James Joyce

James Joyce
Informatii personale
nume de naștere	James Augustine Aloysius Joyce
Naștere	A murit la 2 februarie 1882 , Dublin , Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei
Moarte	A murit la 13 ianuarie 1941 (vârsta de 58 de ani) Zürich , Elveția
Cauza morții	Peritonită
Mormânt	Cimitirul Fluntern
Naţionalitate	irlandez
Limbă maternă	Engleză
caracteristici fizice
Înălţime	71  inchi (1,8  m )
Ochi	Albastru
Păr	Castan
Familie
Tata	John Stanislaus Joyce
Soție	Nora Barnacle  (1931-1941)
Partener	Nora Barnacle  (din 1904)
Fii	Lucia Joyce
Educaţie
educat în	Colegiul Clongowes Wood Colegiul Belvedere Colegiul Universitar din Dublin  (1898-1902)
Informații profesionale
Ocupaţie	romancier, poet
ani activi	din 1904
Circulaţie	modernismul anglo-saxon
Genurile	Literatură de ficțiune, poezie , ficțiune psihologică, roman de învățare și flux de conștiință
Lucrări notabile	Dublinezi Portretul artistului adolescent Ulises finneganii se trezesc poezii cu mere exilați stephen eroul
Site-ul web	jamesjoyce.ie
Semnătură

James Augustine Aloysius Joyce ( Dublin , 2 februarie 1882 - Zurich , 13 ianuarie 1941) a fost un scriitor irlandez , recunoscut în întreaga lume drept unul dintre cei mai importanți și influenți ai secolului al XX-  lea , apreciat pentru capodopera sa, Ulysses (1922) și pentru romanul său controversat de mai târziu, Finnegans Wake (1939). Seria de povestiri intitulate Dubliners (1914), precum și romanul său semi-autobiografic Portretul artistului adolescent (1916) au fost, de asemenea, foarte apreciate . Joyce este un reprezentant proeminent al curentului literar de avangardă cunoscut sub numele de modernism anglo-saxon , alături de autori precum TS Eliot , Virginia Woolf , Ezra Pound și Wallace Stevens .

Deși și-a petrecut cea mai mare parte a vieții sale de adult în afara Irlandei , universul literar al acestui autor este puternic înrădăcinat în Dublinul său natal , orașul care oferă lucrărilor sale decoruri, medii, personaje și alte materiale narative. Mai precis, relația sa timpurie tulbure cu Biserica Catolică din Irlanda este bine reflectată prin conflictele interioare care îi afectează alter ego -ul fictiv , portretizat de personajul lui Stephen Dedalus . Astfel, Joyce este cunoscut pentru atenția acordată unui cadru foarte îngust și îndelungatul său exil autoimpus, dar și pentru influența sa enormă în întreaga lume. Prin urmare, în ciuda regionalismului său, paradoxal a devenit unul dintre cei mai cosmopoliți scriitori ai timpului său. ]

Encyclopædia Britannica scoate în evidență la autor portretul subtil și veridic al naturii umane pe care reușește să-l imprime în operele sale, alături de măiestria în folosirea limbajului și dezvoltarea strălucită a noilor forme literare, motiv pentru care figura sa a exercitat o influență. decisiv în toate romanele secolului al XX-  lea . Personajele lui Leopold Bloom și Molly Bloom , în special, etalează o bogăție umană și o căldură incomparabile. ]

Editorul antologiei The Cambridge Companion to James Joyce scrie în introducerea sa: „Joyce este citit de mult mai mulți oameni decât își dau seama. Impactul revoluției literare pe care a întreprins-o a fost de așa natură încât puțini romancieri ulterioare de vreo importanță, în oricare dintre limbile lumii, au scăpat de influența ei, chiar dacă au încercat să evite paradigmele și procedurile joyceene. Ne lovim indirect de Joyce, prin urmare, în multe dintre lecturile noastre despre ficțiune serioasă din ultima jumătate de secol și același lucru se poate spune despre ficțiunea nu atât de serioasă. ]

Anthony Burgess , la sfârșitul lungului său eseu Re Joyce (1965), a recunoscut:

Alături de Shakespeare , Milton , Pope și Hopkins , Joyce rămâne cel mai înalt model pentru oricine aspiră să scrie corect. [...] Dar, odată citită și absorbită o singură iotă din esența acestui autor, nici literatura, nici viața nu mai sunt niciodată la fel. ]

Într-un text din 1939, Jorge Luis Borges a declarat despre autor:

Este incontestabil faptul că Joyce este unul dintre primii scriitori ai timpului nostru. Verbal, este poate primul. În Ulise există propoziții, există paragrafe, care nu sunt inferioare celor mai ilușoare dintre Shakespeare sau Sir Thomas Browne . ]

TS Eliot , în eseul său „ Ulysses , Order and Myth” ( 1923), a declarat despre aceeași lucrare:

Consider că această carte este cea mai importantă expresie pe care a găsit-o timpul nostru; este o carte căreia îi suntem cu toții datori și din care niciunul dintre noi nu poate scăpa. ]

Biografie

Dublin (1882–1904)

Primii ani

În 1882, James Joyce s-a născut în Brighton Square, în Rathgar , o suburbie de clasă mijlocie a Dublinului, într-o familie catolică; părinţii lui se numeau John şi May. James a fost cel mai mare dintre cei zece frați supraviețuitori, șase fete și patru băieți. Unul dintre frații decedați ar fi fost mai mare decât el, de când s-a născut și a murit în 1881. Mama a rămas însărcinată de cincisprezece ori în total, la fel ca doamna Dedalus, în Ulise . ]

Familia tatălui său, originară din Fermoy , era concesionaria unei exploatații de sare și calcar la Carrigeeny, lângă Cork . Au vândut ferma cu 500 de lire sterline în 1842, deși au continuat să conducă o afacere ca „producători și vânzători de sare și calcar”. Această companie a dat faliment în 1852.

Joyce, ca și tatăl ei, a susținut că strămoșii ei de familie provin din vechiul clan irlandez Galway. Pentru criticul Francesca Romana Paci, scriitoarea rebelă și nonconformistă a prețuit totuși „respectabilitatea bazată pe tradiția unei case vechi”; era „atașat de o anumită formă de aristocrație ”. Soții Joyce pretindeau că sunt descendenți ai eliberatorului irlandez Daniel O'Connell . ]

Atât tatăl, cât și bunicul său s-au căsătorit cu femei din familii bogate. În 1887, tatăl lui James, John Stanislaus Joyce, a fost numit colector de taxe pentru diferite cartiere de către Biroul de Venituri al Consiliului Local din Dublin. Acest lucru a permis familiei să se mute în Bray , un orășel cu un anumit statut rezidențial, la nouăsprezece kilometri de Dublin. În Bray au trăit cu o familie protestantă, familia Vance. Una dintre fiicele lor, Eileen, a fost prima dragoste a lui James. Scriitorul a evocat-o în Portretul artistului ca tânăr, citând-o pe nume. Acest personaj va reapărea în mai multe alte lucrări, inclusiv în Finnegans Wake . ]

Joyce la vârsta de șase ani (1888).

În timp ce se juca într-o zi cu fratele său Stanislaus lângă un râu, James a fost atacat de un câine , ceea ce duce la o fobie pe tot parcursul vieții față de aceste animale; era, de asemenea, îngrozit de furtuni , din cauza credinței sale religioase profunde , care l-a făcut să le considere un semn al mâniei lui Dumnezeu. Un prieten l-a întrebat odată de ce îi era frică, iar James a răspuns: „Nu ai fost crescut în Irlanda catolică”. Exemple ale acestor fobii pertinace au fost îndeplinite în lucrări precum Portretul artistului adolescent , Ulysses și Finnegans Wake . ]

Între februarie și martie 1889, Cartea pedepselor școlii Conglowes consemnează că viitorul scriitor, numărând șapte ani, a primit două palme pentru că nu a adus o anumită carte la clasă, încă șase pentru că avea cizme murdare și patru pentru că a rostit «cuvinte indecente. », ceva de care Joyce i-a plăcut mereu. ]

În 1891, la vârsta de nouă ani, James scrie poezia intitulată „Et tu, Healy”, care tratează despre moartea politicianului irlandez Charles Stewart Parnell . Tatăl a fost atât de încântat încât l-a tipărit și chiar a trimis o copie la Biblioteca Vaticanului . În noiembrie a aceluiași an, John Joyce și-a văzut numele înregistrat în Stubbs Gazette , un buletin informativ de neplată și faliment, și a fost înlăturat din slujbă. Doi ani mai târziu este concediat, coincizând cu o reorganizare severă a Biroului de Colectare, care a inclus o reducere semnificativă a personalului. John Joyce, cu o istorie de management neglijent, a suferit în mod deosebit de pe urma crizei, ajungând chiar să fie concediat fără indemnizație de concediere, ceea ce soția sa a reușit să prevină. Acesta a fost începutul crizei economice a familiei, din cauza incapacității tatălui de a-și gestiona finanțele, precum și a alcoolismului său . Această tendință, foarte răspândită în familia sa, avea să fie moștenită de fiul său cel mare, destul de cheltuitor în general; Abia în ultimii săi ani, James a căpătat obiceiul de a economisi, mai ales din cauza bolii mintale grave care a afectat-o ​​pe fiica sa Lucia , împrejurare care i-a cauzat mari cheltuieli. Într-o ocazie, fratele său Stanislau i-a reproșat: „Poate să fie oameni care nu sunt atât de îngrijorați de bani ca tine”. La care el a răspuns: „Oh, la naiba, s-ar putea, dar aș vrea ca unul dintre acei tipi să mă învețe trucul în douăzeci și cinci de lecții”. ]

Educație

Viitorul scriitor a fost educat la Clongowes Wood College , un internat iezuit , lângă Sallins , în județul Kildare . Potrivit primului său biograf, Herbert S. Gorman , când a intrat în acest centru (1888), el era „subțire, foarte nervos, sensibil ca un copil și binecuvântat sau blestemat (depinde de punctul tău de vedere) cu un temperament scurt." introspectivă". Iacob, care „a fost ales pentru onoarea de a sluji ca băiețel la Liturghie”, s-a remarcat curând ca un student foarte talentat, în orice altceva decât în ​​matematică . A excelat chiar și în sport, potrivit fratelui său Stanislaus , dar a fost nevoit să părăsească instituția patru ani mai târziu din cauza problemelor financiare ale tatălui său. Apoi s-a înscris la Christian Brothers Congregation College , situat pe North Richmond Street, Dublin. Mai târziu, în 1893, i s-a oferit un loc la Colegiul Belvedere din același oraș, condus tot de iezuiți. Oferta a fost făcută, cel puțin parțial, în speranța că distinsul student va intra în ordin , însă a respins catolicismul la o vârstă fragedă; conform lui Ellmann , la vârsta de șaisprezece ani. ]

James a continuat să exceleze în studii. Foarte conștiincios în pregătirea lui, și-a forțat mama să-l ia zilnic după masă. În acest moment, a primit diverse premii școlare. Neștiind ce să facă cu atâția bani (dotarea ajungea uneori la douăzeci de lire pe vremea aceea), i-a folosit pentru a cumpăra cadouri pentru frații săi; lucruri practice, precum pantofii și rochiile, deși îi invita și la teatru, în cele mai ieftine locuri. ]

Lectura sa de la Belvedere este abundentă și profundă, în engleză și franceză: Dickens , Walter Scott , Jonathan Swift , Laurence Sterne , Oliver Goldsmith ; a fost puternic impresionat şi de stilul duhovnicului John Henry Newman . Printre poeți, i-a citit cu plăcere pe Byron , Rimbaud și Yeats . Și a acordat multă atenție lui George Meredith , William Blake și Thomas Hardy , de asemenea . ]

Fosta locație a University College Dublin .

În 1898, s-a înscris la recent deschis University College , Dublin, pentru a studia limbi: engleză , franceză și italiană . Joyce a fost amintită pentru că era un elev bun, deși greu de tratat. A continuat să se aplice viguros citirii. Potrivit unuia dintre cei mai importanți comentatori ai săi, Harry Levin , el și-a dedicat, în general, eforturile limbilor, filosofiei , esteticii și literaturii europene contemporane. Unii dintre biografii săi au evidenţiat gramatica comparativă drept interesul său principal .

De asemenea, se știe că a participat activ la activitățile literare și teatrale ale universității. În 1900, în calitate de colaborator la The Fortnightly Review , a publicat primul său eseu, intitulat „New Drama”, despre opera norvegianului Henrik Ibsen , unul dintre scriitorii săi preferați. Tânărul critic a primit o scrisoare de mulțumire de la însuși Ibsen. În această perioadă, a mai scris câteva articole, pe lângă două piese de teatru, acum pierdute. Multe dintre prieteniile pe care le-a făcut la universitate vor apărea ulterior portretizate în lucrările sale. Potrivit lui Harry Levin , scriitorul „nu a uitat nimic și nu a iertat nimic. Orice asemănare cu oameni și situații reale, vii sau morți, a fost cultivată cu grijă. ]

Joyce a fost membru al Societății Literare și Istorice din Dublin. El și-a prezentat lucrarea intitulată „Dramă și viață” acelei societăți în 1900. Cu ocazia lecturii publice a acestui eseu, i s-a cerut să suprime mai multe pasaje. Joyce l-a amenințat pe președintele societății să nu o citească, iar în final a reușit să o citească fără nicio omisiune. Cuvintele sale au fost aspru criticate de unii participanți, iar Joyce le-a răspuns cu răbdare mai bine de patruzeci de minute, pe rând, fără a consulta un bilet, care a reușit să smulgă aplauze mari din partea publicului. În acest moment, a cunoscut-o pe Lady Gregory , iar în octombrie 1902, WB Yeats , o întâlnire care va fi importantă pentru Joyce. Acest poet i-a scris o scrisoare în decembrie în care îi lăuda poezia și îl sfătuia să schimbe scena. Acolo unde îi aparținea tânărul scriitor a fost la Oxford . ]

În 1903, după absolvire, s-a stabilit la Paris cu scopul de a studia medicina , dar ruina familiei sale (care a fost nevoită să-și vândă toate bunurile și să se stabilească într-o pensiune) l-a făcut să renunțe la planurile sale și să-și caute de lucru ca jurnalist și profesor. Situația lui financiară era atunci la fel de precară ca și cea a familiei sale, până în punctul în care îi era cu adevărat foame, ceea ce o făcea pe mama lui să plângă de fiecare dată când sosea o scrisoare de la Paris. James sa întors la Dublin luni mai târziu pentru a avea grijă de mama sa bolnavă de cancer în stadiu terminal . Mama lui Joyce, May (Mary Jane), și-a petrecut ultimele ore în comă, cu întreaga familie în genunchi și plângând în jurul ei. Văzând că nici Stanislaus, nici James nu îngenuncheau, bunicul matern le-a ordonat să facă acest lucru, dar amândoi au refuzat. Potrivit lui José María Valverde, Joyce s-a acuzat întotdeauna de această duritate finală. ​ Moartea mamei sale l-a cufundat într-o neliniște care l-a determinat să-și caute prieteni în lumea interlopă din Dublin; îi plăcea să hoinărească în șapcă de iahtist și pantofi de tenis bătuți. Au fost zile grele în care a încercat o meserie și a încercat să subziste parțial datorită împrumuturilor de la prieteni și chiar cântând, deoarece era un tenor desăvârșit , obținând un premiu la festivalul irlandez Feis Ceoil , în 1904. ]

Stephen eroul

În ianuarie 1904, a încercat să publice o lucrare la care lucrase, Un portret al artistului , o poveste autobiografică cu elemente de eseu centrate pe probleme de estetică . Această scriere, nedemnă de autorul ei, în cuvintele lui José María Valverde , a fost respinsă de revista liber gânditoare Dana . Atunci Joyce, cu ocazia împlinirii a douăzeci și două de ani, a decis să revizuiască lucrarea și să o transforme într-un roman intitulat Stephen Hero . Această lucrare, care avea să ajungă la o mie de pagini de schiță și adună primii ani și pe cei ai universității lui Stephen Dedalus , a fost scrisă în același timp cu poveștile dublinezilor . Criticul WY Tindall susține că cititorul fericirii narative prezente în povești va fi surprins de banalitatea romanului, descris de însuși Joyce ca un gunoi. Stephen Hero nu avea să fie publicat în timpul vieții autorului, dar a fost germenul unei lucrări mai ample precum Portretul artistului ca tânăr, începută în 1907. ]

1904 a fost același an în care a cunoscut-o pe Nora Barnacle , o tânără din Galway , care lucra ca menajeră la Finn's Hotel , Dublin. Se spune că ei au avut prima întâlnire la 16 iunie 1904 și, din acest motiv, aceasta a fost, potrivit biografilor săi, data aleasă pentru a-și stabili opera capitală, Ulise . ]

Turnul Martello, unde Joyce a locuit cu Gogarty.

Joyce a mai rămas o vreme în Dublin, bând mult. În cursul uneia dintre băuturile sale, din cauza unei neînțelegeri, s-a luptat cu un bărbat, în parcul St Stephen's Green ; După luptă, James a fost ridicat și curățat de un cunoscut al tatălui său, Alfred H. Hunter, care l-a dus acasă pentru a-și trata rănile. În Dublin s-a zvonit că Hunter era evreu și că soția lui i-a fost infidelă. Această persoană ar fi putut fi unul dintre modelele folosite de Joyce pentru unul dintre personajele centrale din romanul său, Leopold Bloom , protagonistul lui Ulise . În mod similar, el a fost inspirat de studentul la medicină și scriitorul Oliver St. John Gogarty pentru personajul lui Buck Mulligan din piesă. ]

După ce a stat șase zile în locuința studențească a lui Gogarty, Martello Tower (Martello Tower), a fost nevoit să-l părăsească în miezul nopții după o scenă cu Gogarty și un alt însoțitor, în cursul căreia Gogarty și-a tras cu pistolul în niște cratițe care atârnat peste pat.lasă-mă în pace. A mers toată noaptea înapoi la Dublin ca să se poată odihni acasă, iar a doua zi a trimis un prieten la turn pentru bunurile sale. La scurt timp, a plecat cu Nora pe continent.

Trieste și Zürich (1904–1920)

Pola și Trieste

Joyce și Nora și-au început exilul autoimpus mutându-se mai întâi la Zurich, unde trebuia să-l aștepte un post de predare a limbii engleze la Berlitz Language School , aranjat de un agent în Anglia . S-a dovedit că agentul englez fusese înșelat, dar directorul școlii l-a trimis înapoi la Trieste , oraș care făcea parte din Imperiul Austro- Ungar până la 16 iulie 1920, devenind italian prin tratatul de la Saint Germain-en. -Laye . Deși nici acolo nu a existat nicio funcție liberă pentru Joyce, cu ajutorul lui Almidano Artifoni, directorul școlii Berlitz din Trieste, a luat în sfârșit câteva cursuri la Pula (Pola, în italiană), oraș pe atunci tot austro- ungar și astăzi. parte a Croației .

