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Stan Getz

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Stan Getz
Stan Getz, Tenorsaxophonist am Flughafen Kastrup CPH, Kopenhagen (beschnitten).jpg
Persönliche Informationen
Geburtsname Stanley Gayetsky Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Geburt 2. Februar 1927 Philadelphia ( Vereinigte Staaten ) Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
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Tod 6. Juni 1991 ( 64 Jahre alt) Malibu (Vereinigte Staaten) Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
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Todesursache Leberkrebs Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung
erzogen in
  • James-Monroe-Gymnasium
  • Herman Ridder Junior High School Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Berufliche Informationen
Beruf Saxophonist, Jazzmusiker und Komponist Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
aktive Jahre seit 1943
Geschlecht Jazz und Bebop Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Instrument Tenorsaxophon und Saxophon Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Etikett Roost-Aufzeichnungen Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Webseite stangetz.net Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata
Unterscheidungen
  • Paul-Acket-Preis
  • Grammy Award für die Schallplatte des Jahres  (1965) Anzeigen und Ändern der Daten in Wikidata

Stanley Gayetzki , besser bekannt als Stan Getz ( Philadelphia , 2. Februar 1927Malibu , Kalifornien , 6. Juni 1991 ), war ein US- amerikanischer Jazz - Tenorsaxophonist .

Er gilt als einer der wichtigsten Tenorsaxophonisten in der Geschichte des Jazz und war aufgrund seines warmen und lyrischen Tons unter dem Spitznamen The Sound ("The Sound") bekannt, der sich in Songs wie seiner Version von The Girl from Ipanema bemerkbar macht . Getz' frühester Einfluss war der leichte, sanfte Ton von Lester Young .

Biografie

Geboren in Philadelphia , zog seine Familie im Alter von vier Jahren nach New York , wo er in der Bronx lebte . Die Straßenkämpfe und die Einstellung anderer zu seiner jüdischen Herkunft ließen ihn eine starke Persönlichkeit entwickeln, stolz und trotzig.

Er studierte zunächst Kontrabass und Fagott , bevor er sich im Alter von dreizehn Jahren für das Saxophon entschied, als sein Vater ihm eines kaufte. Mit fünfzehn Jahren gab er sein professionelles Debüt mit dem Orchester von Dick „Stinky“ Rogers und spielte bis 1946 nacheinander in neun großen Bands , darunter einige wie die von Benny Goodman , mit denen er seine ersten Soli aufnahm. Mit neunzehn Jahren reiste er nach Los Angeles , wo er Dexter Gordon und Wardell Gray hörte, und er verliebte sich in diese beiden großartigen Tenorsaxophone, die die Lehren von Lester Young und Charlie Parker in ihren Stilen vereinten . 1947 begann er in einem Orchester unter der Leitung von Tony de Carlo zu arbeiten , mit dem er in Pontrellis Club Mambos spielte. Diese Formation war etwas untypisch, da vier Solisten darin spielten, alle mit Tenorsaxophon . Diese nahmen einen luftigen Stil an, eine Klangfülle, die mit einem Gefühl sehr "a la Lester" bedeckt war, was ihnen bald den Spitznamen "Los Hermanos" einbrachte . Woody Herman , der nach Persönlichkeit für sein neues Orchester suchte, das von ihrem Sound erobert wurde, engagierte sie alle zusammen mit Ausnahme von Jimmy Giuffre .

Im Dezember 1948 nahm er im Early Autumn seine wegweisende Solo-Platte auf . Über Nacht wurde sein Name viel bekannter und er erhielt den Spitznamen „The Sound“. 1949 verließ er Woody Hermans Orchester und begann Combos mit Horace Silver , Al Haig , beide Pianisten, Roy Haynes oder Tiny Kahn , Schlagzeuger, und mit dem Gitarristen Jimmy Raney zu leiten . Ab 1952 begann er seine Zusammenarbeit mit dem Produzenten Norman Granz .

In den 50er Jahren wurde Getz ziemlich berühmt, als er mit dem jungen Horace Silver , Oscar Peterson und vielen anderen cool spielte. Die ersten beiden Quintette von Getz waren besonders berühmt für ihre Musiker, zu denen die Rhythmusgruppe von Charlie Parker mit dem Schlagzeuger Roy Haynes , dem Pianisten Al Haig oder dem Bass Tommy Potter gehörte . 1955 erschien sein Album West Coast Jazz , das als Paradigma des gleichnamigen Stils große Wirkung entfaltete . Später, bereits 1958, versuchte Getz, seiner Drogenabhängigkeit ( für die er vier Jahre zuvor verhaftet worden war) zu entkommen, indem er nach Kopenhagen , Dänemark , zog .

1961 kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück, wo er entdeckte, dass die amerikanische Öffentlichkeit ihn vergessen hatte, hauptsächlich wegen John Coltrane . Um sich „zu wehren“, nahm er sein wegweisendes Album „ Focus “ auf . Getz liebte die brasilianische Bossa-Nova-Musik aufgrund ihrer entspannten und romantischen Kadenz und ihres Rhythmus sehr. Das Album, das ihn wieder populär machte, war Jazz Samba , sein erstes „ Bossa-Nova “-Album, das 1962 mit dem Gitarristen Charlie Byrd aufgenommen wurde . Das Lied mit dem Titel "Jazz Samba" war eine Adaption von Jobims Komposition "So Danco Samba". Getz gewann 1963 für „Detuned“ den Grammy für die beste Jazz-Performance .

