Ołtarz

Ołtarz główny kościoła San Juan el Real , Calatayud , Hiszpania.

Ołtarze w kościele Nuestra Señora de la Asunción (Tudela de Duero) z rzeźbami Gregorio Fernándeza .

Ołtarze w Muzeum Ołtarzów zainstalowane w kościele San Esteban (Burgos) . Układ ołtarza głównego jest umowny; inaczej niż w przypadku innych eksponowanych ołtarzy, które wykorzystują dostępne przestrzenie. W celu pełnienia funkcji liturgicznej, ołtarze musiały być umieszczone za ołtarzem, albo ołtarzem głównym, albo kaplicy bocznej.

Węgierskie ołtarze z XV i XVI wieku w Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie .

Hiszpańskie ołtarze z tego samego okresu w Muzeum Sztuk Pięknych w Walencji .

Ołtarz główny i boczny w kościele Santa Rosa de Lima ("Róże") w Morelia . ]

Ołtarz Ayacucho , popularna forma sztuki .

Ołtarz jest budowlą architektoniczną , malarską i rzeźbiarską , która znajduje się za ołtarzem w kościołach katolickich obrządku łacińskiego ; w kościołach wschodnich będących we wspólnocie z Rzymem lub nie , nie ma takiej funkcji ze względu na obecność ikonostasu , a w kościołach protestanckich zwykle wybiera się duże zmniejszenie dekoracji. Słowo to pochodzi od łacińskiego wyrażenia retro tabula (dosł. „za ołtarzem”). Na określenie tego samego terminu używa się również wyrażenia „ ołtarz ” (bardziej typowe dla języka angielskiego – ołtarz – gdzie wyróżnia się retable de reredos ) lub włoskiego pala d'altare (lub ancona ) . ]

Wprowadzenie

W nazwie ołtarza głównego określa się szczególnie ten, który przewodniczy ołtarzowi głównemu kościoła ; biorąc pod uwagę, że kościoły mogą mieć inne ołtarze umieszczone za ołtarzami każdej z kaplic . Termin „ stół ” odnosi się do podłoża obrazu (którym może być również płótno ), a na jego strukturę wskazują określenia dyptyk , tryptyk lub poliptyk (układ, który może mieć również mniejsze formaty dewocjonaliów nieprzeznaczonych do ołtarza). , takich jak Ogród rozkoszy ziemskich ).

• 

  Ogród rozkoszy ziemskich , Bosch (otwarty), ca. 1480-1490.

• 

  Tak samo (zamknięte).

Ołtarze wykonane są z wszelkiego rodzaju materiałów (wszelkiego drewna , wszelkiego rodzaju kamieni , wszelkiego rodzaju metali , emalii , terakoty , stiuku itp.) i mogą być rzeźbiarskie (w różnym stopniu reliefu lub z dużymi figurami) , okrągły ) lub obrazkowy; bardzo często są one mieszane, łącząc obrazy i rzeźby.

Od końca XIII  wieku były one najistotniejszymi elementami wystroju wnętrz kościołów, zarówno w Europie północnej ( Niemcy i Flandria ; specyficzna typologia nazywana jest „ ołtarzami antwerpskimi ” ) jak i w Europie południowej ( Włochy i zwłaszcza w chrześcijańskich królestwach Półwyspu Iberyjskiego , gdzie ołtarze osiągnęły niezwykły rozwój, rozprzestrzeniając się później w koloniach hiszpańsko-portugalskich w Ameryce i Azji). Preferowanie tej formy artystycznej powodowało, że w wielu przypadkach były one ukryte za wcześniejszymi freskami romańskimi . ]

Architekci, rzeźbiarze, złotnicy, złotnicy, stolarze i rzeźbiarze współpracowali przy tych bardzo skomplikowanych , więc ich opracowanie było kosztownym i powolnym procesem, zwłaszcza w przypadku większych okazów. Ich stan zachowania zależał od wielu czynników, między innymi od agresji opartych na dobrych intencjach, którym były poddawane przez wieki (nieodpowiednie czyszczenie i „upiększanie”), plądrowanie lub niszczenie bardzo różnych typów w kontekstach wojennych lub konfliktowych oraz degradacja z powodu niekorzystnych warunków fizycznych. W związku z tym jego odbudowa jest równie problematyczna i specjalistyczna. ]

Ołtarze zazwyczaj przyjmują układ geometryczny, dzieląc się na „ korpusy ” (przekroje poziome, oddzielone listwami ) i „ pasy ” (przedziały pionowe, oddzielone pilastrami lub kolumnami ). Jednostki utworzone przez tę siatkę brył i ulic nazywane są „ obudowami ” i zwykle mieszczą się w nich rzeźbiarskie przedstawienia lub obrazy. Zestaw elementów architektonicznych, które obramowują i dzielą ołtarz zwany jest „ murowaniem ”. Istnieją również kopie, które są zorganizowane w prostszy sposób, z pojedynczą sceną skupiającą uwagę. ]

