ABBA

ABBA
ABBA în 1974. De la stânga la dreapta: Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Fältskog și Björn Ulvaeus
Date generale
Sursă	Stockholm , Suedia
Informații artistice
genuri)	Pop , dans , muzică disco , pop rock , glam rock
Perioada de activitate	1972-1982 2016-prezent ]
Etichetă(e)	Polar Music Polydor Records Universal Music Group
Artiști înrudiți	A*Teens The Hep Stars The Hootenanny Singers Benny Andersson Orkester
Web
Site-ul web	http://www.abbasite.com
Membrii
Agnetha Fältskog Björn Ulvaeus Benny Andersson Anni-Frid Lyngstad

ABBA este un grup suedez de muzică pop format din Agnetha Fältskog , Björn Ulvaeus , Benny Andersson și Anni-Frid „Frida” Lyngstad . Numele „ABBA” este un acronim alcătuit din primele litere ale numelui fiecărui membru ( Agnetha, Björn, Benny, A nni - Frid ) . ]

Cvartetul s-a format la Stockholm în 1972, obținând faima internațională triumfând în 1974 Eurovision Song Contest . De atunci, ABBA a câștigat popularitate folosind melodii captivante, versuri simple și propriul sunet, caracterizat de armoniile vocii feminine și de peretele sunetului , un efect muzical creat de producătorul Phil Spector .

Björn și Agnetha s-au căsătorit cu luni înainte de formarea cvartetului, în timp ce Benny și Frida au făcut-o în 1978; cei patru s-au ocupat de obligațiile lor artistice în timp ce aveau grijă de noile lor familii.

Înregistrările lor au avut un impact comercial care i-a determinat să devină cei mai de succes artiști pentru casa lor de discuri – Universal Music Group – și cea mai bine vândută trupă a anilor 1970. ]

Ei au fost primul grup pop european care a avut succes în țările vorbitoare de limbă engleză din afara Europei, în primul rând Australia , Noua Zeelandă , Africa de Sud , Canada și, într-o măsură mai mică , Statele Unite . Cu toate acestea, la apogeul popularității sale, ambele căsătorii s-au dizolvat și aceste schimbări s-au reflectat în muzica sa, deoarece a scris versuri mai profunde cu un stil muzical diferit. Grupul a cunoscut un declin comercial și în cele din urmă a decis să se despartă, astfel încât în ​​decembrie 1982 și-au făcut ultima apariție ca ABBA. ]

După un timp lipsit de interes public, lansarea mai multor albume de compilație în anii 1990 le-a făcut posibilă revenirea în fruntea topurilor, iar ABBA este acum unul dintre cele mai de succes grupuri , cu vânzări estimate între 380 și 400. milioane din producțiile sale muzicale din întreaga lume. ]

Muzica sa a fost interpretată de câțiva artiști cunoscuți și este, de asemenea, baza pentru muzicalul Mamma Mia! . Grupul este o icoană a țării sale de origine, precum și o figură importantă în expansiunea europop . Astfel, popularitatea lor a deschis porțile altor artiști europeni, unul dintre motivele pentru care au fost incluși în Rock Hall of Fame . ]

În septembrie 2021 și după aproape patruzeci de ani de la despărțire, grupul și-a anunțat revenirea cu două piese noi intitulate „I still have faith in you” și „Don’t shut me down”, care fac parte din albumul Voyage . Grupul va merge într-un turneu virtual de concerte în 2022. ]

Înainte de ABBA

The Hep Stars, prima trupă a lui Benny Andersson

De la vârsta de 18 ani, Benny Andersson a fost membru al The Hep Stars , o trupă pop rock suedeză care a acoperit hituri internaționale în suedeză . Cântând la clape , Benny a început să scrie melodii originale pentru trupa sa, dintre care multe au devenit hituri locale precum „No Response”, „Sunny Girl”, „Wedding”, „Consolation” și „Speleman”. De asemenea, a avut o colaborare fructuoasă cu compozitorul Lasse Berghagen , cu care a scris și produs piesa „Hej, Clown” pentru Melodifestivalen 1969 , festivalul care servește drept preselecție suedeză pentru Eurovision Song Contest . Cântecul s-a clasat pe primul loc cu „Judy min vän” de Tommy Körberg , dar a ajuns pe locul al doilea în runda a doua. Această primă încercare l-a încurajat pe Benny să continue să scrie melodii pentru festival. ]

În mod similar, Björn Ulvaeus aparținea The Hootenanny Singers , un grup suedez de skiffle și muzică populară , care avea contract cu casa de discuri Polar Music . Björn a început să scrie materiale pentru trupa sa, în timp ce încerca să urmeze o carieră ca producător la Polar Music, unde s-a împrietenit cu Stig Anderson , proprietarul labelului. The Hootenanny Singers și The Hep Stars s-au întâlnit adesea unul cu celălalt la diferite emisiuni, iar cei doi scriitori au dezvoltat curând o relație profesională. ]

În iunie 1966, au scris prima lor melodie împreună, „Is’t It Easy to Say”, înregistrată de The Hep Stars. Stig a văzut mult potențial în colaborarea lor și i-a încurajat să scrie mai multe cântece. Benny și Björn au început să cânte unul cu trupa celuilalt pe scenă și în studio, dar abia în 1969 cei doi compozitori au scris și au produs primele hituri: „Ljuva sextiotal”, înregistrată de Brita Borg , și „Speleman”, succesul The Hep Stars. ]

Agnetha Fältskog și-a înregistrat primul album de studio când avea doar 17 ani și a fost recunoscută de critici ca o compozitoare talentată. De fapt, înainte de a se alătura ABBA, Agnetha lansase deja patru albume și peste cincisprezece single-uri în Suedia. Inspirația în primii săi ani a venit de la cântăreți în stilul lui Connie Francis , deși majoritatea cântecelor sale erau în genul schlager . Împreună cu propriile sale compoziții a înregistrat diverse versiuni de hituri străine și le-a cântat în turneele sale prin parcuri populare . ]

Anni-Frid „Frida” Lyngstad a cântat cu diverse trupe de jazz de la vârsta de 13 ani , creând chiar și propriul ei grup numit Anni-Frid Four. În vara anului 1967 a câștigat un concurs național de talente cu piesa „En ledig dag”, unde premiul întâi a fost un contract de discuri EMI și o performanță live la o emisiune de televiziune populară. SVT a difuzat episodul la „ Dagen H ”, ceea ce a permis un nivel ridicat de audiență în timpul prezentării Fridei. În acest fel, a lansat câteva single-uri cu EMI și a avut un succes semnificativ în topurile radio suedeze. Începând din 1969, Frida a început să călătorească și să cânte regulat la folkparks , precum și să apară la radio și televiziune.

Anterior, Frida îl întâlnise pe Björn în timpul unui concurs de talente în 1963, iar Agnetha în timpul unui program de televiziune la începutul anului 1968. În martie 1969, Agnetha l-a întâlnit pe Björn la un concert, întâlnindu-se din nou în timpul înregistrării unei emisiuni speciale de televiziune și în curând au devenit un cuplu. . La 1 mai a acelui an, Frida a participat la Melodifestivalen 1969 , unde l-a cunoscut pe Benny. Câteva săptămâni mai târziu s-au văzut la un concert și în curând s-au logodit și ei, dar abia în 1978 s-au căsătorit. The Hep Stars și The Hotennany Singers s-au desființat la sfârșitul anilor 1960, așa că Benny și Björn au început să înregistreze primul lor album ca duo, numit Lycka , care conținea compoziții realizate de-a lungul anilor. . Frida și Agnetha au colaborat în corurile unor cântece. ]

În aprilie 1970, când cei patru se aflau în vacanță în Cipru , ceea ce a început ca o cântare distractivă pe plajă s-a încheiat cu o reprezentație improvizată înaintea Căștilor Albastre ale ONU , prima reprezentație a viitorilor membri ai ABBA. În septembrie 1970 a fost lansat albumul Lycka , atribuit pur și simplu duo-ului Björn & Benny. Pentru a-l promova, melodiile „Det kan ingen doktor hjälpa” și „Tänk om jorden vore ung” au fost lansate ca single, cu Agnetha și Frida ca soliste, care au avut un succes moderat. În cele din urmă, la 1 noiembrie 1970, la Göteborg , cei patru au prezentat un spectacol de cabaret numit Festfolk - un joc de cuvinte în suedeză care înseamnă „petrecerea poporului” sau „cupluri logodite” -, primind recenzii negative. Alături de alte numere, cvartetul a cântat hitul Björn & Benny „Hej, gamle man” și melodii de pe propriile albume. Spectacolul nu a reușit să capteze atenția publicului, iar după un scurt turneu prin Suedia cei patru au decis să se concentreze din nou pe proiectele lor individuale. ]

Formarea grupului (1971–1973)

La scurt timp după lansarea lui Lycka , Agnetha și-a lansat al patrulea album de studio, När en vacker tanke blir en sång și s-a căsătorit cu Björn pe 6 iulie 1971, într-o ceremonie pe care presa suedeză a descris-o drept „nunta anului. Agnetha, Björn și Benny au început să cânte împreună în acea vară și au apărut în câteva concerte și emisiuni de televiziune. La rândul ei, cu ajutorul lui Benny, Frida a început să producă prima sa producție de discuri, Frida (martie 1971), care a primit recenzii bune; În el a apărut primul lor single numărul unu, „Min egen stad”, o melodie în care cei patru viitori membri ai ABBA au cântat în coruri. Stig Anderson și-a propus să pătrundă pe piața internațională cu muzica lui Benny și Björn: „Într-o zi duetul lor va scrie o melodie care va deveni un hit mondial”, a prezis el. Stig i-a încurajat pe Björn și Benny să scrie o temă pentru Melodifestivalen , iar după două intrări respinse în 1971 ("Det kan Ingen Doktor Hjälpa" și "Välkommen Till Världen"), au intrat la Melodifestivalen un nou 1972. cântec, „Säg det med en sång”, interpretat de Lena Andersson . Deși piesa a ajuns pe locul trei, a devenit un hit în Suedia și l-a convins pe Stig că sunt pe drumul cel bun. ]

Cu toate acestea, primele semne de succes internațional au venit ca o surpriză în martie 1972, când CBS Records a lansat single-ul lui Björn & Benny „ She's My Kind of Girl ” în Japonia , care a ajuns pe locul șapte în topurile Oricon . Deși au mai lansat două single-uri în Japonia — „Merry-Go-Round” și „Love Has Its Ways” — nu au reușit să-și repete succesul. Cu toate acestea, popularitatea piesei „She's My Kind of Girl” le-a asigurat un loc pentru a reprezenta Suedia la Festivalul de Muzică Yamaha din Tokyo . În noiembrie a aceluiași an, Björn & Benny au călătorit în Japonia împreună cu partenerii lor, care i-au însoțit și pe scenă interpretând piesa „Santa Rosa”, care în cele din urmă nu a câștigat niciun premiu. ]

Primul succes

„Fetele au venit doar să-și ajute iubiții. Nu a existat niciun motiv ascuns. Nu le-aș putea atribui acea înregistrare lui Benny & Björn, fetele sunt cele care fac înregistrarea să funcționeze. Ar trebui să fii creditat și tu... Lansează această înregistrare, lasă publicul să se familiarizeze cu tine, nu ca act, ci ca grup. Lasă publicul să spună dacă există un viitor pentru tine ca cvartet. —Stig vorbește despre lansarea „People Need Love”. ]

Björn și Benny și-au continuat compozițiile și au experimentat noi sunete și aranjamente vocale. În cele din urmă, pe 29 martie 1972, cei patru au înregistrat o melodie numită „ Oamenii au nevoie de dragoste ”, cu mai multe versuri cântate de femei, vocile lor căpătând mai multă importanță. Toată lumea a fost încântată de noul sunet, iar Stig a decis să-l lanseze ca single în iunie 1972, sub labelul său Polar Music ; pentru că cei patru nu s-au gândit să creeze un grup, lansarea a fost pur și simplu creditată lui Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. ​ „People Need Love” a ajuns pe locul 17 în topurile combinate de single-uri și albume din Suedia, suficient pentru a-i convinge că aveau ceva bun. Single-ul a devenit , de asemenea , prima ei intrare în topul din Statele Unite , unde a atins vârful pe locul 114 în topul Cashbox și pe locul 117 în topul Record World . Acolo se numeau Björn & Benny (cu Svenska Flicka) iar casa lor de discuri era Playboy Records . Totuși, potrivit lui Stig, „People Need Love” ar fi putut avea un succes mai mare în SUA, dar o casă de discuri mică precum Playboy Records nu avea suficiente mijloace de distribuție pentru a ține pasul cu cererea. ]

Pe 30 aprilie 1972, cei patru au apărut pentru prima dată la televiziune ca grup la programul suedez Vi i femman , cântând piesa „People Need Love”. Deoarece single-ul a fost un succes local, au decis să înregistreze primul lor album împreună, deși formarea unui grup nu era o prioritate pentru niciunul dintre ei la acea vreme. Astfel, sesiunile de înregistrare au început pe 26 septembrie 1972, iar până în octombrie terminaseră câteva cântece. O piesă în special a prezentat fetele ca voce principală, " Nina, Pretty Ballerina ", unde vocile lor armonizate au dat prima vedere a calității talentelor lor combinate. În octombrie au publicat single-ul „ He Is Your Brother ”, care, deși nu a reușit să intre în topurile de vânzări, s-a poziționat pe primul loc în topurile radio. La 23 februarie 1973 s-a născut Linda Ulvaeus, prima fiică a lui Agnetha și Björn. Anterior, sarcina Agnethei a cauzat unele probleme pentru promovarea primelor lor single-uri: în timpul primei spectacole a grupului în Germania și Austria , Agnetha a fost înlocuită de Inger Brundin, o prietenă a Fridei. ]

