Début

Début
Album studio de Björk
Publication	5 juillet 1993
Enregistrement	1993
Sexes)	Art pop , maison
Durée	48:15
étiquette	Un petit indien
Producteur(s)	Nellee Hooper , Bjork
Qualifications professionnelles
Voir les notes AllMusic — Robert Christgau— Le coffre-fort quotidien —B+ L'Indépendant— (favorable) Musicien— (favorable) Le New York Times— (favorable) NME —9/10 Rolling Stone— Rotation —9/10 Voir aussi réception ↓
Positionnement dans les listes
Exemplaires vendus — 4 700 000 ] Voir les postes Numéro 1 sur Billboard Top Heatseekers Numéro 3 au Royaume-Uni Numéro 5 en Nouvelle-Zélande Numéro 10 en Australie Numéro 61 aux États-Unis Voir aussi les classements hebdomadaires ↓
Chronologie de Bjork Bjork (1977) Débuts (1993) Les meilleurs mixes du premier album ... (1994)
Premiers célibataires _
« Comportement humain » Publié : juin 1993 « Venus as a Boy » Sortie : août 1993 « Play Dead » Sortie : Octobre 1993 « Big Time Sensuality » Sortie : novembre 1993 « Violently Happy » Sortie : Mars 1994

Debut est le premier album studio du chanteur islandais Björk , sorti en juillet 1993 sur les labels One Little Indian au Royaume-Uni et Elektra aux États-Unis . Björk a travaillé sur l'album avec la productrice Nellee Hooper , qui a co-écrit cinq des chansons de Debut avec elle. L'album est composé principalement de chansons d'amour liées à des sujets tels que son petit ami Dominic Thrupp, sa productrice Nellee Hooper et l'amour de la vie elle-même. Musicalement, les chansons de cet album ont pris une direction différente de ses albums précédents aux côtés du groupe The Sugarcubes , avec des styles allant de la house , du jazz , du trip hop et de la techno .

Les débuts ont été acclamés par les critiques de musique britanniques, qui ont loué la voix de Björk et le choix d'un large éventail de styles musicaux sur l'album. Aux États-Unis, l'album a reçu des critiques plus mitigées, certains critiques se plaignant de son manque de musique rock.

Informations sur l'album

Après l'album Stick around for joy (1992) The Sugarcubes , Björk commence à préparer son deuxième album, après la grande pause qui a suivi Björk . Pendant ce temps et jusqu'à ce que Debut ait enfin la reconnaissance internationale pas si attendue par la chanteuse, dans presque toutes les interviews elle ne ferme pas la porte à une éventuelle réunion du groupe précédent.

Pour préparer les sessions de l'album, Björk s'installe à Londres et c'est là qu'elle commence à se plonger dans la scène techno et dance du moment afin de concevoir des chansons pour son nouveau travail. Bien que le résultat final sera assez différent de ces styles, puisque seuls « Big time sensuality » et « Violently happy » ont de vraies touches de danse, mais cela le fera rencontrer Nelle Hooper ex-chanteuse de Soul II Soul, un personnage important dans Björk's carrière. Debut lui- même , a un mélange de flûtes , de harpes , de pianos et d' arrangements de cordes .

Le disque contient des thèmes composés autant par Björk comme par elle et Nelle Hooper. Il contient également une version de "Like Someone in Love" de Jimmy Van Heusen . Cette version comportait la participation de Corky Hale, un harpiste légendaire grâce à ses collaborations avec des artistes de renom tels que Dean Martin et Frank Sinatra , entre autres.

En octobre 1993, sort le single « Play Dead », la bande originale du film The Young Americans , réalisé par Danny Cannon et interprété par Harvey Keitel . La chanson a été composée en collaboration avec David Arnold et Jah Wobble. Au début, il n'était pas inclus sur l'album, mais avec le succès du single , il a été positionné comme un titre bonus sur les rééditions ultérieures de Debut .

Remix

Devant le succès de l'album, l'organisation Rock Against Racism demande son soutien en accordant à la chanson "One Day" d'être remixée par Andy Weatherall. Plus tard vient un autre remix de la chanson "Venus as a boy" interprétée par Mick Hucknall , chanteur de Simply Red à la suggestion de la maison de disques.

