm) 90 - Hintergrund 3 (Polysynthesizer) 91 - Hintergrund 4 (Chor) 92 - Untere 5 (des Bogens) 93 - Hintergrund 6 (Metallic) 94 - Hintergrund 7 (Heiligenschein) 95 - Hintergrund 8 (Sweep)

Spezialeffekte mit Synthesizer 96 - Effekt 1 (Regen) 97 - Effekt 2 (Tonspur) 98 - Effekt 3 (Kristalle) 99 - Effekt 4 (Atmosphäre) 100 - Effekt 5 (Helligkeit) 101 - Effekt 6 (Kobolde) 102 - Effekt 7 (Echos) 103 - Effekt 8 (Science Fi) ethnische Klänge 104 - Sitar 105- Banjo 106 - Shamisen 107 - Koto 108 - Kalimba 109 - Dudelsack 110 - Fidula 111 - Schannai Schlagzeug 112 - Glockenblumen 113 - Agogo 114 - Metalltrommel 115 - Chinesische Kiste 116 - Taikos 117 - Melodischer Tom 118 - Synthetisierte Box 119 - Umgekehrte Platte 120 - Gitarrenbund 121 - Atmung 122 - Küstenwindgeräusch 123 - Vogelvokalisation 124 - Telefonklingel 125 - Hubschrauber 126 - Beifall 127 - Gewehrschuss

Nachrichten

Eine MIDI-Nachricht ist eine Anweisung, die einen Aspekt des Empfangsgeräts steuert. Eine MIDI-Nachricht besteht aus einem Statusbyte, das den Typ der Nachricht anzeigt, gefolgt von zwei Datenbytes, die die Parameter enthalten. MIDI-Meldungen können „Kanalmeldungen“ sein, die an einen von sechzehn Kanälen gesendet werden und nur von Geräten auf diesem Kanal gehört werden können, oder „Systemmeldungen“, die von allen Geräten gehört werden können. Alle Daten, die für ein empfangendes Gerät nicht relevant sind, werden ignoriert. ​: Es gibt fünf Arten von Meldungen: „Channel Voice“, „Channel Mode“, „System Common“, „System Real-Time“ und „System Exclusive“. ]

Channel Voice-Nachrichten übertragen Echtzeit-Leistungsdaten über einen einzigen Kanal. Einige Beispiele sind "Note-On"-Nachrichten, die die MIDI-Notennummer enthalten, die die Tonhöhe der Note angibt, einen Velocity-Wert, der angibt, wie stark die Note ist, und die Kanalnummer; "note-off"-Meldungen zeigen das Ende der Note an; Programmänderungsmeldungen, die den Patch des Geräts modifizieren, und Steueränderungen, die die Parameter des Instruments anpassen. Kanalmodus-Meldungen umfassen Ein- und Aus-Meldungen für den Omni/Mono/Poly-Modus sowie Meldungen zum Zurücksetzen aller Controller in ihren Anfangszustand oder zum Senden von "Note-Off"-Meldungen für alle Noten. Systemmeldungen enthalten keine Kanalnummern und werden von jedem angeschlossenen MIDI-Gerät empfangen. MIDI-Zeitcode ist ein Beispiel für eine allgemeine Systemnachricht. System-Echtzeitmeldungen enthalten Daten zur Synchronisation und umfassen MIDI-Clock und Active Sensing. ​:

Systemexklusive Nachrichten

System Exclusive (SysEx)-Meldungen sind ein Hauptgrund für die Flexibilität und Langlebigkeit des MIDI-Standards. Sie ermöglichen es Herstellern, proprietäre Nachrichten zu erstellen, die für die Instrumente jedes Herstellers spezifisch sind und die eine Steuerung der Geräte auf eine bestimmte Weise ermöglichen und nicht in Standard-MIDI-Nachrichten enthalten sind. ​: SysEx-Nachrichten funktionieren nur auf einem bestimmten Gerät in einem System. Jeder Hersteller hat eine eindeutige Kennung, die in SysEx-Nachrichten enthalten ist, wodurch die Nachrichten nur von einem bestimmten Gerät gehört und von allen anderen ignoriert werden. Einige Instrumente verfügen außerdem über eine SysEx-ID, die es ermöglicht, zwei Geräte desselben Modells unabhängig voneinander zu adressieren, während sie mit demselben System verbunden sind. SysEx-Meldungen können mehr Funktionalität beinhalten, als der MIDI-Standard zulässt. Sie sind an ein bestimmtes Instrument adressiert und werden von anderen an das System angeschlossenen Geräten ignoriert. Viele Sysex-Meldungen sind nicht dokumentiert.