Ring Ring

În timp ce sesiunile de înregistrare au continuat, membrii cvartetului au continuat cu câteva proiecte individuale. Frida a continuat să cânte în diferite spectacole de cabaret la Stockholm până în 1973. În același an, Agnetha a jucat -o pe Mary Magdalene în producția originală suedeză a lui Jesus Christ Superstar , primind recenzii favorabile. Björn a continuat să lucreze ocazional cu unii dintre colegii săi din The Hootenanny Singers până în vara anului 1974. Grupul și Stig – acum managerul lor – au decis să mai încerce Melodifestivalen, de data aceasta cu piesa „ Ring Ring ”. Sesiunile de înregistrare au fost realizate cu inginerul de sunet Michael B. Tretow , care a experimentat wall of sound , o tehnică de producție muzicală care a devenit sunetul semnăturii ABBA. Peretele de sunet a constat în înregistrarea melodiei pe o bandă master, apoi crearea mai multor copii ale acelei casete și redarea lor cu o separare de milisecunde, astfel încât să dubleze numărul de elemente auzite pe o piesă și devenind astfel un volum mai puternic. si un sunet mai clar. ]

Primul logo al grupului, cu numele său original

Cu piesa terminată și melodia înregistrată în suedeză, Stig a aranjat o traducere în engleză cu versuri de Neil Sedaka și Phil Cody , ceea ce ar face grupul un câștigător sigur. Cu toate acestea, la Melodifestivalen 1973 desfășurat pe 10 februarie, „Ring Ring” a ajuns pe locul trei, fără nicio șansă de a cânta în competiția internațională. În ciuda rezultatului, cvartetul s-a ținut de planurile lor și a lansat primul lor album, numit Ring Ring , care conținea hituri din trecut precum „People Need Love” și „He Is Your Brother”, precum și single-urile „ Love Isn ”. 't". t Ușor (dar este sigur că este destul de greu) " și " Un alt oraș, un alt tren ". La rândul său, single-ul „ Ring Ring ” a fost bine primit în mai multe țări europene, dar Stig a simțit că adevăratul succes va veni doar cu un număr unu în Marea Britanie sau în Statele Unite. ]

În primăvara anului 1973, sătul de nume dificile, Stig a început să se refere la grup în public drept ABBA, un acronim format din primele litere ale numelor membrilor săi: Agnetha, Björn, Benny și A nni - Frid . La început nu a fost luat în serios, deoarece „ABBA” era numele unei renumite companii de fructe de mare din Suedia, dar Stig a ajuns să creadă că numele va funcționa pe piața internațională. Cu toate acestea, un ziar din Göteborg a anunțat un concurs pentru a găsi un nume potrivit pentru trupă. Grupului i s-au dat nume precum „Baba” și „Prieten și vecini”, dar în final au fost respinși cu toții, iar în vară au anunțat că numele oficial este ABBA; Ulterior, Stig a ajuns la o înțelegere financiară cu compania de fructe de mare. Prima dată când numele a apărut scris pe hârtie a fost în timpul sesiunilor de înregistrare care au avut loc în studioul Metronome din Stockholm, pe 16 octombrie 1973. Primul „B” din sigla ABBA a fost pus înapoi într-o campanie de promovare. pentru trupă în 1976, iar mai târziu a devenit logo-ul și marca lor oficială . În vara anului 1973, ABBA a început un lung turneu al parcurilor populare , care a durat din iulie până în septembrie, susținând peste 60 de concerte în aer liber. După turneu, au început să lucreze la un al doilea album. ]

Pretenție la faimă (1974–1975)

Victorie la Eurovision

Ca și în anii precedenți, Björn, Benny și Stig au crezut în posibilitatea de a folosi Melodifestivalen și Eurovision Song Contest pentru a realiza o afacere muzicală sigură pentru trupă. La sfârșitul anului 1973, Televiziunea Sveriges i-a invitat pe cei trei să contribuie cu o melodie la ediția din 1974. tema „ Waterloo ”, o melodie cu un stil pop glam , produsă cu peretele de sunet aranjat de inginerul Michael B. Tretow. Pe 9 februarie, ABBA a câștigat Melodifestivalen 1974 obținând un total de 302 puncte de la arbitri, cel mai mare punctaj obținut de un câștigător la eveniment. Cântecul câștigător a fost lansat ca single în engleză și suedeză, depășind topurile suedeze. În martie, au lansat cel de-al doilea album Waterloo , care conținea piesa cu același nume, precum și single-urile „ Honey, Honey ” și „ Until Tomorrow ”. ]

„După 6 aprilie 1974, Eurovision Song Contest a murit. Din fericire, vremurile în care băieții și fetele mai mult sau mai puțin drăguțe doar cântau o melodie au dispărut. Acum ne așteptăm la mai mult de atât: o melodie bună, un spectacol bun , o ținută bună. ABBA a introdus o nouă formulă și nu putem decât să fim fericiți de ea.” — Disc Magazine , a doua zi după victoria ABBA la Eurovision. ]

Pe 6 aprilie 1974, „Waterloo” a reprezentat Suedia la cea de -a 19-a ediție a Eurovision Song Contest, organizată la Brighton Dome , Regatul Unit. În timpul spectacolului lor, toți cei patru membri ai ABBA au purtat ținute strălucitoare concepute de Inger Svvenke, iar dirijorul Sven-Olof Walldoff s-a îmbrăcat în Napoleon Bonaparte . Deși performanța vocală a celor patru nu a fost cea mai bună, numărul în sine s-a rupt cu mai multe stereotipuri ale festivalului. La sfârșitul votării, cântecul a obținut douăzeci și patru de puncte – cu șase mai multe decât reprezentantul Italiei „Si” de Gigliola Cinquetti – oferind Suediei prima sa victorie la festival și ABBA un hit internațional. ]

Câștigând festivalul, le-a oferit ocazia să facă turnee în Europa și să cânte în seriale TV importante, cum ar fi Top of the Pops , Domino , Starparade , Toppop și Ladies and Gentlemen! . „Waterloo” a ajuns în fruntea topurilor în majoritatea țărilor pe care le-au vizitat, fiind primul single numărul unu al ABBA în Marea Britanie. În Statele Unite, datorită sprijinului noii sale case de discuri Atlantic Records , piesa a ajuns pe locul șase în topul Billboard Hot 100 , spre deosebire de ceea ce s-a întâmplat cu albumul, care a ajuns doar pe locul 145 în Billboard 200 . Chiar și în Australia, „Waterloo” a urcat pe locul patru în topurile ARIA . ]

Următorul single al lui ABBA, „ Honey, Honey ”, a reușit să urce pe numărul douăzeci și șapte în Statele Unite, precum și pe primele trei poziții în Germania . Cu toate acestea, în Marea Britanie, Epic Records — casa sa de discuri din Insulele Britanice — a decis să lanseze un remix din „Ring Ring”. Nu a reușit să treacă în top 30 din UK Singles Chart , alimentând tot mai multe speculații conform cărora grupul ar fi fost doar o altă minune Eurovision one-hit. Pentru a găsi o nouă temă care să-și continue succesul, cvartetul s-a întors în studioul de înregistrări în august 1974; unele piese din aceste sesiuni au fost lansate ulterior ca parte a celui de-al treilea album de studio. În noiembrie, au decis să lanseze una dintre aceste melodii ca single. Deși „ So Long ” a fost similar ca stil cu „Waterloo”, lansarea sa a fost un eșec comercial și este considerat cel mai puțin succes single al ABBA la nivel internațional. ]

Turnee din 1974 și 1975

În noiembrie 1974, ABBA a început primul lor turneu internațional , apărând pentru prima dată în țări precum Danemarca , Germania și Austria . Această primă parte a turneului nu a avut succes în totalitate, arătând că grupul încă nu avea o bază mare de fani în afara Scandinaviei . De fapt, din cauza cererii scăzute de bilete, aceștia au fost nevoiți să anuleze mai multe date, inclusiv singurul lor concert planificat în Elveția . După o scurtă pauză, în ianuarie 1975 au susținut cea de-a doua parte a turneului din Scandinavia și, spre deosebire de prima etapă, spectacolul a atras atenția publicului și a presei. Cvartetul a susținut șapte întâlniri sold-out, încheiate cu un concert mare în Suedia. ]

ABBA în emisiunea olandeză Toppop , ca parte a turneului lor de promovare din 1974

După turneu, trupa și-a petrecut următoarele două luni lucrând la următorul lor disc. ABBA , al treilea album de studio, a fost lansat în aprilie 1975 împreună cu single-ul „ I Do, I Do, I Do, I Do, I Do ”. Ambele lansări au obținut o recepție bună în unele topuri europene și în alte țări precum Australia și Noua Zeelandă, dar nu și în Marea Britanie. În urma unei campanii de promovare a diferitelor emisiuni europene de televiziune, ABBA a început să se pregătească pentru o altă serie de concerte. Timp de trei săptămâni, în vara lui 1975, grupul a întreprins un mic turneu în Suedia , planificat inițial pentru anul precedent, dar a fost anulat după triumful Eurovision. În acest fel, au cântat în șaisprezece parcuri populare diferite din Suedia și Finlanda , interpretând melodii de pe ultimul lor album, atrăgând o mulțime mare. Spectacolul său din parcul de distracții Gröna Lund , Stockholm, a fost văzut de un public estimat la 19.200 de persoane. În total, acest mic tur a reușit să strângă mai mult de 500.000 SEK . ]

În iunie 1975, în timpul turneului, Polar Music a decis să lanseze piesa „ SOS ” ca single, obținând din nou succes în Marea Britanie, unde a ajuns pe locul șase și a reușit să plaseze albumul pe locul treisprezece. După 18 luni, ABBA a avut din nou succes în acea țară. În Statele Unite, „SOS” a ajuns pe locul zece în topul Record World și pe locul cincisprezece în Billboard Hot 100 , precum și primul hit numărul unu al ABBA în Mexic . A câștigat, de asemenea, un premiu de la Broadcast Music, Inc. pentru că a fost una dintre cele mai ascultate melodii la radioul american în 1975. După ce turneul s-a încheiat, în august 1975 au început să lucreze la al patrulea album al său. , fără să știm dacă va fi publicat. Cei patru au continuat să fie implicați în proiecte din afara grupului: Björn și Benny au continuat să compună și să producă melodii pentru alți artiști de la Polar Music; Agnetha și-a lansat cel de-al cincilea album de studio Elva Kvinnor I Ett Hus —care includea versiunea suedeză a „SOS”—; iar Frida a terminat primul ei album de studio numit Frida ensam . ]

Recepție în Australia

În august 1975, a început difuzarea videoclipurilor pentru „I Do, I Do, I Do, I Do, I Do”, „Mamma Mia”, „SOS” și „ Bang-A-Boomerang ” la televiziunea australiană Countdown . un interes public uriaș pentru ABBA în acea țară. La sfârșitul acelui an, RCA Records — casa sa de discuri din Oceania — a decis să lanseze compilația The Best Of ABBA ; deși pentru mulți era prea devreme pentru ca grupul să lanseze un album de compilație, materialul a fost bine primit comercial, petrecând șaisprezece săptămâni pe primul loc, cu vânzări de peste un milion de exemplare vândute, făcându-l cel mai bine vândut record în Australia. Datorită popularității videoclipului, „ Mamma Mia ” a fost lansat ca single, astfel că „I Do, I Do, I Do, I Do, I Do”, „Mamma Mia” și „SOS” s-au clasat. numărul unu în topurile ARIA consecutiv. ]

„Care țară este cel mai aproape de inima ABBA? Este Australia... popularitatea grupului este extraordinară acolo și s-a exprimat atât de minunat. Cu greu o pot descrie. De exemplu: oriunde ajunge ABBA în țară, se pare că a sosit un șef de stat... N-ați mai văzut așa ceva până acum.” — Stig comentând despre primirea ABBA în Australia. ]

Succesul ABBA în Australia și Noua Zeelandă a influențat programarea lansărilor de către Polar Music și celelalte case de discuri ale acestora din Europa. De exemplu, deși „Mamma Mia” nu a fost considerat un posibil single până la lansarea sa în Australia, cântecul a ajuns pe primul loc în Marea Britanie la începutul anului 1976, precum și în top zece în alte topuri europene. Primul lor album de compilație, numit simplu Greatest Hits — versiunea europeană a lui The Best of ABBA — a fost lansat la sfârșitul anului 1975. Compilația a fost bine primită de piața europeană, chiar și în Marea Britanie, unde vânzările sale. l-a plasat ca al doilea cel mai bine vândut album în anii 1970 în acea țară. A petrecut unsprezece săptămâni pe locul unu și 130 de săptămâni în UK Albums Chart . De asemenea , a propulsat ABBA în top 50 al Billboard 200 din SUA pentru prima dată , unde au vândut în cele din urmă un milion de exemplare și au devenit discul de platină . ]