Ołtarz jest zwykle podnoszony na cokole , aby uniknąć wilgoci z ziemi . Dolna część, która spoczywa na cokole, nazywana jest ławką lub predella i jest ułożona jako przekrój poziomy w formie fryzu, który z kolei można podzielić na przedziały i ozdobić. Elementem wykańczającym całą konstrukcję może być półokrągła luneta lub „cierń” lub strych ; jak przystało na jego dominującą pozycję, jest zwykle zarezerwowany dla reprezentacji Wiecznego Ojca lub Kalwarii . Cały zespół jest czasem chroniony gzymsem zwanym osłoną przeciwpyłową , bardzo częstą w gotyckich ołtarzach. Przegubowe ołtarze (powszechna cecha w godnych uwagi flamandzkich ołtarzach , które zyskały wielki wpływ we Włoszech — tryptyk Portinari — oraz w Hiszpanii — w stylu hiszpańsko-flamandzkim —) pozwoliły na przedstawienie dwóch układów: otwartego i zamkniętego, choć czasami złożoność jest największy ( ołtarz Isenheim ). „Zamknięta” pozycja flamandzkich ołtarzy zawierała kiedyś grisaille (obrazowe przedstawienie, które za pomocą trompe l'oeil imituje kamienne rzeźby ). Artykulacja ołtarzy dała początek niemieckiej nazwie flügelaltar (dosłownie „ołtarz skrzydlaty”).

Od XV  wieku istotne stało się tabernakulum lub tabernakulum (miejsce przechowywania form sakralnych ), które stopniowo centralizowało przestrzeń ołtarza, aż stało się niekiedy jego głównym elementem, przyjmując nawet formy wolnostojące i niezależne. ]

Reformacja protestancka z XVI  wieku , charakteryzująca się wyraźnym anikonizmem , który w niektórych przypadkach prowadził do ikonoklazmu (z większą intensywnością w anabaptyzmie i kalwinizmie , mniej w luteranizmie , minimalny w anglikanizmie , gdzie używanie ołtarzy jest wyraźnie dozwolone ]) . ), praktycznie wyeliminowało użycie ołtarzy i świętych obrazów na terytoriach, które przewodziły ruchowi (Północne Niemcy, Szwajcaria, Holandia, Anglia, Skandynawia). W niektórych przypadkach zniknęły wspaniałe przykłady z poprzednich czasów; podczas gdy tradycja obrazowania i ołtarzy była znacznie ograniczona do krajów katolickich, gdzie nawet nasiliła się w wyniku kontrreformacji . ]

Ołtarz jako serializowana reprezentacja narracyjna i jako oprawa

W sztukach scenicznych „ołtarz” to mała scena , na której wystawiany jest teatr lalek . Co znamienne, DRAE wywodzi to użycie („mała scena, w której akcja była wykonywana przy użyciu figurek lub marionetek”, co oznacza 3) ze swojego szczególnego sposobu definiowania obrazowo-rzeźbiarskich ołtarzy, gdzie podkreśla swoją zdolność do narracyjnej reprezentacji zserializowanej („ustawienie lub zbiór malowanych lub rzeźbionych postaci, które kolejno przedstawiają historię lub wydarzenie”, czyli 1), a nie jako funkcję dekoracyjną („dzieło architektoniczne, wykonane z kamienia, drewna lub innego materiału, które stanowi dekorację ołtarza”, czyli 2). Podobną formą literacką, kojarzoną z popularnymi przedstawieniami (jak np. ich recytacja przez niewidomych lub innego rodzaju żebraków, z zaznaczeniem rysunków ilustrujących to, co recytowano forma winiet, komiksowy precedens ).

Cervantes odwołuje się do tej teatralnej formy dwukrotnie: w El ołtarzu cudów (entremés z 1615 r.) oraz w rozdziałach XXV i XXVI drugiej części Don Kichota z Manchy (opublikowanej w tym samym roku).

Manuel de Falla skomponował El retablo de Maese Pedro (1923) o epizodzie donkiszota.

Nazwa „ hiszpański ołtarz teatralny ” odnosi się nie tyle do gatunku dramatycznego, ile do sposobu pojmowania samego teatru przez autorów hiszpańskiego teatru klasycznego Złotego Wieku (zwłaszcza Calderona , Życie jest snem , Wielkiego teatr świata ). ]

Składnik «udawania rzeczywistości», jaki mają ołtarze teatralne w dziełach cerwantyńskich lub kalderońskich („oszukiwać prawdą i „uczyć za pomocą oszustwa”), jest również obecny w oczekiwanej roli ołtarzy kościelnych (określanych jako „maszyny iluzoryczne”) w „kontrola wrażliwości wiernych”, konfigurująca „teatralną scenę liturgii, dogmatu, pobożności i pobożności katolickiej”. Taki stan czyni je szczególnie przydatnymi nie tylko w badaniach ikonograficznych i ikonologicznych , ale także w historii mentalności i antropologii . ]

Precedensy

Ołtarz był od najwcześniejszych chwil chrześcijaństwa centralnym elementem liturgii . Początkowo jego układ w świątyni był swobodny i centralny, a wokół niego rozmieszczani byli wierni, przypominając tym samym ucztę Ostatniej Wieczerzy . Jednak wraz ze wzmocnieniem autorytetu duchowieństwa ołtarze przeniesiono na prezbiterium , niedostępne dla wiernych podwyższone miejsce, znajdujące się przy ścianie na czele kościoła ( absydzie ), które w niektórych typach kościołów pozostało nawet ukryty za zasłonami, kratami czy ikonostasem . Oficer odprawiał większość rytuału plecami do wiernych.