Die MIDI-Map-Implementierung

Nicht alle Midi-Geräte reagieren auf alle in der MIDI-Spezifikation definierten Nachrichten. Beispielsweise gibt es viele echte Instrumente, die tatsächlich Klänge erzeugen, die weniger Oktaven umfassen als die Referenz (ein 88-Tasten-Klavier), wie z. B. eine Trompete. Die MIDI-Map-Implementierung wurde von der MMA standardisiert, damit Benutzer lernen können, welche Fähigkeiten ein Instrument hat und wie es auf Nachrichten reagiert. ​: In der Dokumentation jedes Midi-Geräts gibt es normalerweise eine Liste mit den verwendeten Midi-Befehlen (Midi-Map).

Erweiterungen

Standard-GM-Drum-Map, die angibt, welcher perkussive Sound für jede Note auf dem Drum-Kanal gespielt wird, normalerweise 10.

Die Flexibilität und breite Akzeptanz von MIDI hat zu mehreren Verfeinerungen des Standards geführt und es ermöglicht, ihn für Zwecke einzusetzen, die über die ursprünglich beabsichtigten hinausgehen.

GeneralMIDI

MIDI ermöglicht die Auswahl der Klänge eines Instruments über Programmwechselbefehle, aber es gibt keine Garantie dafür, dass zwei Instrumente an derselben Programmposition denselben Klang erzeugen. ​Am Anfang könnte Programm Nr. 0 in einem Instrument Klavier sein und in einem anderen eine Flöte. Der Standard General MIDI (GM) wurde 1991 eingeführt und ermöglicht eine Bank standardisierter Sounds, die es einer auf einem Gerät erstellten Standard-MIDI-Datei ermöglicht, auf einem anderen ähnlich zu klingen. Der GM legt eine Bank mit 128 Sounds fest, die in 16 Familien mit 8 verwandten Instrumenten organisiert sind, und weist jedem dieser Instrumente eine bestimmte Programmnummer zu. Percussion-Instrumente werden auf Kanal 10 platziert und jedem Percussion-Sound wird ein bestimmter MIDI-Wert zugewiesen. GM-Compilergeräte müssen 24-Noten-Polyphonie bieten. ​ Jeder gegebene Programmwechsel wählt den gleichen Instrumentenklang auf jedem GM-kompatiblen Instrument ]

Der GM-Standard eliminiert Variationen in der Zuordnung einer Note. Einige Hersteller unterscheiden sich darin, welche Note das mittlere C darstellen soll, aber der GM gibt an, dass die Note Nummer 68 A 440 spielt , wodurch das mittlere C auf 60 gesetzt wird. GM-kompatible Geräte müssen auf Velocity (Loudness), Aftertouch und Pitch Bend reagieren. beim Start auf Standardwerte festgelegt werden und mit einer bestimmten Anzahl von Controllern wie dem Sustain-Pedal und registrierten Parameternummern kompatibel sein Eine vereinfachte Version von GM, genannt „GM Lite“, wird in Mobiltelefonen und anderen Geräten verwendet mit begrenzter Rechenleistung. ]

