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Bossa Nova

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Bossa Nova
musikalische Ursprünge Samba , Jazz
kulturelle Ursprünge Brasiliens Flagge Rio de Janeiro , Brasilien (1957).
Gemeinsame Instrumente Gitarre , Stimme , Klavier , Schlagzeug , Conga , Bass , Flöte , Saxophon .
Popularität in den 1960er Jahren in Brasilien, den USA, Argentinien und Europa hoch.
Derivate MPB , Latin-Jazz
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Vinicius de Moraes , Autor von Texten zu Bossa - Nova - Klassikern wie Chega de Saudade . Diese Komposition von 1958 wurde gemeinsam mit Tom Jobim verfasst .

Bossa Nova ist ein Musikgenre der brasilianischen Popmusik, das vom Samba abgeleitet und stark vom Jazz beeinflusst ist .

Am Anfang wurde das Wort verwendet, um eine neue Art zu singen und Samba zu spielen, und wurde zu einer "ästhetischen Neuformulierung" innerhalb des modernen urbanen Samba von Rio de Janeiro . Ausgehend von einer einfachen Instrumentierung und einem eleganten Umgang mit Dissonanzen entwickelte er eine eigene Sprache mit intimer Lyrik. [ 1 ]

Es entstand Ende der fünfziger Jahre dank Musikern wie João Gilberto , Tom Jobim , Vinícius de Moraes und anderen jungen bürgerlichen Sängern und Komponisten aus der südlichen Zone von Rio de Janeiro . Im Laufe der Jahre wurde Bossa Nova zu einer der einflussreichsten Bewegungen in der Geschichte der brasilianischen Popmusik und erreichte weltweite Projektion. Einige grundlegende Beispiele für Bossa sind Lieder wie „ Garota de Ipanema “ (Das Mädchen aus Ipanema) und „Chega de Saudade“, die beide von Vinícius de Moraes und Antônio Carlos Jobim komponiert wurden.

Herkunft des Begriffs

Das Wort Bossa kommt vom französischen bosse und wurde im 17.  Jahrhundert ins Portugiesische eingeführt . Die ursprüngliche Bedeutung ist „Wulst“ oder „hervorragend“ und bezieht sich im Wesentlichen auf knöcherne Vorsprünge. Im Laufe der Zeit gewann das Wort verschiedene Bedeutungen wie „Mode, Stil, Instinkt, Meisterschaft, besonderes Talent für eine Tätigkeit oder das Produkt dieses Talents“. [ 2 ] Im Fall von Bossa Nova könnte das Konzept als „neuer Stil“ interpretiert werden, der der Essenz des Genres entsprechen würde, eine erneuerte Version des traditionellen Samba.

Die Verwendung des Wortes Bossa in der brasilianischen Musik geht auf die Entstehung des Genres zurück. 1932 verwendete Noel Rosa das Wort „Bossa“ in einem Samba.

Oder Samba, Prompt und andere Bossas.
São nossas coisas, são coisas nossas.
rosa weihnachten

In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren verwendeten nur junge Leute den Namen Bossa Nova in ihrer Sprache, um etwas Neues oder einen neuen Stil zu definieren. Der Begriff wurde schließlich weltweit bekannt, um sich auf einen neuen Stil der Carioca-Musik zu beziehen.

Herkunft und Geschichte

Bossa Nova ist ein Subgenre von Samba und Jazz und bildet neben dem afrokubanischen Jazz eine der beiden Hauptrichtungen des Latin Jazz .

Bossa Nova ist für seine Bedeutung in der Geschichte der brasilianischen Popmusik anerkannt. Es nahm die Züge von Straßen-Samba auf, rau und karnevalesk, aber weicher und raffinierter, um es in kleinere und ruhigere Räume zu bringen. Es entstanden neue und raffinierte Harmonien mit Unregelmäßigkeiten, die eine direkte Beziehung zum Geist der amerikanischen Nachkriegsmusik hatten, obwohl ihr Hauptmerkmal ihr Rhythmus ist, der in Rio de Janeiro verwurzelt ist. [ Zitat erforderlich ]

1956 machten der Pianist und Komponist Tom Jobim und der Dichter Vinícius de Moraes den Soundtrack für das Werk Orfeu da Conceição „ basierend auf der griechischen Tragödie Orfeo“ , das ihr erstes gemeinsames Werk war. Dort komponierten sie eines ihrer schönsten Lieder, „Se todos fossem iguais a você“, in dem die melodischen, rhythmischen und harmonischen Elemente des Bossa Nova zu erahnen sind .