• 

  Kościół klasztoru San Miguel de Escalada ( sztuka mozarabska , Hiszpania,  X wiek ). Ołtarz w absydzie znajduje się za galerią arkad oddzielających go od nawy głównej.

• 

  Ikonostas kościoła klasztornego Visoki Dechani ( sztuka bizantyjska , Serbia, XIV  w .).

Wczesnochrześcijańskie świątynie zdobiły swoje wnętrza malowidłami ściennymi ( kaplica Dura Europos ) oraz niektórymi przedmiotami do użytku liturgicznego, takimi jak relikwiarze , skrzynie , dyptyki z kości słoniowej czy małe figurki. Jego prymitywną surowość rekompensowały luksusowe datki składane przez potentatów ( skarb Guarrazara ). W okresie przedromańskim zaczęły się upowszechniać wizerunki Chrystusa ukrzyżowanego zawieszane na ścianach lub suficie, które mogły mieć charakter malarski lub rzeźbiarski ( Ukrzyżowany w Gero , Katedra w Kolonii ), a czasem bez figuracji do wzięcia. klejnot kształtu ( crux gemmata , jak Krzyż Wiktorii ze Świętej Komnaty w Oviedo ). Bardzo ważna była również dekoracja antependium ( pallium ołtarzis , front lub front ołtarza) wywodząca się z zasłon osłaniających urny z relikwiami ustawionymi pod stołem ołtarzowym (których kolor musiał się różnić, aby odpowiadał kolorowi liturgicznemu ołtarza). biesiada lub targi dnia) i wzbogacone wszelkiego rodzaju ozdobami z drogocennych materiałów. Zaproponowano hipotezę, że ewolucyjnie ołtarz wywodzi się z antependium . ]

Niektóre konstrukcje wywodzące się z klasycznych edicula ( aedicula - „świątynie” lub „małe budynki”-) również wydają się zapowiadać formy późniejszego ołtarza, zwłaszcza cyborium lub ciborio ( stały baldachim lub baldachim wsparty na czterech kolumnach, później nazwany baldachim lub baldachim ) . ]

• 

  Cyborio św. Ambrożego z Mediolanu (kolumny z  IV w. , baldachim, później (z IX - XII w. ), ołtarz sygnowany przez Wuolwina z lat 824-860. ]

• 

  Cyborium rzymskie z VIII wieku  .

• 

  Ciborio św. Jana na Lateranie , autorstwa Arnolfo di Cambio (XIII  wiek ).

Obecna pozycja frontu ołtarza San Miguel de Aralar, ponownie wykorzystana jako ołtarz.

Dekorację wewnętrzną kościołów w większości przypadków dostosowano do ich skromnych rozmiarów, a akcent kładziono na dekorację ciemieniową, czy to poprzez freski w jaskrawych kolorach, czy też mozaiki wzbogacone złotymi tesserami (bardzo powszechnymi w sztuce bizantyjskiej ), tak aby obrazy będą się wyróżniać w ogólnie ciemnych i małych wnętrzach. Elementy, które umieszczano na ołtarzu prawie zawsze miały charakter ruchomy ( trumny , dyptyki , ikony ), a ich bogactwo materiałowe oznaczało również niewielkie rozmiary. Romański nie przewidywał wielkiej zmiany w tym prostym systemie dekoracji wnętrz świątyń, z przewagą fresków w absydach ( romańskie kościoły Doliny Bohí , opactwo Saint-Savin-sur-Gartempe ), postaci Chrystusa w Majestad i Virgen en Majestad oraz frontony ołtarzowe, które stały się podporami pod dekorację malarską, rzeźbioną lub tłoczoną, często wzbogaconą emalią lub złotnictwem . Chociaż formy i materiały były już bardzo podobne do późniejszych ołtarzy, ich układ był dokładnie odwrotny (przed ołtarzem i pod nim, zamiast z tyłu i na wzniesieniu). W rzeczywistości niektóre z nich zostały ponownie użyte jako ołtarze, takie jak ten w sanktuarium San Miguel de Aralar . ]

• 

  Front ołtarza pustelni San Quirce de Durro ]

• 

  Front ołtarza Santa María de Tahull .

• 

  Front ołtarza Seo de Urgel , zwany „apostołów” (podobny do frontonu ołtarza Ix ).

• 

  Front ołtarza katedry w Akwizgranie .

• 

  Front ołtarza katedry w Bazylei .

Ołtarz gotycki

Życie św. Franciszka , Bonaventura Berlinghieri , 1235.

Tak zwany „Ołtarz Barnaby ” ​​( Ołtarz Barnaby ) o spornym miejscu i dacie (Francja lub Hiszpania, XIII lub XIV wiek ). Nie należy go mylić z ołtarzem San Bernabé lub pala de San Bernabé Botticellego (1487).

Ołtarz i antependium (przód ołtarza) ​ z klasztoru Saint-Thibault ​ (ok. 1330).

Ołtarz San Cristóbal z klasztoru Rioja (XIV  w .).

Tryptyk św. Juwenalia autorstwa Masaccio (1422), młodzieńcze dzieło jednego z pierwszych włoskich malarzy renesansowych, w pełni odpowiada konwencji gotyckiej.