GS, XG und GM2

Beim Einsatz stellte sich heraus, dass nur 128 GM-Instrumente nicht ausreichten. Sowohl Roland als auch Yamaha haben zusätzliche Sets entwickelt. Der Roland General Standard oder GS ist ein System, das zusätzliche Sounds, Drums und Effekte enthält, einen "Bank Select"-Befehl ermöglicht, der auf sie zugreifen kann, und eine Reihe von nicht registrierten MIDI-Parametern (NRPNs) verwendet, um darauf zuzugreifen. neue Sounds und neue Funktionen. Yamaha seinerseits entwickelte 1994 sein eigenes anderes System, Extended General MIDI oder XG . XG bietet ebenfalls andere Sounds, Drums und Effekte, verwendet jedoch Standard-Controller anstelle von NRPNs für die Bearbeitung und erhöht die Polyphonie auf 32 Stimmen. Sowohl der GS- als auch der XG-Standard beinhalten Kompatibilität mit der GM-Spezifikation, sind jedoch nicht miteinander kompatibel. Keiner dieser beiden Standards wurde über seine eigenen Ersteller hinaus implementiert, sondern wird allgemein von Musiksoftware sowohl von Herstellern als auch von anderen verwendet.

Unternehmen, die der Association of Musical Electronics Industry (AMEI) in Japan angehörten, entwickelten 1992 General MIDI Level 2. GM2 behält seine Kompatibilität mit GM bei, erhöht jedoch die Polyphonie auf 32 Stimmen, standardisiert Controller-Nummern wie Sostenuto und Softpedal ( una corda ), RPNs , und universelle systemexklusive Nachrichten, außerdem enthält es den MIDI-Pitch-Standard. GM2 ist die Grundlage des Instrumentenauswahlmechanismus in Scalable Polyphony MIDI (SP-MIDI), einer MIDI-Variante für Low-Power-Geräte, die eine skalierte Polyphonie gemäß der Verarbeitungsleistung des Geräts ermöglicht. ]

MIDI Tuning Standard

Die meisten MIDI-Synthesizer verwenden eine gleichschwebende Stimmung . Der 1992 erstellte MIDI Tuning Standard (MTS) erlaubt auch alternative Stimmungen. MTS ermöglicht Mikrostimmungen , die aus einer Bank mit 128 Patches geladen werden können, und ermöglicht die Echtzeit-Anpassung der Tonhöhe von Noten. Hersteller müssen diesen Standard nicht erfüllen. Diejenigen, die es verwenden, müssen nicht alle Funktionen implementieren. ]

MIDI-Timecode

Ein Sequenzer kann ein MIDI-System mit seiner internen Clock steuern, aber wenn das System mehrere Sequenzer enthält, müssen sie mit derselben Clock synchronisiert werden. Der von Digidesign entwickelte MIDI Time Code (MTC) implementiert SysEx-Meldungen , die speziell für Timing-Probleme entwickelt wurden, und ist in der Lage, Daten zwischen dem SMPTE-Timecode-Standard umzuwandeln. ​: MIDI Clock basiert auf dem Tempo, aber SMPTE basiert auf Frames pro Sekunde und ist unabhängig vom Tempo. MTC enthält wie der SMPTE-Code Informationen über die Position und kann sich selbst anpassen, wenn ein Impuls außerhalb der Zeit liegt. MIDI-Interfaces wie das MIDI Timepiece von Mark of the Unicorn können zwischen SMPTE und MTC konvertieren. ]

MIDI-Maschinensteuerung

MIDI Machine Control (MMC) besteht aus einer Reihe von SysEx-Befehlen , die die Transportsteuerung von Hardware-Aufnahmegeräten steuern. MMC ermöglicht es einem Sequencer, "Start", "Stop" und "Record"-Befehle an einen Rekorder oder ein Festplattenaufzeichnungssystem zu senden sowie das Gerät schnell vor- oder zurückzuspulen und somit vom selben Punkt im Sequencer abzuspielen. Es ist keine Datensynchronisierung beteiligt, obwohl es Geräte gibt, die über MTC synchronisieren können. ]

MIDI-Show-Steuerung

MIDI Show Control wird zum Aktivieren und Synchronisieren von Licht und Effekten für Theaterveranstaltungen wie die Waterworld -Attraktion in den Universal Studios Hollywood verwendet . ]

MIDI Show Control (MSC) ist eine Reihe von SysEx-Befehlen, mit denen Sie Showsteuerungsgeräte wie Beleuchtung, Musik und Wiedergabe sowie Bewegungssteuerungssysteme aus der Ferne sequenzieren und aktivieren können. Einige Anwendungen umfassen Bühnenproduktionen, Museumsdisplays, Audioaufzeichnungssysteme und Vergnügungsparks . ]

