Debut
| Debut | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Björk studioalbum _ | |||||
| Offentliggörande | 5 juli 1993 | ||||
| Inspelning | 1993 | ||||
| kön) | Konstpop , house | ||||
| Varaktighet | 48:15 | ||||
| märka | En liten indian | ||||
| Producent(er) | Nellee Hooper , Björk | ||||
| Yrkeskvalifikationer | |||||
|
Se betyg
| |||||
| Positionering i listor | |||||
|
Se positioner
| |||||
|
Björk tidslinje
| |||||
| Debutsinglar _ _ | |||||
|
|||||
Debut är det första studioalbumet av isländska sångerskan Björk , släppt i juli 1993 på One Little Indian -etiketten i Storbritannien och Elektra i USA . Björk arbetade på albumet med producenten Nellee Hooper , som skrev fem av Debuts låtar med henne. Albumet består mestadels av kärlekslåtar relaterade till ämnen som hennes pojkvän Dominic Thrupp, hennes producent Nellee Hooper och kärleken till livet självt. Musikaliskt tog låtarna på detta album en annan riktning än hans tidigare album tillsammans med bandet The Sugarcubes , med stilar som sträcker sig från house , jazz , trip hop och techno .
Debuten fick hyllningar från brittiska musikkritiker, som berömde Björks sång och val av ett brett utbud av musikstilar på albumet. I USA fick albumet mer blandade recensioner, med några kritiker som klagade över bristen på rockmusik.
Information om albumet
Efter albumet Stick around for joy (1992) The Sugarcubes , börjar Björk förbereda sitt andra album, efter det stora uppehållet som kom efter Björk . Under denna tid och fram till slutligen har Debut det internationella erkännande som inte så förväntat av sångerskan, i nästan alla intervjuer stänger hon inte dörren till en eventuell återförening av den tidigare gruppen.
För att förbereda sessionerna för albumet flyttade Björk till London och det var där hon började fördjupa sig i techno- och dansscenen för stunden för att skapa låtar till sitt nya verk. Även om slutresultatet kommer att skilja sig ganska mycket från dessa stilar, eftersom bara « Big time sensuality » och « Violently happy » har riktiga dansinslag, men detta kommer få honom att träffa Nelle Hooper, ex-sångerskan i Soul II Soul, en viktig karaktär i Björks karriär. Själva debuten har en blandning av flöjter , harpor , pianon och stråkarrangemang .
Skivan innehåller ämnen komponerade så mycket av Björk som av henne och Nelle Hooper. Den innehåller också en version av Jimmy Van Heusens "Like Someone in Love" . Den här versionen innehöll medverkan av Corky Hale, en legendarisk harpist tack vare hans samarbeten med kända artister som Dean Martin och Frank Sinatra , bland andra.
I oktober 1993 släpptes singeln « Play Dead », soundtracket till filmen The Young Americans , regisserad av Danny Cannon och med Harvey Keitel i huvudrollen . Låten komponerades i samarbete med David Arnold och Jah Wobble. Till en början var den inte med på albumet, men med singelns framgång placerades den som ett bonusspår på efterföljande debututgivningar .
Remix
Med framgången med albumet ber organisationen Rock Against Racism hans stöd genom att bevilja låten "One Day" som ska remixas av Andy Weatherall. Senare kommer ytterligare en remix av låten "Venus as a boy" framförd av Mick Hucknall , sångare i Simply Red på förslag från skivbolaget.
En speciell release kommer ut för dessa datum: De bästa mixarna från albumet Debut för alla människor som inte köper white-labels främst avsedda för dansmusikfans . Utgåvan innehåller sex ombyggnationer av debutdelar av Underworld, Endorfin, Sabres of Paradise, The Black Dog och Springs Eternal.
Efterverkningar
Även om One Little Indian skivbolaget förväntade sig att sälja närmare 20 000 exemplar, slutade det med att nå 5,4 miljoner över hela världen, [ 2 ] ett blygsamt antal jämfört med legendariska rockmegastjärnor, men en extraordinär siffra för en artist från den alternativa scenen. Debuten utsågs till årets album av New Musical Express och gick vidare till platina i USA . Den nådde #61 på Billboard och #3 på brittiska listorna. Det röstades fram av tidningen Q som det bästa albumet genom tiderna #74.
Dessutom ansåg Wayne Coyne , ledare för det berömda alternativa rockbandet, The Flaming Lips , att det var hans favoritalbum i en undersökning gjord av tidningen Rolling Stone för att fastställa de 500 bästa albumen genom tiderna.
Den finns också med i boken 1001 records som måste höras innan man dör som en del av sammanställningen av olika internationella kritiker. [ 3 ] Det finns också Vespertine och Medúlla .