Splendor monastycyzmu, siła miast oraz wzrost demograficzny i gospodarczy, jaki miał miejsce w Europie od  XI wieku sprawił, że świątynie musiały się przystosować, aby pomieścić większą liczbę wiernych, zaspokoić pragnienia mecenatu elity i pokazać bogactwo społeczeństwa, w którym religia rządziła wszystkimi aspektami życia. Od  XII wieku powstaje sztuka gotycka ; architektura nabiera kolosalnych rozmiarów i wielkiej konstruktywnej złożoności, a zarówno malarstwo , jak i rzeźba , na prośbę społeczeństwa kochającego luksus i ostentację, świetnie się rozwijają. Kolejnym czynnikiem zmiany było pojawienie się zakonów żebraczych , które opowiadały się za bardziej uczuciową religijnością i bliższym wiernym, a jednocześnie zajmowały się nauczaniem i doktryną.

Podobnie jak w romańskim, na portalach kościołów i katedr nadal rzeźbiono wielkie cykle narracyjne; ale dekoracja wnętrz ulegnie większej przemianie: witraże, które dzięki nowym technikom konstrukcyjnym zajmują duże otwarte otwory w ścianach, ilustrowane są przedstawieniami sakralnymi; a nowa amplituda i jasność świątyń pozwala na najlepszą kontemplację obrazów rozprowadzanych przez liczne nawy i kaplice, które pełniły funkcję przestrzeni korporacyjnych dla instytucji je zlecających ( cechów , bractw i rodów arystokratycznych ), przekształconych w mecenasów artystycznych .

Nowe praktyki pobożne wymagały coraz większej liczby coraz bardziej okazałych i widocznych obiektów sakralnych. Nasilił się kult relikwii i wizerunków świętych, uważanych za cenne narzędzie ewangelizacji.

W tym kontekście powstały pierwsze ołtarze, najpierw jako prostokątne panele z wizerunkami niewielkich rozmiarów (takie jak ołtarz Westminster , 1x3 metry, czy ołtarz Barnaby , 1x1,5 metra), czasami pasujące do frontonu ołtarza (jako dzieje się w jednym z najstarszych zachowanych przykładów: w kościele klasztoru Santa María de Mave , Palencia ), następnie przegubowym i składanym, w coraz bardziej złożony sposób ( dyptyki , tryptyki, poliptyki np. tzw. ) lub wykonane z drogocennych materiałów (z katedry w Geronie , ołtarza argenteo z San Jacopo z katedry w Pistoi lub Pala d'Oro z bazyliki San Marco de Venice ). ]

Początkowo ołtarze nie zrezygnowały całkowicie ze swojej ruchomej czy składanej natury, a niewykluczone, że wiele z nich było używanych w procesjach i innych rodzajach aktów publicznych, które wymagały przeniesienia poza obręb świątyni, jak miało to miejsce w przypadku dyptyków dewocyjnych. lub ikony znaków domowych i prywatnych . Stopniowo jednak ołtarze stawały się coraz większe i bardziej stabilne, ponieważ prawie zawsze musiały wyróżniać się w kolosalnych wymiarach opactw lub katedr. Ołtarze zostały skonsolidowane w całym łacińskim chrześcijaństwie w późnym średniowieczu (ogromna przestrzeń – od Islandii po Cypr – poprzecinana wieloma powiązaniami i wzajemnymi wpływami oraz lokalnymi wariantami, od włoskiego pałacu do środkowoeuropejskiego flügelaltar ) [ gatunek kwitnący i artysta kreatywny , który miał ważnych artystów specjalizujących się w różnych specjalnościach niezbędnych do jego projektowania i wykonywania.

• 

  Tak zwany Pala d'oro katedry San Marco (Wenecja). Zamówiony przez bizantyjskich złotników w  X wieku , został rozbudowany w późniejszych wiekach.

• 

  Detal z Ołtarza Westminsterskiego (ok. 1270). ]

• 

  Srebrny ołtarz katedry San Zeno (Pistoia). Oddany do użytku w 1287 r. był przedmiotem kolejnych rozbudowy do 1456 r.

• 

  Ołtarz Santa María de Mave (powyżej -poniżej frontu ołtarza-), obecnie zachowany w kaplicy San Nicolás w katedrze w Burgos . Jego datowanie jest bardzo nieprecyzyjne ( XIII - XIV w .). ]

• 

  Madonna z Dzieciątkiem , początkowo część tego samego ołtarza, który pozostaje w kościele klasztornym Santa María de Mave . ]

