close

Sztuka

Skocz do nawigacji Skocz do wyszukiwania
Image
Szczegół Mona Lisa autorstwa Leonarda da Vinci

Sztuka w najszerszym znaczeniu obejmuje wszelkie działania człowieka - prowadzone indywidualnie lub zbiorowo - prowadzące do form twórczości i wyrazu estetycznego , oparte na urządzeniach technicznych, wrodzonych lub nabytych umiejętnościach i normach zachowań wynikających z nauki i doświadczenia . Sztuka jest więc językiem, czyli umiejętnością przekazywania emocji i komunikatów . Nie ma jednak ani jednego języka artystycznego , ani nawet jednego jednoznacznego kodu interpretacji, nawet nie ma nawet terminu odpowiadającego „sztuce” w większości używanych języków [1] .

W swoim najwznioślejszym znaczeniu sztuka jest estetycznym wyrazem wnętrza i duszy ludzkiej. Odzwierciedla opinie, uczucia i myśli artysty w sferze społecznej, moralnej, kulturowej, etycznej czy religijnej jego okresu historycznego. Z drugiej strony niektórzy filozofowie i badacze semantyki twierdzą, że istnieje obiektywny język, który niezależnie od epok i stylów powinien być skodyfikowany, aby był zrozumiały dla wszystkich, jednak próby udowodnienia tego twierdzenia nie powiodły się.

Sztukę można też uznać za zawód o tradycji antycznej , wykonywany zgodnie z niektórymi skodyfikowanymi w czasie kanonami . W tym sensie zawody rzemieślnicze – to znaczy te związane z rzemiosłem – wywodzą się często ze średniowiecza , kiedy rozwijała się wyspecjalizowana działalność i skupiała się w cechach wystawców sztuki i rzemiosła . Każda sztuka miała swoją tradycję , której podstawowe koncepcje zostały zawarte w regule sztuki , której każdy rzemieślnik musiał się podporządkować.

Historyczna ewolucja koncepcji sztuki

Analizując historię pojęcia sztuki widzimy, że z biegiem czasu przechodzi ono stopniową, ale radykalną transformację.

Starożytność: Sanskryt Są (na zamówienie) łac . : Ars , greka : Τέχνη oznaczało zatem możliwość wykonania jakiegoś przedmiotu. Umiejętność polegała na znajomości reguł, dzięki którym można było wyprodukować przedmiot. Sztuka obejmowała zatem to, co nazwalibyśmy rzemiosłem, plus część nauk (astronomia, historia). Co więcej, starożytni Grecy nie używali terminów takich jak Muzyka, Architektura czy Sztuki Wizualne na określenie dyscypliny artystycznej: terminy te nie istniały lub miały inne znaczenie niż współczesne. Zamiast tego posługiwali się pojęciami w mniejszym stopniu, takimi jak: „mimikra”, „komedia”, „tragedia”, pojęcia, które wpisują się w kontekst Teatru. Poezja pozostawała poza ideą sztuki, ponieważ nawet jeśli została włączona w obszar wiedzy, brakowało jej cech typowych dla sztuki: przede wszystkim, ponieważ była głównie recytowana i śpiewana, nie była materialną produkcją, a więc nie opierał się na konkretnych zasadach, ale na indywidualnej inwencji; po drugie, poezja była postrzegana jako irracjonalna, zdolna do czarowania, fascynowania i uwodzenia umysłów. Poezja była zatem uważana za praktykę samą w sobie: uważano, że jest inspirowana przez Muzy iz tego powodu uważano ją za wyższą.

W okresie hellenistycznym rozpoczęły się pierwsze klasyfikacje i podzielono sztuki na powszechną i liberalną , w zależności od tego, czy wymagały wysiłku fizycznego, czy intelektualnego.

W średniowieczu zaczęto ponownie oceniać sztukę powszechną , która będzie nazywana mechaniczną , ale nadal będzie odgrywać rolę podrzędną w porównaniu do sztuk wyzwolonych . Kilka z tego, co nazywamy „sztukami pięknymi”, zostało wyłączonych ze sztuk „mechanicznych”, takich jak malarstwo i rzeźba; sztuki wyzwolone i mechaniczne zostały zredukowane do liczby siedmiu, a wśród tych, które wymagały wysiłku fizycznego, znalazły się tylko te sztuki, które poprawiały życie człowieka, które go karmiły, chroniły przed żywiołami lub te sztuki, których znaczenie było szczególnie osobliwe. użyteczność jako przyjemność. Znane są dwie listy referencyjne tych średniowiecznych sztuk mechanicznych: te z Ugo di San Vittore i Rodolfo di Longo Campo .

Poezja nie mieści się jeszcze w pojęciowym zakresie sztuki wskazywanym w czasach nowożytnych, gdyż poetę uważano za poetę , który komponował wiersze inspirowane przez Boga , czy przez Muzy w starożytnej Grecji. W wierszach nie było reguły, przynajmniej jeśli chodzi o treść. Istotny wkład w uczynienie poezji uważanej za sztukę miał Bernardo Segni , który w 1549 roku przetłumaczył Poetykę Arystotelesa na język narodowy , dzieło , w którym Stagiryty już zaliczył poezję do innych sztuk.

