close

Művészet

Ugrás a navigációhoz Ugrás a kereséshez
Image
Leonardo da Vinci Mona Lisa részlete

A művészet tágabb értelmében magában foglal minden olyan egyéni vagy kollektív emberi tevékenységet, amely a kreativitás és az esztétikai megnyilvánulás formáihoz vezet, amelyek technikai eszközökön, veleszületett vagy szerzett készségeken és tanulásból és tapasztalatokból származó viselkedési normákon alapulnak . Ezért a művészet egy nyelv, vagyis az érzelmek és üzenetek közvetítésének képessége . Azonban nincs egyetlen művészi nyelv és még csak egyetlen egyértelmű értelmezési kód sem, sőt a legtöbb beszélt nyelvben még a "művészet"-nek megfelelő kifejezés sincs [1] .

A művészet legmagasztosabb értelmében a belsőség és az emberi lélek esztétikai kifejezője. A művész véleményét, érzéseit és gondolatait tükrözi történelmi korszakának társadalmi, erkölcsi, kulturális, etikai vagy vallási szférájában. Egyes filozófusok és szemantikusok viszont azt állítják, hogy létezik egy objektív nyelv, amelyet korszaktól és stílustól függetlenül kodifikálni kell, hogy mindenki megértse, bár az állítás bizonyítására tett erőfeszítések nem jártak sikerrel.

A művészet ősi hagyományú hivatásnak is tekinthető , amelyet néhány idők során kodifikált kánon szerint végeznek . Ebben az értelemben a kézműves szakmák – vagyis a kézművességhez tartozók – gyakran a középkorból származnak , amikor is speciális tevékenységeket fejlesztettek ki, és céhekbe tömörültek a mesterségek kiállítói . Minden művészetnek megvolt a maga hagyománya , amelynek alapfogalmait a művészet szabálya zárta , amelyhez minden kézművesnek meg kellett felelnie.

A művészet fogalmának történelmi fejlődése

A művészetfogalom történetét elemezve azt látjuk, hogy az idő múlásával fokozatos, de gyökeres átalakuláson megy keresztül.

Ókor: szanszkrit Are (rendelésre) latin : Ars , görög : Τέχνη tehát valamilyen tárgy készítésének képességét jelentette. A képesség a szabályok ismeretében állt, amelyek segítségével tárgyat lehetett előállítani. A művészet tehát magában foglalta azt, amit kézművességnek neveznénk, plusz a tudományok egy részét (csillagászat, történelem). Ezenkívül az ókori görögök nem használtak olyan kifejezéseket, mint a zene, az építészet vagy a vizuális művészet, hogy művészeti tudományágat jelezzenek: ezek a kifejezések nem léteztek, vagy a moderntől eltérő jelentéssel bírtak. Ehelyett kisebb mértékű fogalmakat használtak, mint például: „mimika”, „vígjáték”, „tragédia”, olyan fogalmakat, amelyek a színház kontextusában szerepelnek. A költészet azért maradt kívül a művészet eszméjén, mert ha bekerült is a tudás körébe, hiányoztak belőle a művészetre jellemző jellegzetességek: először is, mivel többnyire szavalták és énekelték, nem volt tárgyi alkotás, ezért nem konkrét szabályokon, hanem egyedi találmányon alapult; másodszor, a költészetet irracionálisnak tekintették, amely képes elvarázsolni, elbűvölni és elcsábítani. A költészetet ezért saját jogú gyakorlatnak tekintették: a múzsák ihlette, és emiatt magasabb rendűnek tartották.

A hellenisztikus időszakban megkezdődtek az első osztályozások, és a művészeteket közönséges és liberálisra osztották , attól függően, hogy fizikai vagy szellemi erőfeszítést igényeltek.

A középkorban elkezdődött a közös művészetek átértékelődése , amelyet mechanikusnak neveznek majd, de a szabad művészetekhez képest továbbra is alárendelt szerepet kap . Az általunk "képzőművészetnek" nevezett művészetek közül néhányat kizártak a "mechanikus" művészetek közül, mint például a festészet és a szobrászat; a szabad- és mechanikus művészetek hétre csökkentek, és a fizikai erőfeszítést igénylő művészetek között csak azok a művészetek voltak, amelyek javították az ember életét, táplálták, megóvták az elemektől, vagy azok a művészetek, amelyeknek sajátos volt a lényege. a hasznosság mint a kellemesség. E középkori mechanikai művészetek két referencialistája ismert: Ugo di San Vittore és Rodolfo di Longo Campo .

A költészet még nem tartozik a modern idők művészetének fogalmi körébe, mivel a költőt olyan költőnek tartották, aki az ókori Görögországban Istentől vagy a múzsáktól ihletett verseket írt. A versekben nem volt szabály, legalábbis ami a tartalmat illeti. A költészet művészetté tételéhez alapvetően Bernardo Segni járult hozzá, aki 1549 -ben Arisztotelész Poétikáját fordította népnyelvre , mely művében a Stagirite már a költészetet is felvette a többi művészet közé.