Greatest Hits a inclus o nouă melodie, „ Fernando ”, a cărei versiune suedeză a fost folosită în Suedia pentru a promova albumul solo al Fridei, Frida ensam . După primirea bună pe care a primit-o în Scandinavia, au decis să înregistreze o versiune în limba engleză. „Fernando” a fost lansat ca single în primăvara anului 1976, a ajuns pe primul loc în treisprezece țări și a ocupat primul loc în topurile din Australia timp de paisprezece săptămâni, depășind recordul de treisprezece săptămâni al „ Hey Jude ” al The Beatles și devenind cel mai bine vândut single. in tara respectiva. În Statele Unite, „Fernando” a ajuns în top zece în topul Cashbox și pe locul treisprezece în Billboard Hot 100 . De asemenea, a ajuns în fruntea topurilor contemporane pentru adulți din Canada și SUA , primul hit numărul unu al ABBA în ambele țări. În total, „Fernando” a vândut peste 4,5 milioane de copii în formate fizice și digitale și a devenit al doilea cel mai bine vândut single al grupului. ]

Stardom (1976–1980)

Logo-ul oficial al grupului, caracterizat de primul „B” inversat, a apărut pentru prima dată în 1976

La începutul anului 1976, în timp ce în alte țări ABBA a început să ocupe primele poziții în topuri, în Statele Unite abia reușeau un single în top zece iar vânzările de albume nu erau cifre bune. Recordul auto-intitulat ABBA a ajuns doar pe locul 165 în topul Cashbox și pe locul 174 în Billboard 200 . În plus, recenziile muzicale primite de la profesioniști erau amestecate. În special pentru revista Creem , în Statele Unite grupul a îndurat „o campanie de promovare foarte dezordonată”. La rândul lor, ABBA și-a petrecut o mare parte din 1976 lucrând la noul lor album de studio, nu fără să facă diverse lucrări de promovare în Europa și Statele Unite. În martie, ABBA a făcut o vizită în Australia, unde au apărut la diferite emisiuni de radio și televiziune, promovând single-ul „Fernando”. Sâmbătă, 20 martie 1976, la ora 18:30, Canalul 9 din Australia a difuzat programul The Best Of ABBA , o specială filmată în timpul vizitei cvartetului săptămâna precedentă. Emisiunea a fost urmărită de 54% din cota de ecran , doborând recordul de audiență stabilit de aterizarea pe Lună din 1969. ]

Deși noul album era planificat să fie lansat înainte de vara lui 1976, călătoriile constante și turneele de promovare au împiedicat sesiunile de înregistrare, iar lansarea albumului a fost amânată până în octombrie. Cu toate acestea, primul single de pe album a fost lansat în august 1976 și prezentat în cadrul galei în onoarea nunții Regelui Carl XVI Gustaf al Suediei și a Reginei Silvia Sommerlath . „ Dancing Queen ” a devenit un succes instantaneu, vânzându-se în peste trei milioane de exemplare numai în 1976, după ce a intrat în primele douăzeci în topurile din peste douăzeci de țări, precum și a fost prima lor intrare în topurile de popularitate în ţări precum Japonia , Turcia şi Uniunea Sovietică . ​ Criticii cântecului au lăudat compoziția, instrumentarea și armonia vocilor Fridei și Agnethei. „Dancing Queen” a devenit melodia semnătură a ABBA și a fost numită una dintre cele mai bune cântece vreodată de revista Rolling Stone . În prezent, vânzările totale ale „Dancing Queen” depășesc 9 milioane de exemplare vândute, o cifră care include 5,35 milioane de exemplare vândute în formate fizice și 3,8 milioane de descărcări. Acest lucru plasează piesa ca fiind cea mai de succes de la ABBA și singura care depășește 5 milioane de copii vândute. ]

Cel de-al patrulea album de studio al grupului a fost lansat în toamna anului 1976. Sosirea a reprezentat un nou nivel de realizare și complexitate atât în ​​compunerea de cântece, cât și în munca de studio, a stârnit recenzii elogioase din partea celor mai orientate reviste rock Melody Maker și New Musical Express . , și note mai apreciative din partea criticilor americani. Cele trei single-uri lansate de la Arrival— „Dancing Queen”, „Money, Money, Money” și „Knowing Me, Knowing You” — au avut, de asemenea, o bună primire critică și comercială în Europa și Oceania. Cu toate acestea, în Statele Unite, popularitatea sa a crescut la o scară mai mică, Arrival a ajuns pe locul douăzeci în Billboard 200 și a obținut un record de aur pentru vânzările sale în această țară. În aprilie a anului următor, „Dancing Queen” a devenit singurul hit numărul unu al ABBA pe Billboard Hot 100 . În noiembrie 1976, ABBA a lansat cel de-al doilea single de la Arrival , " Money, Money, Money ", o melodie în stil cabaret care a dat cvartetului numărul unu în Germania , Belgia , Mexic, Franța , Țările de Jos. , Noua Zeelandă și Australia, unde piesa a devenit al șaselea și ultimul său număr unu. Cu toate acestea, în Marea Britanie și SUA, grupul a cunoscut un mic declin, iar „Money, Money, Money” s-a putut clasa doar pe locul trei și, respectiv, cincizeci și șase. ]

Turul Europei și Australiei

Agnetha la primul concert al turneului din 1977 la Oslo

În ianuarie 1977, statutul grupului s-a schimbat drastic și membrii săi erau deja celebri în întreaga lume. În acest an, Arrival a primit o nominalizare la primele Brit Awards la categoria cel mai bun album internațional al anului, datorită vânzărilor și popularității sale în Regatul Unit. După lansarea single-ului " Knowing Me, Knowing You " , pe 28 ianuarie au început un turneu mult așteptat în Europa și Australia , unde au organizat un spectacol în care și-au prezentat cele mai de succes single-uri și alte piese.de pe toate albumele ei, în afară de mini-muzicalul The Girl with the Golden Hair . Concertul a atras atenția presei din Europa de Vest , vizitând Gothenburg , Copenhaga , Berlin , Köln , Amsterdam , Anvers , Essen , Hanovra , Hamburg și s-a încheiat cu câteva concerte în Marea Britanie la Manchester , Birmingham , Glasgow și Londra . Biletele pentru cele două spectacole de la Royal Albert Hall erau disponibile doar prin poștă, iar oficiul poștal a dezvăluit ulterior că au primit peste 3,5 milioane de cereri de bilete, suficiente pentru a umple arena de peste 400 de ori. Unul dintre concertele de la Royal Albert Hall a fost filmat și înregistrat cu intenția de a face o specială de televiziune, dar acest lucru nu s-a materializat niciodată. Cu toate acestea, au existat multe recenzii negative despre performanța grupului, cum ar fi lipsa de „personalitate” a grupului, iar cei patru acționând „prea șlefuit” și „rigid”. ]

În martie 1977, după etapa europeană a turneului, ABBA a susținut unsprezece întâlniri în Australia pentru un total de 145.000 de spectatori. La concertul de deschidere de la Sydney Showgrounds din Sydney , peste 20.000 de oameni au așteptat ore în șir în ploaie pentru a vedea trupa, așa că, în ciuda condițiilor meteorologice, au decis să nu anuleze spectacolul. Ulterior, cei patru și-au amintit acest concert ca fiind unul dintre cele mai memorabile din cariera lor. În Melbourne , a fost organizată o recepție civică la primărie și ABBA a apărut pe balcon pentru a saluta o mulțime de 100.000 de oameni; În acest oraș, cvartetul a susținut trei concerte la Sydney Myer Music Bowl, la unul la care a participat prim-ministrul Malcolm Fraser . În Adelaide , grupul a susținut un concert pe stadionul de fotbal West Lakes pentru un număr record de 21.000 de spectatori, iar alți 10.000 ascultă din exterior. În timpul primului din cele cinci concerte din Perth , a existat o falsă amenințare cu bombă, așa că toată lumea a trebuit să evacueze locul concertului. ]

Turneul a fost însoțit de isterie în masă și atenție fără precedent a presei. Pentru a promova și a arăta răspunsul publicului australian față de trupă, Polar Music a decis să realizeze un film regizat de Lasse Hallström . În această casetă, numită simplu ABBA: The Movie , sunt prezentate câteva scene reale ale cvartetului în vizita lor în diverse orașe, inclusiv fragmente din concerte, conferințe de presă și interviuri cu câțiva fani ABBA. Înapoi în Suedia, Benny și Björn au început să scrie cântece inedite pentru film, care mai târziu aveau să fie incluse pe cel de-al cincilea album al lor de studio. În ciuda celei de-a doua sarcini a Agnetha, cele nouă piese ale albumului au fost finalizate în mai puțin de șase luni, iar până în octombrie au lansat primul single al albumului. „ The Name Of The Game ” a arătat o altă schimbare în melodiile și stilul muzicii lor, devenind „mai mature” și obținând recenzii mai bune de la presa de specialitate. Piesa a ajuns pe primul loc în topurile britanice, singurul loc în care a ajuns în fruntea topurilor, deși a reușit să ajungă în primele zece din Australia, Noua Zeelandă, Africa de Sud, Mexic și cea mai mare parte a Europei; ajungând pe locul doisprezece în Billboard Hot 100 . ]

Filmul și albumul

ABBA: Filmul a fost lansat pe 12 decembrie 1977 la Stockholm, la o săptămână după ce Agnetha și-a născut cel de-al doilea copil cu Björn, Christian. Regizat de Lasse Hallström , care a regizat și majoritatea videoclipurilor grupului, filmul a fost inițial planificat pentru televiziune, dar Polar Music a decis să mărească bugetul pentru a-l adapta la cinema. Au fost adăugate melodii noi și ABBA a filmat o serie de scene în Stockholm pentru a completa caseta. După premieră a primit recenzii favorabile din partea presei europene și americane; Leif Schulman de la Billboard a spus că „ar fi nedrept să-l comparăm cu filmele lui Dick Lester în care apar The Beatles sau Woodstock , dar rămâne unul dintre cele mai revigorante filme pop din ultimii ani”. Contrar planului, filmul nu a fost bine primit în Australia, unde popularitatea grupului a scăzut treptat. Totuși, ABBA: The Movie a fost dus în cinematografele străine în timp ce imaginea sa creștea în alte teritorii: la sfârșitul anului 1978 a fost lansat în Japonia, în 1979 a ajuns în cinematografele din America Latină și în 1982 a început să fie lansat. expune în teatrele din Uniunea Sovietică și din alte țări comuniste. ]

„Nu am de-a face cu patru actori noi care vor să devină actori și actrițe grozave, ei se comportă ca ei înșiși. Când cântă, o fac pe scenă în timpul spectacolelor lor. În afară de asta, i-am urmărit cu camera mea pentru a le portretiza pe marele ecran cât mai natural posibil. Am decis să încorporăm o mică poveste pentru a face un fel de omagiu artei cinematografice. ABBA spune: „nu suntem actori”. Și asta este adevărat.” — Lasse Hällstrom vorbește despre ABBA: The Movie . ]

În aceeași zi cu lansarea filmului lor, ABBA a lansat cel de-al cincilea album de studio The Album . Succesorul lui Arrival a prezentat o ambiție lirică și muzicală mai mare și, deși a fost cel mai puțin salutat de critici din Marea Britanie, a oferit grupului mai multe single-uri de succes la nivel mondial: „The Name Of The Game”, „Take A Chance On Me” și „Vultur”. Noul album a prezentat versiunile de studio ale The Girl with the Golden Hair , un mini-muzical prezentat în turneul lor anterior. De remarcat printre ei a fost „ Thank You For The Music ”, care, deși nu a fost lansat ca single, a devenit una dintre cele mai cunoscute melodii ale cvartetului. La începutul anului 1978, ABBA a lansat " Take A Chance On Me " ca al doilea single de pe album. Beat-ul captivant al piesei a ajutat-o ​​să ajungă în vârful topurilor din Marea Britanie, Europa de Vest, Mexic și Africa de Sud. Deși „Take A Chance On Me” nu a ajuns în vârful Billboard Hot 100 , a reușit să vândă mai multe exemplare decât „Dancing Queen”, câștigându-i un record de aur de la RIAA . ]

Până în 1978, ABBA și munca lor au fost recunoscute de o mare parte a muzicienilor din acea vreme. În mai, au fost finalizate lucrările de transformare a unui cinematograf abandonat în studioul de înregistrare Polar Music . Noul „site de artă” din Stockholm nu a fost folosit doar de ABBA, ci și de alte trupe mari precum Led Zeppelin și Genesis . De atunci, ABBA a înregistrat marea majoritate a melodiilor lor în acest studio, care avea cea mai înaltă tehnologie de înregistrare la acea vreme și o locație excelentă în centrul Stockholmului. Fiind cei mai de succes artiști ai Polar Music, cvartetul a putut folosi studioul în timpul orelor flexibile, situație care a rezolvat problema de disponibilitate apărută la închirierea altor studiouri. În cursul lunii mai, ABBA s-a îndreptat către Statele Unite pentru o campanie de publicitate în care s-au prezentat drept „cel mai bine vândut grup din istoria muzicii înregistrate”, fiind invitați la o specială de televiziune cu Olivia Newton-John. și Andy Gibb . Ca urmare a acestei campanii, „Take A Chance On Me” și The Album au reușit să urce în topurile din SUA, ajungând pe pozițiile trei și, respectiv, paisprezece în Billboard Hot 100 și , respectiv, Billboard 200 . În aceeași lună, ABBA a lansat un single promoțional pentru noul lor album în Europa, " Eagle ", cea mai lungă melodie înregistrată în studio. ]

Consecințele succesului

Înainte de a fi remodelat, Palatul Sporturilor din Stockholm a găzduit studiourile Polar Music, unde grupul și-a înregistrat majoritatea pieselor din 1978.