Najczęściej używanym materiałem było drewno, prawie zawsze złocone i polichromowane , choć nie brakuje przykładów w odsłoniętym drewnie lub innych materiałach (srebro czy wszelkiego rodzaju kamienie). Różnice regionalne utrudniają jednolitą klasyfikację; na przykład w Aragonii od XIV  wieku przybierały osobliwą formę pokazu eucharystycznego, prawie zawsze wykonanego z alabastru . Ołtarz gotycki ma zazwyczaj wyraźnie geometryczny wygląd, z liniowo ułożonymi oprawami, które zajmują obrazy lub rzeźby. Wiele z nich przybiera formę absydy , w której się znajdują (np. największa w Starej Katedrze w Salamance ), choć bardziej jest czworokątny schemat z występem w górnej części jako wykończeniem (grzbiet lub poddasze ) . wspólne, które początkowo przybierało formę jednego lub kilku szczytów . Zarys ołtarza przecinał niegdyś mocno zaznaczony gzyms ( osłona przeciwpyłowa ). Obficie wykorzystywano elementy dekoracyjne architektury gotyckiej, oprawiając postacie (obrazy, płaskorzeźby lub masowe obrazy) za pomocą baldachimów lub listew [ oraz sterczyny herby , rozety i inne elementy zajmujące pozostałą część przestrzeni, jako wynik horroru vacui . Powszechne było też wprowadzanie elementów heraldycznych , a nawet portretów patronów (najczęściej w pozycji modlitewnej ). Z biegiem czasu ustanowiono separację między samym korpusem ołtarza a ławą lub predella , na której spoczywa; a wewnątrz tego konfiguracja w ciałach i ulicach. Ołtarze nabrały rozmiarów, złożoności i luksusu, aż stały się ogromnymi, bogato zdobionymi konstrukcjami. Idealnie nadawały się do opowiadania cykli życia Chrystusa, Dziewicy czy świętego, któremu poświęcony był ołtarz. Obecność licznych obrazów, dedykacji czy relikwii w obrębie tej samej świątyni uzasadniała mnożenie kaplic, ołtarzy i ołtarzy. Ten znajdujący się w głównej kaplicy lub prezbiterium, będący główną atrakcją, nazywany jest „ołtarzem głównym”, natomiast te znajdujące się wzdłuż ścian bocznych, transeptu i obejścia nazywane są „ołtarzami bocznymi” lub „ołtarzami mniejszymi”.

Fasady-ołtarz

Fasada Królewskiego Hospicjum San Fernando , XVIII  wiek . Madryt; Piotr z Rivery .

Ołtarz z XV i XVI wieku osiągnął niezwykły rozwój w chrześcijańskich królestwach Półwyspu Iberyjskiego , gdzie ogólne cechy stylu gotyckiego zostały dodane do cech charakterystycznych zarówno dla gotyku flamandzkiego (stosunki handlowe i polityczne z Flandrią były szczególnie intensywne). jak włoski gotyk z drugiej i lokalne wpływy sztuki mudejar . Sama architektura odzwierciedla znaczenie, jakie osiągnęły ołtarze, projektując konwencje ich projektu na głównych fasadach świątyń (a nawet innych typów budynków), z typologią zwaną „ołtarzem fasadowym” (nie mylić ze spójną koncepcją, koncepcję fasady-zasłony ), , która była kontynuowana w hiszpańskiej architekturze renesansu i baroku oraz w architekturze kolonialnej Ameryki. Kluczowym momentem dla nowej koncepcji portali było przezwyciężenie klasycznej, romańsko-gotyckiej koncepcji portali rozwartych z archiwoltami i tympanonami z dekoracją rzeźbiarską, znacznie zmienionej w architekturze hiszpańsko-flamandzkiej drugiej połowy XV wieku.  wiek ... ]

Gotyckie ołtarze na Półwyspie Iberyjskim

Zobacz także: rzeźba gotycka#Półwysep Iberyjski , malarstwo gotyckie w Hiszpanii , sztuka hiszpańsko-flamandzka i gotyk elżbietański .

Ołtarz San Vicente , autorstwa mistrza z Estopiñán lub Estimariu (ok. 1370).

Ołtarz Cervera autorstwa Ramóna de Mur (1415-1419).

Wśród zachowanych przykładów niewiele zachowało się w oryginalnym miejscu. Duża część została przeniesiona do muzeów diecezjalnych i prowincjonalnych, a niektóre z najważniejszych weszły do ​​zbiorów Narodowego Muzeum Rzeźby (Valladolid), Narodowego Muzeum Sztuki Katalonii (Barcelona) czy Muzeum Prado (Madryt) . . Na uwagę zasługują wystawy czasowe z cyklu Wieki człowieka . W wyniku plądrowania hiszpańskiego dziedzictwa artystycznego (bardzo intensywnego od 1808 r. do połowy XX  w. ) wiele gotyckich ołtarzy znalazło się w prywatnych kolekcjach i muzeach zagranicznych. Wcześniej zwykle ulegały przeróbkom, gdy były demontowane z różnych powodów, często w wyniku zastąpienia ich ołtarzami z okresu renesansu lub baroku oraz ponownego wykorzystania w środowiskach innych niż te, dla których zostały pierwotnie zaprojektowane. Wszystko to spowodowało, że większość z nich uległa rozproszeniu lub została całkowicie lub częściowo utracona. Źródła dokumentalne pisane na tamte czasy (stosunkowo obfite w archiwach hiszpańskich w porównaniu z innymi przypadkami) pozwalają zrekonstruować historię sporej liczby ołtarzy, ale najprawdopodobniej dla zdecydowanej większości nie ma nawet żadnych wiadomości. jego istnienia. Wyróżniają się w porządku chronologicznym: ]

