close

Conrado Marca-Relli

Ir para a navegação Ir para a pesquisa
Image
Conrad Marca-Relli em seu estúdio, 1982. Cortesia Archivio Marca-Relli, Parma

Conrad Marca-Relli ( Boston , 5 de junho de 1913 - Parma , 29 de agosto de 2000 ) foi um artista americano .

Biografia

Nascido em Boston de pais italianos, Corrado Marcarelli - ele mudará seu nome no início de 1950 para Conrad Marca-Relli - vive sua infância na cidade de Massachusetts , frequentando alternadamente escolas nos Estados Unidos e em Roma [1] . Em 1927 mudou-se com a família para Nova York onde, no final da década, encontrou trabalho como assistente de oficina de Onorio Ruotolo [2] , um histórico escultor ítalo-americano de Manhattan [2] . Em 1930 frequentou as aulas de Faust Azzaretti durante um ano na Cooper Union School , num local não muito distante do estúdio de Ruotolo. Frequentar a escola de arte e trabalhar na oficina introduzirá o artista nos temas do grande Renascimento italiano [1] , uma paixão que nunca perderá durante toda a sua vida.

Em 1931 mudou-se da casa de seus pais para um pequeno estúdio em Greenwich Village [1] . Após a Crise de 29 , trabalhou no programa WPA ( Works Progress Administration ) de 1935 a 1938 [2] , primeiramente como professor na Escola de Arte Leonardo Da Vinci - escola dirigida pelo próprio Ruotolo -, onde será professora de Elaine De Kooning , e depois com a divisão de pintura mural do Federal Art Project no ano seguinte. Neste período encontra muitos colegas e amigos que o acompanharão ao longo da segunda metade do século XX: Willem De Kooning , Rollin Crampton, Peter Agostini, George Spaventa, John Graham [3] . Durante este período ele entra em contato com Franz Kline durante um jantar com o pintor John J. Sheehan [1] . Partiu para Taxco (México) com Peter Agostini e George Spaventa [2] , no seu regresso alistou-se no exército americano devido à eclosão da Segunda Guerra Mundial (1941 - 1945), período ao qual a sua primeira presença num data da exposição colectiva: Soldados Artistas de 1941, da qual participa com a obra Reveille [3] .

Após a guerra, Marca-Relli se estabeleceu por um ano em Birdcliff [2] ( Woodstock ) e depois passou a integrar o Downtown Group, grupo de artistas que montou seus estúdios em Lower Manhattan entre o final dos anos 40 e o início dos anos 50. . Durante este período sente-se muito atraído pelo mundo da arte de vanguarda de Greenwich Village e as suas referências oscilam entre a metafísica de De Chirico , Carrà e Sironi [4] . Os artistas aos quais a Marca-Relli pertence são chamados de Grupo Downtown, em oposição aos do Grupo Uptown formado durante a guerra na Galeria Art of This Century. Em 1949, voltando de uma viagem entre Paris e Roma em 1947-1948 [2] em que viveu os diferentes ambientes artísticos das duas capitais - conheceu personalidades do calibre de Afro Basaldella e Nick Carone - , fundou Mark Rothko com Philip Pavia , Franz Kline , Willem de Kooning e muitos outros artistas do Eight Street Club , importante ponto de referência para os intelectuais americanos e promotor da primeira exposição sobre expressionismo abstrato , a Ninth Street Show [2] . Utilizando seu ateliê como base operacional da iniciativa patrocinada por Leo Castelli , ele está entre os artistas que expõem na Ninth Street Show , realizada de 21 de maio a 10 de junho de 1951. A exposição está instalada no primeiro andar da 60 Leste da Rua Nona rua em um prédio que estava para ser demolido, mas que Franz Kline e o próprio Marca-Relli tinham visto durante um passeio na Nona Rua [1] . No mesmo 1951 conheceu e casou-se com Anita Gibson.

"Os artistas celebram não só a presença de comerciantes, colecionadores e pessoas que trabalham nos museus da Ninth Street, e consequentemente a exposição de suas obras, mas também o nascimento e a energia de um grupo com grande potencial" [ 5] . Conrad Marca-Relli está entre os 24 dos 256 artistas pertencentes à New York School incluídos no Ninth Street Show e presentes em todos os Anuários de Pintura e Escultura de 1953 a 1957. Esses Anuários são importantes porque os participantes são escolhidos pelo próprios artistas.