Grupul a început să aibă unele probleme în noul studio Polar Music din Stockholm. Sesiunile de înregistrare pentru cel de-al șaselea lor album au devenit cele mai lungi și mai complicate, deoarece multe dintre melodiile înregistrate și mixate în acest timp sunt încă nepublicate, demonstrând o primă criză de creație prin faptul că a durat mai mult de un an pentru a finaliza cele zece piese care le-ar alcătui. următorul album. Cvartetul a început sesiunile de compoziție în februarie 1978 – la două luni după lansarea albumului – dar de data aceasta fără ca Stig Anderson să fie implicat în proces. Până în august, Polar Music i-a presat să lanseze un nou single, așa că au ales una dintre puținele piese de care s-au simțit mulțumiți, „ Summer Night City ”. Deși piesa a devenit un hit în Scandinavia și Irlanda, a ajuns doar pe locul cinci în Marea Britanie. Toți patru și-au exprimat îngrijorarea că „Summer Night City” și-a întrerupt seria de single-uri numărul unu în acea țară; Agnetha a spus: „A devenit un obicei ca fiecare lucru pe care l-am lansat să devină un hit numărul unu în Anglia”. Indiferent, această melodie a fost platforma pentru incursiunea ABBA în disco cu următorul lor album. Fața B a single-ului — „Medley: Pick a Bale of Cotton/On Top of Old Smokey/Midnight Special” — a fost un amestec pe care ABBA l-a înregistrat pentru un album de caritate pentru o fundație de cancer din Germania în urmă cu trei ani. Această temă rămâne singura melodie pe care trupa a înregistrat-o și care nu a fost a lor. ]

ABBA a înregistrat piesa Chiquitita în Elveția, care a fost prezentată la concertul Music for Unicef ​​din 1979 . Single-ul a devenit numărul unu în zece țări.

Între 17 și 26 noiembrie, ABBA a vizitat Japonia pentru a se promova în același mod în care făcuseră în Statele Unite cu câteva luni înainte. Au concertat la diferite conferințe de presă și emisiuni TV și radio, cum ar fi The Best 10 , Ginza Now și 11 pm . În timpul acestui turneu de promovare au prezentat ceea ce trebuia să fie noul lor single, If It Wasn't For The Nights . La sfârșitul anului 1978, Unicef ​​i-a invitat să colaboreze cu o melodie pentru albumul Muzică pentru Unicef , cu scopul de a dona redevențele din cântec către organizație. La acest eveniment au mai participat și alți artiști precum Bee Gees , Olivia Newton John , Earth, Wind & Fire , Donna Summer , Rod Stewart , printre alții. Björn și Benny au abandonat ideea de a lansa If It Wasn't For The Nights ca single și au ales în schimb o baladă cu titlu spaniol . Pe 9 ianuarie 1979, grupul a cântat cu piesa „ Chiquitita ” la concertul Music for Unicef ​​în fața Adunării Generale a Națiunilor Unite . Single-ul a fost lansat în săptămânile următoare devenind numărul unu în zece țări; a ajuns, de asemenea, pe locul doi în Marea Britanie, pe locul patru în Australia și pe locul douăzeci și nouă în SUA. Piesa rămâne cel mai bine vândut single din istoria Americii Latine, iar succesul din țările vorbitoare de spaniolă i-a încurajat să înregistreze un album în întregime în spaniolă. Pentru 2004, UNICEF a estimat că au primit venituri de peste 1.000.000 de lire sterline  din vânzările cântecului. ]

„Avem nevoie din ce în ce mai mult de timp pentru a crea un produs original care să nu sune ca niciunul dintre cele anterioare. Noul album, de exemplu, ne-a costat un efort enorm... În aceste luni am lucrat la aproximativ treizeci de melodii, dintre care am făcut o selecție. Extracțiile sună foarte bine, dar seamănă foarte mult cu alte lucruri pe care le-am înregistrat și lansat înainte.” — Björn vorbește despre procesul de înregistrare pentru Voulez-Vous . ]

Viața personală a celor patru se schimbase și ea. După mai bine de cinci ani de logodni, Benny și Frida s-au căsătorit pe 7 octombrie 1978, într-o ceremonie privată într-o mică biserică din Lidingö . ​ La câteva zile după lansarea „Chiquitita”, Björn și Agnetha și-au anunțat divorțul. Știrea a provocat un interes masiv din presă și a dus la o discuție despre viitorul ABBA. Cuplul a asigurat mass-media și adepții lor că își vor continua munca ca grup și că divorțul nu îi va afecta, deși presa a continuat să-i confrunte cu interviurile lor. Mai mulți critici au definit această schimbare ca „o ruptură apărută în imaginea a două cupluri fericite unite pentru a crea muzică pop”. Presiunea publică asupra celor patru a făcut ca munca la album să se accelereze în februarie și martie, astfel încât au înregistrat cinci melodii pentru noul lor album în doar două luni; două dintre acestea au fost produse la Studiourile Criteria din Miami . Al șaselea lor album de studio, Voulez-Vous , a fost lansat în cele din urmă în aprilie 1979, cu asistența inginerului de sunet Tom Dowd, printre alții. Albumul a primit recenzii mixte, deoarece a fost puternic influențat de muzica disco , care a dominat scena muzicală la sfârșitul anilor 1970. Cu toate acestea, singurele două balade incluse în el vor deveni single-urile cele mai de succes ale albumului. Voulez -Vous a ajuns în vârful topurilor în Europa, Japonia și Mexic; in plus, a ajuns in top 10 in Canada si Australia, si in top 20 in Statele Unite. ]

În același timp cu albumul, cvartetul a lansat single-ul „ Does Your Mother Know?” », ultimul său single cu Björn ca vocal principal, care a ajuns pe locul unu în Belgia și Germania, numărul patru în topurile engleze, șaptesprezece în Mexic și nouăsprezece în Billboard Hot 100 . În mod similar, niciunul dintre single-urile lui Voulez-Vous nu a ajuns pe primul loc în Marea Britanie, dar au depășit numărul patru. La sfârșitul lunii iulie a fost lansat single-ul dublu A-side « Voulez-Vous »/« Angeleyes », care a reușit să rămână pe locul trei, precum și să ajungă pe locul unu în Belgia și să intre în top 10 în Irlanda, Elveția, Sud. Africa, Spania, Franța și Țările de Jos. În Statele Unite, ambele melodii au fost lansate separat, astfel că „Angeleyes” nu a ajuns pe poziția 64, iar „Voulez-Vous” a rămas pe locul 80. ]

În toamna anului 1979, împreună cu turneul lor, grupul a lansat cel de-al doilea album compilație, Greatest Hits Vol. 2 , care conținea noul lor single, „ Gimme! ”. Da-mi! Da-mi! (Un om după miezul nopții) . Piesa a devenit cel mai cunoscut hit disco din Europa și Japonia — unde a ajuns pe locul 17 în topurile Oricon — , ajungând pe locul unu în Belgia, Franța, Finlanda, Irlanda și Elveția; la trei în Marea Britanie și la opt în Australia. ​ Între timp, în Mexic, ABBA a obținut al nouălea și ultimul număr unu cu „ As Good As New ”. În Uniunea Sovietică, din cauza interzicerii exportului de ruble , au fost permise doar plăți în natură , așa că Polar Music a perceput vânzările discurilor în petrol . ]

Turneu mondial și înregistrări în spaniolă

ABBA la sosirea în Rotterdam , una dintre opririle turneului lor din 1979

După ce a văzut succesul obținut în țările de limbă spaniolă cu versiunea în limba engleză a „ Chiquitita ”, ABBA a decis să înregistreze o versiune în spaniolă cu versurile compuse de Mary și Buddy McCluskey, directori ai RCA Records din Argentina . Cvartetul a jucat și la Aplauso și la 300 de milioane de spectacole în Spania , unde au câștigat un record de aur pentru vânzările single-ului. Versiunea spaniolă a devenit un hit radio în Spania și America Latină, precum și a fost lansată în alte teritorii precum Franța, Australia și Japonia. Numai în Mexic și Argentina, versiunea în spaniolă a lui „Chiquitita” s-a vândut în peste două milioane de exemplare. Vânzările totale ale tuturor versiunilor de „Chiquitita” în formate fizice și digitale ar ajunge la 4,5 milioane, devenind al doilea cel mai de succes single al grupului, egalând vânzările lui „Fernando”. Pentru a-și testa noroc, RCA Records a încurajat grupul să înregistreze o altă versiune în spaniolă. Tema aleasă cu această ocazie a fost „Am un vis”, care în spaniolă a devenit „Visez ” . Single-ul a fost bine primit în mai multe țări de limbă spaniolă, convingându-le că ar trebui să înregistreze un album în întregime în spaniolă după terminarea turneului . ]

Pe 13 septembrie, ABBA a început primul și singurul lor turneu nord-american la Northlands Coliseum, în Edmonton , la o mulțime de 14.000 de spectatori. În următoarele patru săptămâni, au fost susținute un total de șaptesprezece concerte sold-out, treisprezece în Statele Unite și patru în Canada. Cu toate acestea, au fost forțați să anuleze mai multe date: ultimul concert planificat al ABBA în Statele Unite a fost anulat din cauza crizei nervoase a Agnethei pe zborul de la New York la Boston , când avionul privat în care călătorea a fost supus unor condiții extreme. provocată de o tornadă, fără a putea ateriza mult timp. Turneul s-a încheiat cu o reprezentație la Toronto la Maple Leaf Gardens, în fața unei mulțimi de 18.000 de persoane. Deși spectacolul a generat aceleași plângeri ca și turneul din 1977 și mulți participanți au afirmat că ABBA era mai mult un grup de studio decât o trupă live, unii critici au fost impresionați de buna producție și recepție a spectacolului în rândul publicului, mai ales având în vedere statutul său în Nord. America. ]

„Sperăm că turneul nostru va face din [ Voulez-Vous ] primul nostru număr unu acolo [în Statele Unite]. Dacă reușim asta, vom fi făcut peste tot în lume cu super hiturile noastre și nu ar fi acesta un moment bun pentru a pune capăt acestor concerte gigantice, dar exhaustive? Prefer să las asta pe băieții pop singuri care nu au copii sau o casă stabilă. Fiind mamă a doi copii, cer să am o viață de familie. — Agnetha vorbește despre turneul din 1979. ]

Pe 19 octombrie, grupul a sosit în Europa de Vest pentru a doua etapă a turneului, unde a jucat în douăzeci și trei de întâlniri sold-out, inclusiv șase seri sold-out la Wembley Arena din Londra , și s-a încheiat cu un mare spectacol la Dublin . , Irlanda . În timpul turneului, documentarul ABBA In Concert a fost înregistrat cu filmări ale concertelor și fanilor din diferite locații din Statele Unite și Regatul Unit, similar cu ceea ce făcuseră în turneul lor anterior cu ABBA: The Movie . Documentarul a fost regizat de Urban Lasson și a avut premiera în primăvara următoare la diferite posturi de televiziune din Europa, Statele Unite, Japonia și Australia. Pentru a comemora sfârșitul turneului lor, Polar Music a decis să lanseze „ I Have A Dream ” ca single, care a ajuns pe primul loc în Elveția, Belgia, Austria, Țările de Jos și Canada și pe locul doi în Marea Britanie. și Irlanda. Videoclipul promoțional pentru single a fost extras din specialul ABBA In Concert . ]

În ianuarie 1980, Björn și Benny au călătorit în Barbados pentru a discuta despre o ofertă de a produce un musical, precum și pentru a începe sesiunile de compoziție pentru următorul lor album. Între timp, pe 7 ianuarie, Agnetha și Frida au cântat versurile în spaniolă scrise de familia McCluskey pentru câteva dintre cele mai cunoscute cântece ale lor. Albumul de compilație spaniolă se numea Gracias por la Música și a fost lansat la mijlocul anilor 1980 în mai multe țări de limbă spaniolă, precum și în Japonia și Australia. Albumul a fost bine primit de public și, alături de câteva single-uri lansate din această compilație, precum „ Mulțumesc pentru muzică ” și „ Dă-mi, dă-mi, dă-mi! », grupul a devenit foarte popular în America Latină . Mai târziu, pe următoarele două albume, ABBA a înregistrat încă patru melodii în spaniolă. ​ În lunile următoare, ABBA s-a dedicat producției următorului lor album, cu o scurtă pauză: în martie au călătorit în Japonia pentru a realiza ceea ce avea să fie ultimul lor turneu . La sosirea lor pe Aeroportul Internațional Narita, au fost asediați de mii de susținători, similar cu ceea ce s-a întâmplat în Australia cu trei ani mai devreme. Trupa a susținut unsprezece concerte pentru peste 100.000 de oameni, inclusiv șase spectacole la Nippon Budokan din Tokyo . ]

Progresie și declin (1980–1982)

După ce și-au încheiat turneul în Japonia, ABBA a luat o scurtă pauză și a început să lucreze la un nou album de studio. Prima piesă lansată în urma acestor sesiuni a fost lansată în iulie, „ The Winner Takes It All ”, al optulea lor număr unu în UK Singles Chart – și prima din 1978. În Statele Unite, single-ul a ajuns pe locul opt în Billboard Hot 100 și a devenit al doilea număr unu al ABBA în Hot Adult Contemporary ; În afară de cele precedente, a reușit să intre în primele zece poziții din alte cincisprezece liste. Versurile piesei, scrise de Björn, sunt puternic marcate de problemele conjugale pe care le-a experimentat cu Agnetha, vocea principală a piesei. Datorită temei sale și a performanței lui Agnetha, „The Winner Takes It All” este adesea menționată drept una dintre cele mai bune înregistrări realizate de grup în cariera lor. ]