• Ołtarz główny katedry w Gironie , wykonany w srebrze, tworzący dwadzieścia sześć przedziałów z płaskorzeźbionymi figurami, z XIV  wieku . ]
• Stary ołtarz główny katedry w Barcelonie , o zasadniczo architektonicznej strukturze (1356-1367, zmodyfikowany w XV i XVI wieku - jego centralny obraz, apostoł Santiago, został dodany, gdy ołtarz został przeniesiony do kościoła San Jaume w tym samym miasto, w latach 1971-). ]
• Ołtarz San Cristóbal (XIV  w. ) z klasztoru Riojan. ]
• Ołtarz Santo Domingo de Tamarite de Litera (druga tercja XIV  wieku ). ]
• Te należne Mistrzowi Estimariu lub Estopiñán (działającemu w Koronie Aragonii w latach 1360-1380, którego tożsamość i pochodzenie jest przedmiotem debaty), takie jak ołtarz San Vicente i panele Santa Lucia . ]
• Te należące do Andrésa Marzala de Sax (Marçal de Sas, prawdopodobnie pochodzącego z Saksonii), inicjatora środkowoeuropejskiego międzynarodowego gotyku w Hiszpanii (działającego w Walencji w latach 1393-1410). Wielki Ołtarz św. Jerzego namalowany dla Bractwa Stulecia de la Ploma jest tradycyjnie przypisywany jemu, chociaż atrybucja jest obecnie sporna i powinna być przypisana Mistrzowi Stulecia . ]
• Te należne Pere Serra , takie jak ołtarz Ducha Świętego w La Seu de Manresa (ok. 1394) i ołtarz Wszystkich Świętych w klasztorze Sant Cugat (1375). ]
• Ołtarz Quejana (1397). ]
• Te należne Gherardo Starninie (ołtarz w kaplicy Salwadoru w katedrze w Toledo z 1395 r. oraz ołtarz Fraya Bonifacio Ferrera z Walencji z lat 1398-1401).

• Gotyckie ołtarze na Półwyspie Iberyjskim (  XIV w. )
• 

  Ołtarz św. Marka w kolegiacie Santa María (Manresa), autorstwa Arnau Bassy (1346).

• 

  Dawny ołtarz główny katedry w Barcelonie, dziś przeniesiony (pierwotna budowla z lat 1356-1367).

• 

  Ołtarz Wszystkich Świętych w klasztorze Sant Cugat (San Cucufate, w San Cugat del Vallés ), autorstwa Pere Serra (1375).

• 

  Ołtarz Ducha Świętego w Seu de Manresa , autorstwa Pere Serra (ok. 1394).

• 

  Ołtarz Quejany (1397).

• 

  Ołtarz Francesca Comesa (Majorka, ok. 1400).

Ołtarz San Jerónimo , autorstwa Jorge Inglés (połowa XV  w .). Przykładem są małe gotyckie ołtarze z obrazami osłoniętymi baldachimami i falbankami . Uderza i charakterystyczny jest sztywny układ geometryczny, nawiązujący do dewocyjnych dyptyków i poliptyków.

• Ołtarz arcybiskupa Don Sancho de Rojas (1415-1420), z klasztoru San Benito w Valladolid , przypisywany Juanowi Rodríguezowi de Toledo (który prawdopodobnie był pod wpływem włoskich malarzy, takich jak Starnina). ]
• Ołtarz główny Starej Katedry w Salamance , autorstwa Nicolása Florentino y Dello Delli (1430-1450).
• Stary ołtarz główny katedry w León , dziś rozebrany przez Nicolása Francésa (ok. 1434). ]
• Główny ołtarz La Seo (Saragossa, 1434-1480), autorstwa Pere Johana i Hansa de Suabia , wyrzeźbiony w alabastrze.
• Te należne Bernatowi Martorellowi , który w połowie XV  wieku prowadził rozległe prace ołtarzowe ( Ołtarz Przemienienia Pańskiego w katedrze w Barcelonie, Ołtarz św. Juanes de Vinaixa, Ołtarz San Miguel de la Pobla de Cervoles, Ołtarz San Pedro z Púbol , Ołtarz Santa María Magdalena de Perella, Ołtarz San Vicente de Menàrguens itp.)
• Ołtarz w kaplicy Domu Miasta Barcelony , autorstwa malarza Lluisa Dalmau i stolarza Francesca Gomara (1443-1445). Pozostał tylko panel główny, zwany Virgen dels Consellers .
• Ołtarz z Peralta de la Sal (1450-1456), autorstwa Jaume Ferrer II i Pedro García de Benavarre , interpretowany jako przejście między międzynarodowym gotykiem a wpływem prymitywów flamandzkich (w szczególności przez Roberta Campina ). ]

• Gotyckie ołtarze na Półwyspie Iberyjskim (I poł.  XV w. )
• 

  Gotycki ołtarz z klasztoru Santes Creus , autorstwa Guerau Genera i Lluísa Borrassà (1407-1411).

• 

  Ołtarz Santa Tecla autorstwa Pere Johana w katedrze w Tarragonie (1426).

• 

  Ołtarz główny Starej Katedry w Salamance , autorstwa Nicolása Florentino i Dello Delli (1430-1450).

• 

  Ołtarz główny La Seo (Saragossa), autorstwa Pere Johana i Hansa ze Szwabii (1434-1480).

• 

  Ołtarz Mare de Deu de l'Escala w klasztorze San Esteban (Bañolas) , autorstwa Joana Antigó (1437).

• 

  Virgen dels consellers autorstwa Lluisa Dalmau (Barcelona, ​​1445) ma bardzo zbliżoną konstrukcję do Santo Domingo de Bermejo, w tym przypadku zaaranżowaną w typowym dla ołtarzy środowisku architektonicznym.

• 

  Ołtarz kaplicy Przemienienia Pańskiego katedry w Barcelonie, autorstwa Bernata Martorella (1445-1452).