As cidades, as naturezas-mortas , os temas circenses e os motivos arquitetônicos de suas primeiras obras remetem às atmosferas desoladas do pintor metafísico italiano Giorgio De Chirico , ao repertório cubista de ascendência picassiana e ao surrealismo dos artistas que emigraram da Europa durante a Segunda Guerra Mundial [3] . Durante sua vida, Marca-Relli cria colagens em escala monumental. Ele combina pintura a óleo e colagem desenvolvendo cores muito intensas, superfícies irregulares e esboços expressionistas que ligam sua estética à obra de Kurt Schwitters . Ele também experimenta materiais metálicos, plásticos e têxteis. Ao longo dos anos suas colagens assumem uma simplicidade abstrata , destacada por cores escuras e formas retangulares isoladas em um fundo neutro.

Em 1952 o artista conheceu Eleanor Ward , proprietária da Stable Gallery [6] . No verão desse mesmo ano, o artista foi a San Miguel de Allende (México) com os colegas e amigos Fred Farr e Jane Crawford [6] : a chegada do artista na técnica da colagem remonta a esta estadia mexicana , segundo o desejo de combinar áreas de cor do mesmo tom.

Em 1953 ele comprou uma casa adjacente à de seus amigos e cônjuges Jackson Pollock e Lee Krasner em Springs , East Hampton . Durante os quase quatro anos passados ​​aqui, Marca-Relli forja um forte vínculo com Pollock [7] . Nesse mesmo ano foi criada pela Stable Gallery a segunda edição do Ninth Street Show . Museus como o MoMA , o Solomon Guggenheim e o Whitney compram obras de grande formato [1] . No ano seguinte, ele ganhou a Medalha Logan das Artes com a figura sentada . Em 1955 participou da XXVIII Bienal de Veneza .

Uma de suas obras mais famosas é de 1956: A Morte de Jackson Pollock , concebida após ser chamado para reconhecer o corpo de seu amigo Jackson Pollock , que morreu tragicamente em um acidente de carro na noite de 11 de agosto de 1956. No mesmo ano, o O Museu Metropolitano compra a obra A Batalha , inspirada na Batalha de San Romano de Paolo Uccello (1438 ca.) [1] .

Em 1957 Marca-Relli está de volta a Roma , onde conhece e frequenta artistas do calibre de Ettore Colla , Gastone Novelli , Achille Perilli , Giuseppe Capogrossi , Toti Scialoja [8] .

Marca-Relli ensinou na Universidade de Yale de 1954 a 1955 e depois de 1959 a 1960, e também na Universidade da Califórnia em Berkeley em 1958 [6] . Em 1959 representou a ,KasselemIIDocumentanaSchoolYorkNew

Em 1966 foi artista residente no New College de Sarasota [6] , enquanto no final dos anos sessenta foi muitas vezes dividido entre um estúdio parisiense na Rue Bonaparte e uma nova casa-estúdio construída em Ibiza [6] . Neste período aprofunda as relações artísticas com personagens como Domenico Gnoli , Pierre Soulage , Zao Wou-Ki [1] . Entre os anos setenta e oitenta passou longos períodos em Ibiza e outras capitais europeias, incluindo Paris , Londres e Roma [6] . Passou vários anos tentando construir uma casa-barco para atracar nas margens do Sena que venderia assim que estivesse concluída e em 1975 comprou um apartamento na Fifty-seventh Street em Manhattan [1] . Desde 1976 é membro do Instituto de Arte e Letras. Em 1988 decidiu fugir ao caos nova-iorquino, ao qual regressara definitivamente desde 1983, comprando uma quinta em Nova Jérsia [6] .

Em 1997 mudou-se com sua esposa Anita Gibson para Parma , como consequência de uma longa e constante colaboração com a Niccoli Art Gallery iniciada em 1989 [9] . No ano seguinte, a Peggy Guggenheim Collection Foundation dedicou-lhe uma importante exposição pessoal intitulada Omaggio a Marca-Relli .

Em 2000, o Institut Mathildenhohe em Darmstadt dedicou-lhe uma grande exposição antológica. No mesmo ano, 31 de março, ele foi concedido cidadania honorária pela cidade de Parma [9] . Suas obras estão expostas nos museus mais famosos do mundo, incluindo o Metropolitan Museum of Art de Nova York , o Museu de Arte Moderna de Nova York e a Fundação Solomon R. Guggenheim de Nova York .