Din octombrie 1904 până în martie 1905, a rămas la Pula, predând în principal ofițeri ai armatei austro-ungare staționați la baza militară din Pula. În martie 1905, în oraș a fost descoperit un complot de spionaj și toți străinii au fost expulzați. Cu ajutorul lui Artifoni, soții Joyce s-au întors la Trieste și James a început să predea engleza acolo. Va rămâne în oraș pentru cea mai mare parte a următorilor zece ani. Limba care se va vorbi în casa scriitorului de atunci va fi italiana . În această limbă, el și-a mustrat fiul captivant Giorgio ani mai târziu și va comunica mereu cu fiica sa Lucia , în timp ce ea se scufunda într-o demență progresivă. ]

În același an, Nora l-a născut pe primul dintre copiii ei, amintitul Giorgio. James l-a contactat apoi pe fratele său, Stanislaus , încercând să-l ademenească la Trieste să i se alăture ca profesor la școală. Motivele lui au fost să-și revendice compania și să-i ofere un viitor mai promițător decât de care se bucura Stanislaus la Dublin ca simplu angajat; adevărul era că James trebuia să mărească veniturile din familia sa cu contribuția fratelui său. Relațiile dintre frați au fost tensionate în perioada în care au locuit împreună la Trieste, în principal din cauza frivolității lui James cu banii și băutura. ]

Viața obișnuită la Trieste a frustrat pasiunea scriitorului pentru călătorii și a decis să se mute la Roma la sfârșitul anului 1906. A plecat cu siguranța de a avea un post administrativ într-o bancă din oraș. Cu toate acestea, i-a displacut-o imediat și a ajuns să se întoarcă la Trieste la începutul anului 1907. Fiica sa Lucia s-a născut în vara aceluiași an. Tot în 1907 a apărut prima sa carte, volumul de poezii de dragoste Música de Cámara ( muzică de cameră ) și a experimentat primele simptome de irită , o boală oculară care, de-a lungul anilor, l-a lăsat aproape orb.

În acești ani a continuat să scrie, în principal povești, și pornind de la linia experimentală care va fi caracteristică operei sale ulterioare. El a manifestat, de asemenea, în acest moment, pe de o parte, o anumită respingere a căutării naționaliste a originilor identității irlandeze și, pe de altă parte, dorința de a-și păstra și promova propria experiență lingvistică, care să-i ghideze întreaga opera literară: acest lucru l-a determinat să-și revendice limba maternă, engleza, în detrimentul unei limbi gaelice pe care o considera readoptată și promovată artificial. ]

Joyce s-a întors la Dublin în vara anului 1909, luând cu el fiul său Giorgio. Scopul său a fost să-și viziteze tatăl și să-și publice cartea de povestiri din Dublin . Cu toate acestea, la începutul lunii august, a suferit una dintre cele mai mari supărări din viața sa, când, printr-un complot organizat de prietenii săi Saint-John Gogarty și Vincent Cosgrave, i s-a sugerat că partenera lui, Nora , i-a fost infidelă în ultimul. Era chiar posibil ca Giorgio să nu fie fiul lui. Numai negările încăpățânate ale unui alt prieten, John Francis Byrne, ale fratelui său Stanislaus și scrisorile disperate de la Nora au reușit să-l facă să înțeleagă că totul fusese o organizare infamă. ]

Odată ce această îngrijorare a trecut, a vizitat familia Norei din Galway . Aceasta a fost prima lui vizită la familia soției sale și, spre uşurarea lui, primirea pe care a primit-o a fost foarte satisfăcătoare. Ea a iesit chiar la o plimbare cu Kathleen, sora Norei, care i-a dat „lectii despre mare”, conform propriei relatari. Se pregătea să se întoarcă la Trieste când a decis să o ia cu ea pe una dintre surorile ei, Eva, pentru a o ajuta pe Nora la treburile casnice. S-a întors în acel oraș, dar numai pentru o lună. S-a întors la Dublin reprezentând niște proprietari pentru a încerca să instaleze un cinematograf, „Volta”, în acest oraș. Conducerea lui a avut succes, deși scriitorul a fost implicat în ea doar câteva luni; partenerii săi au vândut în curând afacerea, iar Joyce nu a făcut nici un profit. Nici încercarea lui de a importa tweed irlandez în Italia nu a avut rezultate; în cele din urmă scriitorul s-a întors la Trieste, în ianuarie 1910, însoțit de o altă suroră a lui, Eileen. În timp ce Eva a avut instantaneu dor de casă pentru orașul ei natal și avea să se întoarcă ani mai târziu, Eileen și-a petrecut restul vieții pe continentul european, unde se va căsători cu un casier de bancă ceh .

1912 a fost un an de greutăți pentru soții Joyce. Pentru a ajuta economia internă, scriitorul a ținut mai multe prelegeri la începutul anului la Università Popolare și a continuat să publice articole în ziare. În aprilie a susținut teste pentru a deveni profesor în Italia, plătite de stat. A obținut 421 de puncte din 450, fiind eligibil, dar birocrația italiană l-a împiedicat în cele din urmă din cauza statutului său străin.

S-a întors pentru scurt timp la Dublin cu întreaga sa familie în vara anului 1912. Disputa cu editorul George Roberts cu privire la publicarea Dubliners a continuat. În timp ce se afla în Irlanda, fratele său Stanislaus, care se afla încă la Trieste, l-a informat că vor fi evacuați. În cele din urmă, Stanislaus a căutat un alt apartament mai mic, unde s-au mutat cu toții; James avea să locuiască acolo cu soția și copiii săi tot timpul în care a stat la Trieste. Discuțiile despre Dublinezi cu editorul său s-au centrat în principal pe povestea „An Encounter” („An Encounter”), în care intriga sugerează că unul dintre personaje este homosexual . Adăugată la aceste probleme, întregul său mediu dublin i-a refuzat sprijinul, întrucât l-au acuzat, printre altele, că și-a trădat țara prin scrierile sale. Cartea nu a fost publicată (abia doi ani mai târziu) și a fost ultima călătorie a lui Joyce la Dublin, în ciuda multor invitații din partea tatălui ei și a vechiului ei prieten, poetul William Butler Yeats . Acest eșec a fost motivul pentru care a scris o satiră otrăvitoare împotriva lui Roberts: „Gas from a Burner” („Gases from a burner”, vid. extras din secțiunea Eseuri ), în care vorbește despre un „scriitor irlandez exilat” („ un scriitor irlandez în părți străine”). ]

Italo Svevo , marele prieten al lui Joyce în timpul șederii sale în Italia .

În acea perioadă l-a tratat pe scriitorul Ettore Schmitz (cunoscut mai târziu ca Italo Svevo , de origine evreiască ), care era studentul său englez și cu care avea să întrețină o lungă prietenie. Între 1911 și 1914 s-a îndrăgostit platonic de una dintre elevii săi, Amalia Popper, fiica unui om de afaceri evreu pe nume Leopoldo . Această tânără ar sugera o multitudine de scrieri și poezii, uneori însărcinate de umor și ironie.

În 1913, poetul Ezra Pound, conștient de precaritatea economiei sale, îi scrie la recomandarea lui Yeats de a-i oferi să colaboreze la publicații precum The Egoist și Poetry .

În anul următor, 1914, când Primul Război Mondial era pe punctul de a izbucni, în cele din urmă a făcut ca Dubliners să fie publicat de un editor londonez pe care îl cunoștea de ceva vreme, Grant Richards . Cele mai multe dintre criticile care au apărut au fost bune, deși au criticat unele povești pentru că sunt cinice sau fără sens. S-au vândut puține exemplare, așa că Joyce s-a plâns editorului, dar editorul i-a spus că de când a început războiul vânzările au scăzut. În acel moment, scriitorul a continuat să lucreze la Portret , a terminat Exiliados și a început Ulise , un roman care îi era în cap din 1907.

Zurich

În 1915 , HG Wells s-a declarat un admirator profund al operei lui Joyce, pe care a citit-o din versiunile din The Egoist . În același an, Joyce și familia, cetățeni britanici, au fost nevoiți să părăsească Triesteul austro-ungar pentru război. Stanislaus, între timp, a fost închis într-un lagăr de prizonieri. Soții Joyce s-au mutat la Zurich, Elveția , o țară neutră, unde scriitorul a trăit ani de mare creativitate. În acest moment, faima lui creștea pe zi ce trece, dar veniturile lui erau încă slabe; a supraviețuit predând, precum și cu ajutorul lui Pound, Yeats, Wells și Harriet Shaw Weaver , redactorul revistei The Egoist , care i-a devenit agent și i-a adus suficiente venituri pentru a se descurca în anii următori.

În decembrie 1916 au fost publicate prima ediție nord-americană a Dubliners și prima ediție mondială a Portrait of the Artist as a Young Man . Ambele au fost realizate prin eforturile editorului din New York BW Huebsch, spre satisfacția lui Joyce; acesta, în octombrie, suferise un fel de colaps nervos sau depresie, totuși el îl asigurase pe Huebsch că 1916 era anul lui norocos. Portretul , bazat pe neterminat Stephen the Hero , este parțial un monolog interior profund ironic, în care Joyce își demonstrează măiestria portretului psihologic . Publicarea din Statele Unite l-a făcut cunoscut unui public mult mai larg. În anul următor, 1917, problemele de vedere ale autorului deja declarate la Trieste s-au agravat: suferea de glaucom și sinechie . În interpretarea unui savant, aceste probleme s-ar putea datora chiar faptului că, din anumite dovezi, și după propriile sale cuvinte — „Merit toate acestea din cauza numeroaselor mele fărădelegi”. [„Toate acestea le-am binemerit pentru multele mele fărădelegi.”]—, autorul contractase sifilis în tinerețe. ]

Cu toate acestea, faima lui a crescut până în punctul în care a primit donații regulate în numerar de la un admirator anonim; potrivit lui Ellmann, „până când ar putea găsi o situație stabilă”. Tot în 1917, în timpul unei călătorii de sănătate la Locarno , s-a îndrăgostit de un doctor german de douăzeci și șase de ani, Gertrude Kaempffer, căruia i-a făcut avansuri sexuale sincere pe care ea, deși îl admira intelectual, le-a refuzat. În Ulise , a numit-o pe Gerty (prescurtarea de la Gertrude) tânăra cu care Leopold Bloom se entuziasmează în episodul Nausicaa .

Întors la Zurich, primește vestea că un nou binefăcător anonim îi va plăti lunar suma de o mie de franci. Acest lucru i-a permis scriitorului să nu mai dea niște lecții acasă. Mai târziu a aflat că cea mai recentă binefăcătoare a lui a fost soția unui milionar. În 1918 a început o perioadă bună pentru Joyce; a fondat la Zurich compania de teatru „The English Players” cu un actor englez pe nume Claud Sykes; Au interpretat, de preferință, drame irlandeze. Pe de altă parte, ei petreceau adesea cu prietenii lor din Zurich, August Suter și Frank Budgen . Soția lui, Nora, era însă revoltată de alcoolismul soțului ei și obișnuia să le reproșeze asta, pentru că l-au împiedicat pe scriitor să se concentreze pe „cartea” lui ( Ulise ), a cărei natură habar nu avea. Potrivit lui Ellmann, „Joyce a fost întotdeauna surprinsă de indiferența Norei, chiar de dezgust, față de cărțile ei”. Joyce i-a comentat odată lui Budgen :

În oamenii care mă abordează, în cei care mă cunosc și în cei care se împrietenesc cu mine, am de obicei un tip sau altul de influență. Pe de altă parte, personalitatea Norei este atât de specială încât nu o pot face pe a mea să o afecteze, ea este complet dovedită împotriva mea. ]

Cei doi soți s-au înțeles în general bine. Nora avea tendința să modereze slăbiciunile soțului ei, iar în educația Luciei și Giorgio, a fost mai severă decât el, deoarece le-a aplicat chiar pedepse fizice. Scriitorul, în schimb, a asigurat că copiii „trebuie educați cu dragoste, nu cu pedeapsă”.

Joyce și-a demonstrat în mod repetat neutralitatea în raport cu războiul, scriind un poem satiric („Dooleysprudence”) împotriva autorităților consulare britanice din Elveția, cu care a avut mai multe înfruntări. ]

Drama Exililor a fost publicată în mai 1918, simultan în Anglia și Statele Unite. La vremea aceea, Ulise era serializat în revista Little Review ; poetul TS Eliot , care i-a urmărit punctual, a scris admirativ, în revista Athenaeum (1919):

Grosteria și egoismul sunt justificate pentru a fi exploatate la adevărata măreție în cea mai recentă lucrare a domnului James Joyce. ]

Virginia Woolf și soțul ei Leonard au apreciat foarte mult ceea ce apărea, deși au fost șocați de obrăznicia lui. Katherine Mansfield , la ei acasă, după ce l-a ridiculizat, a declarat foarte serios că unele dintre scenele sale aparțin literaturii mari . În această perioadă, Nora i-a spus în lacrimi lui Frank Budgen : „Jim vrea să ies cu alți bărbați ca să poată scrie despre asta”. Totuși, cuplul a trebuit să glumească pe această temă, așa cum se poate vedea din corespondența lor, în unele cazuri cu un ton extrem de sexual și chiar pornografic . Iată un pasaj ușor:

Aș vrea să mă biciuiești, Nora, iubirea mea! Mi-aș fi dorit să fi făcut ceva care nu ți-a plăcut, chiar ceva nesemnificativ, poate unul dintre obiceiurile mele destul de indecente care te face să râzi: apoi să aud că mă chemi în camera ta și să te trezești așezat într-un fotoliu, cu coapsele groase întredeschise și cu fața ta. rosu.ca o rosie a furiei si un baston in mana.

Scrisoarea, se crede, din 13.12.1909 ]

Bustul lui Joyce în parcul de la St. Stephen's Green , Dublin.

În 1918, Joyce s-a îndrăgostit de o fată elvețiană care avea deja un iubit și al cărei nume era Marthe Fleischmann; Scriau regulat, dar se pare că l-a lăsat să o mângâie o singură dată. Această femeie se reflectă și în diferite personaje feminine din Ulise . Când un prieten i-a reproșat aceste infidelități, scriitorul i-a răspuns: „Dacă mi-aș permite vreo limitare în această chestiune, pentru mine ar fi moarte spirituală”. Joyce nu s-a oprit niciodată din exagerat de alcool, dar acum o făcea în culisele soției sale. A trebuit să nu mai bea absint , care era deliciul lui, și s-a îndreptat către vin alb , care, în cuvintele sale, era „electricitate” pentru el. În acel moment, a trebuit să răspund din nou și din nou prietenilor care citeau Ulysses capitol cu ​​capitol (prieteni ca domnișoara Weaver, Ezra Pound...), pentru critica lor față de schimbările de stil pe care le introducea de la din când în când.unul la altul, schimbări pe care posteritatea a declarat una dintre cele mai izbitoare virtuți ale textului.

Stanislaus a fost în cele din urmă eliberat din lagărul de prizonieri unde petrecuse întregul război. Soții Joyce s-au întors la Trieste, iar el a refuzat să împartă casa cu ei; El a fost, de asemenea, supărat pe fratele său pentru mai multe lucruri, inclusiv pentru faptul că James nu i-a dedicat dublinesii , așa cum i-a promis.

Paris și Zürich (1920–1941)

Paris și Ulise

La mijlocul anilor 1920, a fost atras la Paris de Ezra Pound, care l-a ispitit cu posibilitatea ca Portretul și Dublinerii să fie traduși în franceză . Joyce a mers o săptămână, dar până la urmă a rămas douăzeci de ani.

1921 a fost un an de muncă intensă pentru a termina Ulise . În timpul acestuia, a avut o relație strânsă cu scriitorul american Robert McAlmon , care i-a împrumutat bani și i-a servit accidental ca dactilograf pentru ultimul capitol din Ulise : „Penelope”. În acel an a avut multe contacte și cu Valery Larbaud și cu Wyndham Lewis și l-a cunoscut pe Ernest Hemingway , care a venit la Paris recomandat de Sherwood Anderson . ]

Joyce a avut singura ei întâlnire cu Marcel Proust în mai 1922, deja publicată Ulise . Plecând la o cină la Paris, la care au fost invitați și Picasso și Stravinski , ambii scriitori au luat înapoi același taxi, împreună cu alte persoane. Potrivit biografului lui Proust, George D. Painter, s-a vorbit despre „trufe și ducese”, iar Joyce, care era oarecum beat, s-a plâns de vedere, în timp ce Proust se plângea de stomac. Cineva l-a întrebat pe Proust dacă știe opera lui Joyce, iar francezul a susținut că nu o face, la care Joyce a răspuns că nici el nu o cunoaște pe a lui Proust. Joyce a vrut să fumeze și a deschis o fereastră de taxi, care a fost imediat închisă, din cauza sănătății precare a lui Proust. Mașina i-a lăsat pe toți acasă și asta a fost tot. Joyce a făcut aluzie la Proust și la munca sa din Finnegans Wake . Potrivit biografului lui Joyce, Richard Ellmann, episodul a mers mai mult sau mai puțin așa; El clarifică că Joyce nu și-a amintit mai mult decât negativele continue (nu) de ambele părți. Joyce, într-un caiet, ar scrie despre Proust: «Proust, natură moartă analitică. Cititorul termină propoziția înainte de a o face. Marele scriitor francez a murit pe 18 noiembrie 1922, iar Joyce a participat la înmormântare. ]

Publicarea lui Ulysses ( Ulysses , în engleză), considerată capodopera sa, a reprezentat consacrarea sa literară definitivă. Lucrarea a fost publicată de americanca cu sediul la Paris Sylvia Beach , proprietara celebrei librării Shakespeare & Co. Este un roman experimental, ale cărui episoade sau aventuri, după spusele lui Joyce însuși, au menit nu numai să condiționeze, ci și Generați -vă propria tehnică literară. Alături de fluxul de conștiință sau monolog interior (o tehnică pe care o folosise deja în romanul său anterior) există capitole scrise într-o manieră jurnalistică, teatrală, eseu științific etc.

Joyce la Zurich, în jurul anului 1918.

Ulise este un roman plin de simbologie , în care autorul experimentează continuu limbajul. Atacurile sale asupra instituțiilor, în special asupra Bisericii Catolice și Statului , sunt continue, iar multe dintre pasajele sale au fost considerate intolerabil de obscene de către contemporanii săi. O inversare ironică a Odiseei lui, romanul explorează meticulos cele douăzeci și patru de ore din 16 iunie 1904, din viața a trei dublinezi din clasa de mijloc inferioară: evreul Leopold Bloom , care rătăcește pe străzile Dublinului pentru a evita. întoarcerea acasă, unde știe că soția sa, Molly (al doilea personaj), îi este infidelă; și tânărul poet, Stephen Dedalus , care prezintă un profil deja mai matur decât cel al protagonistului lucrării sale anterioare, Portretul artistului ca tânăr . Ulise este, în linii mari , un portret psihologic al timpului nostru, iar de la apariția sa, numeroși critici au încercat să urmărească în el legăturile cu literatura imediat anterioară ( Zola , Mallarmé ), și cu literatura clasică ( Homer , Shakespeare ), în încercarea de a interpretează multiplele sale fațete.

Lucrări în curs

În anii următori, Joyce a călătorit frecvent în Elveția pentru o operație la ochi și, de asemenea, pentru a-și trata fiica Lucia , care suferea de o boală mintală, schizofrenie , așa cum este consemnată în testamentul scriitorului, în scopuri de moștenire. Lucia a ajuns să fie analizată în această perioadă de Carl Jung ; acesta, după ce l-a citit pe Ulise , a crezut că și tatăl suferea de schizofrenie. Jung a susținut că atât tatăl, cât și fiica au alunecat pe fundul unui râu, doar el știa cum să se scufunde și ea s-a scufundat fără speranță. ​Umberto Eco clarifică aici: „Jung și-a dat seama că schizofrenia a căpătat valoarea de referință analogică și trebuia considerată ca un fel de operație „ cubistă ” în care Joyce, ca toată arta modernă, a dizolvat imaginea realității într-un tablou nelimitat de complex, al cărui ton era dat de melancolia obiectivității abstracte. Dar în această operațiune [...] scriitorul nu-și distruge propria personalitate, așa cum o face schizofrenic: el găsește și întemeiază unitatea personalității sale distrugând altceva. Iar asta e imaginea clasică a lumii. ]

Jung i-a comentat odată tatălui său despre trăsăturile schizofrenice prezente într-una dintre scrisorile Luciei; Joyce s-a grăbit să respingă toate afirmațiile sale una câte una, cu argumente care ar fi putut foarte bine să fie ridicate de la Finnegans Wake . Într-adevăr, pentru scriitor, contradicțiile și distorsiunile Luciei nu au fost altceva decât o reflectare a metodei pe care el însuși o folosea în cartea sa. Joyce afirma adesea că Lucia și-a moștenit geniul: bolile ei se datorau clarviziunii sale speciale. ]

În orice caz, detaliile particulare ale relației lui Joyce cu fiica ei schizofrenă sunt necunoscute. Stephen Joyce , actualul moștenitor al scriitorului, a ars miile de scrisori schimbate între tată și fiică, scrisori care fuseseră primite de acesta în 1982, la moartea Luciei. Stephen Joyce a declarat într-o scrisoare adresată editorului New York Times : „În ceea ce privește distrugerea corespondenței, erau scrisori personale adresate de Lucia familiei ei. Au fost scrise la mulți ani după ce Nonno și Nonna [adică Joyce și Nora Barnacle] au murit și nu au făcut nicio referire la ele. Au fost distruse și câteva cărți poștale și o telegramă de la Samuel Beckett adresată Luciei. Acest lucru a fost făcut la cererea scrisă a lui Beckett însuși”. ]

Samuel Beckett.