Centralny panel ołtarza Santo Domingo de Silos , Bartolomé Bermejo (Daroca, 1474-1477). Przedstawia tronującego świętego w strukturze w postaci ołtarza o złożonej architekturze (porównaj z tronem Matki Boskiej Leche w ołtarzu Cervera de Mur -powyżej-), w układzie trójwymiarowym, reprezentowanym przez naiwną perspektywiczny.

• Te związane z Nuno Gonçalvesem („ panele z Avis ” lub „ z San Vicente de Fora ”, ok. 1470) i tak zwanymi „ portugalskimi prymitywami ” (zob. także portugalski Gothic#Painting ).
• Ołtarz kościoła Santo Domingo de Silos de Daroca , z centralnym panelem autorstwa Bartolomé Bermejo i resztą autorstwa Martína Bernata (1474-1477). Obecnie zdemontowany stół Bermejo jest jednym z najwybitniejszych dzieł w Muzeum Prado.
• Te zawdzięczane Fernando Gallego , który pod koniec XV  wieku rozwinął rozległe prace ołtarzowe (ołtarze katedry Zamora -ołtarz San Ildefonso i ołtarz główny, dziś rozbite na " stoły Arcenillas "-, ołtarz katedry Ciudad Rodrigo , ołtarz Santa María la Mayor de Trujillo, ołtarz kościoła Wniebowzięcia El Campo de Peñaranda itp.)
• Ołtarz główny katedry w Sewilli , uważany za jeden z największych w chrześcijaństwie, wykonany przez długi czas (między 1482 a 1564) przez Pedro Dancarta , Mistrza Marco , Pedro Millán , Jorge Fernández , Roque Balduque , Juan Bautista Vázquez the Old Man i Pedro de Heredia .
• Ołtarz , oratorium lub poliptyk Isabel la Católica (ok. 1496-1504) autorstwa Juana de Flandes i Michaela Sittowa ( Melchior Alemán ), przenośny ołtarz dewocyjny, dziś zdemontowany, z czego dwadzieścia osiem paneli z oryginalnych czterdziestu siedmiu zachowały się , gdzie odbywał się cykl życia Matki Boskiej i Chrystusa.
• Ołtarz główny Cartuja de Miraflores (Burgos), autorstwa Gila de Siloé (1496-1499).

• Gotyckie ołtarze na Półwyspie Iberyjskim (2. poł.  XV w. )
• 

  Ołtarz świętych Michała i Hipolita w Palau-del-Vidre , autorstwa Arnaud Gassies (1454), znany jako „ołtarz szklarza” (rękodzieło, od którego miasto wzięło swoją nazwę). ]

• 

  Ołtarz z życia Marii i św. Franciszka , autorstwa Nicolása Francésa (1445-1460). ]

• 

  Tak zwane "panele Avis" lub "San Vicente de Fora" ( Ołtarz São Vicente de Fora ), autorstwa Nuno Gonçalvesa , ca. 1470.

• 

  Św. Antoni i św. Cristóbal , fragment głównego ołtarza w kościele San Benito de Calatrava (Sewilla), z warsztatu Juana Sáncheza de Castro (ok. 1470). ]

• 

  Ołtarz św. Piotra autorstwa Martína de Soria (ok. 1480).

• 

  Ołtarz kaplicy San Sebastián i Santa Tecla katedry w Barcelonie, z warsztatu Jaume Huguet (1486-1498).

• 

  Ołtarz główny Cartuja de Miraflores , autorstwa Gila de Siloé (1496-1499).

• 

  Ołtarz główny kościoła Santa María la Mayor (Trujillo) autorstwa Fernando Gallego (ok. 1485).

• 

  Ołtarz główny katedry w Tudeli , autorstwa Pedro Díaz de Oviedo i Diego del Águila . ]

• 

  Ołtarz główny kościoła Klasztoru Santa María de El Paular , prawdopodobnie z warsztatu Juana Guasa (koniec XV  w. ), z polichromowanego alabastru.

Ołtarz główny katedry w Sewilli (1482-1564).

• Ołtarz główny katedry w Toledo , gdzie interweniowali Felipe Bigarny , Sebastian de Almonacid , Petit Juan czy Juan de Borgoña (1497-1504). Nowatorskie wcielenie przezroczystości lub garderoby , formuła wielkiego późniejszego sukcesu.* Główny ołtarz katedry w Ávila (1499-1508), gdzie interweniowali Pedro Berruguete , Juan de Borgoña lub młody wówczas Vasco de Zarza . Co ciekawe, po latach, w 1525, Zarza stworzył wraz z młodym Alonso Berruguete (synem Pedro) ołtarz główny klasztoru Mejorada de Olmedo , już o renesansowych kryteriach. ]
• Ołtarz główny katedry w Oviedo , wykonany przez zespół artystów pod dowództwem Giralte de Bruxelles (1512-1517).
• Ołtarz główny bazyliki Lequeitio , autorstwa nieznanego rzeźbiarza (prawdopodobnie z kręgu hiszpańsko-flamandzkiego Gil de Siloé i Alejo de Vahía ), złocony i polichromowany autorstwa Juana García Crisala (1514).
• Ołtarz główny katedry w Ourense , autorstwa Cornelisa de Holanda (początek XVI  wieku ). ]

• Gotyckie ołtarze na Półwyspie Iberyjskim (XVI  w. )
• 

  Ołtarz Santa Catalina (ok. 1500), autorstwa Francisco Gallego .]]