Ele morreu em Parma em 29 de agosto de 2000 , aos 87 anos.

No verão de 2008 uma vasta retrospectiva é organizada nos espaços da Rotonda di via Besana em Milão . Entre 2009 e 2011 recordamos as duas importantes exposições com curadoria da Knoedler & Company Gallery em Nova Iorque , The New York Years 1945-1967 e City to Town , e a homenagem a ele dedicada pela Pollock-Krasner House and Study Center em East Hampton , The Springs Years 1953-1956 .

Todas as exposições, desde 1997, foram organizadas em colaboração com o Arquivo Marca-Relli.

Arquivo Marca-Relli

O Arquivo Marca-Relli, fundado pelo artista e pela Niccoli Art Gallery em Parma em 1997 , reúne todas as informações históricas sobre a obra do artista para a elaboração do catálogo raisonné das obras e para apoiar o estudo e estudo deste importante artista de origem italiana.

Exposições individuais

  • 1947, Nova York, Niveau Gallery
  • 1948, Roma, Galeria Il Cortile
  • 1949, Roma, Galeria Il Cortile. Nova York, Galeria Niveau
  • 1951, Nova York, Nova Galeria
  • 1953, Nova York, Galeria Estável
  • 1955, Nova York, Galeria Estável
  • 1956, Los Angeles - Hollywood, Galeria Frank Perls. Nova York, Galeria Estável
  • 1957, Roma, Galeria La Tartaruga. Milão, Galleria del Naviglio
  • 1958, Nova York, Stable Gallery
  • 1959, Nova York, Galeria Kootz
  • 1960, Nova York, Galeria Kootz. Sharon (Connecticut), Galeria Playhouse
  • 1961, Düsseldorf, Galerie Schmela. São Francisco, Galeria Bolles. Boston, Galeria Joan Peterson. Lima, Instituto de Arte Contemporânea. Nova York, Galeria Kootz
  • 1962, Paris, Galeria de França. Nova York, Galeria Kootz. Milão, Galleria del Naviglio.
  • 1963, Zurique, Galeria Charles Lienhard. Tóquio, Galeria de Tóquio. Nova York, Galeria Kootz
  • 1964, Nova York, Galeria Kootz
  • 1965, Buenos Aires, Galeria Bonino
  • 1967, Coral Gables (Flórida), Galeria James David. Filadélfia, Galeria Makler. Nova York, Whitney Museum of American Art. Waltham (Massachusetts), Rose Art Museum , Brandeis University
  • 1968, Tuscaloosa, Universidade do Alabama. Boston, Galeria Alpha. Buffalo, Galeria de Arte Albright-Knox
  • 1969, Seattle, Museu de Arte de Seattle. Portland (Oregon), Reed College
  • 1970, Nova York, Galeria Marlborough. College Park, Galeria de Arte da Universidade de Maryland. West Palm Beach (Flórida), Norton Gallery e School of Art
  • 1971, Düsseldorf, Galerie Schmela. Fort Lauderdale (Flórida), Fort Lauderdale Museum of Art. Coral Gables (Flórida), Lowe Art Museum University of Miami
  • 1972, Ibiza, Galeria Carl Van der Voort
  • 1973, Madrid, Galería Ynguanzo. Auvernier (Neuchâtel), Galerie Numaga. Berlim, Galeria Bahlsen
  • 1974, Zurique, Marlborough Galerie. Filadélfia, Galeria Makler
  • 1975, Toronto, Galeria Marlborough-Goddard. Montreal, Galeria Marlborough-Goddard. Nova York, Galeria Marlborough. Ibiza, Galeria Carl Van der Voort
  • 1977, Ibiza, Galería Lanzenberg. Galeria de Nova York, Cordier & Ekstrom
  • 1978, Barcelona, ​​​​Galería Joan Prats. Fort Lauderdale (Flórida), Galeria Carone
  • 1979, Fort Lauderdale (Flórida), Fort Lauderdale Museum of Art. Nova York, Marlborough Gallery. Fort Lauderdale (Flórida), Galeria Carone
  • 1979-1980, Sarasota (Flórida), Museu de Arte John & Mable Ringling
  • 1981, Chicago, Galeria Hokin
  • 1982, Washington DC, Galeria Phoenix. Birmingham (Michigan), Galeria GMB
  • 1983, Nova York, Galeria Alex Rosenberg
  • 1985, Nova York, Galeria Marisa del Re
  • 1986, Chicago, RH Love Gallery. Nova York, Galeria Marisa del Re
  • 1987, Nova York, Galeria Marisa del Re
  • 1989, Nova York, Galeria Marisa del Re
  • 1990, Parma, Galeria de Arte Niccoli. Scottsdale (Arizona), Galeria Riva Yares
  • 1991, Nova York, Galeria Marisa del Re
  • 1996, Nova York, East Hampton, Galeria Vered
  • 1998, Veneza, Fundação Peggy Guggenheim
  • 2000, Darmstadt, Institut Mathildenhöhe
  • 2002, Parma, Galeria de Arte Niccoli
  • 2004, Nova York, Galeria Joan T. Washburn. Prato, Galeria de Arte Aberta
  • 2006, Brescia, Lagorio Arte Contemporânea
  • 2008, Milão, Rotonda della Besana
  • 2008, Fort Lauderdale (Flórida), Museu de Arte
  • 2009, Nova York, Knoedler and Company Gallery
  • 2010, Galeria de Arte de Bérgamo, Bérgamo
  • 2011, Nova York, Knoedler and Company Gallery
  • 2011, East Hampton, Pollock-Krasner House and Study Center
  • 2012, Londres, Galeria Ronchini
  • 2016, Nova York, Galerias Hollis Taggart
  • 2016, Prato, Galeria de Arte Aberta
  • 2016, Londres, Galeria Repetto
  • 2017, Nova York, Pavel Zoubok Gallery
  • 2018, Lugano, De Primi Fine Art
  • 2019, Bolonha, Artefiera, estande monográfico Niccoli Art Gallery
  • 2019, Londres, Galeria Ronchini
  • 2021, Roma, Galeria Mattia De Luca