La Paris, începând cu 1926, Joyce a fost foarte ajutată de Maria și Eugene Jolas în anii ei lungi de scris Finnegans Wake. Dacă nu ar fi fost sprijinul său neclintit (împreună cu sprijinul financiar constant oferit de Harriet Shaw Weaver ), scriitorul ar putea să nu fi terminat sau publicat ultima sa carte. În tranziția lor acum legendară a jurnalului literar , familia Jola a publicat periodic diverse secțiuni ale romanului, sub titlul Work in Progress , o expresie concepută de Ford Madox Ford . ]

O scurtă ședere în Anglia în 1922 sugerase subiectul acestei noi lucrări, care avea să fie ultima lui. Scriitorul a avut multe ezitări la începutul scrierii sale. „Este ca un munte pe care îl tunelesc în toate direcțiile, fără să știu ce voi găsi”, i-a mărturisit el prietenului său August Suter. În acei ani, Henri Michaux și alți artiști care l-au cunoscut, văzând obsesia scriitorului pentru noua sa operă, pe care trebuia să o scrie aproape orbește, l-au considerat cel mai fermé om , cel mai deconectat de umanitate, pe care l-au cunoscuse. Multe dintre primele critici primite în primii ani au fost negative, precum aceasta din partea fratelui său Stanislaus într-o scrisoare: „Dacă literatura va evolua în direcția indicată de ultimele tale lucrări, ea va deveni, așa cum a intuit Shakespeare multe cu ani în urmă, mult zgomot pentru nimic”. Și în altă parte: „Ai făcut cea mai lungă zi din toată literatura, iar acum vei face cea mai adâncă noapte”. În acest moment, Joyce și-a frământat tatăl mult de la distanță cu întrebări despre toate lucrurile legate de familie și detaliile Dublinului; la o întrebare deosebit de înțepătoare a unuia dintre trimișii fiului său, el a exclamat: „Ce, Jim a înnebunit încă?” ]

Critica față de avansurile noii lucrări apărute în tranziție s-a intensificat în rândul rudelor sale, până în punctul în care soția sa, Nora , i-a răsturnat într-o zi: «De ce nu scrii cărți normale ca să le înțeleagă oamenii de rând? » Joyce, disprețuită, s-a gândit chiar să ofere „ Work in Progress” scriitorului irlandez James Stephens pentru a termina, dar apoi a dat înapoi. Apariția, totuși, în 1929, a colecției elogioase de eseuri Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress , de Beckett și alți scriitori, a fost un impuls major.

Tot în 1929, l-a cunoscut pe tenorul irlandez John Sullivan, a cărui carieră a susținut-o mult timp. În anul următor a găsit în evreul Paul Léon un excelent prieten și colaborator. În 1931, la porunca fiicei sale și a tatălui ei, Joyce s-a căsătorit cu tovarășa ei de mult timp, Nora Barnacle ; Trăiseră împreună de aproape trei decenii.

Moartea tatălui său, în decembrie aceluiași an, l-a cufundat într-o stare de depresie completă, căreia l-a ajutat să o facă față sprijinul prietenului său Beckett . I-a scris lui Harriet Shaw Weaver : „Nu moartea lui m-a zdrobit, ci auto-acuzarea”, pentru că Joyce s-a învinuit că nu s-a întors niciodată acasă să-și viziteze tatăl. Nașterea nepotului său Ștefan , în februarie 1932, l-a reînviat oarecum și i-a dedicat poezia „Ecce Puer”, care spune: „O, părinte părăsit, / iartă-ți fiul!”. ]

În acel moment, a urmărit cu interes diseminarea și traducerea lucrărilor sale în alte limbi, deși a împiedicat adaptarea cinematografică a lui Ulise . WB Yeats i-a oferit un post la nou înființată Academia Irlandeză de Litere, pe care a refuzat-o politicos: „[...] având în vedere care a fost, este și probabil va fi propriul meu caz... Văd destul de clar că nu am dreptul de a avea numele meu printre membrii săi”. Viața sa socială a fost mult redusă în ultimii săi ani la Paris, pe care i-a dedicat intens finalizării cărții sale, deși, de exemplu, l-a cunoscut pe arhitectul Le Corbusier , cu care s-a lovit imediat, pur și simplu conversând „ despre păsări”. ]

Finnegans Wake nu avea să ajungă la forma sa finală decât în ​​1939, anul publicării sale. Lucrarea nu a fost bine primită de critici, deși marii savanți, precum Harold Bloom , au apărat-o ulterior cu dinți și unghii. În acest roman, aspirația literară tradițională către stilul propriu este dusă la extrem și, odată cu ea, aproape la absurd, întrucât, pornind de la avangarda caracteristică a lui Ulise , limba derivă experimental, și fără nicio restricție, din engleză simplă într-o limbă abia inteligibilă, adesea referindu-se doar la text și autor. Pentru compoziția sa, Joyce a amalgamat elemente din până la șaizeci de limbi diferite, cuvinte neobișnuite și forme sintactice complet noi. O idee despre dificultatea sa poate fi dată de faptul că, în ciuda importanței sale, nici astăzi, romanul nu este tradus în întregime în spaniolă.

Ultima ședere la Zurich

Duritatea comentariilor la Finnegans Wake ​ și începutul celui de -al Doilea Război Mondial au fost o lovitură pentru scriitor. Pe de altă parte, problemele cu sănătatea mintală a fiicei sale Lucia au continuat și chiar și nora ei, Helen, care deja dăduse semne de dezechilibru și trebuia de asemenea internată în spital, ceea ce i-a redus pe Joyce la o stare continuă de anxietate și angoasă. La Paris, Joyce nu a văzut altceva decât pe Beckett. În cele din urmă, „Joyce era tristă și insolubilă; A băut prea mult și nu a vorbit cu nimeni, nici măcar cu Nora”. Soții Joyce s-au întors la Zürich la sfârșitul anilor 1940, fugind de ocupația nazistă a Franței .

Înainte de război, scriitorul manifesta un dezinteres, potrivit lui Paci, „de neînțeles”; îi păsa mai mult de cărţile pe care le lăsase în urmă la Paris decât de progresul ofensivei germane. Dacă i-au vorbit despre Hitler sau Mussolini , el a manifestat o indiferență totală; când au menționat persecuția evreilor, el a comentat că a fost o prejudecată de multe secole și că îi plăcea personal. ]

Mormântul lui James Joyce din Zurich.

La 11 ianuarie 1941, a suferit o operație de ulcer duodenal perforat . Deși s-a îmbunătățit în primele momente, a doua zi a recidivat și, în ciuda mai multor transfuzii, a intrat în comă . S-a trezit la două dimineața pe 13 ianuarie 1941 și a rugat o asistentă să-și sune soția și fiul, înainte de a-și pierde din nou cunoștința. A murit cincisprezece minute mai târziu, înainte să sosească familia lui. Raportul autopsiei a enumerat peritonita drept cauza decesului . ]

Joyce este înmormântată în cimitirul Fluntern ; din mormântul lui se aud vuietul leilor din Grădina Zoologică din Zürich . Deși doi înalți diplomați irlandezi se aflau în Elveția la acea vreme, ei nu au participat la înmormântarea lui Joyce; guvernul irlandez ia refuzat ulterior Norei autorizarea de a repatria rămășițele scriitorului. Nora i-a supraviețuit cu zece ani. Ea este înmormântată lângă ea, la fel ca și fiul ei Giorgio, care a murit în 1976. Biograful ei Ellmann relatează că, în timp ce se făceau aranjamentele de înmormântare a lui Joyce, un preot catolic a încercat să o convingă pe Nora să țină o liturghie de înmormântare. Întotdeauna fidelă judecății soțului ei, ea a răspuns: „Nu aș putea să-i fac așa ceva”. Tenorul elvețian Max Meili a cântat „Addio terra, addio cielo”, din Orfeo de Monteverdi , la slujba de înmormântare.

Catolicismul lui Joyce

Unul dintre cele mai studiate aspecte din viața și opera acestui autor este, fără îndoială, relația pe care a avut-o cu Biserica Catolică. Există un acord aproape unanim, în primul rând, despre respingerea sa timpurie a credinței , ​ și, în al doilea rând, despre influențele profunde primite de la catolicism, întotdeauna admise. de sine stătător, ca cel al filozofiei lui Toma d'Aquino .

Vladimir Nabokov subscrie afirmației lui Harry Levin că Joyce „și-a pierdut religia, dar și-a păstrat categoriile”, ceea ce primul îi aplică și lui Stephen Dedalus : „În vremea școlii a fost supus disciplinei unei educații iezuite și acum reacționează. violent împotriva lui, deși rămâne în esență de natură metafizică. Deci, în acest moment, la fel ca majoritatea biografilor Joyce, Nabokov ajunge să echivaleze creatorul cu caracterul. ]

Pentru austriacul Hermann Broch „ne aflăm în fața unei forme atavice, foarte personale, în fața unui reziduu al formării sale catolico-teologice, în fața unui teism disprețuit , în care singurul lucru modern este tocmai acest dispreț, în timp ce schema conceptuală și tehnica. dovezile cognitive dovedesc rădăcinile medievale. ]

Potrivit traducătorului lui Ulises , José María Valverde , Joyce a declarat că îi datorează întotdeauna educatorilor săi iezuiți pregătirea în a strânge material, a comanda și a-l prezenta. Valverde adaugă: „Nu ar fi arbitrar să spunem că lucrarea lui Joyce este marea contribuție — involuntară și chiar ca un foc invers — a Societății lui Isus la literatura universală”. De pe vremea lui Ulise , scriitorul a manifestat o poziție rece neutră față de faptul religios, care nu-l interesa decât în ​​scopuri lingvistice. Totuși, el a distins „prostii coerente” catolice de „prostii incoerente” protestante . ]

Dar au existat unele îndoieli și controverse în legătură cu asta. Biograful Francesca Paci adună diferite pasaje semnificative, precum acesta al lui Stephen Hero : „Limba, naționalitatea și religia sunt agenți ai răului, sclaviei, renunțării și frustrării. Iar sclavia duce la paralizie. El amintește și de răzvrătirea scriitorului „împotriva autorității Bisericii Catolice”, care l-a condus la „ruperea sa definitivă” de aceasta. El spune în altă parte: „După ce a abandonat credinţa, Joyce a început să scrie”. Dar se termină cu o neînțelegere: „Joyce a repudiat Biserica Catolică, dar nu și credința, pe care a păstrat-o și a revenit la alte scopuri: viața și arta”. ]

Adunată în Portretul artistului adolescent și, de asemenea, în Ulise , cunoscuta maximă luciferiană , Non serviam ( nu voi sluji , nu voi sluji , adică Dumnezeu ), înțeleasă în mod tradițional ca o manifestare clară a respingerea Bisericii Catolice de către personajul lui Stephen Dedalus , alter ego-ul lui Joyce în aceste lucrări, a provocat, de asemenea, o interpretare exagerată , precum și răspunsul scriitorului la întrebarea pusă la sfârșitul vieții sale: «Când Ai părăsit Biserica Catolică? Răspunsul lui a fost: „Cea care ar trebui să spună este Biserica”. ]

Criticul Hugh Kenner (autorul cărții Joyce din Dublin și Vocile lui Joyce ) și poetul TS Eliot au văzut printre rândurile lucrării lui Joyce „reziduul unui adevărat catolic”. Acești autori primesc răspuns direct de Harold Bloom în Canonul său : „Christianizing Joyce is a regrettable critical procedure. Dacă există un Duh Sfânt în Ulise, acesta este Shakespeare. Opinia lui Bloom este clarificată în următoarea comparație pe care o face cu Samuel Beckett : „Este întotdeauna bine să ne amintim că Beckett a împărtășit mai mult decât dezgustul lui Joyce pentru creștinism și pentru Irlanda. Cei doi au ales Parisul și ateismul ”. ]

Anthony Burgess, crescut într-o familie catolică , dar ulterior înstrăinat de biserică, vede acest lucru mai puțin clar: « Non serviam înseamnă ceea ce înseamnă [dar] respingerea catolicismului de către Joyce este departe de a fi absolută. [...] poate a respins sacramentele, căsătoria și Euharistia, dar disciplinele și, într-un mod renegat și chinuit, fundamentele creștin-catolicismului, au rămas cu el de-a lungul vieții. [...] În Ulise el este obsedat de identificarea mistică dintre Tată și Fiu, iar singura temă reală a lui Finnegans este cea a Învierii. [...] Atitudinea lui Joyce față de catolicism este aceea de iubire-ura care îi caracterizează pe majoritatea renegaților. frânturi de catolicism crud au rămas asupra lui. ]

Unii autori, printre ei LAG Strong, merg mai departe în această privință, susținând că Joyce a fost împăcat cu religia la sfârșitul vieții sale și că atât Ulysses , cât și Finnegans Wake reprezintă în esență expresii catolice. Și nu lipsesc aceia, precum Kevin Sullivan, care susține că nu a avut nevoie să se împace din moment ce în realitate nu a abandonat niciodată credința. ]

În O lovitură în tunel. James Joyce de irlandezi [ O petrecere în tunel. James Joyce pentru irlandezi ] a opinat despre acest subiect câțiva dintre colegii săi scriitori, precum Flann O'Brien : „Cred că, prin văluri de desfrânare și blasfemie, Joyce apare ca un adevărat catolic irlandez cu frică de Dumnezeu; s-a răzvrătit, nu atât împotriva Bisericii însăși, cât împotriva excentricităților ei aproape schismatice, a pretenției ei că există o singură Poruncă, a vulgarității clădirilor sale, a superficialității și a prostiei multora dintre slujitorii săi. Rebeliunea lui, nobilă în sine, l-a împins în exil. [...] Dar intenția lui a fost bună. Nu vrei, ca al tuturor. [...] Prin râs, el atenuează sentimentul de condamnare pe care l-a moștenit fiecare catolic irlandez”. ]

În aceeași carte, Samuel Beckett , ca și prietenul său Thomas MacGreevy , apreciază la Finnegans o întreagă simbologie a Purgatoriului creștin , direct înrădăcinată în Divina Comedie a lui Dante , dar cu o singură particularitate: „Purgatoriul lui Dante este conic și, prin urmare, arată. la un punct culminant. A dlui Joyce este sferică și exclude orice culminare. [...] Și nimic mai mult decât asta, nici recompensă, nici pedeapsă, pur și simplu o serie de stimuli către pisoi ca să ajungă la coadă». ]

Prieten apropiat al lui Joyce, conaționalul Arthur Power își amintește cum parohialismul dogmatic al Bisericii Romano-Catolice irlandeze i-a înfuriat „spiritualitatea înnăscută, îngreunându-i sufletul iscoditor prin ceea ce pentru el nu erau decât ritualuri absurde, interdicții medievale și temeri de pedepse inumane pe care le-ar fi făcut. durează pentru eternitate”. ]

Vedem că Beckett și Power au serioase îndoieli că Joyce a fost un „adevărat catolic irlandez cu frică de Dumnezeu”. Această afirmație, pe de altă parte, nu pare a fi coroborată de o lectură atentă a corespondenței și a principalelor lucrări ale irlandezului, cu excepția cazului în care, dintr-un motiv oarecare, a insistat să ascundă sau să cripteze gelos credința și ortodoxia în ele . Dacă critica expresă și motivată a catolicismului nu apare în romane, ca în Portret , schema ei parodică apare, ca în atâtea pagini din Ulise . În general, atitudinea autorului față de fenomenul religios, după cum s-a văzut, ​ va fi întotdeauna rece și profesionistă , neavând, în ultimele două mari romane, altceva decât resentimente și sarcasm anticlerical ​ și anti - religios , ducând adesea la blasfemie cea mai flagrantă . ]

Umberto Eco , în capitolul „Catolicismul lui Joyce” al studiului său „Poetica lui Joyce ”, menționează „ masa neagră ” celebrată în episodul „Circe” al lui Ulise , precum și blasfemia euharistică prezentă în „Nausicaa”; Joyce, odată respinsă disciplina, ca episcopii medievali rătăcitori , „rămîne cu sensul de blasfemie celebrată după un ritual liturgic. [...] a abandonat credința, obsesia religioasă nu o abandonează pe Joyce. Prezențe ale ortodoxiei trecute apar din nou și din nou de-a lungul operei sale sub forma unei mitologii foarte personale și a unei cruzimi blasfemii care, în felul lor, dezvăluie o permanență afectivă. [Termenul de „catolicism” aplicat lui Joyce] este valabil pentru a indica atitudinea celui care, respingând o substanță dogmatică și smulgându-se dintr-o experiență morală dată, păstrează ca obicei al minții formele exterioare ale unui edificiu rațional și menține o dispoziție instinctivă, nu de puține ori inconștientă, la fascinația regulilor, ritualurilor, imaginilor liturgice». ]

În acest rând, mai succint, editorul mai multor lucrări joyceene, Jeri Johnson, comentează, deși despre protagonistul semi-autobiografic al Portretului : «Propriile sale cuvinte îl trădează. [...] Departe de a-și scăpa de naționalitatea, limba, religia, Ștefan le va purta mereu cu el». ]

„Nu se poate pune la îndoială”, notează Herbert S. Gorman , primul său biograf, „că obscenitatea, vulgaritatea nespusă, manifestarea deliberată a murdăriei prezente în unele părți ale lui Ulise sunt rezultatul direct și înspăimântat al extraordinarului mental și moral. asuprirea suferită în biserică”. ]

Editorul irlandez al revistei Dubliners , Terence Brown, amintește că Joyce le-a împărtășit colegilor săi de la Celtic Revival , dintre care majoritatea erau agnostici sau protestanți , convingerea că răul Irlandei provine în principal din faptul că stăpânirea țării de către englezi. Dar Joyce în special a găsit cealaltă mare putere din țara sa, cea a Bisericii Catolice, ca fiind și mai pernicioasă pentru compatrioții săi, din moment ce nimeni nu i-a contestat autoritatea. Brown se referă la o frază lapidară a lui Joyce: „Nu înțeleg ce sens poate avea să tună atât de mult împotriva tiraniei engleze, când cea a Romei este cea care a preluat palatul sufletului”. ]

Harry Levin , la rândul său, îl definește pe Joyce drept „un irlandez parizian, un eretic catolic [...], excomunicat și expatriat, omul fără țară și fără credințe”. Și profesorul spaniol Fernando Galván, responsabil pentru o ediție critică a Dublineses , vorbește în introducerea sa despre „agnosticismul mărturisit al autorului”. ]

Într-un fel sau altul, într-o scrisoare către viitoarea sa soție, Nora Barnacle , din august 1904, Joyce nu ar fi putut fi mai explicită:

Înțelegerea mea respinge întreaga ordine socială actuală și creștinismul: casa, virtuțile recunoscute, clasele în viață și doctrinele religioase. [...] Acum șase ani am părăsit Biserica Catolică, cu cea mai fierbinte ură. Mi-a fost imposibil să rămân în ea din cauza impulsurilor firii mele. Am purtat în secret război împotriva ei, când eram student, și am refuzat să accept posturile pe care mi le-a oferit. Făcând asta, am devenit un cerșetor, dar mi-am păstrat mândria. Acum port deschis război cu ceea ce scriu, spun și fac. ]

Și dacă se folosește mărturia rudelor scriitorului: «Ruperea fratelui meu de catolicismul s-a datorat altor motive. Era imperativ pentru el să-și salveze viața spirituală autentică de devastarea existenței false care i se impusese. El credea că poeții, după darurile și personalitatea lor, erau adevărații depozitari ai vieții spirituale a neamului lor, iar preoții nu erau altceva decât uzurpatori. Detesta minciuna și credea în libertatea individuală cu o intensitate pe care nu am cunoscut-o niciodată la niciun alt bărbat”, a scris fratele său Stanislaus în memoriile sale My Brother's Keeper ( 1957 ). ]

În cele din urmă, am văzut reacția Norei Barnacle la sugestia de a celebra o Liturghie de înmormântare pentru soțul ei: „Nu aș putea să-i fac așa ceva”. În contribuția sa la A Bash in the Tunnel , criticul Arthur Power consacră mai multe pagini ilustrării loialității emoționante a Norei față de soțul ei. Cu o anumită ocazie, când Power s-a întâlnit cu ea, deja văduvă, la Paris, văzând-o singură și bolnavă, a întrebat-o de ce nu s-a întors în țara ei, Irlanda. "Cum? strigă ea isteric. Acolo au ars cărțile soțului meu!” Pentru Power, Nora Barnacle, spre deosebire de ceea ce au presupus mulți, a fost o persoană alertă și perspicace, fermă în judecățile ei și înzestrată cu un mare farmec irlandez, cu ochi misterios de seducătoare. ]

Lucru

De-a lungul vieții sale, între 1907 și 1939, Joyce a publicat o lucrare scurtă, dar intensă, datorită căreia este de obicei considerată carte cu carte. Este alcătuită dintr-o colecție de povestiri: Dubliners , două cărți de poezie: Chamber Music și Apple Poems , o piesă: Exiles și cele trei romane care l-au făcut celebru: Portretul artistului ca tânăr , Ulysses și Finnegans Wake . Se mai păstrează un roman neterminat al acestui autor: Stephen Hero , un set de eseuri, în proză și în versuri, câteva poezii libere și două povești pentru copii pe care le-a dedicat nepotului său, precum și corespondență abundentă. Joyce a fost puternic influențată de următorii autori: Homer , Dante Alighieri , Thomas Aquinas , William Shakespeare , Edouard Dujardin , Henrik Ibsen , Giordano Bruno , Giambattista Vico și John Henry Newman , printre alții.