Im folgenden Jahr (1957) wurde das Genre von einer Gruppe bürgerlicher Studenten und Musiker gefördert, die sich in Wohnungen im Süden von Rio de Janeiro, an der Avenida Atlântica, in der Nähe von Copacabana und Ipanema , trafen der Strand. In diesen trafen sich die Musiker häufig, um zu hören und zu musizieren. Unter den Teilnehmern waren neue Komponisten wie Billy Blanco , Carlos Lyra , Roberto Menescal und Sérgio Ricardo . Wenig später vergrößerte sich die Gruppe, unter anderem mit Chico Feitosa , João Gilberto , Luiz Carlos Vinhas und Ronaldo Bôscoli .

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Der Gitarrist und Singer-Songwriter João Gilberto , einer der größten Vertreter des Bossa Nova.

Im Mai 1958 nahm der bahianische Gitarrist João Gilberto (der als „Papst“ der Bossa-Nova-Bewegung gilt) an dem Album Canção do amor demais teil , das ausschließlich den Liedern des entstehenden Duos Tom / Vinícius gewidmet war und vom Sänger aus aufgeführt wurde Rio de Janeiro Elisabeth Cardoso . Laut dem Autor Ruy Castro in seinem Buch Chega de Saudade (1990) war diese LP bei ihrer Veröffentlichung nicht sofort erfolgreich, aber sie kann als einer der Anfänge des Bossa Nova angesehen werden, nicht nur, weil sie einige der klassischen Kompositionen präsentiert des Genres – wie „Chega de saudade“, „Estrada branca“, „Luciana“ und „Outra vez“ –, aber auch durch den berühmten Gitarrenton von João Gilberto mit seinen vom amerikanischen Jazz inspirierten dissonanten Akkorden .

Im August 1958 nahm Joao Gilberto selbst eine Single mit den Liedern „Chega de saudade“ (von Tom Jobim und Vinicius de Moraes ) und „Bim bom“ (vom Singer-Songwriter selbst) auf. Laut Kritikern hat Bossa Nova mit diesem Album offiziell begonnen. [ Zitat erforderlich ]

1959 erschien João Gilbertos erste LP Chega de saudade . Auf der Rückseite des Albums schrieb Tom Jobim:

João Gilberto ist ein siebenundzwanzigjähriger Bossa Nova aus Bahia. In kürzester Zeit beeinflusste er eine ganze Generation von Arrangeuren, Gitarristen, Musikern und Sängern. Unsere größte Sorge bei diesem Longplay war, dass Joãozinho nicht von Arrangements gefangen wird, die ihm seine Freiheit, seine natürliche Agilität, seine persönliche und nicht übertragbare Art des Seins nehmen; kurz gesagt, seine Spontaneität. Joãozinho beteiligte sich aktiv an den Arrangements dieses Longplays; Ihre Intuition, Ihre Ideen sind alle da. Wenn João Gilberto sich selbst begleitet, ist er die Gitarre. Wenn das Orchester ihn begleitet, ist das Orchester auch er. João Gilberto unterschätzt die Sensibilität der Menschen nicht. Er glaubt, dass es immer Platz für etwas Neues, Anderes und Reines gibt, das (auch wenn es auf den ersten Blick nicht so scheint) wie man in der Fachsprache sagt: hochkommerziell werden kann. Weil die Menschen Liebe, Noten, Einfachheit und Aufrichtigkeit verstehen. Ich glaube an João Gilberto, weil er einfach, aufrichtig und außerordentlich musikalisch ist.
PS: Caymmi findet das auch.
Antonio Carlos Jobim

Jobim entwickelte unkonventionelle Arrangements für seine Lieder, die die damaligen Sänger nicht interpretieren konnten, weil sie Jobims Bossa Nova als „verstimmt“ empfanden. Sylvia Telles war die erste Performerin, die Jobims Stil spontan sang.