Mottagning
Specialistkritik
De specialiserade kritikerna gjorde mestadels positiva recensioner av albumet, med fokus på versionerna han gjorde, till exempel av låten "Like someone in love" eller på kvaliteten på albumet för att vara en debut. En av de negativa recensionerna gjordes av Ben Heller för Rolling Stone och fokuserade främst på Nelle Hoopers produktion och hur han förstörde sångarens talang med elektroniska instrument .
På Allmusic säger kritikern Heather Phares, som ger albumet fem av fem stjärnor, att det överträffar nivån på tidigare album med The Sugarcubes . Han säger om sin stil att den är "elegant" och " dansinspirerad " [ 4 ] men trots detta är varje låt "olikt" från den andra; från det "idealistiska" [ 4 ] "En dag" till det "bitterljuva" [ 4 ] " Våldsamt lycklig ", som passerar genom "Mänskligt beteende" fullt av "dramatiskt slagverk" [ 4 ] som "ger en perfekt show för hennes högt uppsatta röst", [ 4 ] eller den "exotiska" [ 4 ] "Aeroplane" eller "Anchor song" som använder "bara hennes röst och en hornsektion för att fånga havets ensamhet." [ 4 ] Om " Big time sensuality " säger han att han "utstrålar energi" [ 4 ] och om "There's more to life than this" säger han att han "vänder genren" [ 4 ] dans "på huvudet" [ 4 ] ] ger honom också en känsla av konstighet med sin röst. De mest romantiska låtarna enligt Phares är " Venus as a boy " med "mjuka strängar ", [ 4 ] som också hyllar hennes texter och hennes röst, slutligen beskriver låten "Like someone in love" den som "återuppfunnen" [ 4 ] och en "av hans bästa ballader." [ 4 ] Kritiker säger också att det här albumet inte är lika konstnärligt som det han spelade in med The Sugarcubes utan att de "klubborienterade låtarna" [ 4 ] ger en bra kontrast till "albumets känsliga atmosfär" [ 4 ] och påstår. att det är "hans vackraste verk" [ 4 ] med tanke på att albumet fortsätter att låta "fräscht" [ 4 ] trots tidens gång. Avslutningsvis påpekar han att “ Debuten tillkännagav inte bara Björks anmärkningsvärda talang ; föreslog att han hade mer att erbjuda." [ 4 ] På Amazon.co.uk säger Douglas Wolk att han "tar med experiment till dansgolvet" [ 5 ] och lägger till en "expressiv röst" till det, [ 5 ] säger han också att han har en "särskiljning av genrer som har fantastiska resultat" [ 5 ] speciellt den lättlyssnade reagge -erotiken "Venus som pojke". Hon kommenterar att hon åtföljs av producenten Nelle Hooper och att albumet innehåller säckpipor "konstruerade av midnattsrytmer och märkliga klangfärger " , [ 5 ] hon säger också att hon sjunger som om hon utstrålar glädje från alla hennes porer. Robert Christgau , på sin sida ger en negativ recension av albumet, även om han inte uppger varför. [ 6 ]
| specialiserad kritik | |
|---|---|
| Offentliggörande | Kompetens |
| all musik | |
| Amazon.co.uk _ | (neutral-positiv) |
| rullande sten | |
| Slant Magazine | (neutral-positiv) |
| Sputnik musik | |
I Rolling Stone gör kritikern Tom Graves, som ger ett betyg på två av fem stjärnor, en negativ recension av albumet, och jämför sin solodebut med karriären med The Sugarcubes, och säger att de blev mer och mer elektroniska, vilket ledde till en att tänka om "nej Det var dags för Björk att glänsa på egen hand." [ 7 ] Han säger om själva albumet att det är "en besvikelse" [ 7 ] och att snarare än "att hålla sig till rock'n'roll , är debuten smärtsamt eklektisk ". [ 7 ] De negativa aspekterna av låtarna är; på "Come to me" och "Venus as a boy" är det faktum att lägga till en "full orkester från Indien ", [ 7 ] att bli "påträngande", [ 7 ] på "Like someone in love" harpan som misslyckas. "Mänskligt beteende" är det enda som han kommenterar att genom att lyssna på det får vi en uppfattning om varför all uppståndelse som orsakades av publiceringen. En del av denna kritik riktas också mot producenten Nelle Hooper som säger att hon "saboterade" [ 7 ] Björks talang med "billig elektronik". [ 7 ] I Slant Magazine gav recensionsteamet det 29:e av 30 i de bästa albumen på 1990 -talet , kallade det en blandning av triphop och jazz -pop, och skilde sig därmed från "sin gamla grupp". Sockerbitar. [ 