Dublinezi

Dublinezi , 1914

Joyce în 1915.

Dubliners este singura carte de povestiri a lui Joyce. Poveștile, scrise într-un stil puternic realist , încearcă să reflecte stagnarea și imobilitatea la care a ajuns societatea dublinească la începutul secolului al XX-  lea . Sunt „povești de paralizie”, ​ reflecții ale experienței negative primite de scriitor în tinerețe din orașul în care s-a născut, deci, ca toată opera sa , prezintă un puternic conținut autobiografic. Unele povești se referă la copilărie, iar altele la maturitate, dar în toate se poate aprecia dorința aproape obsesivă a autorului ei de a fi fidel adevărului pe care îl văzuse și auzise, ​​adevăr pe care nu îl schimbă niciodată sau așa ceva. . Potrivit celui mai important biograf al său, Richard Ellmann , scriitorul „a vrut ca contemporanii săi, în special irlandezii, să se privească bine în oglinda lor lustruită – după cum spunea el – dar nu să-i anihileze. Trebuiau să se cunoască pentru a fi mai liberi și mai vii. ]

Această obsesie de a fi fidel până la cele mai mici detalii va fi una dintre cauzele care vor îngreuna publicarea Dublinesilor . Manuscrisul era deja în posesia unui editor la începutul anului 1906, totuși, după cum s-a văzut, nu a fost publicat până în 1914, deși nu fără sprijinul necondiționat al unor prieteni precum Ezra Pound și WB Yeats . Obiecțiile aduse scriitorului au fost în principal de natură morală și au fost în cele din urmă efectuate de linotipiştii înșiși , care au refuzat să imprime orice ar putea să le compromită. Criticul Fernando Galván, în acest sens, amintește că „deși astăzi ni se pare absurd, legile vremii făceau responsabil pentru tot ceea ce se tipărise pe tipăritor, așa că acești operatori exercitau de fapt cenzură asupra expresiilor și conținuturilor pe care le considerau jignitoare. și, prin urmare, pasibil de urmărit de justiție. ]

James Joyce Bridge , din Dublin, oraș care a inspirat întreaga narațiune a autorului.

Poveștile conțin în diverse locuri ceea ce Joyce a numit „ epifanii ”, revelații bruște sau iluminări de adevăruri profunde care transformă brusc sufletul sau conștiința personajelor. Aceste epifanii, care apar deja în lucrări anterioare, precum Stephen the Hero și Portretul artistului ca tânăr , provin din limbajul religios, unde fac aluzie la manifestarea divinului. Potrivit lui Jeri Johnson, responsabil pentru o ediție în limba engleză a cărții, este un „termen comun astăzi în limbajul critic, dar inițial Joyce a fost cel care l-a împrumutat [...] din liturghia catolică, aplicându-l în scopurile artei. " . ]

Când cartea a fost publicată, primirea nu a fost entuziasmată. Deși unii critici l-au lăudat, autorul a fost în general criticat pentru că a pus atât de mult accent pe aspectele banale și neplăcute ale vieții de zi cu zi. El a fost comparat negativ cu colegul irlandez George Moore , iar poveștile au fost învinuite pentru lipsa lor de intriga și stilul plat și monoton. Ezra Pound, însă, în revista The Egoist , a comparat stilul lui Joyce cu cel al celei mai bune proze franceze, lăudându-i „condensarea stilistică”. ]

Băiatul a strigat: O, tati! , și a alergat în jurul mesei, alergând și scâncind. Dar bărbatul a căzut în spatele lui și l-a prins de haine. Băiatul s-a uitat disperat în jur, dar, văzând că nu există scăpare, a căzut în genunchi.
— Să vedem dacă o să mai lași lumânarea să se stingă! spuse bărbatul bătându-l sălbatic cu bastonul. Wow, ia-o, la naiba!
Băiatul scoase un țipăt de durere când bățul îi tăie coapsa. Își strânse mâinile în aer și vocea îi tremura de groază.
— O, tată! el a țipat. Nu mă lovi, tată! Că o să spun un Tatăl Nostru pentru tine... Am să spun un Bucură-te Maria pentru tine, tată, dacă nu mă lovești... Am să spun un Tatăl Nostru. ]

Dublineses nu a primit prea multă atenție în spaniolă, în ciuda diferitelor sale traduceri, cea mai cunoscută fiind poate cea a lui Guillermo Cabrera Infante . Destul de târziu, Mario Vargas Llosa (1987) a scos în evidență naturalismul oarecum arhaic al colecției, deși pentru el nu este deloc o operă minoră. Obsesia fidelității, continuă scriitorul peruan, este de apartenență flaubertiană . El subliniază ca mare merit al său „obiectivitatea” textului, dar departe de Zola . Această obiectivitate a fost rezultatul, pe de o parte, al stăpânirii absolute a tehnicii narațiunii de către autor și, pe de altă parte, al unei fine percepții estetice care îl distanța de orice impuls moralizator sau maudlin. În acest fel, potrivit lui Vargas Llosa, Joyce a realizat isprava de a demnifica estetic mediocritatea clasei de mijloc din Dublin. ]

Pentru José María Valverde , astăzi este greu de imaginat că asemenea povești transparente și austere ar putea șoca pe oricine; Critica ar veni tocmai din cauza purității elementare a stilului, obiectiv, direct și impersonal, „care dă astfel o energie fără margini a ceea ce fotografiază”. Adaugă Valverde: „Niciun romancier naturalist greo nu ar putea, într-o mie sau două de pagini, să ne ofere atât de clar Dublinul din acea vreme și drama minusculă perenă a vieților obișnuite în incidente plictisitoare, dar revelatoare”. Iar în Istoria literaturii universale , De Riquer și mai sus menționat Valverde apreciază în special „puritatea expresivă” a acestor povestiri, subliniind, de asemenea, că dificultățile pentru publicarea lor ar putea veni chiar și dintr-un veto lansat de regalitatea britanică, din cauza la anumite aluzii din carte. ]

Anthony Burgess observă la Dublineri primul mare rod al exilului joycean. «Astăzi ni se pare un purgativ blând, dar pentru că este primul dintr-o întreagă farmacopee cathartică la care astăzi am dezvoltat deja toleranța. [...] Dublinezii erau total naturaliști și niciun fel de adevăr nu este inofensiv; după cum spunea Eliot, specia umană nu poate suporta prea multă realitate. ]

Criticul și editorul irlandez al lucrării, Terence Brown, studiază cadrul structural solid al acesteia, care se manifestă în deseele paralelisme și echivalențe dintre povești, până la punctul în care titlurile primei și ultimelor povestiri (" The sisters) " și " The Dead ") ar putea fi perfect interschimbate, fără ca acest lucru să afecteze sensul general al primului. Prin astfel de lăudări tehnice, Joyce a ajutat să demonstreze „semnificația literară a nuvelei ca formă de artă remarcabil de economică și încărcată de implicații”. ]

Printre numeroasele comentarii privind conținutul intertextual din această carte se numără următoarele de la prietenul lui Joyce, Frank Budgen : „Stephen [Dedalus] apare pentru prima dată ca personaj în Portretul artistului ca tânăr , dar nu poate exista nicio îndoială că el este povestitor anonim al primelor trei studii ale dublinezilor '. ]

Continuând cu personajul său realist, Harry Levin urmărește pe parcursul cărții influențe, printre altele, de la Cehov , Dickens și Sherwood Anderson , și Jeri Johnson comentează pe larg pe cea a dramaturgului Henrik Ibsen ; Acest savant subliniază și „inteligența estetică matură” a băiatului de douăzeci și cinci de ani capabil să compună povestea prodigioasă care închide colecția, „Morții”. Potrivit lui WY Tindall , această poveste sugerează, prin personajul lui Gabriel Conroy, un portret sumbru al lui Joyce care ar fi putut fi, dacă ar fi continuat la Dublin, s-ar fi căsătorit cu Nora (interpretată de Gretta), a predat la universitate și a scris. articole pentru Daily Express , în timp ce pentru Burgess „„The Dead” este poate cea mai personală relatare din lunga cronică din Dublin care a fost opera sa de viață”. Această poveste este definită de Encyclopaedia Britannica drept una dintre cele mai bune scrise vreodată. ]

Portretul artistului adolescent

Coperta revistei The Egoist .

Portretul este un roman semi-autobiografic, ​ aparținând genului așa-numitului Bildungsroman (roman de învățare), care a fost publicat inițial în format serial de revista The Egoist , între 1914. și 1915 , iar ca carte în 1916, deși a fost începută ca atare în 1907. ]

Pentru José María Valverde , cu această operă irlandezul atinge deplina sa statură de scriitor, în timp ce, pentru Herbert Gorman , aici Joyce devine definitiv el însuși. Portretul este povestea unui băiat pe nume Stephen Dedalus , care reprezintă alter ego -ul lui Joyce , atât de multe episoade bazate pe viața reală a scriitorului apar în el. Numele de familie al personajului face o referire clară la Daedalus , arhitectul și meșterul din mitologia greacă care a construit faimosul labirint din Creta —unde a fost închis Minotaurul—; „dédalo”, în castiliană, este și „labirint”.

Portretul cunoștea o versiune anterioară, datată 1905, care nu a văzut niciodată lumina zilei: Ștefan Eroul . Potrivit biografilor săi, acest ultim roman a fost scris în vremuri de profundă descurajare pentru Joyce, iar abandonul său ar fi putut fi cauzat de o luptă cu soția sa, Nora, la Trieste, în cursul căreia Joyce a aruncat manuscrisul în focul lui. o sobă, deși din fericire a fost salvat de o soră a scriitorului. Versiunea Sylviei Beach , editorul revistei Ulysses , este că Joyce a aruncat manuscrisul în foc după ce editorul care a făcut numărul douăzeci dintre toți cei care l-au trimis l-a returnat și că Nora, cu riscul de a-și arde mâinile , l-a scos din foc. În orice caz, manuscrisul avea să dea naștere, ani mai târziu, Portretului , a cărui publicare a fost posibilă prin sprijinul decisiv, ca în cazul Dublinerilor lui Ezra Pound . ]

În termeni generali, în roman se reflectă luptele unui tânăr sensibil împotriva convențiilor societății burgheze a vremii sale, în special a celor catolice și irlandeze. Lucrarea este relatată din punctul de vedere al lui Ștefan însuși (nume care ar putea face aluzie la Sfântul Ștefan , primul martir creștin), a cărui subiectivitate se dezvoltă pe parcursul a cinci episoade sau capitole lungi. În primele pagini, narațiunea este turnată în stil indirect liber , asemănător monologului interior . Prin această tehnică, personajul, transmutat în narator (sau invers), aparent își expune gândurile pe măsură ce ele vin la el, adesea la întâmplare. În Portret , mai târziu este folosită narațiunea clasică la persoana a treia .

Foarte caracteristică Portretului , și faptului lui Joyce , este evoluția stilistică pe care o prezintă, o progresie pe care autorul o face să coincidă cu etapele succesive din viața protagonistului. Astfel, se trece de la reflectarea bolboroselului unui bebeluș, în primele pagini, până la perioadele rafinate care închid romanul, în care sunt explicate vicisitudinile interioare ale unui universitar. Acest amestec de stiluri își va atinge maxima expresie în Ulysses (1922), capodopera autorului, în care Stephen Dedalus repetă rolul principal .

Una dintre aceste proceduri se bazează pe o abordare fără precedent a memoriei: „O parte din noua complexitate provine din dezvoltarea de către Joyce a unui stil aparte menit să surprindă calitatea în schimbare a memoriei; unele dintre ele provin dintr-o structură narativă care pune accentul mai degrabă pe repetare decât pe dezvoltarea continuă, cronologică. În Portret vedem schimbările bruște din viața lui Stephen cu mai multă claritate și regularitate decât în ​​Stephen Hero .' ]

O lucrare plină de simboluri pentru Anthony Burgess, cea fundamentală este cea care recreează o creatură care încearcă să scape din sclavia celor mai grosolane elemente, pământ și apă, învățând dureros să zboare. În plus, proza ​​și subiectul devin același lucru și inseparabil, ceea ce a constituit prima mare întrerupere narativă în secolul al XX-  lea . ]

Harry Levin găsește în această lucrare transcrierea literală a primilor douăzeci de ani din viața lui Joyce, deși, spre deosebire de alte autobiografii, se pune accent pe aventurile emoționale și intelectuale ale protagonistului său. Pe de altă parte, romanul este caustic cu privire la toate personajele, cu excepția acestuia. Tirada apocaliptică despre Iad a iezuitului, din capitolul 3, arată rezonanțe clare ale discursurilor din Moby Dick și Frații Karamazov . ]

Pentru Tindall , de fapt, personajele secundare traversează acțiunea doar ca umbre, provocări sau simpli stimuli pentru a ajuta la dezvoltarea viziunii protagonistului, astfel încât detaliile mediului să servească aproape întotdeauna drept scuze pentru epifaniile sale. Păcatul care îl chinuie cel mai mult pe Stephen Dedalus este cel al mândriei , cel mai mare dintre toate păcatele, astfel încât, ca artist în devenire, iubitor de strălucire personală, ajunge să se lase uluit de Lucifer („cel care aduce light") și non-serviam . ]

Jeri Johnson, redactorul romanului în limba engleză, își concentrează o mare parte a atenției asupra protagonistului romanului și a adevăratului său sens autobiografic: „Găsim în fiecare capitol același model de desfășurare a acțiunii. Fiecare se deschide cu personajul lui Stephen umilit și se termină cu el triumfător. [...] Lucrurile se întâmplă în acest roman după semnificația lor pentru portretul lui Stephen pe care Joyce vrea să-l execute, dezvăluind unul sau altul detaliu al personajului și al culturii în care trăiește. [...] Ştefan seamănă cu autorul său pe cât de mult diferă. [...] Joyce a scris un roman pe care Stephen nu l-ar fi putut scrie niciodată”. ]

Portretul artistului adolescent a avut un mare impact literar. De exemplu, noile dispozitive expuse în primele sale capitole l-au inspirat pe William Faulkner să folosească tehnica pe care a folosit-o în admirabila sa descriere a minții protagonistului idiot din The Sound and the Fury . ]

Portretul are o traducere excelentă în spaniolă din 1926, de Dámaso Alonso , care a semnat același „Alfonso Donado” . ]

A închis ochii somnoros. Pleoapele îi tremurau de parcă ar fi simțit marea mișcare ciclică a pământului și a sateliților săi, de parcă ar fi simțit lumina ciudată a unei lumi noi. Sufletul lui se scufunda în acea lume necunoscută, fantastică, vagă ca adâncurile mării, brăzdate de forme și ființe de ceață. A fost o lume, o lumină vagă sau o floare? Strălucire și tremur, tremur și flux, lumină în zori, floare înflorită, curgea continuu din ea însăși într-o succesiune nedefinită, până la plinătatea netă de roșu, până la decolorarea roz pal, frunză la frunză și val de lumină un val de lumină, să inunde cerul cu toate strălucirile lui dulci, fiecare umbră mai densă, fiecare val mai întunecat. ]

Ulise

Scriitorul și traducătorul piesei în spaniolă , José María Valverde , povestește că, într-o noapte de iunie 1904, la scurt timp după ce a cunoscut -o pe Nora , tânăra Joyce mergea pe stradă când i-a trecut prin minte să complimenteze o fată alături de care s-a găsit. , fără să-și dea seama că era însoțită de un soldat. A primit o lovitură și s-a prăbușit, fiind însoțit de un evreu din oraș, renumit pentru infidelitățile soției sale. Ani mai târziu, fiind angajat al unei bănci la Roma, s-a gândit să folosească acest episod ca o poveste pentru dublinezi , dar a fost de fapt germenul romanului. ]

Potrivit profesorului și criticului spaniol Francisco García Tortosa , Ulises este unul dintre cele mai influente, discutate și renumite romane ale secolului al XX-  lea ; unii au referiri la ea pentru că a fost mereu înconjurată de scandal, alții pentru caracterul ei puternic de avangardă, pentru creativitatea ei verbală, cea mai mare după Shakespeare , pentru că a fost descoperitorul interiorităților omului modern. De asemenea, a primit comentarii foarte diferite, motiv pentru care criticii, la aproape o sută de ani de la publicare, încă nu sunt de acord cu sensul ei. ]

Ulise prima ediție .