După ce a apărut în câteva emisiuni de televiziune pentru a-și promova cel mai recent single, trupa a încheiat sesiunile de înregistrare în toamna anului 1980. La sfârșitul lunii noiembrie, ABBA și-a lansat cel de-al șaptelea album de studio, Super Trouper , care a reflectat unele schimbări în stilul trupei. muzica sa prin abandonarea influenței disco, cu o utilizare mai proeminentă a sintetizatorului și o creștere a versurilor personale. A stabilit un record pentru cele mai multe comenzi în Marea Britanie: peste un milion de copii au fost puse deoparte înainte ca albumul să fie lansat. Single-ul „ Super Trouper ”, care a fost lansat împreună cu albumul, a fost al nouălea și ultimul hit numărul unu al lor în Marea Britanie, precum și a obținut succes pe piețele europene majore. Cu toate acestea, nu același lucru s-a întâmplat în alte țări precum Statele Unite și Australia, unde single-ul a blocat pe pozițiile 45, respectiv 77. Alte hituri incluse pe Super Trouper au inclus „ On and On and On ”, „ Ultima vară ” și „ La mulți ani ”. ]

Super Trouper , al șaptelea album de studio lansat de grup în 1980

În ianuarie 1981, Björn s-a căsătorit cu Lena Källersjö, iar managerul lor, Stig Anderson, și-a sărbătorit a cincizecea aniversare. Cu această ocazie, ABBA a compus și înregistrat piesa „Hovas Vittne” ca un omagiu adus acestuia, și a publicat doar două sute de exemplare pe vinil roșu pentru a fi distribuite în rândul invitaților care au asistat la sărbătoare. Acest single special este unul dintre cele mai căutate de colecționarii cvartetului. Totuși, diferențele dintre cei patru au culminat cu o nouă pauză: la mijlocul lunii februarie, Benny și Frida și-au anunțat divorțul. Benny a început o relație cu o altă femeie, Mona Nörklit, cu care s-a căsătorit în noiembrie acelui an. Imaginea lui ABBA, a două cupluri fericite, se terminase. Așa cum s-a întâmplat cu divorțul de Agnetha și Björn, cei patru s-au asigurat că această despărțire nu le va opri munca ca cvartet și că vor începe în curând să înregistreze noul lor album. ]

Björn și Benny au avut câteva sesiuni de scris în primele luni ale anului 1981, iar înregistrările următorului album au început la mijlocul lunii martie. La sfârșitul lunii aprilie, grupul a înregistrat specialul de televiziune Dick Cavett meets ABBA , unde au oferit un mic concert și au dezvăluit două piese noi care vor fi incluse pe următorul lor album: « Slipping Through My Fingers » și «Two For The Price Of». Unu". Sesiunile de înregistrare pentru albumul următor au continuat până în toamnă, iar al patrulea a început să se gândească la o lansare de Crăciun. Cu toate acestea, pentru unele case de discuri precum Epic Records , această perioadă a fost destul de extinsă, așa că au decis să lanseze o ultimă melodie Super Trouper ca single. La mijlocul anului 1981, " Lay All Your Love On Me " a fost lansat pe un format de 12" în unele teritorii, cu o bună recepție critică și comercială. Reviews a lăudat piesa pentru melodia sa de dans , a ajuns pe primul loc în top. Hot Dance Club Play și numărul șapte în topurile din Marea Britanie, devenind cea mai înaltă poziție atinsă vreodată de un single în acel format în topurile din Marea Britanie. ]

Ultimul album

În noiembrie 1981, ABBA a lansat The Visitors , al optulea lor album de studio. Acest album a dat dovadă de o maturitate în compozitori și un sentiment marcat de distanțare față de primele înregistrări, dar rămânând în stilul pop, cu melodii captivante și armonioase. Deși nu a fost dezvăluit la momentul lansării, Björn a susținut că piesa de titlu a albumului ("The Visitors (Crackin' Up)"), se referea la consiliile secrete pentru a aproba guvernele totalitare din țările sovietice; restul melodiilor au tratat și alte teme complexe, în contrast cu multe dintre lucrările lor anterioare. Această schimbare a conținutului a dus la un declin comercial relativ: deși albumul a ajuns în fruntea topurilor din Europa, a intrat în primele 20 în Franța și Japonia și în primele 30 în Statele Unite și Australia. la fel de mult ca predecesorii săi. La scurt timp după lansarea albumului, „ One of Us ” a fost lansat ca primul single de la The Visitors . Cântecul a oferit grupului al optsprezecelea și ultimul hit din top 10 din Marea Britanie . De asemenea, a ajuns în primele zece poziții în mai multe țări din Europa și Africa, impunându-se drept cel mai recent succes al său la nivel mondial. ]

„Lucrăm la The Visitors de peste un an. Foarte lungi, dar melodiile nu ies la fel de ușor ca înainte. Acele zile au trecut. Nu este ușor să menții acest nivel. Devine din ce în ce mai greu să creezi melodii de succes. Se așteaptă multe de la noi. Deși suntem ABBA, sunt sigur că asta nu este o garanție pentru succes. doar calitatea melodiei este.” — Benny vorbește despre înregistrarea The Visitors . ]

Cu toate acestea, în America de Nord, Australia și Noua Zeelandă Atlantic Records au lansat „ When All Is Said And Done ” ca single în loc de „One of Us”, și a devenit ultimul hit al ABBA în top 30 din SUA, în timp ce a ajuns pe locul patru pe locul 4. graficul Adult Contemporary din Canada. Versurile acestui cântec au fost inspirate de recentul divorț al lui Benny și Frida, așa cum a fost cazul cu „The Winner Takes It All”. În Statele Unite, „ The Visitors (Crackin’ Up) ” a fost lansat și ca single. Deși a ajuns doar pe locul 63 în Billboard Hot 100 , a atins un vârf pe locul opt în topul Hot Dance Club Play , alături de „When All Is Said And Done”. După aceste lansări, membrii grupului au început să se ocupe de alte proiecte. Benny și-a întâmpinat primul copil cu Mona, în timp ce Björn a devenit și el tată pentru a treia oară. Frida a început înregistrarea și promovarea albumului ei Something's Going On ; Primul single „ I Know There's Something Going On ” a devenit un hit la nivel mondial și au început zvonurile despre despărțirea trupei. Astfel, cu excepția înregistrării videoclipului pentru single-ul lor „ Head Over Heels ” — numărul 25 în Regatul Unit, dar numărul doi în Belgia — cei patru nu s-au mai întâlnit până în mai 1982. În în același an , The Visitors a fost lansat pe compact disc , făcând ABBA primul artist care a apărut pe un CD. ]

Ultimele înregistrări și apariții finale

În februarie 1982, Ulvaeus și Andersson au înregistrat o intervenție pentru programul Let Poland Be Poland , destinat ca răspuns la declarația legii marțiale din Polonia din decembrie 1981. Cu toate acestea, intervenția lor a fost în cele din urmă exclusă din difuzarea programului, pretinzând probleme de durată. , deși cauza reală a fost posibil că, pe lângă îngrădirea libertăților suferite de populația poloneză, ei au menționat și situații similare care se trăiau la acea vreme în alte țări precum Chile, El Salvador, Afganistan și Iran. Drept urmare, guvernul sovietic a cenzurat activitatea ABBA în Uniunea Sovietică , le-a confiscat înregistrările din magazine și a retras ABBA: The Movie din cinematografe. ]

În luna mai a acelui an, au început sesiunile de compoziție și cei patru s-au reunit pentru înregistrările a ceea ce trebuia să fie al nouălea album de studio. Deși planurile erau superficiale, s-a discutat despre un nou album și ideea unui mic turneu. Cu toate acestea, sesiunile de înregistrare din mai și iunie nu au fost atât de productive pe cât se aștepta și în cele din urmă au înregistrat doar trei melodii. Compozitorii nu au fost mulțumiți de rezultate, au pus deoparte casetele și toți patru au luat o pauză pentru vară. Când s-au întors în studio la începutul lunii august, a avut loc o schimbare a planurilor pentru restul anului, preferând lansarea de Crăciun a unui album dublu care a compilat hiturile lor trecute și a inclus câteva piese noi, pentru care au realizate altele noi.sesiuni de compunere si inregistrare. Singles: The a fost lansat în noiembrie a acelui an, împreună cu noi single-uri „ The Day Before You Came ” și „ Under Attack ”, de asemenea incluse în compilație. Grupul a făcut un turneu în unele țări din Europa pentru a promova The Singles: The First Ten Years , apărând în emisiunile de televiziune Saturday Superstore , The Late, Late Breakfast Show și Show Express . Acest album a fost numărul unu în Marea Britanie și Belgia, precum și a intrat în top 20 al topurilor din alte zece țări. În schimb, nici „The Day Before You Came” nici „Under Attack” nu au reușit să intre în majoritatea topurilor, dar au avut un oarecare succes în unele țări europene. ]

Pe 19 noiembrie 1982, ABBA a apărut pentru ultima dată în Suedia la emisiunea de televiziune Nöjesmaskinen . În cele din urmă, pe 11 decembrie 1982, ei și-au făcut ultima apariție ca ABBA la The Late, Late Breakfast Show , difuzat în Marea Britanie prin satelit dintr-un studio din Stockholm. Ulterior, în diverse interviuri, cei patru au negat că grupul s-ar dezintegra și au vorbit despre un viitor turneu mondial, în care vor evolua în fața unor monumente celebre precum piramide, clădiri, statui etc. Deși planurile urmau să continue ca cvartet, ei au anunțat o pauză „temporară” pentru a se concentra pe alte proiecte, dar pauza a devenit permanentă și cei patru nu s-au reunit niciodată. Björn și Benny l-au cunoscut pe Tim Rice în decembrie 1981, iar la începutul lui 1983 au început sesiuni de scris pentru proiectul lor muzical Chess , în timp ce Frida și Agnetha s-au concentrat pe începerea și menținerea unei cariere solo internaționale. ]

După ABBA

Proiecte individuale

Benny Andersson Orkester în timpul unui concert din 2006

După despărțirea lor, cei patru au început să lucreze la alte proiecte muzicale. În 1983, Björn și Benny au început să compună împreună cu Tim Rice musicalul Chess , în care au fost folosite câteva melodii ale căror demo-uri au fost create în timpul sesiunilor de înregistrare ABBA. În 1984 au lansat albumul concept, împreună cu două single-uri pentru a-l promova: „ O noapte în Bangkok ” și „ I Know Him So Well ”, ambele fiind un hit în Europa. Doi ani mai târziu, musicalul s-a deschis în West End din Londra și mai târziu pe Broadway din New York. Cu toate acestea, pe acest din urmă site presa a dat emisiunii recenzii negative și mandatul său a fost scurt. În plus, Benny a lansat și două albume instrumentale în 1987 și 1989. Benny și Björn și-au continuat munca ca compozitori și producători pentru diverși artiști de la Polar Music până în 1990, când membrii cvartetului au intentat un proces împotriva lui Stig Anderson. din cauza încălcării contractului cu casa de discuri. În anii 1990, ambii compozitori s-au dedicat scrierii musicalului Kristina Från Duvemåla , care a avut premiera la Stockholm în octombrie 1995, devenind un hit în Suedia. În alte orașe din lume, precum Londra, New York și Helsinki, au fost prezentate versiuni adaptate publicului local. La sfârșitul acelui deceniu, Björn, Benny și Judy Cramer au creat musicalul Mamma Mia! , bazat pe melodiile lui ABBA. După premiera sa la Londra pe 6 aprilie 1999, musicalul a devenit un succes, cu diverse producții în întreaga lume și în diferite limbi. Până în 2008, peste 30 de milioane de oameni au participat la o reprezentație a musicalului. În 2001, Benny a format Benny Anderssons Orkester (BAO!), care a lansat trei albume în Suedia cu succes local. Ultima melodie compusă de Benny și Björn a fost „Story of a Heart”, lansată în 2009 de BAO!. ]

Din 1982, Frida a înregistrat albumul Something's Going On , produs de Phil Collins , din care a fost extras single-ul „ I Know There's Something Going On ”, care a devenit un succes în Europa. Doi ani mai târziu, a lansat albumul Shine , care includea o piesă compusă de ea însăși ("Don't Do It") și o alta compusă de Benny și Björn (" Slowly "). Deși albumul nu a putut imita succesul predecesorului său, Frida s-a retras timp de doisprezece ani din lumea muzicală și s-a dedicat familiei sale. Ultimul ei album, Djupa andetag , a fost interpretat în suedeză și lansat în 1996. De-a lungul anilor următori, Frida s-a dedicat în principal activităților caritabile, a apărut ocazional și în colaborare cu alți artiști. ]