Une sortie spéciale sort pour ces dates : Les meilleurs mixes de l'album Debut pour tous ceux qui n'achètent pas de white-labels destinés avant tout aux fans de dance music . La version comprend six reconstructions de la première partie par Underworld, Endorphin, Sabers of Paradise, The Black Dog et Springs Eternal.

Répercussions

Alors que la maison de disques indienne One Little prévoyait de vendre près de 20 000 exemplaires, elle a fini par atteindre 5,4 millions dans le monde, un nombre modeste par rapport aux mégastars légendaires du rock, mais un chiffre extraordinaire pour un artiste de la scène alternative. . Debut a été nommé album de l'année par New Musical Express , et a ensuite été disque de platine aux États-Unis . Il a atteint la 61e place du Billboard et la 3e place des charts britanniques. Il a été élu par le magazine Q comme le meilleur album de tous les temps #74.

De plus, Wayne Coyne , leader du célèbre groupe de rock alternatif, The Flaming Lips , l'a considéré comme son album préféré dans une enquête menée par le magazine Rolling Stone pour déterminer les 500 meilleurs albums de tous les temps.

Il est également inclus dans le livre 1001 disques qu'il faut entendre avant de mourir dans le cadre de la compilation de divers critiques internationaux. Il y a aussi Vespertine et Medúlla .

Réception

Critique de spécialiste

Les critiques spécialisés ont fait des critiques majoritairement positives de l'album, se concentrant sur les versions qu'il a faites, par exemple, de la chanson "Like some in love" ou sur la qualité de l'album pour être un début. L'une des critiques négatives a été faite par Ben Heller pour Rolling Stone et portait principalement sur la production de Nelle Hooper et sur la façon dont il a ruiné le talent du chanteur avec des instruments électroniques .

Chez Allmusic , la critique Heather Phares, qui attribue à l'album cinq étoiles sur cinq, affirme qu'il dépasse le niveau des albums précédents avec The Sugarcubes . Il dit de son style qu'il est « élégant » et « inspiré de la danse » mais malgré cela chaque chanson est « différente » de l'autre ; du "idéaliste" ​ "Un jour" au "doux-amer" ​ " Violemment heureux ", en passant par le " Comportement humain " plein de " percussions dramatiques " ​ qui " offre un spectacle parfait pour sa voix de haut rang", ou le " exotique " " Aeroplane ", ou " Anchor song " qui utilise " juste sa voix et une section de cuivres pour capturer la solitude de l'océan ". De « Big time sensuality » il dit qu'il « dégage de l'énergie » et de « Il y a plus dans la vie que ça » il dit qu'il « renverse le genre » la danse « sens dessus dessous » lui donnant également un sentiment d'étrangeté avec sa voix. Les chansons les plus romantiques selon Pharès sont « Vénus en garçon » aux « cordes douces », louant également ses paroles et sa voix, enfin, la chanson « Comme quelqu'un amoureux » la décrit comme « réinventée » et une « de ses meilleures ballades ». Les critiques disent aussi que cet album n'est pas aussi artistique que ce qu'il a enregistré avec The Sugarcubes mais que les "chansons orientées club" offrent un bon contraste avec "l'atmosphère délicate de l'album" et précise qu'il s'agit de "son plus beau travail" considérant que l'album continue de sonner "frais" malgré le passage du temps. Pour conclure, il précise que « Debut n'a pas seulement annoncé le talent remarquable de Björk ; a suggéré qu'il avait plus à offrir. Sur Amazon.co.uk , Douglas Wolk dit qu'il "apporte l'expérimentation sur la piste de danse" et y ajoute une " voix expressive ", il dit aussi qu'il a une " distinction des genres qui ont une grande résultats" en particulier le reagge erotica facile à écouter "Venus as a boy". Elle commente qu'elle est accompagnée de la productrice Nelle Hooper et que l'album comprend des cornemuses "construites de battements de minuit et de timbres particuliers ", elle dit aussi qu'elle chante comme si elle respirait la joie de tous ses pores. Robert Christgau , sur sa page donne une critique négative de l'album, bien qu'il ne précise pas pourquoi. ]

critique spécialisée
Publication	Qualification
toute la musique
Amazon.fr _	(neutre-positif)
Pierre roulante
Magazine oblique	(neutre-positif)
Musique Spoutnik	Excellent