José María Valverde se referă la enorma putere verbală a lui Joyce și la marea dificultate de a citi Ulises . Autorul său, mare poet, s-a bucurat de o puternică memorie verbală și a încorporat în opera sa nenumărate asociații lingvistice, citate literare, fragmente din opere, cântece, cuvinte străine, glume și jocuri de cuvinte, termeni teologici și științifici..., Tuturor . dintre care trebuie adăugat că fiecare capitol sau fragment al romanului este scris într-un stil diferit: monolog interior, imitație de engleză arhaică, de limbaj jurnalistic, teatral, chiar și schema de întrebări și răspunsuri a catehismului . Pentru Nabokov , această schimbare constantă a punctului de vedere aduce lucrării „o înțelegere mai variată, o privire mai proaspătă, mai vie a acestui sau acela aspect”. ]

Savantul joycean Harry Levin , în James Joyce: a Critical Introduction , realizează o analiză aprofundată a acestei lucrări și a altor lucrări ale autorului. El crede că imitația vieții prin limbaj nu a fost niciodată dezvoltată la fel de literal ca în Ulise , până în punctul în care legătura de comunicare, identificarea cu cartea, devin atât de apropiate încât ajung să genereze un anumit disconfort cititorului. . ​Umberto Eco este de acord în acest punct: manipularea magistrală a monologului interior are ca rezultat că „personajele lui Ulise par mai vii, mai adevărate, mai complexe și mai caracterizate decât cele ale oricărui roman tradițional bun în care un omniscient. autorul se oprește să ne explice și să ne motiveze fiecare vicisitudine interioară a eroului său”. ]

În acest sens, criticul canadian Hugh Kenner , în studiul său Joyce's Voices , analizează cu atenție formulele narative ale irlandezi („vocile”), dintre care cea mai frapantă, legată de „obiectivitatea” mult vorbită și condusă a autorului. , este sintetizat în ceea ce Kenner a numit „ Principiul Uncle Charles” („Principiul Uncle Charles”), cu referire la un personaj din Portret . Versiunea lui Joyce a stilului indirect liber , este, după Kenner, o resursă cu totul nouă în ficțiune, prin care figura naratorului „de obicei neutră în vocabularul său, se lasă ascunsă prin utilizarea unei serii de idiomuri care personajul ar folosi dacă ar spune singur povestea. În diferitele extinderi ale acestei resurse avem indicii ale multiplicității stilurilor pe care le găsim la Ulise ». Astfel, spune Kenner, Joyce pare să opereze un narator „obiectiv” care nu este. Acest lucru creează o problemă pentru scriitor, de exemplu, când vine vorba de a separa vocea de monolog a lui Bloom de a sa ca narator și chiar de judecățile sale personale. ]

Domnul Bloom a intrat și s-a așezat în locul liber. A tras ușa după el și a trântit-o strâns până s-a închis bine. Trecu un braț prin cureaua de braț și se uită serios din fereastra deschisă a trăsurii la jaluzelele coborâte ale bulevardului. Unul târât deoparte: o bătrână care se uită. Nasul alb turtit pe geam. Mulțumindu-și stelelor, trecea pe lângă ea. Extraordinar interesul pe care îl au pentru un cadavru. Mă bucur să ne vedem plecând, le dăm așa probleme să vină. Job pare să li se potrivească. Huggermugger în colțuri. Pune-te în papuci de frică să nu se trezească. Apoi pregătiți-l. Așezându-l. Molly și doamna Fleming fac patul. Trage-l mai mult de partea ta. Foaia noastră de înfășurare. Nu știi niciodată cine te va atinge mort. Spălați și șamponați. Cred că tăie unghiile și părul. Păstrați puțin într-un plic. Crește tot la fel după. Lucru necurat. ]

Domnul Bloom a intrat și s-a așezat pe scaunul gol. A tras ușa în urma lui și a trântit-o strâns. Își strecură un braț prin cureaua de susținere și se uită serios pe geamul deschis al mașinii la jaluzelele coborâte de pe bulevard. Cineva s-a făcut deoparte: o bătrână care se uită cu privirea. Nasul alb fiind strivit de sticla. Mulțumind destinului ei că fusese trecută cu vederea. Extraordinar interesul pe care îl au pentru un cadavru. Fericiți să ne vedem plecând, le dăm atât de multe probleme să sosească. Sarcina pare să le decurgă bine. Șoapte în colțuri. Se învârt în papuci de pluș de teamă că nu se va trezi. Apoi lăsând-o gata. Făcând ordine Molly și doamna Fleming fac patul. Trage-te pe partea ta. Giulgiul nostru. Nu știi niciodată cine te va atinge mort. Spălați și șamponați. Cred că au tăiat unghiile și părul. Le păstrează unele într-un plic. Oricum, crește mai târziu. nu lucrez curat. [Versiunea Valverde.] ]

În mod similar, din punct de vedere tehnic, Stuart Gilbert , primul mare savant al lui Ulise , dezvăluie cel mai simplu procedeu pe care Joyce a folosit-o în compoziția sa, care constă în prezentarea de fragmente sau motive care se repetă pe parcursul întregii cărți. Aceste fragmente, odată asimilate de cititor, servind drept roți dințate, contribuie la înțelegerea deplină a acesteia. ]

Unul dintre cele mai bogate capitole stilistic ale operei a fost studiat pe larg: «„Boii soarelui”, precum Ulise , este un domeniu de dezbatere în care lecturile poetice, romanetice și textuale își îmbină pretențiile, dând răspunsuri ambițioase la întrebări despre unitate formală și tematică. (Viața umană, cea lingvistică și cea estetică apar subsumate într-o metaforă organică a creșterii și nașterii)». ]

Harry Levin , la rândul său, evidențiază o calitate narativă deosebită, legată de tehnica „ monologului interior ” : „Mintea lui Bloom nu este nici o tabula rasa , nici o ilustrație fotografică, ci un film cinematografic care a fost decupat și editat inteligent pentru a sublinia îndeaproape. creșteri și estompări ale emoțiilor pâlpâitoare, anumite unghiuri de vizualizare și flashback-uri reminiscente . În intimitatea și continuitatea sa, Ulise are mai multe în comun cu cinematograful decât cu orice altă formă de ficțiune. Deseori au fost evidențiate virtuțile pur muzicale ale multor pasaje ale sale, mai ales capitolul „Las Sirenas”, care, pentru criticul muzical Alex Ross , „este el însuși un vârtej contrapunctic de imagini, un echivalent literar al serialismului. . ]

Ulise este un roman gigantic, de proporții asemănătoare cu cele din cele mai importante din secolul al XIX-  lea , precum Crimă și pedeapsă sau Anna Karenina . Nu este surprinzător că scriitorul Samuel Beckett , care mai târziu avea să devină asistentul lui Joyce, a numit-o în mod corespunzător „opere héroïque” (operă eroică). Conține aproximativ 267 000 de cuvinte și un vocabular de peste 30 000. Cele două ediții spaniole gestionate constau din 900 de pagini. Edițiile în limba engleză oscilează între 700 și 750. Toate sunt împărțite în 18 capitole pentru a facilita citirea și înțelegerea operei, întrucât autorul nu a stabilit aceste împărțiri, el a grupat episoadele doar în trei părți sau secvențe: 1 : 1- 3. 2: 4-15 și 3: 16-18. Capitolele sau episoadele sunt: ​​1. Telemah. 2. Nestor. 3. Proteus. 4. Calypso. 5. Mâncătorii de lotus. 6. Hades. 7. Eola. 8. Laistrygonienii. 9. Scylla și Charybdis. 10. Stâncile rătăcitoare. 11. Sirenele. 12. Cyclops. 13. Nausicaa. 14. Boii soarelui. 15. Circe. 16. Eumeu. 17. Ithaca și 18. Penelope. ]

Potrivit lui Herbert Gorman , Ulise este revelația unei vieți întregi într-o singură zi, cititorul cunoscându-i personajul principal, Leopold Bloom , mai bine decât el însuși. ]

Din punct de vedere narativ, romanul se concentrează asupra traiectoriilor celor trei personaje principale ale sale (printre sute de altele) din orașul Dublin: evreul de patruzeci de ani Leopold Bloom , ] tânărul student universitar Stephen Dedalus ( alter ego -ul lui Joyce ), ​ cu care se deschide piesa și soția celui dintâi, Molly Bloom , ​ fiica irlandeză și Iudeo -spaniol , cu al cărui lung și extraordinar monolog interior se încheie. ]

Harry Levin dezvăluie două chei pentru înțelegerea lui Ulise : simbolismul său epic bazat pe Odiseea și atmosfera sa naturalistă , o adevărată reflectare a orașului Dublin. Astfel, romanul se bazează metaforic pe schema episodică urmată de Odiseea lui Homer . De fapt, Joyce le-a recomandat prietenilor săi să recitească epopeea greacă înainte de a-l aborda pe Ulise . ​Levin afirmă, totuși, că cititorul Joyce care se întoarce la Homer este de fapt mai impresionat de divergențe decât de analogii. ]

Harold Bloom joacă, de asemenea, un afluent al Hamletului lui Shakespeare , mai ales în ceea ce privește personajul lui Stephen Dedalus . ​De Riquer și Valverde , la rândul lor, consideră că „ Ulysses este cea mai crudă glumă care s-a jucat cu romantismul, punctul în care idealurile literare ale secolului al XIX-  lea sunt îngrozite să se vadă într-o oglindă atât de radicală”. Și deși lucrarea este plină de indecențe, „nu este corect să spunem că este o carte imorală: este la fel ca o analiză medicală, unde nu se omite nimic, oricât de dezgustător”. Asupra acestui punct, în eseul său „În interiorul balenei”, George Orwell a remarcat  : „Ceea ce este cu adevărat remarcabil la Ulise [...] este banalitatea materialului său. [...] Acolo vedem o lume întreagă de materie pe care cineva o credea incomunicabilă prin natură și cineva a reușit să o comunice». ]

Harry Levin își leagă protagonistul cu rădăcini homerice de pelerinii eroismului parodic care încep în Don Quijote al lui Cervantes . Levin afirmă în continuare că această lucrare se conectează direct cu narațiunile anterioare, deoarece surprinde introspecția Portretului pe fundalul realist al Dublinerilor . ]

Fațada originală a străzii Eccles nr. 7, casa lui Leopold și Molly Bloom din Ulise . Este păstrat la Centrul James Joyce , Dublin.

Alţi critici îl consideră pe Ulise o simplă continuare a Portretului , având în vedere că ambele lucrări sunt puternic autobiografice ; Joyce însuși a recunoscut acest aspect într-o scrisoare. Astfel, principalul material al cărții este orașul său, Dublin, și propria viață a autorului. Pe de altă parte, deși nu este un roman social , Dublinul lui Joyce, datorită măiestriei descriptive a autorului, este comparabil cu Londra lui Dickens sau Parisul lui Balzac . Însuși Joyce a spus odată că, dacă acest oraș ar fi distrus, ar putea fi reconstruit din cartea lui. ​ Circumstanțele sociale, politice, economice și religioase ale capitalei și ale Irlandei sunt descrise în detaliu, ​ cu mențiune specială a mișcării de autonomie condusă de Charles Stewart Parnell , pe care scriitorul și-a amintit-o din copilăria lui, deși nu s-a identificat niciodată cu această mișcare, uneori referindu-se la ea sarcastic. ]

Pentru Anthony Burgess, „comic” este cuvântul cheie care definește opera, deși această comedie o leagă mai degrabă de clasicii falsi epici ( antieroii lui Cervantes , Fielding , Dickens , Rabelais ...) decât de contemporanii săi ( P.G. Wodehouse , Richard Gordon). Eroii marelui buffa epic, printr-o întorsătură ironică, sunt întotdeauna mai admirabili, mai umani decât semizeii clasici pe care îi parodiază. Don Quijote și Leopold Bloom nu servesc ca exemple cosmice , pe linia lui Ulise sau Aeneas , deoarece se limitează la a încerca să îmbunătățească societatea prin comportamentul lor decent. Comedia din Ulises se realizează printr-o mare varietate de resurse, de la cele mai vulgare la cele mai subtile, și adesea prin folosirea plină de umor a limbajului în sine. Burgess evidențiază și umanismul operei („unul dintre cele mai umane romane scrise vreodată”), care se manifestă, v. gr., în practică absența actelor de cruzime și violență. ]

WY Tindall , în A Reader's Guide to James Joyce , face referire chiar la acest punct: „Fără îndoială, tema lui Ulise , care implică căutarea și caracterul personajelor sale, este morală. La fel ca Biserica pe care a respins-o, Joyce a condamnat mândria, cel mai mare dintre păcate, și a recomandat caritatea, cea mai mare dintre virtuți. Ca orice umanist, a fost un susținător al umanitarismului. [...] După ce a arătat defectele sentimentului amoros în Portret , „Morții” și Exilați , el întoarce triumful iubirii în Ulise . [...] Este trist că o operă care celebrează omenirea și virtuțile ei este separată de oameni din cauza dificultății sale». Pentru Eco , același efort etic care prezidează dublinezii se regăsește la Ulise , adăugând că „sub cinismul lui Ulise se ascunde o mare evlavie”, iar Frank Budgen a scris: „Există multe în Ulise care pot fi descris ca obscen, în sensul normal al cuvântului, dar foarte puțin pervers”. ]

José María Valverde își rezumă impresia afirmând că protagonistul romanului nu este Leopold Bloom , ci limbajul în sine și, la fel ca Burgess, subliniază că Ulise este un monument al umorului , precum Don Quijote , adică că opera impune o distantare, o perspectiva mai larga, plina de ironie critica si fara morala in fata omului in general. Poate cel mai profund impact al citirii acestuia este „facerea noastră să realizăm că viața noastră mentală este în esență un flux de cuvinte pe care uneori le-am înroși dacă ne-am fi expus”. Pentru traducătorul lucrării, Francisco García Tortosa , cea mai notabilă tehnică narativă expusă de Ulise , monologul interior sau fluxul de conștiință, pe care Joyce l-a preluat, cu variații, de la romancierul francez Edouard Dujardin (din lucrarea sa Les Lauriers sont coupés). ), completează cercul realist al romanului; ​ atitudinea pe care cititorul trebuie să o adopte înaintea lecturii sale trebuie să semene cu cea pe care o adoptă înaintea vieții însăși. ​ Și, după Hermann Broch , mai subtil, «Conglomeratul stilistic al lui Joyce este, considerat din punct de vedere tehnic, un procedeu care supune succesiv obiectul tratat la iluminarea diferitelor stiluri pentru a pleca de la este cea mai mare cantitate posibilă de realitate, de o realitate supranaturalistă. Evident nu este vorba de un divertisment muzical care supune aceeași temă unor tratamente stilistice diferite, dar aici -și acum chiar este atunci când conceptul de stil capătă propriul său sens autentic-, obiectul emană din stil, din esențialitatea obiectul condiţionează stilul, creând, prin acest joc continuu de efecte şi contra-efecte, o realitate, care este, în ultimă instanţă, realitatea lumii». ]

Romanul, care fusese publicat în tranșe regulate, a fost publicat la Paris în 1922, exact pe 2 februarie, data împlinirii a patruzeci de ani a lui Joyce. Editorul său a fost o îndrăzneață librarie americană din Paris , Sylvia Beach . Publicația a trebuit să treacă peste mari dificultăți, primind tot felul de acuzații de imoralitate pentru „franchețea” ei (am văzut deja ce s-a întâmplat cu dublinezii ). Din cauza acestor probleme, cartea nu a apărut în Anglia decât mulți ani mai târziu, în 1936. ]

Primirea pe care a primit-o Ulise din primul moment a fost extraordinară atât de către critici, cât și de către majoritatea marilor scriitori. Printre numeroșii săi entuziaști, pe lângă amintitul Samuel Beckett , se numără: WB Yeats , Ezra Pound, TS Eliot , Ernest Hemingway , Valery Larbaud , Arnold Bennett , William Faulkner sau Francis Scott Fitzgerald , care i-a oferit irlandezului să sară dintr-un fereastra pentru a-i dovedi venerația lui; Joyce l-a implorat să nu facă. ]

Influența acestei și a altor lucrări ale lui Joyce în spaniolă a fost la fel de profundă (Cf. «Moștenire și influență» ).

Finnegans Wake

Finnegans Wake este ultima lucrare publicată de acest autor în timpul vieții sale. A apărut în 1939, cu doi ani înainte de moartea sa, la editura londoneză Faber & Faber. De-a lungul procesului său de creare, care a durat aproape douăzeci de ani, fusese cunoscut sub numele de Work in Progress .

În primii ani, Joyce a făcut multe progrese în carte, dar după 1930 progresul a încetinit. Acest lucru s-a datorat mai multor factori. Printre cele mai importante se numără, fără îndoială, boala psihică care a afectat-o ​​pe fiica ei Lucia și propriile probleme de sănătate, în special cu privire la vedere. Joyce, însă, a fost ajutată de asistenți precum Samuel Beckett . Beckett , în 1928, a început o scurtă relație romantică cu Lucia Joyce , dar a încheiat-o în 1930, spre marea supărare a părinților Luciei, care de atunci au declarat-o pe Beckett persona non grata . Cei doi scriitori aveau să ajungă însă să se împace un an mai târziu.

Reacțiile la ceea ce devenea cunoscut despre Finnegans Wake au fost de diferite feluri. Unii dintre cei care au susținut proiectul de la început, cum ar fi Ezra Pound și fratele autorului Stanislaus Joyce , au emis judecăți negative. Contrar acestor comentarii, câțiva dintre adepții autorului (mai sus menționati Beckett , Thomas MacGreevy , Eugene Jolas , William Carlos Williams , printre alții) au publicat în apărarea sa cartea de eseuri cu titlul imposibil (și parțial sugerată de Joyce). ), Examinarea noastră în jurul factificării sale pentru incaminarea lucrărilor în curs (1929). Ajutorul acordat lui Joyce de către asistenții săi a constat în principal în adunarea și adnotarea termenilor din diferite limbi pe carduri pe care Joyce le-ar folosi ulterior, sau scrierea textului la dictarea autorului, din cauza problemelor sale de vedere. ]

Titlul face aluzie la o baladă  populară de la mijlocul secolului al XIX- lea , care povestește moartea și învierea parodică a lui Tim Finnegan, un irlandez care bea tare.

Fântâna din Dublin o înfățișează pe Anna Livia Plurabelle, un personaj din Finnegans Wake .

În linii mari, acțiunea are loc la periferia Dublinului, în taverna Finnegans Wake, decorul întregii piese. Barmanul este Porter, cunoscut și sub numele de Humphrey Chimpden Earwicker, care este căsătorit cu Anna Livia Plurabelle. Au trei copii: doi băieți, Shem și Shaun, și o fată, Isobel. Apar si unii servitori si clienti. Tavernicul, și aceasta este scuza intrigii, are un vis foarte complex și foarte lung, un vis care se amestecă, după o schemă ciclică, cu cel al soției sale și al celorlalte personaje din roman. ]

Lucrarea se deschide cu o propoziție care se completează în ultimele pagini, descriind o structură circulară. Influența în acest sens a italianului Giambattista Vico , cu viziunea sa ciclică asupra istoriei, și a lui Giordano Bruno , este foarte notabilă. Metoda monologului interior , aluziile literare și asocierile de vis, precum și jocurile de cuvinte au fost împinse la limitele lor în Finnegans Wake . Lucrarea abandonează toate convențiile de intrigă, intriga și designul personajelor și este scrisă într-un limbaj întunecat și inextricabil, bazat în principal pe jocuri de cuvinte complexe expuse la diferite niveluri semnificative și preluate din diferite limbi. Cu toate acestea, cititorii par să fie de acord asupra personajelor principale și a sensului general al lucrării.