Bis zum Auftritt von João Gilberto projizierte Jobim seine Arrangements mit einem Orchester, der gegenrhythmischen Perkussion des unterschiedlichen Takts von Gilbertos Gitarre und der spontanen und synkopierten Phrasierung.

Als 1959 das Lied „Presidente bossa nova“ ( Juscelino Kubitscheck ) des Künstlers Juca Chaves ein großer Hit im Radio wurde, kam der Begriff sehr in Mode und wurde von allen frei verwendet. Für die neue Art, Samba aufzuführen, kam der Begriff ursprünglich Samba Bossa Nova und wenig später dann einfach Bossa Nova .

Bossa Nova wurde in Brasilien und anderen Teilen Lateinamerikas enorm populär , obwohl sein internationaler Erfolg auf kurze Zeiträume beschränkt war, etwa nach der Premiere des Films Black Orpheus (1959) oder mit der Veröffentlichung neuer Werke von Stan Getz in den sechziger Jahren .

Dank Dorival Caymmi („Saudade de Bahía“, 1957) und der Entdeckung, die amerikanische Persönlichkeiten wie Stan Getz oder Charlie Byrd aus Bossa Nova machten , fand ein wichtiger kultureller Austausch zwischen diesen Musikern und anderen wie dem Vorläufer Laurindo Almeida , Antonio statt Carlos Jobim , João Gilberto oder Astrud Gilberto , wodurch ein neuer Zweig der Synkopierung entstand, der sich an den Schemata der brasilianischen Musik orientierte. Neben den bereits genannten haben Künstler wie Flora Purim , Edu Lobo , Airto Moreira , Baden Powell , Paulinho Da Costa , Vinícius de Moraes , Zimbo Trío , Hermeto Pascoal , Dom Um Romão , Paulinho da Viola oder Eliane Elias , Werke entwickelt im Bereich der Fusion von Jazz und Bossa .

Das vielleicht bekannteste Bossa-Nova-Lied ist „Garota de Ipanema“ von Tom Jobim und Vinicius de Moraes , das sowohl in seiner portugiesischen Originalversion als auch in seiner englischen Übersetzung auf der ganzen Welt bekannt ist.

Krisen

Mitte der 1960er Jahre stellte die Bewegung eine Art ideologische Spaltung dar, die von Marcos Valle , Dori Caymmi , Edu Lobo und Francis Hime gebildet und vom Volkskulturzentrum der União Nacional dos Estudantes (UNE, Nationale Union der Studenten) angeregt wurde ). Inspiriert von einer populären und nationalistischen Vision kritisierte diese Gruppe die Einflüsse des amerikanischen Jazz auf den Bossa Nova und schlug stattdessen eine Neuannäherung an die beliebtesten Komponisten wie den Samba-Spieler Zé Ketti vor . Eine der Säulen des Bossa , Carlos Lyra , hielt an dieser Strömung fest; auch Nara Leão , die die Gruppierung mit Künstlern aus dem Samba (wie Cartola und Nelson Cavaquinho ) und aus dem nordöstlichen Baião und Xote (wie João do Vale ) förderte. In dieser Phase des Wiederlesens des Bossa Nova veröffentlichten Vinicius de Moraes und der Gitarrist und Komponist Baden Powell 1966 die anthologische LP Os afro-sambas .

Unter den Künstlern, die in dieser zweiten Generation (1962-1966) des Bossa Nova auffielen, waren unter anderem Paulo Sérgio Valle , Edu Lobo , Marcos Vasconcelos , Dori Caymmi , Nelson Motta , Francis Hime und Wilson Simonal .

Instrumente

Beim Bossa Nova kommt normalerweise die Akustikgitarre mit Nylonsaiten zum Einsatz, die mit den Fingern, also ohne Plektrum , gespielt wird . In seiner reinsten Form genügen unbegleitete Gitarre und gesungene Melodie, wie in zahlreichen Auftritten von João Gilberto zu hören ist. Selbst in den größten Arrangements für große Gruppen trägt fast immer eine Gitarre den Hauptrhythmus.

Obwohl es nicht so wichtig ist wie die Gitarre, ist das Klavier ein weiteres Instrument, das häufig im Bossa Nova verwendet wird . Jobim schrieb und spielte die meisten seiner Aufnahmen darauf. Das Klavier diente auch als stilistische Brücke zwischen Bossa Nova und Jazz .