8 ] Av låtarna säger han att de inte kan jämföras med Post eller Homogenic , men att bara "Violently happy" och "Big time sensuality" "verkligen definierar "Björk soundet." [ 8 ] Hon säger också att det är "det mest tillgängliga albumet hittills" [ 8 ] och att det här albumet ensamt är tillräckligt för att veta att Björks karriär skulle fokusera på musikens avantgarde . Ben Heller på Sputnikmusic .com ger fyra av fyra stjärnor med tillägget excellent. I kritikerna berömmer han framför allt "hennes förmåga som författare" [ 9 ] som fokuserar på "firandet av kärleken", [ 9 ] och "hennes unika sångstil ". [ 9 ] Heller fortsätter med att säga att albumet "har mycket till listan över bidragsgivare" [ 9 ] som valts ut av Björk, som namnger Nelle Hooper, Corky Hale och Oliver Lake. Av låtarna säger han att "Like someone in love" har ett vackert harpakomp, "Aeroplane" är en "smooth bossa nova ", [ 9 ] och "Anchor song" är mystisk. När det gäller singlarna säger han att de åtföljs av "de mest innovativa" videorna, [ 9 ] av "Human behaviour" säger han att det är en av de "mest minnesvärda Björk-inspelningarna" [ 9 ] med en " fyra till golvet saktade ner", [ 9 ] från "Big time sensuality" och "Violently happy" säger han att han tar dem "bortom dansgolvet" [ 9 ] för deras "mekaniserade rytmer" [ 9 ] och deras "unika ömhet", [ 9 ] från "Venus as a boy" säger att det är den sötaste kärlekslåten, "combining chill reggae with a keyboard / vibraphone ", [ 9 ] slutar med "Come to me" från den som han säger är "ackompanjerad av lugn och rymliga arrangemang." [ 9 ] Hon avslutar med att notera att albumet, även om Björk kanske inte helt håller med, [ 9 ] är "lika viktigt, dynamiskt och njutbart som någon av hennes senaste inspelningar", [ 9 ] och att få artister har nått producera album "som utmanande som Björk och att detta markerar början”. [ 9 ]
Låtlista
De tomma utrymmena beror på att Björk har gjort hela arbetet.
| Debut | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nej. | Titel | författare | Producent(er) | Varaktighet | ||||||
| 1. | " Mänskligt beteende " | Björk , Nellee Hooper | Ficka | 4:12 | ||||||
| två. | "gråt" | Björk, Hooper | Ficka | 4:49 | ||||||
| 3. | " Venus som en pojke " | Ficka | 4:41 | |||||||
| Fyra. | "There's more to life than this" (Inspelat live på Milk Bar toaletten) | Björk, Hooper | Ficka | 3:21 | ||||||
| 5. | "Like someone in love" (det är en version av låten från 1944) | Jimmy Van Heusen , Johnny Burke | Hooper, Björk | 4:33 | ||||||
| 6. | " Big time sensualitet " | Björk, Hooper | Ficka | 3:56 | ||||||
| 7. | "en dag" | Ficka | 5:24 | |||||||
| 8. | "flygplan" | Ficka | 3:54 | |||||||
| 9. | "Kom till mig" | Ficka | 4:55 | |||||||
| 10. | " Våldsamt glad " | Björk, Hooper | Ficka | 4:58 | ||||||
| elva. | "Ankarsången" | 3:32 | ||||||||
| 12. | « Play dead » (ingår i återutgåvan) | Jah Wobble, Björk, David Arnold | Arnold, Danny Cannon, Tim Simenon | 3:57 | ||||||
| 52:12 | ||||||||||
Listor och positionering
Enkel
| År | Lätt | Företag | Enskild information |
|---|---|---|---|
| 1993 | " Mänskligt beteende/Atlantic " | En liten indian | CD-singeln innehåller fyra remixer |
| " Venus som en pojke " | Version 1: Venus as a Boy (Mykaell Riley-mix), There's More to Life than this (Non toilet) och Violently Happy (Domestic mix). Version 2: Stig du mig, Anchor Song (Black dog mix) och I Remember You. | ||
| « Big Time Sensualitet/Sidasta » | Version 1: Gloria, Come to Me (Svarta hundproduktioner). Version 2: "Big Time Sensuality" (Dave Morales def radiomix), (Fluke-remixar), (Justin Robertson Lionrock wigout-mix), (Dom T. mix ) och (Övriga). | ||
| " Spela död " | Ö | Version 1: Versioner; Tim Simenon 7 " remix, Tim Simenon orkestermix , Tim Simenon 12" remix . Version 2: Sluttitlar/Play Dead (original filmmix). | |
| 1994 | " Violently Happy/Fluke Remix " | En liten indian | Version 1: "VH" plus "Anchor Song" (akustisk), "Come to Me" (akustisk) och "Human Behaviour" (akustisk). Version 2: Fem remixar av temat. |
Musiker
- Tangentbord och programmering: Marius de Vries, Paul Waller, Martin Virgo, Garry Huges.