Ei bine, știi sau nu știi sau nu ți-am spus că fiecare povestire are o poveste și asta este el și ea. Uite, uite, amurgul crește! Ramurile mele înalte prind rădăcini. Și cherul meu rece a dispărut. Feluhr? Filou! la ce varsta are? Este târziu. Acum e nesfârşit un ochi sau un ultima dată a văzut cloghul lui Waterhouse. Au luat-o în bucăți, am rănit oftat. Când îl vor reasambla? O, spatele meu, spatele meu, spatele meu! Aș vrea să merg la Aches-les-Pains. Tenis de masa! Acolo este Belle pentru Sexaloitez! Și Concepta prin Send-us-pray! Pang! Storci hainele! Storci în rouă! Godavari, vert dusurile! Și acordă-i grație Thaya! dragoste. ]

Ei bine, știi sau nu știi sau nu am spus că tot ce s-a spus are un final fals, care este cheia și cheia problemei. Uite, uite, se lasă seara! Ramurile mele sus prind rădăcini. Și senzația mea de frig începe să devină favorabilă. Feluhr! Filou! ce varste? Curând este târziu. A trecut o eternitate de când ochii cuiva a văzut ultima dată înregistrarea lui Waterhouse. L-au demontat, am auzit că au menționat-o. Când îl vor reseta? O, spatele meu, spatele meu, am văzut raft! Aș merge la Aches-les-Pains. Tenis de masa! Există Belle pentru Sexaloitez! Și Concepta del Sandánosle-ora! Pang! Scurge hainele! Alunecă în ger! Deodolent, da, nu plouă! Și vino la noi, harul tău! Haman. ]

Criticul García Tortosa evidențiază dificultatea extremă a lecturii sale, ceea ce a făcut ca până acum să nu existe o traducere completă în limba spaniolă, din moment ce una care a apărut cu ani în urmă a fost retrasă în curând de pe piață din cauza criticilor negative primite. Valverde merge mai departe: « Finnegans Wake este, cu siguranță, cea mai dificilă carte de citit care s-a scris vreodată». Și pentru Umberto Eco „constituie cel mai terifiant document de instabilitate formală și ambiguitate semantică care a fost raportat vreodată”. ]

Jennifer Levine găsește o scuză plauzibilă pentru acest fapt: «Indeterminarea lui Finnegans Wake se naște din ciudatele condiții ontologice pe care lucrarea le explorează, în special, somnul și moartea, condiții care fac din esența sinelui, a propriei identități, o problemă primordială. » . ]

La rândul său, Len Platt asigură că lucrarea anunță „o nouă revoluție a cuvântului”, dar într-un sens diferit de cel al lui Ulise : „ Wake dezvăluie o tehnică puternică de rezonanță culturală, care implică nu tocmai o nouă limbă, ci un nouă clasă de limbaj prin care se încearcă, nu să stabilizeze lumea, ci mai degrabă să o descompună într-o diversitate sălbatică de semnificații posibile sau potențiale”. Aceste semnificații, însă, nu sunt la fel de multiple sau eterogene, așa cum s-a sugerat uneori, deoarece, de exemplu, interpretarea că romanul este despre „o mare balenă albă”. ]

Harry Levin enumeră doar câteva dintre dispozitivele stilistice și gramaticale folosite: Fonetică: rima , aliterație , asonanță , onomatopee ; morfologic: derivare înapoi , infixe , etimologii , joc de cuvinte ; alfabetic: acrostic , anagrama , palindrom . ]

Joyce a fost întrebat odată de ce scria pe Finnegans așa cum era și, cu un zâmbet, a răspuns: „Pentru a ține criticii ocupați timp de trei sute de ani”. Această dificultate pentru Finnegans , totuși, a dat naștere în curând la plângeri ale unor mari scriitori, inclusiv HG Wells și Ernest Hemingway .

Jorge Luis Borges , într-o recenzie a cărții, a scris: „ Finnegans Wake este o concatenare de jocuri de cuvinte comise într-o engleză de vis și pe care este dificil să nu le descriem ca fiind frustrați și incompetenți. [...] Jules Laforgue și Lewis Carroll au jucat acest joc cu mai mult succes». Stanislaus Joyce , care, după ce l-a criticat, ajunsese să-l aprecieze pe Ulise , i s-a părut neplăcut pe Finnegans : a simțit că piesa se datorează în principal puterii lamentabile de adulare asupra fratelui său la Paris, de la succesul lui Ulise . ]

Pentru Margot Norris, dimpotrivă, cartea prezintă o provocare sugestivă: «Unii cititori vor simți respingere sau umilință în fața unui text atât de dificil; alţii vor fi stimulaţi de ciudăţenia lui şi de provocările pe care le prezintă. Oricum, Finnegans Wake îți va testa capacitatea de aventură intelectuală și imaginativă.” ]

WY Tindall , la rândul său, observă că „o lucrare în expansiune, înzestrată cu o infinitate de piese, o lucrare care cuprindea pe toți și pe toate, a cerut un tratament din ce în ce mai elaborat și o mare varietate de resurse. Joyce nu era mai dificilă decât trebuia să fie. Pe de altă parte, „oricine a putut să-l citească pe Ulise va găsi Finnegans lizibil , iar oricine s-a bucurat de primul va râde în hohote de al doilea”, deși „se pierde din vedere pădurea între timp” .copac. [...] Trecerea de la Ulysses la Finnegans este ca de la Cézanne la un pictor abstract modern [...] sau de la Bach la Bartok». ]

Harold Bloom își amintește, la rândul său, că cel mai frumos pasaj al lui Joyce este monologul muribundei Anna Livia Plurabelle din Finnegans Wake , pe care îl consideră a fi capodopera irlandezului . De aceeași părere este și Hermann Broch , pentru care acest capitol este „de o frumusețe de nedescris”. ]

Anthony Burgess este un alt apărător ferm al lui Finnegans Wake , un roman, ca orice operă literară, supus criticii, deși cu greu: «[...] putem legifera pentru literatura trezirii, dar este imposibil să stabilim reguli. pentru cărțile care tratează despre Vise”. Întregul efort al scriitorului britanic este „de a respinge acei critici care, neștiind ce se intenționează cu Finnegans Wake , îl atacă pe baza criteriilor pietonale, acolo unde opera pare cea mai vulnerabilă”. Criticii susțin că, însă, nu fac altceva decât „să denunțe noaptea pentru că soarele nu strălucește, să mustre eternul pentru că ceasurile lui nu o pot măsura, să-și tragă guvernele gradate și să protesteze pentru că nu există spațiu de măsurat”. Și, în sfârșit, amintiți-vă că „nicio lucrare importantă și dificilă nu este permanent de neinteligibil, deoarece marii scriitori sunt cei care creează sensibilitatea și limbajul viitorului”. ]

De asemenea, Burgess pune mare accent pe elementele comice ale romanului, la fel de amuzant ca Ulysses , și își amintește de râsetele grozave pe care Nora Barnacle le auzea continuu venind din camera de lucru în curs (camera în care soțul ei muncitor, aproape orb). a lucrat la roman). ]

García Tortosa subliniază, de asemenea, „încărcătura considerabilă de umor” prezentă în carte, așa cum se întâmplă în Ulysses , până la punctul în care , potrivit acestui critic, finneganii nu pot consta decât din „o glumă monumentală și complicată”. García Tortosa face, de asemenea, aluzie la conținutul pornografic și blasfemiant care punctează multe pasaje, lucru care ar fi observat imediat „dacă ar fi traduse în limba engleză standard sau în orice altă limbă standardizată”. În fața acestor conținuturi, „ Ulysses ar părea o carte evlavioasă și tocilar”. De asemenea, s-a dorit să se vadă în această lucrare o anumită atitudine paternalistă a autorului față de țara sa: aceeași pe care o manifestă față de copiii săi Earwicker, al căror subconștient reprezintă istoria conștiinței întreaga rasă umană ​ și ale cărei vise sunt făcute din cuvinte. ]

În 1930, savantul Stuart Gilbert relatează din punct de vedere plastic cele două mari romane ale lui Joyce: „Acea combinație de naturalism, simbolism și precizie tectonică, pe care o vedem, de exemplu, în arta Seurat, își găsește omologul literar în Ulise și mai ales în Finnegans Wake : în adevăr, textura acestei ultime lucrări (precum și metoda de compunere a acesteia) este total pointilliste ». ]

Finnegans Wake , însă, reprezintă „cel mai mare efort din istoria literaturii mondiale de a înțelege pragmatic natura limbajului”. De asemenea, așa cum se vede în Ulise , semnificația sa autobiografică puternică este de netăgăduit; astfel, ca și restul narațiunii lui Joyce, acțiunea acestei lucrări se desfășoară în întregime la Dublin, dar cu particularitatea că în Finnegans orașul apare universalizat: „Întruchipează istoria tuturor civilizațiilor și a tuturor orașelor din antichitate până în prezent” . ]

Potrivit lui Richard Ellmann , această carte, ca și celelalte ale irlandezului, este studiată în întreaga lume și are virtutea de a influența puternic chiar și autorii care nu au citit-o. ]

În 2010, o ediție corectată și redactată a lucrării a fost publicată de specialiștii Danis Rose și John O'Hanlon, care, în ultimii treizeci de ani, au lucrat la 20.000 de pagini de manuscris, detectând aproximativ 9.000 de erori. Noua versiune are 120 de pagini mai puțin decât originalul. ]

Poezie

Articole principale : Muzică de cameră și Poezii Apple

James Joyce este autorul a doar două cărți de poezii: Muzica de cameră ( Muzica de cameră , 1907) și Poezii Apple ( Pomes penyeach , 1927), precum și a unor poezii libere. Ambele cărți sunt considerate lucrări minore: importanța lui Joyce în contextul literaturii secolului al XX-lea ar fi fost mult mai mică dacă s-ar fi bazat exclusiv pe opera sa lirică. Este surprinzător faptul că un scriitor atât de original și avansat în proză s-ar reduce la alcătuirea versurilor cu caracter tradițional, „nesemnificative și jucăușe, dacă nu pline de sentimentalism” în care nu se apreciază nici măcar o fărâmă din geniul care strălucește în narațiunea sa. . Bogata tradiție literară care pătrunde pe autor, atât de vizibilă în opera sa narativă, nu va fi niciodată folosită pentru a lărgi panorama poeziei. ]

Potrivit fratelui ei Stanislaus, Joyce a început să scrie poezie în ultimii ei ani de școală. Aceste compoziții timpurii i-au câștigat laudele lui Yeats . Muzica de cameră a fost concepută între 1898 și 1904 și a fost publicată prin influența lui Yeats și cu ajutorul fratelui său Stanislaus , Ezra Pound și poetului Arthur Symons . Tema sa generală este dragostea tânără, deși potrivit fratelui său Stanislaus din My Brother's Keeper , James a afirmat că la fel ca „poezii de dragoste” ar fi putut fi numite „poezii prostituate”. „Jim era nerușinat”, adaugă Stanislaus. Muzica de cameră a primit recenzii favorabile. Într-una dintre ele, Ezra Pound a evidențiat muzicalitatea versurilor și legătura lor clară cu poezia tradițională. Cartea exprimă, de asemenea, „puritatea lirică” pe care Joyce a apreciat-o mai presus de orice altceva, o opinie reluată de Burgess , care adaugă că aceste poezii sună mai bine recitate decât pur și simplu citite; par să fi fost concepute pentru a cânta. Potrivit traducătorului său spaniol , José María Martín Triana, Música de Cámara este „un cvartet de coarde elisabetan, cu niște vaiete de corn englezesc”. Joyce nu s-a mândrit cu această carte, chiar și a negat pe Padraic Colum , în 1909, că ar fi poet, deși nu-i plăcea ca alții să fie de acord cu el asupra anumitor judecăți. ]

La rândul său, Pomes Penyeach a apărut în aceeași editură care a publicat Ulysses în 1927. Această carte ar fi putut fi răspunsul lui Joyce la criticile amare pe care le primeau avansurile pe care le publicau revistele din ultima sa lucrare, Finnegans Wake . ​Poemas manzanas prezintă o temă mai amplă, de la durerea din cauza bolii la satiră și chiar frustrarea din cauza dificultăților legate de publicarea cărților sale de către autor. Sunt poezii melancolice în care durerea exilului deja îndelungat strălucește clar. Samuel Beckett și-a arătat în vara anului 1927 entuziasmul pentru această colecție de poezii. ]

Influențele asupra poeziei lui Joyce sunt poezia  elisabetană engleză din secolul al XVI-lea și autori precum Shakespeare , Yeats , Verlaine etc. ]

Potrivit traducătorului spaniol al operei sale poetice complete, José Antonio Álvarez Amorós, cea mai importantă realizare poetică a lui Joyce este de natură formală: „Majoritatea criticilor pe care i-am citat de-a lungul acestui studiu declară în mod explicit importanța senzației muzicale transmise de poezii. . Astfel, se remarcă regularitatea metrului și a rimei din cele două cărți ; muzicalitatea se realizează prin resurse fonice precum aliterația , recurența sunetului, expresiile vocative ; procedee lexicale (utilizarea câmpurilor lexicale legate de muzică) etc. ]

În ceasul acela, când toate lucrurile se odihnesc, veghetorul
singuratic al cerurilor,
Auzi vântul nopții și suspinele
harpelor cântând Iubirii pentru a deschide
porțile palide ale răsăritului? ]

În ceasul în care toate lucrurile se odihnesc
, o, singuratic paznic al cerului,
auzi vântul nopții și suspinul
harpelor care cântă dragostea, atrăgând înapoi
porțile palide ale zorilor?

Poemul III de muzică de cameră ]

Teatru

În ciuda interesului mare pentru teatru la începutul carierei sale, Joyce a publicat o singură dramă: Exiles ( Exiles , în engleză), începută la scurt timp după izbucnirea Primului Război Mondial , în 1914, și publicată în 1918. Este un studiu psihologic asupra unei căsnicii de vârstă mijlocie. Lucrarea pare să se refere la o poveste publicată anterior: „The Dead” (în Dubliners ), dar indică și la Ulise , începută cam în aceeași perioadă.

Henrik Ibsen , prima influență majoră asupra lui Joyce.

Critica dezvoltată de Joyce împotriva Irlandei s-a concentrat în principal pe înapoierea ei culturală, pentru care autorul a încercat să se apropie de curentele renovatoare europene pe care le-a criptat în dramaturgul norvegian Henrik Ibsen , cea mai notabilă influență asupra Exililor . ]

Ca și în majoritatea operei sale, în Exiliados iese în evidență conținutul autobiografic, referindu-se în acest caz la probleme conjugale, cu gelozie chiar implicată, dintre scriitor și soția sa, Nora . José María Valverde definește opera în acest sens drept „o dramă neoibsenian opac care difuzează procese personale”. ]

O lucrare mai puțin artistică decât biografică, în opinia lui Burgess , este un autoportret al lui Joyce în 1912, aparent bazat pe lucrarea mai puțin de succes a lui Ibsen : When We Dead Awaken . ]

Pentru WY Tindall , Exiles este doar superficial ușor, deoarece este una dintre cele mai dificile lucrări ale lui Joyce. Dar dacă Stephen Hero este cel mai sărac, Exiles este cel mai rău. În orice caz, personajul lui Richard semăna mai mult cu autorul său decât cu al lui Stephen, mai ales din punct de vedere sentimental. Joyce a încercat să adapteze temele și metodele vechi la noi forme dramatice, dar în acest caz explorarea ei a fost fără succes. ]

Când Ezra Pound a văzut lucrarea în 1915, a spus că era „captivantă”, deși „fără intensitatea Portretului ”. Între timp, Yeats a refuzat-o pentru spectacol la Teatrul Abbey din Dublin , spunând că este „prea departe de drama populară și nici măcar nu tăiem drama populară acum”. Scriitorul austriac Stefan Zweig a lăudat lucrarea și, într-o scrisoare către autorul acesteia, și-a exprimat dorința de a-l întâlni personal. Mai târziu, se crede că Zweig i-a influențat performanța de la München în 1919, spectacol care s-a dovedit a fi un fiasco.

Alături de Muzica de cameră , Exiles s-a dovedit a fi cea mai puțin reușită lucrare a lui Joyce. Scriitorul Padraic Colum notează într-o introducere a lucrării: „Criticii au insistat întotdeauna că Exiles nu are farmecul Portretului artistului , precum și bogăția lui Ulise . [...] Ea a fost întotdeauna respinsă ca o dramă ibsenică, opera unui tânăr admirator al marelui dramaturg scandinav'. De Riquer și Valverde susțin că Exiles este o „piesă mediocră despre problema sincerității și imposibilitatea ei definitivă, cu recăderea necesară în izolarea celor care au încercat să fie autentici din dragoste”. ]

RICHARD ( Încă se uită la ea și vorbește ca o persoană absentă .) Mi-am rănit sufletul pentru tine. Am rănit-o cu o îndoială foarte profundă care nu se poate vindeca niciodată. nu pot sti niciodata. Nu! Nu vreau să știu sau să cred nimic, nu-mi pasă. Nu în întunericul credinței te iubesc, ci în îndoiala vie, neobosită, rănitoare. Ca să te țin n-am vrut să folosesc legături, nici măcar ale iubirii. Luptam doar ca sa fiu alaturata trupului si sufletului tau, in goliciunea absoluta... Totusi, acum ma simt obosita. Rănile mele mă obosesc. ]

eseu

Joyce a scris eseuri , conferințe , recenzii de cărți, note, articole din ziare, scrisori către directorii de publicații și poezii satirice de -a lungul vieții sale , deși aceasta este opera sa cea mai puțin cunoscută. Deja în operele sale narative pot fi găsite multe comentarii despre opere literare și multe alte aspecte ale societății, istoriei și artei. Portretul artistului ca tânăr , în special, conține un întreg sistem estetic, iar în Ulise autorul consacră un întreg capitol vieții și operei lui Shakespeare . În orice caz, „dacă Joyce s-a considerat vreodată critic, a fost prin alegere, nu prin incapacitate”. Primul text al lui Joyce adunat în compilația Eseuri critice datează din al paisprezecelea an, iar ultimul din cincizeci și cinci.