MIDI-Zeitstempel

Eine Lösung für MIDI-Timing-Probleme besteht darin, MIDI-Events beim Abspielen mit einem Flag zu markieren und sie vor dem Event auf der MIDI-Schnittstelle zu puffern. Das Voraussenden von Daten reduziert die Wahrscheinlichkeit, dass eine Passage mit vielen Informationen eine große Menge an Informationen sendet, die die Übertragungsstrecke sättigen. Sobald die Informationen in der Schnittstelle gespeichert sind, unterliegen sie keinen Timing-Problemen im Zusammenhang mit USB-Latenz oder Unterbrechungen des Betriebssystems und können mit einem gewissen Grad an Genauigkeit übertragen werden. ​ MIDI-Zeitstempel funktioniert nur, wenn Hardware und Software kompatibel sind. MTS von MOTU, AMT von eMagic und Midex 8 von Steinberg sind Implementierungen, die miteinander inkompatibel waren, sodass Benutzer Software und Hardware von derselben Firma herstellen lassen mussten, um ihre Gewinne zu steigern. Timestamping ist in die FireWire MIDI und Core Audio Interfaces von Mac OS X integriert.

MIDI-Sample-Dump-Standard

Eine unbeabsichtigte Fähigkeit von SysEx-Nachrichten bestand darin, sie zum Transport von Audio-Samples zwischen Instrumenten zu verwenden. SysEx wird für diesen Zweck selten verwendet, da MIDI-Wörter auf sieben Datenbits beschränkt sind und ein 8-Bit-Sample zwei statt eines Bytes zur Übertragung benötigt. Dies führte zur Entwicklung des Sample Dump Standards (SDS), der ein Protokoll für die Übermittlung von Proben festlegt. ​: SDS wurde um einige Befehle erweitert, die die Übertragung von Loop-Punkt-Informationen für ein Sample ermöglichen, ohne dass das gesamte Sample übertragen werden muss. ]

Herunterladbare Sounds

Die 1997 erstellte Spezifikation für herunterladbare Sounds (DLS) ermöglicht es mobilen Geräten und Computer-Soundkarten, ihre Wavetables mit herunterladbaren Soundsets zu erweitern. Die DLS-Level-2-Spezifikation, die 2006 erstellt und als standardisierte Architektur für Synthesizer definiert wurde. Der Mobile DLS-Standard verwendet die DLS-Bänke in Kombination mit SP-MIDI als Mobile XMF-Dateien. ]

Alternative MIDI-Signaltransporthardware

Neben der Übertragungsrate von 31,25 kbit/s auf einem fünfpoligen DIN-Stecker wurden weitere gängige Anschlüsse für die gleiche elektrische Daten- und MIDI-Signalübertragung in unterschiedlichen Formen über USB , IEEE 1394 oder FireWire und Ethernet verwendet . Einige Sampler und Festplattenrecorder können MIDI-Daten über SCSI übertragen.

USB und FireWire

Mitglieder des USB-IF haben 1999 einen Standard für MIDI über USB entwickelt, die „Universal Serial Bus Device Class Definition for MIDI Devices“ MIDI über USB war weiter verbreitet als andere Schnittstellen, die für MIDI-Verbindungen verwendet wurden ( seriell, Joystick usw.) sind von PCs verschwunden. Die Betriebssysteme Microsoft Windows, Macintosh OS X und Apple iOS enthalten Treiber für die Unterstützung der "Universal Serial Bus Device Class Definition for MIDI Devices". Treiber sind auch für Linux verfügbar. Einige Hersteller haben sich entschieden, eine MIDI-Schnittstelle über USB zu implementieren, die so konzipiert ist, dass sie von der Spezifikation abweicht, indem sie benutzerdefinierte Treiber verwenden.