Status społeczny artystów, który znacznie poprawił się w okresie renesansu , przyczynił się do oddzielenia ich od naukowców i rzemieślników.

W 1735 Baumgarten ukuł termin estetyka po raz pierwszy używając go w swojej pracy dyplomowej [2] W 1750 opublikuje esej pt . Æsthetica .

Charles Batteux w 1746 roku definiuje w swojej książce Sztuki piękne zredukowane do jednej zasady [3] , system sztuk pięknych , wskazując na pięć sztuk we właściwym sensie – malarstwo , rzeźbę , poezję, muzykę , taniec – z którymi się kojarzył dwie sztuki pokrewne - elokwencję i architekturę - których wspólnym charakterem było naśladowanie rzeczywistości w celu tworzenia pięknych przedmiotów.

Od końca XVIII wieku rozpoczął się pierwszy kryzys pojęcia piękna i sztuki. Pojawiały się nowe formy wyrazu, takie jak fotografia , architektura przemysłowa , przedmioty do domu, które musiały zostać włączone do pojęcia sztuki.

Z tego powodu w XX wieku zrezygnowano z idei wszechogarniającej definicji sztuki i dzieła sztuki . Termin sztuka staje się pojęciem otwartym , w którym zbiegają się wszystkie możliwe definicje sztuki.

Wiek XX jest rzecznikiem rozwoju intymnego prowadzonego przez myślicieli minionego stulecia, ale odnawia wewnętrzne potrzeby artysty i staje się rzecznikiem innowacji technicznych, których podstawowymi elementami są nowe materiały (żelazo i prefabrykaty).

Nowa architektura musi być znakiem odnowy kulturowej i społecznej, dlatego dochodzimy do jednorodności charakterów nowej konstrukcji architektonicznej, ustanawia się nowy charakter, „ styl nowoczesny ”.

W ramach "Modernizmu" streszczają się i przenikają prądy artystyczne, które w ciągu ostatnich dwóch dekad interpretują i wspierają postępowy wysiłek cywilizacji przemysłowej.

Gdy za entuzjazmem dla postępu przemysłowego idzie świadomość przemian zachodzących w strukturach życia i społeczeństwa, około 1910 roku w ramach „modernizmu” powstają artystyczne „awangardy” mające na celu zmianę modalności i celów art.

Dyscypliny sztuki

Głównymi formami sztuki, z których emanują lub z którymi są związane wszystkie inne (zwane sztukami mniejszymi) jest tradycyjnie siedem, [4] każda związana z muzą : [5]

  1. Malowanie (w tym rysunek , grawerowanie , a teraz grafika cyfrowa )
  2. Rzeźba (w tym biżuteria , tekstylia , gobeliny i origami )
  3. Architektura
  4. Literatura (w tym poezja )
  5. Muzyka
  6. Taniec
  7. Kino (lub aktorstwo , które w starożytności dotyczyło tylko teatru )

Można również wziąć pod uwagę inne dzisiejsze formy sztuki:

Można je podzielić na sztuki wizualne, które nie wymagają wykonania, ponieważ praca jest prezentowana widzowi już doskonale zdefiniowane, oraz sztuki performatywne, które zamiast tego wymagają od artysty nie tylko wyprodukowania, ale także wykonania [6] :

Inny możliwy podział sztuk, oparty na ludzkich zmysłach, jest następujący:

Ostatni podział sztuk, choć nie obejmuje ich wszystkich, to „dziewięć sztuk”. Oryginalnie napisany w 1923 roku przez włoskiego poetę Ricciotto Canudo , został rozszerzony o dwa ostatnie hasła francuskiego krytyka Claude'a Beylie w 1964 roku [7] [8] :

  1. Architektura
  2. Muzyka
  3. Obraz
  4. Rzeźba
  5. Poezja
  6. Taniec
  7. Kino
  8. Radio-telewizja
  9. Komiks

Wreszcie, niedawno zaproponowano włączenie gier wideo jako „dziesiątej sztuki” [9] .

Notatki

  1. ^ Marco Aime , Pierwsza książka antropologii , Einaudi, 2008, s. 243, ISBN 978 88 06 18920 4 .  
  2. ^ Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus .
  3. ^ Les Beaux-Arts reduits à un meme principe, 1746
  4. ^ Jakie są 7 sztuk pięknych , na uncome.it .
  5. ^ Jakie są sztuki? , na windowinformativa.com .
  6. ^ Jaka jest różnica między sztukami wizualnymi a sztukami performatywnymi? Jak każdy z nich można wykorzystać w wydarzeniach kulturalnych? , na theoldjailartcenter.org .
  7. ^ Jaka jest dziewiąta sztuka? Dlaczego to się tak nazywa? , w fokusie , rz. 206, grudzień 2009, s. 133.
  8. ^ Dziewiąta sztuka? Kim ona była? Uh? Ach!... , na afnews.info . Pobrano 7 lutego 2022 .
  9. ^ Podróż do świata gier wideo «Nazwij to dziesiątą sztuką» , na corrierefiorentino.corriere.it . Pobrano 7 lutego 2022 .

Powiązane pozycje

Inne projekty

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte&oldid=128933372 ”