Obras em museus e coleções públicas

  • Allentown (Pensilvânia), Fundação James A. Michener
  • Allentown (Pensilvânia), Museu de Arte de Allentown
  • Ann Arbor (Michigan), Museu de Arte da Universidade de Michigan
  • Atlanta (Geórgia), High Museum of Art
  • Austin (Texas), Museu de Arte Jack S. Blanton
  • Barcelona, ​​​​MACBA Museu de Arte Contemporânea
  • Berkeley (Califórnia), Universidade da Califórnia, Museu de Arte de Berkeley
  • Berlim, Sammlung Reinhard Onnasch
  • Bilbau, Guggenheim
  • Boca Raton (Flórida), Museu de Arte de Boca Raton
  • Buffalo (Nova York), Galeria de Arte Albright-Knox
  • Cambridge (Massachusetts), Museu de Arte Fogg
  • Cambridge (Massachusetts), Museus de Arte da Universidade de Harvard
  • Chicago (Illinois), The Art Institute of Chicago
  • Cleveland (Ohio), Museu de Arte de Cleveland
  • Columbia (Missouri), Museu de Arte e Arqueologia
  • Columbia (Missouri), Universidade de Missouri-Columbia
  • Coral Gables (Flórida), Museu de Arte Lowe
  • Denver (Colorado), Museu de Arte de Denver
  • Detroit (Michigan), Instituto de Artes de Detroit
  • Fort Lauderdale, Museu de Arte Fort Lauderdale, Flórida
  • Hartford (Connecticut), Wadsworth Atheneum
  • Houston (Texas), Museu de Belas Artes
  • Indianápolis (Indiana), Museu de Arte de Indianápolis
  • Lincoln (Nebraska), Galeria de Arte Memorial Sheldon
  • Los Angeles (Califórnia), Museu de Arte do Condado de Los Angeles
  • Minneapolis (Minnesota), Walker Art Center
  • Minneapolis (Minnesota), Instituto de Artes de Minneapolis
  • New Haven (Connecticut), Galeria de Arte da Universidade de Yale
  • Nova York, Museu Solomon R. Guggenheim
  • Nova York, Museu Metropolitano de Arte
  • Nova York, coleção Empire State
  • Nova York, Museu de Arte Moderna
  • Nova York, Museu Whitney de Arte Americana
  • Nova York, coleção do Chase Manhattan Bank
  • Norman (Oklahoma), Museu de Arte Fred Jones Jr.
  • Filadélfia, Pensilvânia Academia de Belas Artes
  • Pittsburgh (Pensilvânia), Carnegie Institute
  • Portland (Oregon), Museu de Arte de Portland
  • Compra (Nova York), Neuberger Museum of Art
  • Quebec, Musée national des beaux-arts
  • São Francisco (Califórnia), Museu de Arte Moderna de São Francisco
  • Sarasota (Flórida), Museu de Arte John & Mable Ringling
  • Savannah (Geórgia), Museu de Arte de Telfair
  • Seattle (Washington), Museu de Arte de Seattle
  • St. Louis (Missouri), Museu de Arte Mildred Lane Kemper
  • St. Paul (Minnesota), St. Paul Gallery of Art
  • Utica (Nova York), Munson-Williams-Proctor Arts Institute
  • Veneza, Fundação Peggy Guggenheim
  • Waltham (Massachusetts), Rose Art Museum na Brandeis University
  • Washington, Galeria Nacional de Arte
  • Washington, Smithsonian American Art Museum
  • Waterville (Maine), Colby College Museum of Art