Atât continentul măgulitor și servil, cât și dispoziția trufașă și mândră ascund un caracter nedemn. Norocul, acea pompă strălucitoare, a cărei strălucire strălucitoare i-a atras și a înșelat deopotrivă pe cei mândri și pe cei săraci, este la fel de volubilă ca vântul. Cu toate acestea, există întotdeauna „ceva” care dezvăluie caracterul unui bărbat. Este aspectul. ]

Începând din 1899, el a găsit o cusătură în literatura dramatică, în special în opera lui Ibsen , și a scris articolul său „Dramă și viață”. Aceasta constituie poate cea mai clară manifestare a unui crez artistic realizat de autor. În acest articol, Joyce insistă asupra superiorității dramei contemporane față de cea clasică. Potrivit lui Mason și Ellmann, „superioritatea dramei contemporane se bazează pe faptul că aceasta este mai aproape de legile eterne ale comportamentului uman, legi care nu variază în funcție de timp și spațiu, postulat care informează Ulysses și Finnegans Wake ”. ]

În 1900, a publicat eseul „Noua dramă a lui Ibsen”, unde a insistat asupra tezelor sale anterioare. În 1901, pamfletul „The Day of the Rabblement”, iar în 1902 eseul „James Clarence Mangan”. În al doilea, potrivit lui Eco , „disprețul vibrează spre angajamentul față de mase, un fel de aspirație ascetică la retragere și izolarea absolută a artistului”. În cea mai recentă lucrare, el studiază imaginile intense ale acestui poet irlandez iubitor de opiu din secolul al XIX-lea . ]

În anii următori, preocupările sale sociale devin manifeste: își avertizează concetățenii împotriva provincialismului, folclorismului și șovinismului irlandez . De asemenea, propune o estetică europeană care vizează depășirea limitelor artei creștine. Literatura este afirmarea plină de bucurie a spiritului uman. Pentru aceasta, scriitorul trebuie să fugă de ipocrizie și să-și asume trupul și pasiunile. Articolul în versetul „Sfântul Oficiu” este important din această perioadă. După ce a părăsit Irlanda (1904), a ținut o serie de prelegeri despre aceasta la Trieste , în care descrie istoria țării sale ca o succesiune constantă de trădări, deși îi laudă și frumusețea naturală și curajul în fața opresiunii engleze. . În 1912 și-a publicat faimoasa poezie „Gases from a Burner”, o altă critică usturătoare a Irlandei, cu ocazia disprețului unui editor din Dublin pentru cartea sa Dubliners . Din acel moment, și în ciuda solicitărilor prietenului său Ezra Pound, practic a încetat să scrie articole. Abia în timpul războiului a scris o altă poezie critică majoră: „Dooleysprudence”. Potrivit lui Mason și Ellmann, compilatori ai eseurilor lui Joyce, critica unor scriitori precum Thomas Mann sau Henry James prezintă interes din cauza a ceea ce spun ei despre alți scriitori; cea a lui Joyce, pentru ceea ce spune despre el însuși, ale cărui „texte critice vor fi mai bine înțelese dacă sunt considerate ca parte a acelei autobiografii dramatizate pe care Joyce a scris-o de-a lungul vieții într-o adunare perfectă”. ]

Burgess , sub acest aspect, comentează că poetul, dramaturg și critic Joyce de mai mare valoare și originalitate se regăsește în cele două mari romane ale sale. « Finnegans Wake completează lucrarea începută în Un portret , munca de a arăta că literatura nu este doar un comentariu asupra vieții, ci o parte integrantă a acesteia. Poetul mediocru, dramaturgul impasibil și criticul ocazional își ating măreția în contextul vieții, care este contextul romanului. ]

Căci sunt legat de Irlanda:
am onoarea ei în mână,
acest pământ frumos care și-a trimis întotdeauna
scriitorii și artiștii în exil și și-a trădat, unul după altul, propriii lideri,
cu simțul umorului irlandez . ]

„Gaze de la un arzător” (1912)

Corespondență

Joyce a scris de-a lungul vieții o corespondență abundentă. Potrivit compilatorului său și biografului lui Joyce, Richard Ellmann , „distanța față de destinatari l-a făcut să se simtă confortabil și a scris scrisori nu prea lungi și fără digresiuni [...] tonul care predomină în ele este ironic, concis. , strâmt". În ceea ce privește temele, la început ele reprezintă aproape întotdeauna expunerea în detaliu a greutăților sale, a slăbiciunii sale fizice și a descurajării sale, deși nevoile lui sunt nesemnificative în raport cu meritele sale, de care era destul de sigur cu mult timp înainte. publicaţiile lor le-au confirmat. În scrisorile sale apar concomitent rugăciunile și mustrările, după cum se vede în multele pe care le-a scris fratelui său Stanislau , căruia i-a spus cândva: „Nu întârzia să faci ceea ce îți cer, căci sunt irosind multă cerneală”.

Datorită egoismului său , nu i-a putut suporta pe cei care nu i-au onorat talentul; de aici a căzut cu ușurință în „a pune lumea deoparte”. De multe ori în scrisorile sale apare în scrisorile sale amenințarea de a lăsa totul, inclusiv familia, pentru a-și urmări scopurile, deși nu și-a îndeplinit-o niciodată. Totuși, se observă și la ei că era o persoană sociabilă, un fiu bun, un frate bun, plăcut soției sale și un tată bun. Scrisorile mărturisesc și dorul său de „sfințenie nesfântă”, relația dintre artă și eul spiritual; primatul poetului asupra preotului este recunoscut de un sistem etic rival al teologiei . Odată a mers mai departe, afirmând: „Nu există nimic care să poată înlocui pasiunea individuală ca forță motrice a tuturor lucrurilor, nici măcar artei sau filozofiei”. Irlandezul a fost adesea considerat amoral, totuși se considera un moralist. Într-o scrisoare către editorul Grant Richards în apărarea Dublinerilor , el afirmă despre această lucrare: „Este un capitol din istoria morală a țării mele”. Ideile sale socialiste sunt apreciate clar și în scrisorile sale de tineret; deși nu l-a menționat pe Marx , l-a numit pe Oscar Wilde . La începutul Primului Război Mondial , ca răspuns la o scrisoare a unui prieten italian, el a manifestat un profund pesimism politic; monarhiile și republicile îl dezgustau și se îndoia de „il sole dell'avvenire” („soarele viitorului”, adică socialismul ). De asemenea , scriitorul s - a declarat pentru o vreme simpatic mişcării separatiste irlandeze Sinn Féin .

Joyce a folosit adesea scrisorile ca mijloc de a-și face publicitate operei, deși le-a folosit și în alte scopuri, precum campania pe care a întreprins-o în favoarea tenorului John Sullivan sau nefericitele sale proiecte economice: importul de lână irlandeză în Italia, înființarea unei cinema din Dublin, compania de actori din Zurich. Din punct de vedere psihologic, cele mai importante scrisori sunt cele pe care le-a adresat soției sale, Nora Barnacle , pe care pare că încearcă să o facă, în afară de iubitul ei, un aliat împotriva ordinii predominante. Într-o scrisoare îi spune că vede în ea „frumusețea și destinul neamului căruia sunt fiu”. Într-un altul o întreabă: «Primește-mă în sanctuarul întunecat al pântecelui tău. Protejează-mă, draga mea, de rău!” După cum s-a văzut, este binecunoscut și aspectul escatologic și fetișist prezent în aceste scrisori. ]

Dacă scrisorile către Nora arată poziția ei sentimentală, cele adresate fratelui ei Stanislaus o preiau pe cea intelectuală. În această corespondență Stanislaus apare ca „un om solid, de ajutor și argumentativ, căruia fratele său îi provoacă încercări de emulare intelectuală, precum și invidie și oboseală”. Ellmann își încheie prologul la ediția scrisorilor: „Amestecul de calități precum mândria și plângerea, sclipirile de sinceritate în mijlocul zgomoturilor de reticență sinuoasă sau a mărturisirilor deplasate, conferă autoportretelor de rezervă ale acestor scrisori un interes. foarte diferit de cel pe care îl găsim în adaptările nuanțate ale lui Henry James sau în elocvența neîngrădită a lui DH Lawrence .” ]

Poate că m-am grăbit să mă gândesc că ai încercat să pui la îndoială cuvintele Luciei. Părerea mea este din nou minoritară și din nou sunt singura care o susține, pentru că se pare că toți ceilalți cred că e nebună. Ea se comportă ca o prostie în mod regulat, dar mintea ei este la fel de limpede și nemiloasă ca fulgerul. Este o ființă fantastică care vorbește o limbă curioasă a sa abreviată. Înțeleg total sau aproape total. Înainte să plec la Londra, mi-a povestit despre tine și despre ce ai făcut pentru mine. Am vrut să stabilesc prin tine o legătură decisivă între ființa disolută care scrie aceste rânduri și persoana ta onorabilă.

Scrisoare către Harriet S. Weaver , 5/1/1935 ]

Moștenire și influență

Statuia lui Joyce din North Earl Street, Dublin.

În literatură

Criticii internaționali sunt de acord să aprecieze figura lui James Joyce ca fiind una dintre cele mai importante și influente figuri din cultura literară a secolului  XX , alături de cele ale lui Franz Kafka , Marcel Proust , Jorge Luis Borges și William Faulkner .

Criticul american Harold Bloom dezvoltă o analiză comparativă amplă și profundă a lui Joyce cu Shakespeare , subliniind curajul celui dintâi „prin baza pe Ulise simultan pe Odiseea și pe Hamlet ”, întrucât, așa cum subliniază Ellmann, cele două paradigme ale lui Ulise și Prințul. din Danemarca practic nu au nimic în comun. Potrivit acestui critic, Leopold Bloom este atât Ulise, cât și fantoma tatălui lui Hamlet, în timp ce Stephen este Telemachus și tânărul Hamlet, iar Leopold Bloom și Stephen formează împreună Shakespeare și Joyce. Bloom îl compară și pe Joyce cu Flaubert , vorbind despre evreismul protagonistului din Ulise : „Joyce îl admira pe Flaubert, dar conștiința lui Poldy [Leopold Bloom] nu este ca a Emmei Bovary . Este un psihic curios de străvechi pentru un bărbat abia de vârstă mijlocie și orice alt personaj din carte pare mult mai tânăr decât domnul Bloom. Probabil că are de-a face cu enigma iudaismului lor . ... Dublin îl consideră inconfortabil de evreu, deși izolarea lui se impune de la sine, ... este perpetuu în sine, lucru surprinzător la un bărbat atât de amabil.' Bloom îl apără ferm pe Finnegans Wake , comparând-o cu capodopera lui Proust : „Din moment ce Finnegans Wake , mai degrabă decât Ulysses , este singurul rival real al În căutarea timpului pierdut pe care l-a produs secolul nostru, el își are și locul în această carte. Bloom bănuiește, totuși, că atât The Faerie Queene a lui Finnegans , cât și Edmund Spenser „ vor fi citite, în secolele următoare, doar de un mic grup de specialiști entuziaști”. ]

Herbert Gorman , în 1924, în afară de a sublinia „sensibilitatea extremă a temperamentului ei”, a descris mintea lui Joyce ca fiind total nestatistă: „Este dinamică în explorările sale minuțioase, precum mintea Irlandei moderne. , ceea ce se observă în anumite atribute notabile; acea minte pasională, mistică, neliniştită, îndrăzneaţă, care abia a suportat două poverii monstruoase: cea a Imperiului Britanic şi cea a Bisericii Romano-Catolice”. ]

Încă din 1929, Samuel Beckett a putut descrie foarte bine marea ispravă tehnică care a uimit în cele două mari lucrări ale mentorului său: «Aici, forma este conținutul, iar conținutul este forma. Vă puteți plânge că acest material nu este scris în limba engleză. Dar nu este scris până la urmă. Nu este scris pentru a fi citit, sau nu doar pentru a fi citit. A fost creat pentru a fi văzut și auzit. Scrisul lui nu este despre ceva, este ceva în sine . [...] Când sensul este a dormi, cuvintele merg la culcare (vezi sfârșitul „Anna Livia”). Când sensul este să dansezi, cuvintele dansează. [...] Se bea limba. Cuvintele se clătinesc, euforice. [...] Deși nu a fost nicidecum primul care a recunoscut importanța de a trata cuvintele ca mai mult decât simple simboluri politicoase. Shakespeare folosește cuvinte groase și grase pentru a exprima corupția. [...] nicio făptură, în cer sau pe pământ, nu a folosit vreodată limbajul Lucrării în desfășurare ”. ]

Pentru Edmund Wilson , „Joyce este marele poet al unei noi faze a conștiinței umane. La fel ca lumea lui Proust , Whitehead sau Einstein , cea a lui Joyce este în perpetuă schimbare, deoarece este percepută de diferiți observatori în momente diferite. Este un organism format din „evenimente”. [...] Fiecare dintre ele le implică pe celelalte și este, de asemenea, unică. [...] „evenimente” care au loc în mintea personajelor. Dar totul se reduce la simple „evenimente” precum cele ale fizicii și filosofiei moderne, evenimente care integrează un continuum , dar care pot fi considerate infinit de mici». ]

Umberto Eco este de acord cu această perspectivă „științifică” asupra operei irlandezului, în care «se verifică transpunerea, în structura discursului, a fenomenelor descrise de metodologiile științifice contemporane; opera devine o grandioasă metaforă epistemologică ». La Finnegans , cu atât mai mult decât la Ulise , „fiecare cuvânt devine un eveniment spațio-temporal”. Eco , de asemenea, de-a lungul eseului său The Poetics of Joyce , descrie cu generozitate relațiile operei lui Joyce, nu numai cu toate avangardele secolului  XX , fie că sunt literare, picturale sau muzicale, ci și cu estetica medievală, foarte prezent în toate cărţile sale.

De asemenea, Harry Levin îl compară pe Joyce cu alți artiști revoluționari ai zilelor sale: „Din moment ce poți picta atât de frumos, cum se aplică acestor excentricități?” l-a întrebat cineva pe Picasso, iar Picasso a răspuns: „Tocmai acesta este motivul”. Joyce, la o întrebare similară din partea prietenului său Frank Budgen , a răspuns că ar fi fost ușor să produci câteva cărți ușoare pe an, dar nu ar fi meritat pentru el. [...] Originalitatea se obține doar în schimbul unei voințe implacabile de a rupe cu clișeele. Artistul creator, Joyce sau Picasso, Eliot sau Stravinsky, trebuie să fie cool și în mod deliberat excepțional; el este obligat nu numai să-și depășească predecesorii, ci și pe sine. ]

TS Eliot , contestând ideea criticului Richard Aldington că Ulise a fost „o invitație la haos”, a scris: „Această metodă a fost deja subliniată de domnul Yeats. În locul metodei narative, putem folosi acum metoda mitică. Este, cred cu tărie, un pas înainte în transfigurarea lumii moderne în artă, pentru ordinea și forma pe care domnul Aldington le dorește atât de mult. Și numai cei care și-au dezvoltat în secret și singuri propria disciplină, într-o lume care oferă puțin sprijin în acest sens, pot fi de vreun folos în promovarea acestui progres.” ]

Stuart Gilbert respinge „pesimismul” care a fost atribuit dublinezului: „Paginile de închidere [ale lui Ulise ], un pasaj de o frumusețe lirică vie, [...] sunt în același timp intens personale și simbolice ale iubirii divine a Naturii.” pentru copiii lor, un cântec de primăvară al Pământului; este semnificativ pentru cei care nu văd în filosofia lui Joyce altceva decât pesimism negru, o evanghelie a negării, faptul că Ulise se încheie cu un triplu imn de afirmare”. ]

Criticul de la Cambridge, Christopher Butler, sugerează că Joyce „urmărește unul dintre obiectivele centrale ale modernismului timpuriu, care este să atragă un public dornic să încerce să descifreze relațiile dintre mediu și mesajul stilistic. Lucrările sale, de la Stephen Hero la Finnegans Wake , marchează în acest sens pașii esențiali în evoluția literaturii de la epoca simbolistă până la epoca post-modernă. [Joyce este] cel mai plin de umor și mai generos dintre toți scriitorii secolului al XX-lea.” ]

Scriitorul spaniol Enrique Vila Matas , ori de câte ori se apropia de Finnegans Wake , se temea să fie pradă unui șoc, «de asemenea, cu teama de a nu fi la înălțimea genului de cititor pe care îl așteaptă această carte: cineva în contact radical cu neînțelesul și, prin urmare, cu artă adevărată, cu acel „a doua oră insondabilă fără stele” a textelor cele mai apropiate de marele nostru adevăr, de realitatea brutală și mută, fără sens, a lucrurilor. [...] ori de câte ori m-am angajat să citesc această carte admirabilă, am fost lovit, mai devreme sau mai târziu, mai întâi de un sentiment de colaps amestecat cu uimire la o asemenea lucrare lucidă cu limbajul, iar apoi de prăbușirea în sine, ca să nu mai vorbim. jena consecventă de a te simți ca un eșec de a descifra cu exactitate explorarea spectaculoasă a limitelor literaturii de către Joyce”. ]

Scriitorul și criticul spaniol Eduardo Lago îl vede în Joyce „pe cel care ar duce proza ​​în limba engleză la limita posibilităților ei, supunând-o celei mai mari reînnoiri din întreaga sa istorie; geniul diabolic și batjocoritor care, sorbind măduva cuvintelor, a știut să ajungă chiar în sufletul limbii, iar de acolo, între râs și adevăr, a izbucnit coduri și norme, gâdilând sintaxa, țesând pânze de păianjen unde morfemele cădeau prizonieri; magia prodigioasă a verbului care, eviscerând arcuri și mecanisme, a regrupat cuvintele în combinații neobișnuite în spatele cărora s-a luminat forța goală a poeziei; care, pe scurt, era sortit să schimbe, odată pentru totdeauna, direcţiile pe care avea să parcurgă romanul în viitor». ]

În secțiunea Ulise , am văzut deja rezonanța puternică pe care acest roman a avut-o printre cei mai importanți scriitori anglo-saxoni ai timpului său. Opera lui Joyce a fost analizată până la epuizare de tot felul de savanți și critici care plasează acest autor ca o influență decisivă asupra altor autori, precum Hugh MacDiarmid , Samuel Beckett , Flann O'Brien , ​Máirtín . Ó Cadhain , ​Salman Rushdie , ​Robert Anton Wilson , ​Joseph Campbell , ​ etc. Harry Levin indică, de asemenea, John Dos Passos , Alfred Döblin , Jules Romains , Thomas Wolfe . ]

Opera lui Joyce reprezintă unul dintre cele mai evidente cazuri de impact pe care un autor străin îl poate avea asupra literaturii în limba spaniolă. În Spania se observă foarte direct la autori precum Gonzalo Torrente Ballester , Juan Goytisolo , Luis Martín Santos , José María Guelbenzu , ​ sau Julián Ríos , precum și la hispanici-americanii Jorge Luis Borges , ​Carlos Fuentes , José Lezama Lima , Alejo Carpentier , Mario Vargas Llosa , ​Fernando del Paso ​ și, foarte remarcabil, în traducătorul său Guillermo Cabrera Infante , printre multe altele.

Alți autori tributari Joyce: Umberto Eco , Raymond Queneau , Philip Roth , Derek Walcott , Tom Stoppard , Anthony Burgess, Philip K. Dick . ]

Unii interpreți ai operei sale, în special Vladimir Nabokov , manifestă sentimente amestecate cu privire la aceasta, lăudând unele cărți și condamnând altele. Pentru Nabokov , Ulise este „genial”; în timp ce Finnegans Wake este „oribil” (vezi lucrările sale Opinions forceful , The Annotated Lolita sau Pálido fuego ), opinie care, după cum s-a văzut, este mai mult sau mai puțin împărtășită de Jorge Luis Borges . DH Lawrence s-a opus lui Ulise din punct de vedere moral: piesa a dezvăluit o „minte murdară deliberată, jurnalistică”. La rândul său, scriitorul spaniol Juan Benet a criticat dur același roman. Printre altele, l-a respins ca fiind un simplu „tablou al obiceiurilor, hipertrofiat de verbiaj”. În 1971, confruntat cu „oceanul Joycean” care invada cultura occidentală, Benet era răutăcios că irlandezii „într-o zi — probabil nu în acest secol — vor începe să fie dați deoparte, pentru că oamenii se sătura de toate”. ]

Irlandezul Patrick Kavanagh și-a depășit probabil judecata asupra ilustrului său compatriot: „Ceea ce încerc să spun este că Joyce demonstrează puțin, dacă este deloc, din acea materie primă eterică cunoscută sub numele de inspirație. Este un cinic foarte inteligent care a venit cu o formulă. [...] Finnegans Wake reprezintă delirul unui bărbat care nu mai are nimic de spus. A ajuns să se topească până în pântece. [...] Portretul artistului este testamentul lui Joyce. Citind unele dintre pasajele mai aspre din Ulise , nu pot să nu mă gândesc că Joyce este un băiat nepoliticos căruia îi place să spargă totul. Ură și mândrie.” ]

În ultimii ani, totuși, teoreticienii literari au avut tendința de a aprecia ambiția și puterea inovatoare a irlandezilor mai presus de orice.

În alte domenii

Amprenta lui este evidentă și în domenii departe de literatură. Sintagma „Three Quarks for Muster Mark”, din Finnegans Wake , este originea termenului fizic de quark , denumirea uneia dintre cele mai importante particule elementare, propusă de omul de știință Murray Gell-Mann . Filozoful american Donald Davidson a scris despre Finnegans Wake comparând-o cu lucrările lui Lewis Carroll . Psihanalistul Jacques Lacan a folosit scrierile lui Joyce pentru a explica conceptul său despre sinthome . Potrivit lui Lacan, scrierea lui Joyce este ultima care l-a eliberat de psihoză . Filosoful deconstructivist francez Jacques Derrida are de asemenea o lucrare despre utilizarea limbajului în Ulise . Derrida susține că acest roman trebuie auzit și citit, pentru a-l înțelege profund. ]

Joyce este comemorată anual pe 16 iunie – ziua în care are loc Ulise , numită Bloomsday – la Dublin și în tot mai multe locuri din lume.