Apple Computer entwickelte die FireWire-Schnittstelle in den 1990er Jahren. Es erschien gegen Ende des Jahrzehnts auf digitalen Videokameras und 1999 auf Modellen des Apple G3 Macintosh-Computers. Diese proprietäre Schnittstelle wurde für Multimedia-Anwendungen entwickelt. Im Gegensatz zu USB verwendet FireWire intelligente Controller, die ihre eigene Übertragung ohne die Aufmerksamkeit einer Haupt-CPU handhaben können. Wie standardisierte MIDI-Geräte können FireWire-Geräte ohne Eingreifen einer CPU oder eines Computers miteinander kommunizieren. ]

XLR-Anschlüsse

Der Voyetra-8-Synthesizer von Octave-Plateau war der erste, der MIDI über XLR -Anschlüsse anstelle der 5-poligen DIN-Anschlüsse implementierte . Es wurde vor der Veröffentlichung von MIDI veröffentlicht und mit einer MIDI-Schnittstelle angepasst, die ihren XLR-Anschluss beibehält. ]

paralleler und MIDI-Joystick

Als die Verwendung von Computern im Studio zunahm, kamen MIDI-Geräte auf den Markt, die direkt an den Computer angeschlossen werden konnten. Diese verwendeten normalerweise einen achtpoligen Mini-DIN-Anschluss , der von Apple vor der Einführung der Power Macintosh G3-Modelle für serielle Anschlüsse und für Drucker verwendet wurde. MIDI-Schnittstellen sollten der Kern des Studios sein, wie Mark of the Unicorn, sie wurden durch den "schnellen" Modus der Datenübertragung ermöglicht, der die Fähigkeit der seriellen Schnittstelle nutzen konnte, 20-mal schneller zu arbeiten, schneller als der Standard MIDI-Geschwindigkeit. ​:​ Mini-DIN-Anschlüsse wurden Ende der 1990er Jahre in einige MIDI-Instrumente eingebaut und ermöglichten den direkten Anschluss an einen Computer. Einige Geräte, die über den parallelen DB-25- Port oder den Joystick-Port angeschlossen sind, sind auf manchen PC-Soundkarten zu finden. ]

mLAN

Yamaha führte das mLAN-Protokoll 1999 ein. Es wurde als lokales Netzwerk für Musikinstrumente mit FireWire konzipiert und wurde entwickelt, um mehrere MIDI-Kanäle mit digitalem Mehrkanal-Audio, Datendateiübertragungen und Zeitcode zusammenzubringen. mLan wurde in einer Reihe von Yamaha-Produkten verwendet, am häufigsten in Digitalmischpulten, dem Yamaha Motif-Synthesizer und Produkten wie der FIREstation von PreSonus und dem Korg Triton Studio . Seit 2007 wurden keine mLan-Produkte veröffentlicht.

Ethernet

Die Implementierung von MIDI in einem Computernetzwerk ermöglicht neue Netzwerkfähigkeiten und ermöglicht den Kanal mit hoher Bandbreite, den frühe MIDI-Alternativen wie ZIPI zu schaffen versuchten. Proprietäre Implementierungen gibt es seit den 1980er Jahren, ebenso wie die Verwendung von Glasfaserkabeln für die Übertragung. ​: Die offene RTP-MIDI-Spezifikation der Internet Engineering Task Force gewinnt an Unterstützung in der Industrie, da proprietäre MIDI/IP-Protokolle hohe Lizenzkosten erfordern oder keine anderen Vorteile als die Geschwindigkeit gegenüber dem ursprünglichen MIDI-Protokoll bieten. Apple unterstützt dieses Protokoll seit Mac OS X 10.4 und seit Windows XP und für neuere Versionen seit 2012 gibt es einen Windows - Treiber , der auf Apples Implementierung basiert. ]

OSC

Das OpenSound Control (OSC)-Protokoll wurde am Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT) an der University of California in Berkeley entwickelt und wird von Programmen wie Reaktor , Max/MSP und Csound sowie einigen Treibern verwendet, darunter Lemur-Eingabegerät. OSC kann über Ethernet- Verbindungen übertragen werden , ist aber nicht so weit verbreitet wie eine Lösung in Studios, bis heute fehlt es an allgemeiner Unterstützung durch Hardware und Software. Die Größe von OSC-Nachrichten im Vergleich zu MIDI-Nachrichten macht es zu einer unpraktischen Lösung für viele mobile Geräte, und seine Geschwindigkeitsvorteile gegenüber MIDI sind nicht wahrnehmbar, wenn dieselben Daten übertragen werden. CSO hat keine Eigenschaft, wird aber nicht durch die Standards irgendeiner Organisation unterstützt.