La rândul ei, Agnetha a lansat primul ei album în limba engleză ca artist solo în 1983, intitulat Wrap Your Arms Around Me . Din acest album a fost obținut single-ul „ Can’t Shake Loose ”, care a fost singura lor intrare în topurile de popularitate în țări din afara Europei. Următoarele ei două producții englezești , Eyes Of A Woman din 1985 și I Stand Alone din 1987 , au fost bine primite pe unele piețe europene, dar single-urile ei nu au reușit să aibă succes. Pe lângă aceste lansări, Agnetha a înregistrat două albume în suedeză cu cei doi copii ai săi: Nu tändas tusen juleljus — un album de colinde de Crăciun cu Linda — și Karusellvisan — un album pentru copii cu Christian. După ce a publicat acest ultim album, s-a retras pentru o vreme din viața publică. Pentru 2004, Agnetha a făcut-o să revină pe scena muzicală cu albumul My Coloring Book , care a fost bine primit în diverse țări din Europa și pentru care a făcut o mică campanie de promovare. La sfârșitul acelui deceniu, Agnetha a început să participe mai mult la activități legate de ABBA și foștii ei colegi. ]

Reapariții

ABBA cu distribuția filmului Mamma Mia! la premiera de la Stockholm

Toți cei patru membri ai grupului au făcut câteva reveniri pentru emisiuni legate de ABBA. Prima dintre acestea a avut loc în 1983, când trei dintre membrii trupei au colaborat cu specialul Abbacadabra , produs de televiziunea franceză TF1 . Abbacadabra era numele unui musical pentru copii care folosea paisprezece piese ABBA, pentru care producătorii, Daniel și Alain Boublil , l-au contactat pe Stig Anderson pentru a obține autorizația acestuia pentru utilizarea melodiilor, pe lângă faptul că au solicitat sprijinul cvartetului. Musicalul a fost difuzat la nivel național în Franța, iar coloana sonoră s-a clasat pe locul trei în topul albumelor franceze. După ce au fost bine primite, au fost create trei versiuni de Abbacadabra pentru Regatul Unit, Țările de Jos și Brazilia. Benny și Björn au colaborat la o nouă melodie pentru versiunea în limba engleză, „The Seeker”, în timp ce Frida a interpretat „Belle” în versiunea franceză și „Time” în versiunea în engleză. ]

În următorii câțiva ani, foștii membri ABBA s-au văzut ocazional atunci când își promovau proiectele în Europa, dar a durat ceva timp pentru ca cvartetul să se reîntâlnească. Pe 18 ianuarie 1986, cei patru au revenit public – mai mult ca prieteni decât ABBA – pentru programul suedez This Is Your Life , unde au interpretat o versiune acustică a „Tivedshambo”, prima melodie scrisă de Stig Anderson, într-un special. în onoarea împlinirii a 55 de ani a lui Stig. În același an, cvartetul a cântat în privat pentru ziua de naștere a lui Claes af Geijerstam, fostul lor producător de turneu, cântând un cântec compus de ei numit „Der Kleine Franz”, care a fost folosit mai târziu în șah . În august, Polar Music a lansat albumul ABBA Live , care conținea înregistrările diferitelor spectacole live realizate în 1977, 1979 și 1981. O altă reuniune binecunoscută a avut loc în 1999, în timpul petrecerii de naștere a lui Görel Hanser, prieten de multă vreme. și secretar al lui Stig Anderson; în onoarea sa, membrii ABBA au interpretat un cântec suedez de naștere – „Med En Enkel Tulipan” – a capella . ]

Benny a adăugat frecvent melodii ABBA pe lista sa de set la concertele BAO!. De asemenea, a cântat la pian în timpul înregistrărilor diferitelor versiuni cover ale cântecelor ABBA. În iunie 1992, a apărut alături de Björn și U2 la un concert la Stockholm, cântând corul „ Dancing Queen ”. Zece ani mai târziu, cei doi au interpretat primul vers din „ Fernando ” când au acceptat premiul Ivor Novello la Londra. Frida a prezentat și înregistrat o versiune a cappella a „Dancing Queen” cu grupul suedez The Real Group în 1993 și, de asemenea, a reînregistrat „ I Have A Dream ” cu elvețianul Dan Daniell în 2003. Cei patru membri ai ABBA a participat la diferite premiere și spectacole ale musicalului Mamma Mia! , dar nu au fost niciodată văzuți sau fotografiați împreună. Cu toate acestea, în timpul premierei filmului Mamma Mia! în 2008, cei patru au fost fotografiați împreună pentru prima dată în mai bine de douăzeci de ani. Cu toate acestea, în afară de excepțiile de mai sus, niciunul dintre cei patru nu își cântă vechile cântece, iar cvartetul nu s-a reunit niciodată ca atare pentru o colaborare muzicală. Deși sfârșitul grupului nu a fost niciodată anunțat oficial, în mai multe interviuri au făcut cunoscut că ABBA este puțin probabil să se întoarcă, așa că grupul este considerat dizolvat. ]

Reînvieri

Vezi și: Mamma Mia! și ABBA Gold .

După ce a primit puțină atenție în restul anilor 1980, ABBA a cunoscut o renaștere majoră în noul deceniu. În primăvara anului 1992, duo-ul britanic Erasure a lansat EP -ul Abba-esque cu versiuni electronice ale pieselor lor, care au ajuns în vârful topurilor britanice. Câteva luni mai târziu, în timpul unui concert U2 la Stockholm, trupa i-a invitat pe Björn și Benny să li se alăture pentru o interpretare a „Dancing Queen”, cântând la chitară și la clape. PolyGram , acum deținătorul drepturilor asupra pieselor ABBA, a decis să profite de această promovare a muzicii grupului pentru a publica o compilație a celor mai faimoase cântece ale lor. ABBA Gold: Greatest Hits a adus cvartetul înapoi în vârful topurilor din diferite țări din întreaga lume. De-a lungul timpului, această compilație a devenit cel mai bine vândut album al său și unul dintre cele mai de succes din lume: în 2012, vânzările sale au depășit 28 de milioane de exemplare. ​ABBA Gold a fost relansat de mai multe ori, inclusiv în 1999, 2004 și 2008, toate coincidând cu date cheie pentru promovarea muzicii lor. ]

În anii 1990, două filme australiene au captat atenția lumii muzicii, ambele concentrându-se pe admirația acelei națiuni pentru ABBA: The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert și Muriel's Wedding . Coloanele sonore ale ambelor filme au inclus cântece ale grupului, precum „Mamma Mia”, „Voulez-Vous”, „Dancing Queen” și „Fernando”. Unele dintre aceste melodii au fost lansate ca single-uri promoționale pentru casete și pentru noi albume de compilație. ​ Interesul uriaș pentru ABBA Gold a dus la lansarea unei a doua compilații, intitulată More ABBA Gold: More ABBA Hits în 1993. Pe lângă faptul că a inclus unele dintre cele mai cunoscute cântece ale lor care nu figurează în prima compilație , acest album a inclus și „I Am The City , ABBA Oro: Grandes Éxitos , un album în care sunt incluse cele cincisprezece piese pe care ABBA le-a înregistrat în limba spaniolă. Cu toate acestea, ambele versiuni nu au reușit să se potrivească cu recepția critică și comercială a predecesorului lor. În 1994, au lansat Thank You for the Music , un set de patru discuri care conține câteva dintre hiturile grupului și un disc cu piese nelansate anterior. Aceste teme provin din sesiuni de înregistrare din 1970 până în 1982, care au fost masterizate de Michael B. Tretow. " Dream World ", " Put On Your White Sombrero " și amestecul " ABBA Undeleted " au fost câteva dintre melodiile redescoperite din arhivele Polar Music și promovate ca single-uri. ]

După moartea lui Stig Anderson la sfârșitul anilor 1990, Björn și Benny au început să scrie muzicalul Mamma Mia! . În 1999, pentru a coincide cu premiera sa, a fost lansată o nouă versiune a ABBA Gold , revenind în fruntea topurilor de vânzări din mai multe țări. Popularitatea pe care Mamma Mia! obținut a însemnat și o renaștere în muzica cvartetului în fiecare țară în care a fost prezentată lucrarea. În 2000, ABBA a refuzat o ofertă de 1.000.000.000 USD pentru a face un turneu de reunificare constând din o sută de concerte. Odată cu sosirea noului mileniu, PolyGram a devenit parte a Universal Music Group , care a decis să-și remasterizeze albumele de studio și să publice ediții speciale ale acestora. Au fost lansate și diverse compilații, cum ar fi The Definitive Collection , un CD dublu cu cele mai de succes single-uri ale grupului care s-a vândut în peste un milion de copii în întreaga lume; The Complete Studio Recordings este un set de cutie care include toate melodiile sale înregistrate; și cele mai recente compilații ale sale ABBA Number Ones și The Albums . ]

În 2004, a fost sărbătorită cea de-a 30-a aniversare a victoriei ABBA și „Waterloo” la Eurovision, anunțând lansarea unei noi versiuni a albumelor Waterloo și ABBA Gold , precum și a unui nou videoclip al grupului. În 2005, la Gala Felicitări: 50 de ani de la Eurovision Song Contest — desfășurată în onoarea a 50 de ani de la Eurovision Song Contest — „ Waterloo ” a fost desemnată cea mai bună melodie din istoria concursului prin votul popular din întreaga lume. Europa. ​ În cele din urmă, la jumătatea anului 2008, premiera filmului Mamma Mia! a crescut din nou popularitatea grupului în întreaga lume. Din nou, o versiune actualizată a ABBA Gold a fost lansată și a ajuns rapid în vârful topurilor albumelor în diferite țări. În 2010, Universal Music a creat ABBA World , o expoziție itinerantă formată din 25 de săli în care sunt expuse mai multe obiecte de colecție din cvartet, inclusiv obiecte folosite de aceștia și unele dintre costumele lor vechi, precum și mai multe încăperi cu material multimedia. și expoziții interactive. Lucrarea ABBA a rămas constant în scena muzicală a secolului 21 prin disponibilitatea melodiilor lor sub formă de descărcări digitale , utilizarea melodiilor lor de către alți artiști și remasterizarea albumelor lor. ]

Lucru

Stil și critică

ABBA în timpul unui interviu din 1976. Imaginea inocentă și curată a lui ABBA i-a ajutat să-și câștige popularitatea în rândul publicului copil din Australia.

Muzica și traiectoria ABBA au fost studiate și criticate de mai mulți autori, în principal istorici ai muzicii pop. Mulți dintre ei — inclusiv Jason Ankeny de la revista Billboard și Christopher Conelli de la Rolling Stone — sunt de acord că vocile armonioase ale Fridei și Agnetha, cu melodiile lor captivante și refrenurile simple, au fost componentele formulei care i-a dat popularitatea grupului. David Mansour, autorul cărții From Abba to Zoom: A Pop Culture Encyclopedia of the Late 20th Century a scris că „cu frumoasele Agnetha și Frida armonizându-se ca voce principală, suedezii și sunetul lor unic Europop, Folosind solemn versuri urmate de refrenuri explozive, au atins celebritatea internațională. În 1981, revista Billboard putea citi că „cadența melodiilor, armoniile frumoase și versurile universale ale lui ABBA i-au făcut unul dintre puținii artiști capabili să depășească toate barierele lingvistice și culturale”. Dimpotrivă, versurile înregistrărilor sale au fost descrise în mod constant de mulți critici drept „nevinovate”, „proști” și „lipsite de mesaj”. Cu toate acestea, cei patru au fost întotdeauna de acord că compozițiile lor sunt simple și au declarat că melodiile lor erau destinate să prezinte melodii pop însoțite de versuri a căror temă principală era dragostea. Un alt factor care a jucat și un rol în recepția critică a fost limbajul. Deoarece compozitorii aveau limba maternă suedeză , versurile cântecelor lor tindeau să fie simple, fără un nivel complex de gramatică și sintaxă . În plus, la interpretarea versurilor au făcut-o cu un ușor accent suedez, pe care presa l-a descris drept „încântător”. O mare parte din această critică negativă față de conținutul lucrării grupului s-a diminuat odată cu lansarea albumelor Super Trouper și The Visitors , care au prezentat o schimbare în compoziții. Deși formula vocilor în armonie și melodiile captivante au fost încă prezente, tema pieselor a luat o întorsătură. De exemplu, Thomas Gabriel a scris despre tema „Soldații” a Vizitatorilor , „subliniind că, deși pare că nu se poate face nimic pentru a preveni mașinațiunile soldaților și ale celor care îi controlează, „nu trebuie să ne uităm la celălalt”. fel / asumându-ne un risc / pentru că dacă începe să cânte trompeta / va trebui să dansăm și noi'. Cu siguranță, foarte puține grupuri pot trata un subiect atât de serios ca acesta în mod atât de eficient și, totuși, îl pot impregna cu toate calitățile grozavei muzicii pop.” ]

Faptul că toți cei patru membri au trecut pe scena muzicală suedeză a ajutat cvartetul să câștige un anumit prestigiu în regiunea Scandinaviei , deși câștigarea Eurovision Song Contest a fost ceea ce i-a adus la faimă în diferite țări europene și asiatice. Imaginea lor inocentă, curată și controversată a fost cea care i-a adus la celebritate în mai multe țări, în principal în Australia și Noua Zeelandă . Aici, muzica și promovarea trupei a fost îndreptată către piața de copii, în principal copii cu vârste cuprinse între patru și zece ani. La rândul său, înregistrările în spaniolă au oferit grupului oportunitatea de a-și promova muzica în America Latină și în alte țări vorbitoare de latină, precum Franța și Portugalia . Cu toate acestea, în Statele Unite muzica sa nu a avut o mare primire din partea criticilor sau a publicului. Tehnicile care i-au propulsat spre celebritate în restul lumii — aspectul curat și sunetul pop — păreau să fi înstrăinat și mai mult publicul american. Deși turneele de promovare au permis cântecelor lor să ajungă în vârful topului Billboard Hot 100 și albumelor lor să primească certificări de la RIAA , nu au fost niciodată la fel de bine primite în Europa și Australia. Presa internațională a remarcat întotdeauna că această proastă primire a cvartetului de către critici și publicul american s-a datorat faptului că aceștia nu au avut o bună campanie de promovare și sunetului foarte „european” al muzicii lor. Cu toate acestea, ABBA nu a încercat niciodată să-și schimbe complet imaginea și stilul pentru a obține statutul de celebritate în acea țară; Björn a spus: „facem doar ceea ce simțim că este real. Simt că dacă am încerca [să mulțumim criticilor] nu ar funcționa. Nu am încerca să lansăm ceva doar pentru că oamenii cred că este modalitatea de a avea succes în America; trebuie doar să ne urmăm inimile și capetele, știi. ]