Dans Rolling Stone , le critique Tom Graves, qui attribue une note de deux étoiles sur cinq, fait une critique négative de l'album, comparant ses débuts en solo avec la carrière avec The Sugarcubes, disant qu'ils devenaient de plus en plus électroniques, en menant un se dire si "non, il était temps pour Björk de briller par elle-même." Il dit de l'album lui-même qu'il est « décevant » et que plutôt que de « coller au rock'n'roll , Debut est douloureusement éclectique ». Les aspects négatifs des chansons sont; sur "Come to me" et "Venus as a boy" le fait d'ajouter un "orchestre complet venu d' Inde ", devenant "intrusif", sur "Comme quelqu'un amoureux" c'est la harpe qui fait défaut. «Le comportement humain» est le seul dont il commente qu'en l'écoutant on se fait une idée du pourquoi de tout le remue-ménage qui a été causé par sa publication. Une partie de cette critique est également dirigée contre la productrice Nelle Hooper disant qu'elle a "saboté" le talent de Björk avec "l'électronique bon marché". Dans Slant Magazine , l'équipe de chroniqueurs l'a classé 29e sur 30 dans les meilleurs albums des années 1990 , le qualifiant de mélange de trip hop et de jazz - pop, se séparant ainsi de « son ancien groupe ». Parmi les chansons, il dit qu'elles ne peuvent pas être comparées à celles de Post ou Homogenic , mais que seules "Violently happy" et "Big time sensuality" "définissent vraiment le 'son Björk'". Elle dit aussi que c'est « l'album le plus accessible à ce jour » et que cet album suffit à lui seul pour savoir que la carrière de Björk se concentrerait sur l' avant-garde de la musique. Ben Heller de Sputnikmusic .com donne quatre étoiles sur quatre avec l'ajout d'excellent. Dans la critique, il loue surtout "sa capacité d'écrivain" qui met l'accent sur la "célébration de l'amour", et "son style vocal unique ". Heller poursuit en disant que l'album « doit beaucoup à la liste des contributeurs » sélectionnés par Björk, nommant Nelle Hooper, Corky Hale et Oliver Lake. Parmi les chansons, il dit que « Comme quelqu'un amoureux » a un bel accompagnement de harpe, « Aéroplane » est une « bossa nova douce », et « Anchor song » est mystérieux. Quant aux singles, il dit qu'ils sont accompagnés des vidéos "les plus innovantes", de "Human behavior" il dit que c'est l'un des "enregistrements les plus mémorables de Björk" avec un " quatre à la floor slowed down", de " Big time sensuality " et " Violently happy ", il dit les emmener " au-delà de la piste de danse " pour leurs " rythmes mécanisés " et leur " tendresse unique ", de "Venus as a boy" déclare que c'est la chanson d'amour la plus douce, "combinant le reggae chill avec un clavier / vibraphone ", se termine par "Come to me" dont il dit qu'il est "accompagné de serein et rangements spacieux." Elle termine en notant que l'album, bien que Björk ne soit pas tout à fait d'accord, est « aussi important, dynamique et agréable que n'importe lequel de ses derniers enregistrements », et que peu d'artistes sont parvenus à produire des albums « comme difficile comme Björk et que cela marque le début". ]

Liste des chansons

Les espaces vides sont dus au fait que Björk a fait le travail complet.

Début
Non.	Titre	écrivains)	Producteur(s)	Durée
1.	« Comportement humain »	Bjork , Nellee Hooper	Trémie	4:12
deux.	"pleurs"	Bjork, Hooper	Trémie	4:49
3.	« Vénus en garçon »		Trémie	4:41
Quatre.	"Il y a plus dans la vie que ça" (Enregistré en direct aux toilettes du Milk Bar)	Bjork, Hooper	Trémie	3:21
5.	"Comme quelqu'un amoureux" (C'est une version de la chanson de 1944)	Jimmy Van Heusen , Johnny Burke	Hooper, Bjork	4:33
6.	« Big time sensualité »	Bjork, Hooper	Trémie	3:56
sept.	"un jour"		Trémie	5:24
8.	"avion"		Trémie	3:54
9.	"Venez à moi"		Trémie	4:55
dix.	« Violemment heureux »	Bjork, Hooper	Trémie	4:58
Onze.	"La chanson d'ancrage"			3:32
12.	« Faire le mort » (Inclus dans la réédition)	Jah Wobble, Bjork, David Arnold	Arnold, Danny Cannon, Tim Simenon	3:57
52:12