Catálogos

  • William C Agee, Conrad Marca-Relli (Nova York, editor do Whitney Museum of American Art por FA Praeger, 1967.) OCLC 1555599
  • Conrado Marca-Relli; Galeria Marlborough-Gerson, Marca-Relli Fev. 1970 (Nova York: Marlborough-Gerson Gallery; Galerias associadas: Marlborough Fine Art (London) Ltd., Marlborough Art Gallery, 1970) OCLC: 56224536
  • Conrado Marca-Relli; Cordier & Ekstrom, Marca-Relli, novas construções e colagens em papel: 23 de março a 23 de abril de 1977 (Nova York: Cordier & Ekstrom, 1977) OCLC: 47714830
  • Conrado Marca-Relli; Santiago Amón; Galeria Joan Prats, Marca-Relli 1976-1978 (Barcelona: Ediciones Polígrafa, [1978?]) ISBN 84-343-0265-9
  • Conrad Marca-Relli, Conrad Marca Relli: os primeiros anos, 1955-1962: 3-27 de fevereiro de 1979 (Nova York: Marlborough Gallery, 1979.) OCLC: 6059559
  • Conrado Marca-Relli; Alex Rosenberg Gallery, Conrad Marca-Relli, homenagem a la belle epoque: novas obras: 5 a 31 de outubro de 1983 (Nova York, NY: Alex Rosenberg Gallery, [1983]) OCLC: 47715196
  • Marca-Relli, Dore Ashton, Galeria de Arte Niccoli-Parma, Itália. 6 de outubro a 26 de novembro de 1990
  • Reclaiming Artists of the New York School Toward a More Inclusive view of the 1950s, Exposição: 18 de março a 22 de abril, Baruch College CUNY, Nova York, 1994 Mishkin Gallery
  • Marca-Relli: Tensões Compostas / Tensões Compostas; Funciona de 1939 a 1997; Texto de Bruno Corà ; Pacini Editore e Galeria de Arte Aberta, Prato; 2004 [exposição antológica, 14 de outubro de 2004 a 8 de janeiro de 2005, Prato, Open Art Gallery] ISBN 88-7781-628-7
  • Conrado Marca-Relli; Os Anos de Nova York 1945 - 1967; Texto de Jasper Sharp; Editora Knoedler & Company, Nova York, 2009; Exposição: 12 de setembro a 14 de novembro de 2009, Nova York, Knoedler & Company Gallery ISBN 978-0-9820749-4-7
  • Conrado Marca-Relli. City to town, ensaios de Carter Ratcliff 2011, editora Knoedler & Company, Nova York, exposição de 5 de maio a 29 de julho de 2011
  • Conrado Marca-Relli. The Springs Years 1953 - 1956, ensaios de Carter Ratcliff 2011, editora Pollock-Krasner House and Study Center, Nova York, exposição de 5 de maio a 29 de julho de 2011
  • Conrado Marca-Relli. The Architecture of Action, ensaios de David Anfam e Kenneth Baker, editor da Ronchini Gallery, Londres, exposição de 10 de outubro a 22 de novembro de 2012
  • Conrad Marca-Relli Reconsiderado, ensaio de William C. Agee, editor da Hollis Taggart Galleries, Nova York, exposição de 21 de janeiro a 5 de março de 2016
  • Marca-Relli. Entre figura e abstração, ensaio de Marco Scotti, Open Art Gallery, Prato, Carlo Cambi Editore, 8 de outubro a 11 de dezembro de 2016