A művészek társadalmi státusza, amely a reneszánsz idején jelentősen javult , segített elszakadni a tudósoktól és a kézművesektől.

1735- ben Baumgarten használja az esztétika kifejezést diplomamunkájában először [2] 1750 - ben Æsthetica címmel esszét ad ki .

Charles Batteux 1746 - ban Az egyetlen elvre redukált képzőművészet [3] című könyvében meghatározza a képzőművészet rendszerét , megjelölve öt helyes értelemben vett művészetet - festészet , szobrászat , költészet, zene , tánc -, amelyekhez társította. két rokon művészet - az ékesszólás és az építészet -, amelyek közös jellemzője a valóság utánzása a szép tárgyak létrehozása céljából.

A tizennyolcadik század végétől kezdődtek a szépség és a művészet fogalmának első válságai . Új kifejezési formák jelentek meg, mint a fényképezés , az ipari építészet , az otthoni tárgyak , és ezeket be kellett vonni a művészet fogalmába.

Emiatt a huszadik században elvetették a művészet és a műalkotás mindenre kiterjedő meghatározásának gondolatát . A művészet kifejezés nyitott fogalommá válik , amelyben a művészet minden lehetséges meghatározása összefolyik.

A huszadik század az előző század gondolkodói által véghezvitt bensőséges növekedés szószólója, de megújítja a művész belső szükségleteit, és a technikai innováció szószólójává válik, melynek alapvető elemei az új anyagok (vas és előregyártott elemek).

Az új építészetnek a kulturális és társadalmi megújulás jele kell, hogy legyen, ezért haladunk az új építészeti konstrukció karaktereinek homogenitása felé, egy új karakter, egy „ modern stílus ” alakul ki.

A „modernizmuson” belül összefoglalódnak és kölcsönhatásba lépnek azok a művészeti áramlatok, amelyek az előző két évtizedben értelmezik és támogatják az ipari civilizáció haladó törekvéseit.

Amikor az ipari haladás iránti lelkesedést az élet és a társadalom struktúráiban végbemenő átalakulás tudata követi, 1910 körül a „modernizmuson” belül kialakulnak a művészi „avantgárdok” azzal a céllal, hogy megváltoztassák a módozatokat, ill. a művészet céljait.

Művészeti tudományok

A fő művészeti formák, amelyekből származnak, vagy amelyekhez az összes többi kapcsolódik (úgynevezett minor arts), hagyományosan hét, [4] mindegyik egy-egy múzsához kapcsolódik : [5]

  1. Festészet (beleértve a rajzot , a gravírozást és immár a digitális grafikát is )
  2. Szobrászat (beleértve az ékszereket , textilművészetet , gobelineket és origamit )
  3. Építészet
  4. Irodalom (beleértve a költészetet is )
  5. Zene
  6. Tánc
  7. Mozi (vagy színjátszás , ami az ókorban csak a színházra vonatkozott )

A mai művészet más formái is szóba jöhetnek:

Csoportosíthatók vizuális művészetekre, amelyek nem igényelnek kivitelezést, mert a mű már tökéletesen meghatározott módon kerül a néző elé, valamint az előadóművészetekre, amelyek ehelyett nem csak a gyártást, hanem az előadást is megkövetelik a művésztől [6] :

A művészetek másik lehetséges felosztása az emberi érzékszervek alapján a következő:

A művészetek végső felosztása, bár nem tartalmazza mindegyiket, a „kilenc művészet”. Eredetileg 1923-ban készítette el Ricciotto Canudo olasz költő , de az utolsó két bejegyzéssel Claude Beylie francia kritikus 1964 -ben bővítette [7] [8] :

  1. Építészet
  2. Zene
  3. Festmény
  4. Szobor
  5. Költészet
  6. Tánc
  7. Mozi
  8. Rádió-televízió
  9. Képregény

Végül a közelmúltban javasolták a videojátékok „tizedik művészetként” való felvételét [9] .

Jegyzetek

  1. ↑ Marco Aime , Az antropológia első könyve , Einaudi, 2008, p. 243, ISBN 978 88 06 18920 4 .  
  2. ^ Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus .
  3. ^ Les Beaux-Arts réduits à un même principe, 1746
  4. ^ Mi a 7 képzőművészet , az uncome.it oldalon .
  5. ^ Mik azok a művészetek? , a windowinformativa.com oldalon .
  6. ^ Mi a különbség a vizuális művészet és az előadóművészet között? Hogyan lehet mindegyiket felhasználni kulturális rendezvényeken? , a theoldjailartcenter.org címen .
  7. ^ Mi a kilencedik művészet? Miért hívják így? , Fókuszban , n. 206. o., 2009. december. 133.
  8. ^ Kilencedik művészet? Ki volt ő? Ó? Ah! ... , az afnews.info oldalon . Letöltve: 2022. február 7 .
  9. ^ Utazás a videojátékok világába «Call it the tized art» , a corrierefiorentino.corriere.it oldalon . Letöltve: 2022. február 7 .

Kapcsolódó elemek

Egyéb projektek

Külső linkek

Letöltve innen: " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte&oldid=128933372 "