- Trummor och slagverk: Luis Jardim, Bruce Smith, Nelle Hooper.
- Tangentbord: Björk
- Stödsångare: Jhelisa Anderson.
- Harpa: Corky Hale.
- Orgel: Garry Hughes.
- Bas: Luis Jardim.
- Gitarr: Jon Mallison.
- Styrelse: Talvin Singh.
- Strings - Musikchef: Talvin Singh. Arrangemang: Sureh Sathe.
- Metaller: Arrangemang: Björk och Oliver Lake. Musiker: Oliver Lake, Gary Barnacle och Mike Mower.
Produktionsteam
- Ingenjörer: Al Stone, Jim Abbiss, Nelle Hooper, Howie Bernstein, Paul Corkett, Dave Burnham, Briam Pugsley, Hugo Nicolson, Paul Wertheimer, H. Shalleh.
- Deltagare: Jon Mallison, Mark Warner, Pete Lewis, Jim Bob, Andy Bradford, Tim Dickenson, Goetz Botzenhardt, Oggy.
- Mix Engineer för Play Dead: Q.
- Programmeringsingenjör: Kerry Hopwood.
- Inspelningsstudior - I London: Wild Bunch, Olympic, Townhouse, Livingston, Matrix, Swanyard, Workhouse. I Los Angeles: Beats Studio, Bombay & Suma Studio.
Masterad på The Exchange av Mike Marsh.
- Foto: Jean-Baptiste Mondino.
Produktion
- Från 1 till 10: Nelle Hooper.
- 5: Nelle Hooper och Björk.
- 11: Björk.
- 12: David Arnold och Danny Cannon med tilläggsproduktion och remix av Tim Simenon.
Anteckningar och referenser
- ^ "Debut: Tillverkningen, brytningen och arvet efter Björks mästerverk" . NME (på engelska) . 13 juli 2013. Arkiverad från originalet den 28 september 2013 . Hämtad 15 juli 2013 .
- ^ "Arkiverad kopia" . Arkiverad från originalet 2013-09-28 . Hämtad 15 juli 2013 .
- ^ Dimery, Robert (2005). "90-talet". I Ruth Patrick, red. 1001 skivor du måste höra innan du dör (tredje upplagan). Travesser de Gràcia, 47-49. 02021 Barcelona: Random House Mondadori, SL sid. 718. ISBN 978-84-253-3978-3 .
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q Heather Phares. "Debut' Björk" . Allmusic . (på engelska) . Hämtad 16 maj 2011 .
- ↑ abcd Douglas Wolk . _ "Bjork Debut ." . Amazon ' (på engelska) . Hämtad 16 maj 2011 .
- ↑ Robert Christgau . "Bjork Debut ." . Robert Christgau'.com (på engelska) . Hämtad 16 maj 2011 .
- ^ a b c d e f g Tom Graves (2 september 1993). "Debut' av Björk" . Rolling Stone . (på engelska) . Hämtad 16 maj 2011 .
- ↑ a b c SC ( 14 februari 2011). "90-talets bästa album" . Slant Magazine. (på engelska) . Arkiverad från originalet den 7 augusti 2011 . Hämtad 16 maj 2011 .
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o Ben Heller (25 april 2010). "Björk Debut ." . Sputnikmusic.com ( på engelska) . Hämtad 16 maj 2011 .
- ↑ abcdefg http://hitparade.ch/album/Bjoerk/Debut-1663 _ _ _ _ _ _
- ↑ a b http://www.australian-charts.com/showitem.asp?interpret=Bj%F6rk&titel=Debut&cat=a
- ↑ http://www.allmusic.com/album/debut-mw0000095292/awards
- ↑ http://www.billboard.com/artist/286810/bj-rk/chart?f=305
- ↑ http://musiccanada.com/gold-platinum/?fwp_gp_search=Debut%20Bj%C3%B6rk
- ↑ http://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=BJORK&ti=DEBUT
- ↑ http://nztop40.co.nz/chart/albums?chart=3707
- ↑ a b http://www.bpi.co.uk/certified-awards/search.aspx
- Bianciotto, Jordi (1997). "Modernast i klassen." Björk . Rock bilder samling. Pza Juan Pablo II nr. 5-b 46015 Valencia-Spanien: Masken. pp. 23-28. ISBN 84-7974-200-3 . "Björk Biografi till Homogenic . »