Societatea James Joyce a fost fondată în februarie 1947 la centrul cultural Gotham Book Mart din Manhattan . Primul său membru a fost TS Eliot . Biograful lui Joyce, John Slocum, a fost primul președinte al societății, iar Frances Steloff, fondatorul și proprietarul Centrului Gotham, a fost primul trezorier al acesteia.

În Spania, cu scopul de a „promova cercetarea asupra operei și figurii lui James Joyce în Spania”, a fost înființată la Sevilla, în 1990, Asociația Spaniolă „James Joyce”, cunoscută și sub numele de „Iberjoyce”, a profesorului Francisco García . Tortosa este președinte pe viață . Asociația publică anual revista Papers on Joyce . ]

În fiecare an, în Dedham , Massachusetts , are loc „James Joyce Ramble”, o plimbare pietonală în care fiecare milă este dedicată unei lucrări a acestui autor. În cursul său, actorii profesioniști citesc și aduc la viață diferite pasaje literare din Joyce.

O mare parte din moștenirea lui Joyce este păstrată la „Harry Ransom Center” de la Universitatea din Texas , care găzduiește mii de manuscrise, corespondență epistolară, proiecte, dovezi, note, fragmente de roman, poezii, versuri de cântece, partituri muzicale, limericks (cinci linii). poezii umoristice) și traduceri ale lui Joyce.

Fațada „James Joyce Centre”, în North Great Georges Street, Dublin.

Totuși, nu totul este ușor pentru oamenii de știință ai operei și biografiei lui Joyce. Stephen Joyce , nepotul și singurul beneficiar al proprietății, a susținut că a distrus o parte din corespondența scriitorului; el a amenințat cu procese în cazul în care anumite lecturi publice aveau loc în Bloomsday [ și a blocat adaptările unor lucrări pe care le considera „nepotrivite”. La 12 iunie 2006, Carol Shloss, profesor la Universitatea Stanford , a dat în judecată proprietatea pentru că i-a refuzat permisiunea de a posta materiale despre Joyce și fiica ei Lucia pe site-ul web al profesorului. ]

Syd Barrett , membru și lider timpuriu al trupei rock Pink Floyd , a interpretat poezia lui Joyce „Golden Hair” pe primul ei album solo, The Madcap Laughs . ]

Compozitorul italian de avangardă Luciano Berio i- a adus un omagiu lui Joyce prin lucrări precum Thema (Omaggio a Joyce) , în care un cântăreț recită începutul capitolului „Sirenele”, din Ulise , și Muzică de cameră , despre diverse poezii din cartea cu același nume a dublinezului. ]

Alți compozitori de muzică clasică care s-au inspirat de acest autor: Samuel Barber , Luigi Dallapiccola , Pierre Boulez , John Cage ; de pop , rock și folk : The Pogues , Kate Bush , Jefferson Airplane , Joan Báez , Van Morrison , precum și muzicienii de jazz Louis Stewart, Susanne Abbuehl, André Hodeir etc. ]

În domeniul benzilor desenate, viața sa a fost povestită de Alfonso Zapico în Dublinés (2011). Această lucrare a fost distinsă în 2012 cu Premiul național spaniol de benzi desenate . ]

Biblioteca centrală a University College Dublin poartă astăzi numele lui Joyce. Dedicat propagării memoriei sale, în acel oraș au fost fondate și „Centrul James Joyce” și „Muzeul James Joyce”. ]

Conform legislației UE , dreptul de autor asupra operei lui Joyce expiră la 31 decembrie 2011. Deși se ridică întrebări cu privire la diferite documente — de exemplu, corespondența extinsă cu secretarul ei, Paul Léon —, se așteaptă ca din 2012, aspecte ale vieții sale. iar lucrarea necunoscută până astăzi va fi făcută publică, datorită controlului strâns exercitat de testament, în mâinile nepotului său Stephen Joyce . În orice caz, ediția și reprezentarea lucrărilor de către acest autor vor fi liberalizate automat la data menționată mai sus. ]

Amintiri ale lui Joyce

Cartea Joyce pe care o cunoșteam. Memoriile lui Joyce ​ [ Joyce pe care o cunoșteam. Memories of Joyce ] adună diferite mărturii despre scriitor de la vechi prieteni și compatrioți.

Unul dintre ei, scriitorul Arthur Power, l-a descris astfel: „Figura lui era plăcută, ușoară și grațios construită, cu capul lui shakespearian; purta ochelari groși care îi măriu în mod evident unul dintre ochi. O barbă minusculă îi înconjura buzele subțiri, cu gura cu o formă ciudată. Mâinile erau delicate, cu degete fine. Totul la el a proclamat poetul, totul în afară de gura. Atitudinea lui era mai convențional atentă decât prietenoasă, deoarece dispoziția socială a lui Joyce nu era confortabilă. De obicei, se înconjura cu un fel de sârmă ghimpată mentală. Cu toate acestea, manierele sale rafinate aminteau de Dublinul epocii mari.” ]

Unul dintre colegii săi de la universitate, judecătorul Eugene Sheehy, povestește cum, în 1928, casa pariziană a lui Joyce era plină de tablouri și suveniruri din Dublin; chiar şi un desen pe un covor reprezenta cursul râului Liffey . ]

Scriitorul Padraic Colum subliniază că deja în 1902, când avea doar douăzeci de ani, Joyce devenise o legendă în orașul său. Colum evocă „maturitatea” dezarmantă a tânărului Joyce și felul său captivant de a recita poezie (chiar și în norvegiană , o limbă pe care a învățat-o prin devotamentul său față de Ibsen) pe care o datora aptitudinilor sale de cântat. ]

În biografia prietenului său Sean Lester, jurnalist și diplomat, citim că atunci când l-a cunoscut în 1940, Joyce, în ciuda faimei sale imense, nu-i stricase caracterul. Era o persoană „firească și plăcută”; din înfățișarea și accentul lui, nu putea fi mai puțin dublinez decât fusese când și-a părăsit țara cu treizeci de ani în urmă. ]

Pentru editorul acestei cărți, criticul irlandez Ulick O'Connor, „Fie că i-a plăcut sau nu, a făcut parte dintr-o renaștere literară, rezultatul uneia dintre acele mișcări sălbatice ale imaginației care au apărut la Florența și au culminat în secolul al XIX-  lea.XX , în ultima insulă a Europei». ]

Prietenul său, Frank Budgen , a descris în detaliu impresia pe care a făcut-o când l-a întâlnit: „Salutul lui arăta o curtoazie europeană elaborată, dar maniera lui părea îndepărtată; strângerea lui de mână era rece. De aproape nu părea atât de înalt, deși înălțimea lui era peste medie. Înșelăciunea s-a datorat constituției sale subțiri, jachetei cu nasturi și pantalonilor cu croi îngust. [...] Forma capului era cea a ovalului alungit al capetelor rasei normande. [...] În spatele ochelarilor săi puternici, ochii lui erau de un albastru deschis, intens, dar nedeterminat în formă și expresie fixată. Am observat mai târziu că într-un moment de suspiciune sau de teamă au căpătat o strălucire cerească. [...] Fruntea înaltă se bomba sub prima linie a părului. Maxilarul îi era ferm și pătrat, buzele subțiri și strânse, trasând o linie dreaptă. Ceva în capul lui Joyce mi-a sugerat un alchimist.” ]

Anthony Burgess, în studiul său Re Joyce (un titlu foarte joycean: rejoice , în engleză înseamnă a se bucura), evocă motivul pentru care scriitorul a apărut sub numele de Stephen (Stephen, ca protomucenic creștin ) în romanele sale: «El a fost și un martir, deși al literaturii; martor al luminii, auto-condamnat la exil, sărăcie, suferință, umilire și (poate cel mai rău dintre toate), deja în viață, canonizării elitiste, pe care a propagat-o doctrina Cuvântului. [...] Cu pietrele pe care i-a aruncat viața a ridicat un labirint, de aceea numele de familie al lui Ștefan era Dedalus. Acest labirint, însă, nu este bârlogul unui monstru, ci un refugiu al vieții, în ale cărui galerii se aud cântece și râsete». ]

În cartea sa My Brother's Keeper ( 1957 ), Stanislaus Joyce a declarat fără rezerve: „Consider că este un miracol faptul că în familia mea a existat cineva devotat cultivării poeziei sau preocupat să păstreze legătura cu curentele gândirii europene.” , locuind într-o casă ca a noastră, scufundată în mizeria unei generații de bețivi. Nu știu ce foc interior l-ar fi putut transfigura”. ]

Scriitorul argentinian Jorge Luis Borges a dedicat mai multe poezii autorului lui Ulises .

Ce contează lașitatea noastră dacă există
un singur om curajos pe pământ,
ce contează tristețea dacă a existat în timp
cineva care a spus că este fericit,
ce contează generația mea pierdută,
acea oglindă vagă,
dacă cărțile tale o justifică.

„Invocarea lui Joyce”, în In Praise of the Shadow (1969) ]

Lucrari

• Muzică de cameră ( muzică de cameră , 1907)
• Dubliners ( Dubliners , 1914)
• Portretul artistului ca tânăr ( Portretul artistului ca tânăr , 1916)
• Exiles (piesa de teatru) ( Exiles , 1918)
• Ulise ( Ulysses , 1922)
• Apple Poems sau Penny Poems ( Pomes Penyeach , 1927)
• Poezii adunate (1936, poezie)
• Finnegans Wake (1939)

Publicații postume

• Stephen Hero ( Stephen the Hero , scris în 1904-06, publicat în 1944)
• Scrisori ale lui James Joyce Vol. 1 (scrisori, Ed. Stuart Gilbert, 1957)
• Scrierile critice ale lui James Joyce (scrieri critice, Eds. Ellsworth Mason și Richard Ellman, 1959)
• Pisica și diavolul (carte pentru copii, 1964)
• Scrisori ale lui James Joyce Vol. 2 (ed. Richard Ellman, 1966)
• Scrisori ale lui James Joyce Vol. 3 (ed. Richard Ellman, 1966)
• Giacomo Joyce (poezie scrisă în 1907, publicată în 1968)
• Scrisori alese ale lui James Joyce (ed. Richard Ellman, 1975)
• Pisicile din Copenhaga (carte pentru copii, 2012)
• Finn's Hotel ( Epicletos , 2013) ]

Adaptări de film

Atât opera lui Joyce, cât și propria sa viață au făcut obiectul diverselor adaptări pentru cinema după moartea sa.

• Finnegans Wake (Mary Ellen Bute, 1965)
• Ulysses (de Joseph Strick , 1967)
• Portretul artistului ca tânăr (de Joseph Strick, 1977)
• Femeile lui James Joyce (Michael Pearce, 1985)
• The Dead ( John Huston , 1987)
• Nora (Pat Murphy, 2000)
• Bloom (Sean Walsh, 2003)

Vezi și

• nora barnacle
• Stanislaus Joyce
• Lucia Joyce
• Leopold Bloom
• Molly Bloom
• Ulise (roman)
• modernismul anglo-saxon
• (5418) Joyce

Bibliografie

• Bloom, Harold (2005). Canonul de Vest . Barcelona: Anagrama. ISBN 84-339-6684-7 . 
• Borges, Jorge Luis (2005). Lucrari complete . Barcelona: RBA ISBN 84-473-4505-X (OC) . 
• Broch, Hermann (1974). Poezie și cercetare . Barcelona: Barral. ISBN 84-211-0314-8 . 
• Eco, Umberto (2011). Poetica lui Joyce . Barcelona: DeBolsillo. ISBN 978-84-9989-253-5 . 
• Ellmann, Richard (2010). Patru Dublinezi. Wilde, Yeats, Joyce și Beckett . Barcelona: Tusquets. ISBN 978-84-8383-249-3 . 
• — (1991). James Joyce . Biografie. Traducere de Enrique Castro și Beatriz Ramos din ediția din 1982 a Oxford University Press . Barcelona: Anagrama. ISBN 84-339-0766-2 . 
• Gilbert, Stuart (1971). Ulise al lui James Joyce . Cuvânt înainte de Juan Benet. Trad. Ioan al Scării. Bilbao: secolul XXI. Departament Juridic: BI-2032-1971 . 
• Joyce, James (1992). Anna Livia Plurabelle (Finnegans Wake, I-viii) . Ediție bilingvă. Introducere de Francisco García Tortosa , traducere de Francisco García Tortosa, Ricardo Navarrete Franco și José María Tejedor Cabrera. Prima editie. Madrid: Președinte. ISBN 84-376-1139-3 . 
• — (1982). Pick Cards - I . Editare și introducere de Richard Ellmann , traducere de Carlos Manzano. Barcelona: Lume. ISBN 84-264-1143-6 . 
• — (1982). Cărți selectate - II . Ediție și introducere de Richard Ellmann, traducere de Carlos Manzano. Barcelona: Lume. ISBN 84-264-1144-4 . 
• — (1998). Dublinezi . Traducere de Eduardo Chamorro, introducere de Fernando Galván. Madrid: Președinte. ISBN 84-376-1178-4 . 
• — (1972). Dublinezi . Traducerea lui Guillermo Cabrera Infante . Madrid: Salvat-Alianţa. Departament Juridic: NA. 1640-1972 . 
• — (1975). scrieri critice . Introducere și selecție de Ellsworth Mason și Richard Ellmann , traducere de Andrés Bosch . Madrid: Alianță. ISBN 84-02-07665-3 . 
• - (1981). exilați . Traducere de Javier Fernández de Castro. Barcelona: Editorial Bruguera. ISBN 84-02-07665-3 . 
• — (1972). muzica de camera . Ediție bilingvă. Traducere, prolog și note de José María Martín Triana. Madrid: Viewer cărți. ISBN 84-7053-055-0 . 
• — (2007). Poezie completă . Ediție bilingvă. Include Muzică de cameră (treizeci și șase de poezii), Pomes Penyeach (treisprezece poezii) și Alte poezii ( Sfântul Oficiu , Gaz dintr-un arzător și Ecce Puer ). Traducere, studiu preliminar și note de José Antonio Álvarez Amorós. Madrid: Viewer cărți. ISBN 978-84-7522-718-4 . 
• — (1978). Portretul artistului adolescent . Traducere Damaso Alonso . Madrid: Alianță. ISBN 84-206-1698-2 . 
• — (1976). Ulise - I. Premiul Național de Traducere din 1978, introducere și traducere de José María Valverde . Colecție: Narațiune. A doua editie. Barcelona: Lume. ISBN 84-264-1996-8 . 
• — (1976). Ulise - II . Premiul Național de Traducere din 1978, traducere de José María Valverde . Colecție: Narațiune. A doua editie. Barcelona: Lume. ISBN 84-264-1112-6 . 
• — (2007). Ulise . Introducere de Francisco García Tortosa , traducere de Francisco García Tortosa și Mª Luisa Venegas Lagüéns. Ediția a șasea. Madrid: Președinte. ISBN 978-84-376-1725-1 . 
• — (2009). Ulise . Traducere de José Salas Subirat . Prima editie. Barcelona: Brontes. ISBN 978-84-96975-27-9 . 
• Nabokov, Vladimir (2009). curs de literatură europeană . Edițiile B. Colecția: Clasici. Prima editie. Barcelona. ISBN 978-84-9872-288-8 . 
• Paci, Francesca Romana (1987). James Joyce. Viata si munca . Madrid: Peninsula. ISBN 84-297-2637-3 . 
• Riquer, Martin de & Valverde, Jose Maria (1994). Istoria literaturii universale - (volumul IX) . Barcelona: Planetă. ISBN 84-320-2679-4 . 
• — (2005). Istoria literaturii universale (prescurtat, volumul II) . Barcelona: RBA ISBN 978-84-473-6078-9 . 
• Valverde, Jose Maria (1982). Joyce . Barcelona: Barkanova. ISBN 84-7533-008-8 . 

În limba engleză

• Attridge, Derek, ed. (1990). Companionul Cambridge pentru James Joyce . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-33014-9 . 
• Budden, Frank (1989). James Joyce și realizarea lui „Ulysses” . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-282657-3 . 
• Burgess, Anthony (2000). Re Joyce . N. York, Londra: W.W. Norton & Co. ISBN 0-393-00445-7 . 
• Gorman, Herbert S. (1971). James Joyce. Primii lui patruzeci de ani . Edițiile Folcroft Library. (Reprint of Geoffrey Bles, London ed., 1926) . 
• Joyce, James (2000). Un portret al artistului ca tânăr . Introducere și note de Jeri Johnson. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-283998-5 . 
• — (2000). Dublinezi . Introducere și note de Jeri Johnson. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-283999-3 . 
• — (2000). Dublinezi . Introducere și note de Terence Brown. Londra: Penguin Books. ISBN 978-0-14-118245-2 . 
• — (2012). Trezirea Finneganilor . Introducere și note de Len Platt. Londra: Edițiile Wordsworth. ISBN 978-1-84022-661-4 . 
• — (1975). Scrisori alese ale lui James Joyce . Introducere Richard Ellman . Londra: Faber și Faber. ISBN 0-571-09306-X . 
• — (1979). Ulise . Include postfața „Ulysses: A Short History”, de Richard Ellmann . Middlesex: Penguin Books. ISBN 0-14-003000-X . 
• Joyce, Stanislaus (1982). Păzitorul fratelui meu . Londra: Faber și Faber. ISBN 0-571-11803-8 . 
• Kenner, Hugh (2007). Vocile lui Joyce . Londra: Dalkey Archive Press. ISBN 978-1-57478-428-5 . 
• Knowlson, James (1997). Damned to Fame. Viața lui Samuel Beckett . Londra: Bloomsbury. ISBN 0-7475-3169-2 . 
• Levin, Harry (1971). James Joyce: O introducere critică . Londra: Faber și Faber. ISBN 0-571-05502-8 . 
• O'Connor, Ulick, ed. (2004). Joyce pe care o știam. Amintiri ale lui James Joyce . Dingle (Kerry, Irlanda): Brandon. ISBN 0-86322-324-9 . 
• Ryan, John, ed. (1970). O lovitură în tunel. James Joyce de irlandezi . Brighton: Clifton Books. ISBN 0-901255-19-X . 
• Tindall, William York (1995). Ghidul cititorului despre James Joyce . New York: Syracuse University Press. ISBN 0-8156-0320-7 . 

Link- uri externe

• Wikimedia Commons găzduiește o galerie media despre James Joyce .
• Wikisource în engleză conține lucrări originale ale lui James Joyce .
• Wikiquote găzduiește citate celebre ale lui James Joyce .
• Wikiquote engleză găzduiește citate celebre de și despre James Joyce .

In spaniola

• Pagina Asociației Spaniole „James Joyce”
• Dublinezi. Revizuire critică
• Anna Livia Plurabelle pe Google Books
• Introducere în Ulise în video
• Site-ul web al Liceus pe James Joyce
• Selecție de articole despre Joyce în ziarul El País
• Ediția critică în spaniolă a lui Ulises , de către membrul Academiei de Litere Argentinei Rolando Costa Picazo

În limba engleză

• James Joyce de la Dublin la Ithaca Expoziție de la Universitatea Cornell
• Citate creative de la James Joyce
• Centrul James Joyce (Dublin)
• Capul Brazen
• Influența lui James Joyce asupra muzicii populare din webzine muzical CLUAS.com
• Colecția savanților James Joyce de la Centrul de colecții digitale de la Universitatea din Wisconsin .
• Finnegans Wake Extensible Elucidation Treasury (FWEET)
• O înregistrare cu James Joyce citind din Finnegans Wake de pe Ubunet
• Această lucrare conține o traducere parțială derivată din „ James Joyce ” de pe Wikipedia în limba engleză, publicată de editorii săi sub Licența GNU Free Documentation License și Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License .