Schlagzeug und Percussion werden im Bossa Nova nicht als wesentlicher Bestandteil der Instrumentierung angesehen (tatsächlich haben die Schöpfer eher darauf verzichtet). Die Bossa-Nova -Perkussion hat jedoch ihre eigene Persönlichkeit mit Darbietungen, die durch kontinuierliche Achtelnoten auf der Pauke in Form des Samba- Tamburins und Klopfen auf den Rand gekennzeichnet sind, normalerweise in einem zweitaktigen Rhythmus, in dem der erste Kompass auf der angeschlagen wird unkonventionell und auf die Sekunde pünktlich.

Liste der Bossa-Nova- Künstler

Andere mit Bossa Nova verbundene Künstler


Referenzen

  1. ↑ Bossa Nova Archiviert am 23.01.2013 auf der Wayback Machine
  2. ↑ „Bossa“ , Definition auf der Dicio-Website.

Bibliographie

Weiterführende Literatur

  • Carvalho, Herminio Bello de (1986). Mudando de Conversa (in brasilianischem Portugiesisch) (1. Auflage). São Paulo: Martins Fontes. 
  • Caymmi, Stella (2001). Dorival Caymmi: o mar eo tempo (in brasilianischem Portugiesisch) (1. Auflage). São Paulo: Verlag 34. 
  • Lopes, Nei; Simas, Luis Antonio (2015). Dicionário da História Social do Samba (in brasilianischem Portugiesisch) (2. Auflage). Rio de Janeiro: Brasilianische Zivilisation. 
  • Machado, Regina Stella Barcelos (2011). Eine Stimme im brasilianischen Volkslied: eine Studie über die Vanguarda Paulista (in brasilianischem Portugiesisch) (1. Auflage). São Paulo: Atelier Editorial. 
  • Marcondes, Hrsg. (1977). Enciclopédia da Música Brasileira - Gelehrt, Folkloristisch und Populär (in brasilianischem Portugiesisch) (1. Auflage). São Paulo: Art Ed. 
  • Severiano, Jairo (2009). Eine Geschichte der brasilianischen Popmusik: von den Ursprüngen bis zur Moderne (auf brasilianisches Portugiesisch) . São Paulo: Verlag 34. 
  • Tatit, Luis (1996). Oder canista: „composição de canções no Brasil “ (auf brasilianisches Portugiesisch) . São Paulo: Edusp. 
  • Mammi, Lorenzo (November 1992). "João Gilberto und die soziale Utopie da Bossa Nova" . Novos Estudos Cebrap (auf brasilianisches Portugiesisch) (São Paulo) (34): 63-70. 
  • Matos, Claudia Neiva de (2013). «Genres im populären Lied: die Fälle von Samba und Samba-Canção» . Artcultura (in brasilianischem Portugiesisch) (Uberlândia: Federal University of Uberlândia, veröffentlicht 2015) 15 (27): 121-132. 
  • Silva, Rafael Mariano Camilo da (2017). Verstimmt: Dissonanzen in Reden über den Einfluss des Jazz im Bossa Nova (Master) (auf brasilianisches Portugiesisch) . Uberlândia: Bundesuniversität von Uberlândia . Abgerufen am 7. August 2020 . 
  • Castro, Ruy (9. Juli 2018). "Die Aufnahme von 'Chega de Saudade' war eine Geburt, stieg aber som sem nome in die Ewigkeit" (auf brasilianisches Portugiesisch) . Folha de S. Paulo . Abgerufen am 7. August 2020 . 
  • Garcia, Walter (22. Juli 2019). „Batucada do samba cabia na mão de João Gilberto“ (auf brasilianisches Portugiesisch) . Folha de S. Paulo . Abgerufen am 18. September 2020 . 
  • Ratliff, Ben (6. Juli 2019). „João Gilberto, ein Architekt von Bossa Nova, ist mit 88 tot“ . Die New York Times . Abgerufen am 7. August 2020 . 
  • "60 Jahre Bossa Nova" (auf brasilianisches Portugiesisch) . EBC. 2018 . Abgerufen am 18. September 2020 . 

Externe Links

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