„[Recenziile] nu ne mai deranjează, mai ales că milioane de oameni din întreaga lume continuă să cumpere muzica noastră. Servim clientul nostru, singurul care decide ce este bine și ce este rău. Cred că nu e amuzant să aud, după ce ai petrecut un an întreg muncind din greu la un nou album, că nu ai făcut niciun efort. Dar chiar și noi am învățat să trăim cu comentarii ca acestea”. — Benny vorbește despre recenziile negative. ]

Primul album de studio al cvartetului, Ring Ring , este adesea privit de critici drept unul dintre cele mai proaste albume ale lor. În general, primul lor album a fost plin de cântece care fuseseră inițial create pentru alte proiecte, dar într-un fel sau altul au ajuns pe disc. De exemplu, „Rock'n Roll Band” fusese înregistrat anterior de duo-ul Benny & Björn; „I am Just a Girl” a fost folosit pentru o coloană sonoră a unui film, iar „Disillusion” a fost compus de Agnetha pentru albumul ei solo. ​ Majoritatea cântecelor nu depășeau 3:30 de minute și toate conțineau elemente de muzică pop și schlager însoțite de versuri simple. Cu Waterloo , ABBA a încercat să găsească un sunet care să se potrivească cu caracteristicile grupului. Această căutare i-a determinat să experimenteze cu diverse stiluri, cum ar fi glam , reggae , jazz și rock , dar rămânând mereu la genul pop. Această varietate de stiluri, precum și armoniile vocilor și efectul peretelui sunetului , au adus albumului recenzii favorabile de la publicațiile americane. ABBA , al treilea album al lor de studio, încă includea referințe la lucrările lor anterioare, dar acum a perfecționat formula care le-a dat primul lor mare succes cu „Waterloo”. Agnetha și Frida au devenit vocea principală a aproape tuturor melodiilor și pentru prima dată au inclus o melodie instrumentală într-un album. Cântecele mai conțineau stiluri diferite, variind de la jazzul anilor 1950 la schlager , dar acum erau mai centrate pe pop. Versurile au rămas simple, la fel ca și titlurile; Stig Anderson a căutat mereu un titlu simplu și ușor de reținut și care să nu necesite traducere în alte limbi, așa cum a fost cazul single-urilor „ SOS ” și „ Mamma Mia ”. ]

Pe următorul album de studio, grupul a progresat cu melodii mai lungi, versuri mai puțin simple și tehnică de înregistrare minuțioasă. Sosirea a prezentat influențe ale muzicii populare suedeze , cu utilizarea unor instrumente precum cimpoiele și viorile , precum și primele lor incursiuni în stilul de dans . Mulți critici consideră că acesta este cel mai bun album de studio al ABBA, remarcând producția albumului și semnele de „maturitate” în stilul său, o recepție care s-a reflectat în vânzări. Albumul și-a continuat progresul muzical, deși melodiile captivante erau încă prezente, iar versurile au atins deja alte teme decât dragostea și zdrobirea inimii. Acest album a fost influențat de muzica trupelor americane precum The Beach Boys și The Eagles și a fost ultimul album care l-a prezentat pe Stig ca compozitor. Deși piesele nu au devenit un hit imediat ca single-urile de la Arrival , au reușit să obțină o bună primire din partea criticilor din Europa și Statele Unite. Sesiunile pentru următorul lor album au durat peste un an, jumătate dintre piese fiind compuse și înregistrate în ultimele două luni ale sesiunilor de lucru. Cu toate acestea, Voulez-Vous a fost caracterizat de incursiunea grupului în muzica disco , versurile fiind mai orientate spre dans și dragoste. Această schimbare nu a fost bine primită de mulți critici, deși au subliniat calitatea producției lui Benny și Björn, precum și capacitatea lor de a continua să creeze melodii captivante și de a se adapta la noul stil. Doar două piese de pe album erau balade — „ Chiquitita ” și „ I Have a Dream ” — și ambele conțineau o puternică influență a muzicii latine . Succesul acestor single-uri în teritoriile de limbă spaniolă i-a determinat să înregistreze un album în întregime în spaniolă , Gracias por la Música . ]

Deși cei patru au negat, divorțul ambelor cupluri a schimbat foarte mult imaginea ABBA, precum și muzica și popularitatea acestora. Super Trouper a reflectat o schimbare majoră în stilul său, lăsând în urmă muzica disco și făcând o utilizare mai proeminentă a sintetizatorului . Versurile au început să abordeze teme mai complexe, precum dictaturile și prețul faimei, deși multe alte piese au fost dedicate dansului și dragostei. Björn, care devenise treptat principalul textier al cvartetului, a început să scrie cântece dintr-un punct de vedere mai personal, inspirându-se din divorțul său de Agnetha din „ The Winner Takes It All ” și dintr-o poveste de dragoste pentru adolescenți din „ Our Last Summer ”. Criticii au salutat această schimbare, deși încă i-au descris opera ca fiind simplă și comercială. În cele din urmă, The Visitors a urmat linia definită de predecesorul său, continuând cu melodiile bazate pe sintetizator și versurile personale. Acest album a inclus versuri mai complexe, care au discutat subiecte precum dictaturile socialiste , bătrânețea, relațiile eșuate, frica de război și un tată privindu-și fiica crescând. Criticii nu au salutat schimbarea, argumentând că muzica era frivolă și că cei patru nu se mai simțeau confortabil să lucreze împreună. Înregistrările lor finale au continuat, de asemenea, această tendință, iar după ce lansările lor ulterioare au experimentat o recepție slabă din partea criticilor și comerciale, grupul s-a despărțit în cele din urmă. ]

Influențe

Björn și Benny au indicat The Beatles drept unul dintre grupurile care au influențat cel mai mult muzica ABBA.

Deoarece cei patru membri au avut deja propria lor carieră înainte de a forma ABBA, fiecare și-a atras influențele muzicale de la diferiți artiști. De exemplu, Björn a declarat că principalii artiști care i-au influențat munca de compozitor au fost The Beach Boys și The Beatles . În scrisul său timpuriu, el a numit, de asemenea, Kingston Trio și diverse trupe de muzică populară suedeză drept unii dintre artiștii pe care i-a imitat. De asemenea, l-a menționat pe Phil Spector drept principală sa referință în domeniul producției. La fel ca partenerul său, Benny a crescut și ascultând muzică tradițională suedeză și principalii ei reprezentanți, în special cei din regiunea Dalecarlia . De asemenea, i-a definit pe The Beatles drept grupul său favorit și principala sa sursă de inspirație, precum și pe tatăl și bunicul său, cu care a început să cânte la acordeon încă din copilărie. La rândul ei, Agnetha și-a început cariera artistică în adolescență, când a fost inspirată de cântăreți precum Petula Clark , Dusty Springfield și Doris Day pentru a-și scrie propriile compoziții. El a citat, de asemenea, Connie Francis , Marianne Faithfull , Aretha Franklin și Lesley Gore ca influențe majore asupra stilului vocal al spectacolelor sale. În cele din urmă, Frida a menținut întotdeauna o legătură mai strânsă cu interpreții de jazz și, înainte de a începe să lucreze în industria muzicală, a înregistrat deja mai multe cover-uri de cântăreți precum Glenn Miller , Duke Ellington și Count Basie . În plus, ea le-a descris pe Ella Fitzgerald și Peggy Lee drept idolii ei vocali. ]

În calitate de compozitori și producători , Benny și Björn s-au inspirat, de asemenea, din lucrări muzicale și compozitori renumiti precum Tim Rice și Andrew Lloyd Webber . Prima lor încercare de a crea o astfel de operă a fost în timpul turneului din 1977 , pe lista de decoruri, pe care au plasat un mini-muzical în patru acte numit The Girl with the Golden Hair . Trei dintre melodiile care l-au alcătuit au fost incluse pe album , inclusiv melodia „ Thank You For The Music ”. În 1980, Björn și Benny au început să lucreze la un musical de Crăciun care, din lipsă de resurse, nu s-a putut concretiza; totuși, una dintre melodiile concepute pentru acest proiect, « Happy New Year », a fost lansată în sfârșit pe albumul Super Trouper . Intențiile compozitorilor de a crea un musical au fost cele mai evidente pe The Visitors , în special cu piesa „I Let The Music Speak”. Björn a spus despre asta: „Dacă ABBA nu ar fi înregistrat „I Let The Music Speak”, presupun că l-am fi folosit la șah ”. ]

În cadrul sesiunilor de înregistrare și compoziție, grupul a ținut cont și de scena muzicală și de progresele tehnologice ale vremii pentru procesul de creație al muncii lor. În acest sens, Björn a spus: „în studio, de exemplu, deja cu toate lucrurile noi cu care te poți juca, asta schimbă puțin muzica. Ascultăm practic tot ce iese [din muzică]. Avem abonamente la American Top 40 , la British Top 40 , iar dacă un artist nou sună interesant pentru noi, ascultăm acel album. În acest fel, influența multor cântăreți și trupe din anii 1970 și 1980 - precum Eagles , Fleetwood Mac , Bee Gees și Earth, Wind & Fire - poate fi auzită în muzica ABBA. Deși „Medley: Pick a Bale of Cotton/On Top of Old Smokey/Midnight Special” a fost singura versiune adecvată pe care au înregistrat-o, mai multe dintre melodiile sale arată referiri specifice la alte melodii ale diverșilor artiști. De exemplu, stilul latin al lui „ Chiquitita ” a fost compus în referire la single-ul lui Simon și Garfunkel „ El Cóndor Pasa ” ; Inspirația pentru ritmul disco din „ Dancing Queen ”, cea mai cunoscută melodie a grupului, a venit din piesa „Rock Your Baby” a cântărețului George McCrae . ]

Cu coregrafia lui Graham Tainton și costumele lui Owe Sandström a atras atenția grupului nu numai din muzica lor.

Videoclipuri muzicale, modă și spectacole

Trupele tribut ABBA, precum cea din imagine, poartă copii ale ținutelor pe care grupul le-a folosit în timpul spectacolelor lor.

Deși ABBA nu a fost unul dintre primii artiști care au înregistrat videoclipuri speciale pentru single-urile lor, au fost printre primii care le-au folosit ca instrument de promovare. Principalul motiv pentru care cvartetul a început să filmeze videoclipuri a fost că melodiile lor deveneau populare în diferite teritorii și aparițiile live nu erau întotdeauna posibile. În acest fel, au redus la minimum numărul de călătorii pe care trebuiau să le facă, în special în acele țări care necesitau zboruri foarte lungi. În plus, cei patru aveau propriile obligații familiale, iar Agnetha, care suferă de fobia avioanelor , a refuzat să se despartă de copiii ei mici pentru perioade lungi de timp. Stig a remarcat potențialul difuzării unui videoclip simplu la televizor pentru a face publicitate unui single sau album, permițând o promovare mai ușoară și mai rapidă decât un turneu de concerte. Aceste clipuri au început ca înregistrări ale trupei care interpretează melodia într-un studio gol, dar în curând s-au schimbat pentru a arăta scene din viața celor patru din Stockholm . Când canalul muzical MTV și-a început transmisiile în 1981, grupul avea deja peste douăzeci și cinci de videoclipuri. Unele dintre videoclipurile sale au devenit clasice datorită folosirii costumelor din anii 1970 și a efectelor lor speciale, care îi prezentau pe membrii grupului în diferite cadre, punând împreună cupluri diferite, suprapunând profilul unuia cu fața celuilalt. .altul, sau cântând față în față. Majoritatea videoclipurilor ABBA — inclusiv ABBA: The Movie — au fost regizate de Lasse Hallström , care urma să regizeze filme precum My Life as a Dog , The Cider House Rules și Chocolat . ]

ABBA s-a caracterizat pe scară largă prin utilizarea unor ținute colorate asortate printre cei patru. Prima dată când au purtat aceste ținute distinctive a fost în timpul Eurovision Song Contest din 1974 , unde ținutele lor create de Inger Svvenke au atras atenția publicului european și au făcut parte integrantă din performanța lor. Pentru restul deceniului, grupul a purtat o gamă largă de ținute cu o varietate de articole de îmbrăcăminte, inclusiv kimonouri , paltoane de blană, fuste mini , cizme cu platformă și pălării . Simon Freith și Peter Langley de la revista Creem au scris: „Fetele purtau haine de petrecere cu adevărat incredibile, rochii de sac albe acoperite cu un imprimeu mare de pisici negre, costume cu aerograf cu ornamente opal, caftane cu adevărat feroce și de patru ori mai mari decât în ​​mod normal; Arată ca felicitări ieftine de Crăciun . Băieții purtau acele monopiese din nailon cu fermoar, costume dintr-un film SF, pantaloni evazați aurii și cizme puternice cu toc. Tensiunea rezultată între inocență și sofisticare este baza atracției sexuale a ABBA”. Cei patru au folosit aceste costume în interviuri, videoclipuri, ședințe foto, prezentări, concerte și pentru evenimente publice, așa că presa a început să le întrebe despre utilizarea lor. În acest sens, Agnetha a spus: „în privat, suntem complet normali: de aceea ne place să ne îmbrăcăm în costume sclipitoare pe scenă. Fără niște strălucire, am arăta foarte simpli.” Ultima dată când au purtat una dintre aceste ținute a fost în turneul lor mondial din 1979 , unde cei patru purtau ținute indigo, albastru și violet concepute de Owe Sandström pentru a se potrivi cu scena. Multe dintre ținutele ABBA au fost preluate de alți artiști în deceniile următoare, recunoscând contribuția grupului la lumea modei. ]