Der nächste Schritt in dieser harmonischen Verschmelzung war das Treffen mit brasilianischen Musikern. Getz nahm mit dem Komponisten Antonio Carlos Jobim , dem Gitarristen João Gilberto und seiner Frau, der Sängerin Astrud Gilberto , auf . Ihre Zusammenarbeit an „ Garota de Ipanema “ (Das Mädchen aus Ipanema) (1963) gewann den Grammy und machte Jobims Stil, bekannt als Bossa-Nova , berühmt und beliebt. Dieses Stück wurde zu einem der bekanntesten und meist gecoverten Jazz-Songs der Musikgeschichte.

Das Getz/Gilberto -Album gewann 1965 zwei Grammy Awards für das beste Album und die beste Single und schlug die Beatles mit „A Hard Day’s Night“. Dies war zweifellos ein großer Sieg für Jazz und Bossa-Nova und führte zur Verbreitung dieser Musik unter Millionen von Menschen auf der ganzen Welt, was der brasilianischen Musik und ihren Instrumenten den Weg zum Jazz ebnete .

Stan Getz verstand die Sprache des Bossa Nova perfekt und klang in den Aufnahmen, die er mit den brasilianischen Musikern machte, vollkommen natürlich. Der brasilianische Jazz hat überlebt und die Werke berühmter Jazzmusiker wie Wes Montgomery und Joe Henderson deutlich beeinflusst . 1967 und später interessierte sich Getz mehr für Jazz-Rock-Fusion und andere Post-Bop -Trends , machte Musik immer persönlicher und nahm Alben mit Chick Corea , Stanley Clarke oder Gary Burton auf .

Image
Stan Getz und Chet Baker .
Sandvika . 1983 .

In den 1980er Jahren arbeitete er mit Pianisten wie Jim McNeely und Kenny Barron , Kontrabassisten wie Jiri Mraz und Rufus Reid und dem Schlagzeuger Victor Lewis zusammen . Bei mehreren Gelegenheiten, als er Mexiko in den 60er und 70er Jahren besuchte, ging er gern nach Acapulco und spielte mit lokalen Musikern wie la chala, le cuijè usw. ... besonders mit Macario Luviano Ruíz, den Stan Getz für seine Spielweise sehr bewunderte . Klavier und Saxophon spielen.

1988 unterbrach er seine europäischen Auftritte, da ihm Leberkrebs diagnostiziert wurde . Aber er spielte praktisch bis zu seinem letzten Tag, dem 6. Juni 1991 . 1998 wurde die „Stan Getz Library and Media Center“ am Berklee Conservatory of Music dank einer Spende der Herb Alpert Foundation dem Gedenken an den Saxophonisten gewidmet .

Zitate

  • „Mein Leben ist Musik. Und auf eine vage, mysteriöse und unbewusste Weise war ich schon immer von einem intensiven inneren Impuls getrieben, der mich dazu gebracht hat, fast zwanghaft nach Perfektion in der Musik zu suchen, manchmal – eigentlich fast immer – an der Kosten für alles andere in meinem Leben." - Stan Getz.
  • "Einwandfreie Technik, perfektes Timing, ein starkes Gespür für Melodien und mehr als genug Technik mit Obertönen, fabelhaftem Gedächtnis und einem großartigen Gehör. Dazu kommt ein hervorragendes Gespür für Dynamik, Tempo und Struktur. Überziehen Sie es mit einem goldenen Klang." rein und du hast Stan Getz." - Die Pianistin Lou Levy .
  • "Seien wir ehrlich. Wir alle [Tenorsaxophonisten] würden gerne so spielen wie er, wenn wir könnten." -John Coltrane .

Teildiskographie

Siehe auch Stan Getz Diskographie .

  • Westküsten-Jazz (1955)
  • Hamp und Getz (1955)
  • Der Dampfer (1956)
  • Nur für Musiker (1956)
  • Stan Getz und das Oscar-Peterson-Trio (1957)
  • Im Opernhaus (1957)
  • Getz trifft Mulligan in Hi-Fi (1957)
  • Fokus (1961)
  • Jazz Samba (1962), remastered 1997
  • Stan Getz mit Cal Tjader (1963)
  • Stan Getz und Luiz Bonfa Jazz-Samba-Zugabe! (1963)
  • Getz/Gilberto (1963), Gewinner von zwei Grammy Awards.
  • Getz/Gilbert #2 (1964)
  • Getz Au-Go-Go (1964)
  • Stan Getz & Bill Evans (1964)
  • Süßer Regen (1967)
  • Kapitän Marvel (1972)
  • Das Beste aus zwei Welten (1976)
  • Die Pfauen (Album) (1977)
  • Leidenschaftlich (1990)
  • Gelassenheit (Album) | Gelassenheit (1991)
  • People Time (1991) mit Kenny Barron.
  • Mit europäischen Freunden - Live 1958-59 (1991)
  • Bossas & Ballads - The Lost Sessions (2003), aufgenommen 1989, obwohl es erst 2003 veröffentlicht wurde.
  • Eine Auswahl aus Getz/Gilberto 76 (2015), aufgenommen 1976, obwohl es erst 2015 veröffentlicht wurde.

Externe Links