Notas

  1. ^ a b c d e f g h i Silvia Giacobone e Bruno Alfieri (editado por), eu me lembro quando ... , em Conrad Marca-Relli , Milão, Bruno Alfieri Editore, 2008.
  2. ^ a b c d e f g Bruno Corà (editado por), Biography , in Marca-Relli: composite tensions , Pisa, Pacini Editore, 2004.
  3. ^ a b c WC Agee, Marca-Relli: Then, and Now , em Conrad Marca-Relli: Reconsidered , New Hampshire, Puritan Capital, 2016.
  4. ^ Anja Hespelt, O diálogo entre o criador e a tela - Sobre a obra artística de Conrad Marca-Relli , em K. Hg. Wolbert (editado por), Conrad Marca-Relli: Works 1945-1996 , Darmstadt, Institut Mathildenhöhe, 2000.
  5. ^ Bruce Altshuler, Avant-Garde In Exhibition New Art in the 20th Century , New York: Harry N. Abrams, Inc., 1944, Capítulo 9, p. 171
  6. ^ a b c d e f g Marco Scotti (editado por), Biografia , in Marca-Relli. Entre figura e abstração , Siena, Carlo Cambi Editore, 2016.
  7. ↑ Carter Ratcliff (editado por), Prefácio , em Conrad Marca-Relli - The Spring Years, 1953-1956 , Verona, Trifolio Editore, 2011.
  8. ^ Marco Vallora, A sofrida, difícil, “tríplice aliança”. Amizade afro, Burri, Marca-Relli , em Marco Vallora (editado por), Marca-Relli, o amigo americano. Sintonias e dissonâncias com Afro e Burri , Verona, Grafiche Aurora, 2002.
  9. ^ a b Marco Meneguzzo (editado por), Niccoli Art Gallery 1970-2011 , Parma, Grafiche Step Editrice, 2011.

Bibliografia

  • Marca-Relli, Arnason, HH, 1963, Editora: Harry N Abrams Inc
  • Conrado Marca-Relli; Daniel Giralt-Miracle, (Barcelona: Edições Polígrafa, 1976); ISBN 84-343-0228-4 ; ISBN 9788434302280 ; OCLC: 2304947
  • Marca-Relli 1976-1978, Santiago Amon, 1978. Editora: Galeria Joan Prats, Barcelona.
  • Conrado Marca-Relli; Luca Massimo Barbero ed.; Coleção Peggy Guggenheim, Conrad Marca-Relli (Milão: Electa, 1998) ISBN 0-295-97802-3 ; ISBN 978-0-295-97802-4 ; OCLC 40848684
  • Marca-Relli, Klaus Wolbert e Anja Hespelt, Mathildenhőhe Darmstadt, 2000 ISBN 3-9804553-8-6
  • Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 . pág. 8, 12, 16, 25, 37, 234-37
  • Marca-Relli, o amigo americano - harmonia e dissonância com Afro e Burri, Marco Vallora 2002, Parma, Editora: Galleria d'Arte Niccoli
  • Marika Herskovic, Expressionismo abstrato americano da década de 1950 Uma pesquisa ilustrada, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 . pág. 218-221
  • Marca-Relli; Edições SHIN, Brescia, 2006; Exposição: 25 de março a 17 de junho de 2006, antologia com curadoria de Giampiero Mughini e Giuseppe Niccoli, LAC - Lagorio Arte Contemporanea, Brescia; ISBN 88-89005-33-5
  • Conrad Marca-Relli, primeira monografia e catálogo raisonné, ensaios de David Anfam, Magdalena Dabrowski e Marco Vallora, editora Museum Srl / Bruno Alfieri, Milão, 2008; ISBN 88-902804-2-5
  • Marika Herskovic, American Abstract and Figurative Expressionism Style Is Timely Art Is Timeless (New York School Press, 2009); ISBN 978-0-9677994-2-1 , pp. 156–59

Links externos

Recuperado de " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Conrad_Marca-Relli&oldid=128076650 "