ABBA a fost întotdeauna criticat pentru că este mai mult o trupă de studio decât o trupă live. În mod deosebit, cvartetul a susținut această afirmație, argumentând că s-au simțit mai confortabil în studio decât pe scenă. Din acest motiv, în ciuda cererii de bilete, cele trei turnee mondiale pe care le-au făcut nu au depășit cincizeci de date și toate au durat mai puțin de trei luni. Recenziile primite de emisiunile lor au fost mixte: deși presa a susținut că grupul suna destul de bine în direct, ei au subliniat lipsa lor de carismă și personalitate ca una dintre cele mai mari probleme ale lor fiind pe scenă. ​ Agnetha a spus în numele celor patru: „Casa mea muzicală este studioul, nu scena”. Dimpotrivă, Fridei i-a plăcut întotdeauna să meargă în turneu, afirmând că „Cred că a fi pe scenă înseamnă să mor, mă simt în siguranță pentru că îmi place ceea ce fac”. Cvartetul a preferat să se promoveze prin radio și televiziune, apărând în emisiuni precum Top of the Pops , Saturday Night Live , Applause , Toppop , Musikladen , printre altele. Cu toate acestea, pentru aceste performanțe ABBA a folosit în general sincronizarea buzelor . De fapt, în cei zece ani petrecuți împreună, cvartetul a cântat live doar la mai puțin de zece emisiuni de televiziune. Multe dintre aceste spectacole au fost digitizate și lansate pe DVD și pentru a însoți edițiile speciale ale albumelor lor. ]

Moștenire

Au fost subestimați de critici serioși și tratați doar ca un mic grup pop fericit. Mulți idioți mai cred așa, dar au fost mult mai mulți. — Tim Rice. ]

Elizabeth Vincentelli, autoarea cărții ABBA Gold , a scris: „La urma urmei, ABBA nu primește prea mult respect, dar sunt printre cele mai iubite trupe de pe planetă; impactul său transcultural unește drag queen -urile europene, gospodinele din Vestul Mijlociu , hipsterii din New York și studenții japonezi, conectând cultura mainstream cu subculturile satelit.” Potrivit mai multor autori, aceasta a stat la baza succesului ABBA, deoarece, aducând pop-ul european la un adevărat succes internațional, au reușit să se adapteze gusturilor muzicale ale diferitelor culturi. De fapt, ei au fost unul dintre primii artiști din gen care au câștigat popularitate în afara pieței europene. Acest lucru i-a făcut, de asemenea, primul grup din Europa continentală care a experimentat faima în țările care nu vorbesc engleza, în primul rând în Orientul Îndepărtat , America Latină , Uniunea Sovietică și Africa . Succesul său a deschis calea pentru alți artiști scandinavi să se ridice la proeminență pe scena muzicală globală. Artiști precum Ace of Base , A-ha , Aqua și Roxette au fost constant comparați cu ABBA, creând un stereotip al Europop . De- a lungul timpului, figura cvartetului a devenit o icoană reprezentativă atât pentru muzica, cât și pentru cultura Suediei . Impactul pe care ABBA l-a avut asupra imaginii acestei națiuni în lume a fost foarte important, nu doar cultural, ci și social și economic. De exemplu, pentru a încuraja turismul în oraș, muzeul din Stockholm a creat turul ABBA City Walk în care turiștii vizitează cele mai relevante situri pentru istoria grupului din zonă. În 1983, Serviciul Poștal Suedez a emis o timbru poștal , anunțând că „dacă cea mai de succes mașină muzicală a Suediei, ABBA, poate fi considerată cu adevărat suedeză este probabil o întrebare foarte rapidă... chiar dacă cvartetul se separă și nu. ABBA-urile merg pe căi separate, și-au făcut un loc permanent în istoria muzicală suedeză”. ]

În ciuda primirii relativ slabe de către ABBA în rândul criticilor muzicali, ei au reușit să câștige mai multe premii și nominalizări la ceremonii precum People's Choice , Brit Awards , Grammis , [ World Awards și premiul Japan Gold Disc Award ; deși majoritatea au fost obținute după despărțirea lor. De asemenea, în 2002, grupul a fost inclus în Vocal Group Hall of Fame . În 2005, în timpul galei Felicitări: 50 de ani de la Eurovision Song Contest , organizată în onoarea a 50 de ani de la Eurovision Song Contest , „ Waterloo ” a fost aleasă drept cea mai bună melodie din istoria festivalului. ​ Cu luni mai devreme, a fost desemnată, de asemenea, cel mai bun cântec al Melodifestivalen la gala Alla tiders Melodifestivalen . Cvartetul este adesea menționat ca unul dintre puținii artiști care au obținut succes internațional prin Eurovision Song Contest și ca unul dintre cei mai buni artiști ai evenimentului. În 2010, ABBA a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame pentru că este „una dintre cele mai de succes și îndrăgite grupuri pop din istoria muzicii. Succesul său a adus o aromă mai internațională muzicii populare, extinzând-o dincolo de țările de limbă engleză. Cvartetul a fost , de asemenea , inclus în liste precum 100 de cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor de la VH1 , în plus față de clasamentul Rolling Stone din The Definitive Collection în Cele 500 de cele mai bune albume din toate timpurile și „ Dancing Queen ” în Cele 500 de cele mai mari cântece . al tuturor timpurilor . ]

Cântăreața americană Madonna purtând un costum similar cu cel folosit de Frida și Agnetha în timpul unui concert susținut pe 5 iunie 2006 în orașul californian Fresno .

Vânzările totale ABBA variază în funcție de sursa citată. Când cvartetul s-a despărțit în 1982, The New York Times și-a estimat vânzările la peste 100 de milioane de albume, fără să le ia în considerare single-urile; În 1991, înainte de lansarea ABBA Gold , Billboard și-a fixat vânzările totale la 240 de milioane. Cu toate acestea, în 2008, Universal Music Group a acordat grupului o recunoaștere pentru că a vândut peste 375 de milioane de copii ale producțiilor sale muzicale, deși în 2012 mai multe instituții de presă, cum ar fi BBC și The Daily Telegraph , a publicat că vânzările sale au fost în jur de 200 de milioane. Indiferent de cifra finală, Stig a fost întotdeauna recunoscut pentru buna gestionare a finanțelor trupei și pentru strategiile bune de afaceri create de echipa sa. De fapt, pentru o vreme, ABBA a fost a doua cea mai profitabilă companie de pe bursa suedeză, după doar Volvo . În mod interesant, această concentrare excesivă pe partea de afaceri a muncii lor a fost unul dintre factorii care au influențat separarea lor. ABBA este uneori definită ca o icoană gay , în principal datorită stilului lor, costumelor pe care le purtau, popularității lor în rândul comunității LGBT și temei și ritmului unora dintre melodiile lor, cum ar fi " Dancing Queen " și " Gimme ". . ! Da-mi! Da-mi! (Un om după miezul nopții) . ]

Pentru Carl Magnus Palm, biograful lor oficial, singurul mister despre cvartet este cum să explice „că la vreo două decenii după ce s-au separat, există încă milioane de oameni care sunt interesați de muzica realizată de Agnetha Fältskog, Björn. Ulvaeus, Benny Andersson și Anni-Frid „Frida” Lyngstad». Muzica sa continuă să fie valabilă datorită faptului că este folosită ca coloană sonoră a diferitelor programe de televiziune și filme. În plus, multe personalități muzicale și-au exprimat admirația pentru ABBA și munca lor, fie interpretând cover-uri ale vechilor lor hituri, fie folosind stilul lor ca influență pentru a crea lucrări noi. Printre acestea se numără artiști precum Madonna , Lady Gaga , Kylie Minogue , Paul McCartney , U2 , Elvis Costello , Nirvana , Belinda Carlisle , Alanis Morissette , Sex Pistols , Erasure , The Corrs și Westlife , printre alții. Chiar și câțiva dintre artiștii pop contemporani de la ABBA, cum ar fi Olivia Newton John , Boney M , Mireille Mathieu , Stars on 45 , Brotherhood of Man și Donna Summer , au distins grupul ca fiind unul dintre cei mai buni din genul său, înregistrând diverse versiuni ale temelor lor. . În ciuda primirii bune din partea publicului și a impactului pe care muzica trupei continuă să-l aibă, cei patru refuză să țină o reuniune. Björn a menționat: „Sunt complet surprins. Când am făcut o „pauză” [în 1982], am crezut că asta era. Uită, nu va însemna altceva în viața mea. A fost o prostie, desigur, dar așa am simțit eu. Am continua cu un muzical și cu diferite lucruri noi, dar ABBA ar fi ceva ce oamenii ar uita. Așa că vă puteți imagina surpriza mea când nu a fost. Nu știu dacă are vreo legătură cu faptul că nu am făcut niciodată o reuniune. Nu cred că există niciun alt grup cu acest grad de succes care să nu fi avut niciodată o reuniune. ]

Discografie

ABBA a publicat opt ​​albume de studio între 1973 și 1981. Din toți acești ani, abia în 1978 nu au lansat niciun album.

Pentru o listă completă a tuturor melodiilor, consultați Lista melodiilor ABBA

• 1973: Ring Ring
• 1974: Waterloo
• 1975: ABBA
• 1976: sosire
• 1977: Albumul
• 1979: Voulez-Vous
• 1980: Super Trouper
• 1981: Vizitatorii
• 2021: Călătorie

Vezi și

• Addendum: Melodii care nu au fost lansate de ABBA
• Anexă: Discografia ABBA
• Anexă: Câștigătorii Eurovision Song Contest
• pop suedeză
• Listare: artiști muzicali de top vânduți
• Addendum: Cele mai bine vândute single-uri din lume
• Cele mai vandute

Referințe

Bibliografie

• Corich, Robert M. (noiembrie 2006). Revista muzicală: ABBA 1973-1982 . Londra: Edgehill Publishing Ltd. ISBN  1-905431-11-2 . 
• Faltskog, Agnetha; Ahman, Brita (1997). Așa cum sunt: ​​ABBA înainte și dincolo . Virgin. ISBN  978-1-85227-654-6 . 
• Mansour, David (2005). De la Abba la Zoom: O enciclopedie a culturii pop la sfârșitul secolului al XX- lea . Editura Andrews McMeel. ISBN  9780740793073 . 
• Oldham, Andrew; Calder, Tony; Irwin, Colin (1995). ABBA: Numele jocului (în engleză) . Sidgwick și Jackson. ISBN  978-0-330-34688-7 . 
• Palm, Carl Magnus (octombrie 1994). ABBA - Sesiunile complete de înregistrare (în engleză) . Londra: Secolul 22. ISBN  0907938108 . 
• Palm, Carl Magnus (iunie 2002). Lumini strălucitoare Umbre întunecate: Istoria adevărată a ABBA . Londra: Omnibus Press. ISBN  0711991944 . 
• Palm, Carl Magnus (2008). ABBA - Povestea (în suedeză) . Wahlstrom și Widstrand. ISBN  9789146219217 . 
• Potiez, Jean-Marie (septembrie 2003). ABBA: Cartea (în engleză) . Londra: Aurum Press. ISBN  1854109286 . 
• Potiez, Jean-Marie (decembrie 2008). ABBA Albumul de însemnări . Londra: Plexus Publishing Ltd. ISBN  0859654222 . 
• Simpson, Paul (2003). Ghidul dur al pop-ului cult: cântecele, artiștii, genurile, modurile dubioase . RoughGuides. ISBN  1-84353-229-8 . 
• Vincentelli, Elisabeth (martie 2004). ABBA Gold (în engleză) . New York: Continuum. ISBN  0826415466 . 
• Welch, Claire (octombrie 2007). Mica carte a lui ABBA (în engleză) . Londra: Editura Green Umbrella. ISBN  1905828969 . 

Link- uri externe

• Wikiquote găzduiește fraze celebre de sau despre ABBA .
• Wikimedia Commons găzduiește o galerie media despre ABBA .
• Site oficial (în engleză).
• ABBA pe YouTube .
• Această lucrare conține o traducere parțială derivată din „ ABBA ” de pe Wikipedia în limba engleză, în special această versiune , publicată de editorii săi sub Licența GNU Free Documentation License și Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License .

Predecesor: Anne-Marie David cu « Tu te reconnaîtras »	Câștigători ai Eurovision Song Contest 1974	Succesor: Teach-In cu „ Ding-a-Dong ”
Predecesor: Nova cu „ You’re Summer ”	Suedia la Eurovision Song Contest 1974	Succesor: Lars Berghagen cu „ Jennie, Jennie ”
Predecesor: Malta	Câștigători ai Melodifestivalen 1974	Succesor: Lars Berghagen