Kabelloses MIDI

Systeme zur drahtlosen Übertragung von MIDI gibt es seit den 1980er Jahren. : Mehrere kommerzielle Sender ermöglichen die drahtlose Übertragung von MIDI- und OSC-Signalen über Wi-Fi und Bluetooth . iOS-Geräte können über Wi-Fi und OSC als MIDI-Steuerschnittstelle fungieren. Ein XBee-Radio kann verwendet werden, um einen MIDI-Sender als DIY-Projekt zu bauen. Android-Geräte können über verschiedene Protokolle wie Wi-Fi und Bluetooth als Bedienoberflächen fungieren . ]

MIDI-Versionen

Eine neue Version des etablierten MIDI, vorläufig „HD Protocol“ oder „High-Definition Protocol“ genannt, wurde 2012 als „HD-MIDI“ angekündigt. Dieser neue Standard ist abwärtskompatibel mit MIDI 1.0 und soll High unterstützen Übertragungsgeschwindigkeiten, ermöglichen die Geräteerkennung durch einfaches Einstecken, listen sie auf und bieten eine große Datenreichweite und Auflösung. Die Anzahl der Kanäle und Controller wird erhöht, neue Event-Typen werden hinzugefügt und Nachrichten werden vereinfacht. Es werden neue Events wie Note Update und Direct Pitch unterstützt, die sich auf Gitarren-Controller konzentrieren. Zu den vorgeschlagenen physikalischen Schichten gehören Ethernet - basierte Protokolle wie RTP MIDI und Audio Video Bridging . Das HD-Protokoll und ein auf dem User Datagram Protocol (UDP) basierendes Transportprotokoll werden derzeit von der High-Definition Protocol Working Group (HDWG) der MMA überprüft, der Vertreter mehrerer Unternehmen angehören. Prototypen von Geräten, die auf den frühen Phasen des Protokolls basieren, wurden privat auf der NAMM gezeigt, wobei sowohl drahtgebundene als auch drahtlose Verbindungen verwendet wurden, jedoch ist es ungewiss, ob das Protokoll von der Industrie übernommen wird. Im Jahr 2015 nähern sich die HD-Protokollspezifikationen der Fertigstellung und MMA entwickelt Produktlizenzierungs- und Zertifizierungsrichtlinien. Da die Kosten für die Datenspeicherung gesunken sind, wurde MIDI-Musik in kommerziellen Produkten durch komprimiertes Audio ersetzt , wodurch MIDI wieder zu einem Werkzeug für die Musikproduktion wurde. MIDI-Konnektivität und ein Software-Synthesizer sind weiterhin unter Windows, OS X und iOS enthalten, jedoch nicht unter Android.

MIDI 2.0

Am 17. Januar 2020 wurde der MIDI 2.0-Standard auf der Winter NAMM Show in Anaheim, Kalifornien, in einer Sitzung mit dem Titel „Strategic Overview and Introduction to MIDI 2.0“ vorgestellt, die von Vertretern von Yamaha, Roli , Microsoft, Google und der MIDIAssociation durchgeführt wurde . Dieses Update fügt bidirektionale Kommunikation hinzu und behält die Kompatibilität mit dem vorherigen Standard bei. ]

Siehe auch

• Musikxml
• Noten Editor
• General-MIDI
• Soundkarte
• PC99
• Sequenzer

Externe Links

• Englischsprachige MIDI-Spezifikationen bei MIDI Manufacturers Association; Die MIDI 1.0-Spezifikation muss überprüft werden, aber der Text wurde 1990 im USENET gefunden und hier archiviert . Seitdem ist es nicht mehr verfügbar.
• Japanischsprachige MIDI-Spezifikationen bei Association of Musical Electronics Industry
• Standard MIDI-File Format Specification 1.1 von „The International MIDI Association“
• MIDI von innen: die Anfänge der Technologie, die alles verändert hat
• Mehr zu MIDI. MIDI-Terminologie-Glossar