Listes et positionnement

Pays (Liste) Meilleure position Allemagne ( Cartes de contrôle des médias ) 24 ] Australie (ARIA) 10 ] Autrichien (O3 Top 40) 27 ] États-Unis Top Heatseekers ( Billboard 200 ) 1 ] États-Unis ( Billboard 200 ) 61 ] France (SNEP) 25 ] Norvège (VG-Liste) 9 ] Nouvelle-Zélande (RINZ) 5 ] Pays-Bas (MegaCharts) 5 ] Royaume-Uni (OCC) 3 Suède ( Sverigetopplistan ) 2 ] Suisse (Swiss Album Charts) 18 ]

Certification de vente pour les débuts Pays Certificat Ventes Canada (Musique Canada) Platine ] 50 000 États-Unis (RIAA) Platine ] 1 000 000 Japon (Oricon) 15 200 Nouvelle-Zélande (RMNZ) Or ] 7 500 Royaume-Uni (BIS) 2x Platine ] 600 000 Suède (GLF) Or ] 50 000 Suisse (IFPI Suisse) Prié 25 000

Simple

An	facile	Compagnie	Informations uniques
1993	« Comportement humain/Atlantique »	Un petit indien	Le CD single contient quatre remix
	" Vénus comme un garçon "		Version 1 : Venus as a Boy (mix Mykaell Riley), There's More to Life than this (Non toilet) et Violently Happy (mix Domestique). Version 2 : Stig du mig, Anchor Song (Black dog mix) et I Remember You.
	« Big Time Sensualité/Sidasta »		Version 1 : Gloria, Come to Me (productions Black Dog). Version 2 : "Big Time Sensuality" (Dave Morales def radio mix), (Fluke remixes), (Justin Robertson Lionrock wigout mix), (Dom T. mix ) et (Others).
	« Faire le mort »	Île	Version 1 : Versions ; Tim Simenon 7 " remix, Tim Simenon mix orchestral , Tim Simenon 12" remix . Version 2 : End Titles/Play Dead (mix original du film).
1994	« Violently Happy/Fluke Remix »	Un petit indien	Version 1 : "VH" plus "Anchor Song" (acoustique), "Come to Me" (acoustique) et "Human Behaviour" (acoustique). Version 2 : Cinq remixes du thème.

Musiciens

• Claviers et programmation : Marius de Vries, Paul Waller, Martin Virgo, Garry Huges.
• Batterie et percussions : Luis Jardim, Bruce Smith, Nelle Hooper.
• Clavier : Bjork
• Chanteuse de soutien : Jhelisa Anderson.
• Harpe : Corky Hale.
• Orgue : Garry Hughes.
• Basse : Luis Jardim.
• Guitare : Jon Mallison.
• Conseil : Talvin Singh.
• Cordes - Directeur musical : Talvin Singh. Arrangements : Sureh Sathe.
• Métaux : Arrangements : Björk et Oliver Lake. Musiciens : Oliver Lake, Gary Barnacle et Mike Mower.

L'équipe de production

• Ingénieurs : Al Stone, Jim Abbiss, Nelle Hooper, Howie Bernstein, Paul Corkett, Dave Burnham, Briam Pugsley, Hugo Nicolson, Paul Wertheimer, H. Shalleh.
• Participants : Jon Mallison, Mark Warner, Pete Lewis, Jim Bob, Andy Bradford, Tim Dickenson, Goetz Botzenhardt, Oggy.
• Ingénieur de mixage pour Play Dead : Q.
• Ingénieur de programmation : Kerry Hopwood.
• Studios d'enregistrement - À Londres : Wild Bunch, Olympic, Townhouse, Livingston, Matrix, Swanyard, Workhouse. A Los Angeles : Beats Studio, Bombay & Suma Studio.

Masterisé à The Exchange par Mike Marsh.

• Photographie : Jean-Baptiste Mondino.

Fabrication

• De 1 à 10 : Nelle Hooper.
  • 5 : Nelle Hooper et Bjork.
• 11 : Bjork.
• 12 : David Arnold et Danny Cannon avec une production supplémentaire et un remix de Tim Simenon.

Notes et références

• Bianciotto, Jordi (1997). "Le plus moderne de la classe." Bjork . Collection d'images de roche. Place Juan Pablo II nº. 5-b 46015 Valence-Espagne : Le masque. pp. 23-28. ISBN  84-7974-200-3 . "Biographie de Björk à Homogenic . »