• 

  Ołtarz główny katedry w Toledo (1497-1504).

• 

  Ołtarz główny katedry w Avila .

• 

  Ołtarz główny katedry w Oviedo (1512-1517).

• 

  Ołtarz główny bazyliki Lequeitio (1514).

Gotyckie ołtarze w Europie Zachodnio-Środkowej

Tak zwany "Ołtarz Verdun " lub " Klosterneuburg ", Mikołaja z Verdun , złotnika i rzeźbiarza z przełomu  XII i XIII  wieku (prawdopodobnie Lotaryngii), który pracował w miastach na dużym obszarze środkowej Europy (Wiedeń). , Kolonia, Tournai itp.) Pięćdziesiąt jeden emaliowanych tabliczek wykonano do dekoracji galerii około 1181 roku, a ich kompozycja jako ołtarza jest wynikiem przeniesienia , dla których plecy w formie malarskiego poliptyku ( Mistrz rewersu ołtarza Verdun , 1324-1331). W klasztorze w Klosterneuburgu zachowały się inne godne uwagi ołtarze, jak na przykład tak zwany „ Ołtarz króla Alberta ” ( Albrechtaltar , ok. 1438 , autorstwa tzw. króla Alberta Mistrza Ołtarza [ lub tak zwany „ ołtarz Leopolda ” ( Leopoldaltar , ok. 1505) autorstwa Ruelanda Frueaufa Młodszego . ]

Rewers „Ołtarza Verdun”.

Obszary podzielone politycznie między Królestwo Francji , państwo burgundzkie i księstwa Świętego Cesarstwa Germańskiego rozwinęły w ostatnich wiekach średniowiecza ważną produkcję gotyckich ołtarzy, stylistycznie oznaczonych różnymi wyznaniami późnego gotyku ; zwłaszcza gotyk międzynarodowy , charakteryzujący się wyrafinowaniem, elegancją i sentymentalizmem, smukłymi proporcjami, wijącymi się liniami i niuansami kolorów, które pozwalają nadać postaciom cieniowanie i objętość (malarze tacy jak Conrad Soest , Master Francke , Stefan Lochner , Henri Bellechose , Jean Malouel , Jean de Beaumetz itp.), wywierając wpływ także w bardziej odległych rejonach Europy Środkowej, takich jak Włochy czy Hiszpania. ]

W tym stylu wyróżniały się w XIV- wiecznych  Czechach prace dwóch anonimowych mistrzów , autorów odpowiednio Ołtarza z Vyšší Brod lub Hohenfurtha przedstawiającego dzieciństwo Chrystusa ( klasztor cystersów Vyšší Brod lub Hohenfurth , od tzw. Vyšší Brod lub Hohenfurth ok. 1350 (dziś rozebrany) i Ołtarza Třebo lub Wittingau (klasztor augustianów w Pradze, tak zwanego Mistrza Třebo lub Wittingau , ok. 1380-1390). Na tym samym obszarze w XV  wieku wyróżniał się tak zwany Mistrz Rajskiego Ogrodu we Frankfurcie lub Mistrz Górnego Renu .

Od połowy XV  wieku ewolucję form artystycznych wyznaczał rozwój malarstwa flamandzkiego i włoskiego w nowym kontekście renesansu, ale styl gotycki przetrwał jeszcze do XVI  wieku .

• Francuskie gotyckie ołtarze
• 

  Ołtarz Matki Boskiej Najświętszego Sakramentu w Saint-Georges de Haguenau . ]

• 

  Kaplica Matki Bożej Saint-Sulpice de Fougères . ]

• 

  Kaplica Narodzenia Saint-Vulfran de Abbeville . ]

• 

  Ołtarz Grabow , Mistrz Bertram (1379). ]

• 

  Ołtarz Ukrzyżowania , autorstwa Jacques de Baerze (1390), zamówiony przez Filipa Śmiałego dla Kartuzy Champmol . ]

• 

  Ołtarz św. Barbary autorstwa mistrza Francke (1410-1415).

• 

  Panele z lewego skrzydła ołtarza z życia św. Jana Chrzciciela, autorstwa Mistrza Rajskiego Ogrodu (1410-1420).

• 

  Ołtarz ze scenami pasji w Saint-Clair-Saint-Léger de Souppes-sur-Loing . ]

• 

  Ołtarz z południowych Niemiec (1360-1370), obecnie w kościele Santiago w Norymberdze.

• 

  Tryptyk rzeźbiarski (otwarty) w kościele Sogn Gieri (Szwajcaria, XIV  w .). ]

• 

  Ołtarz w Walpurgiskirche w Alsfeld .

• 

  Ołtarz w Marienkirche w Gelnhausen . ]

• 

  Ołtarz pasyjny Conrada Soesta (1403) w Evangelische Stadtkirche w Bad Wildungen

• 

  Ołtarz Magdaleny autorstwa Lukasa Mosera (1431).

• 

  Tzw. „ Ołtarz Tucher ”, autorstwa tzw. Mistrza Ołtarza Tucher (Norymberga, ok. 1440-1450).

• 

  Ołtarz Trzech Króli ( Dreikönigsaltar ) w katedrze w Kolonii , autorstwa Stefana Lochnera ( 1445 ).

• 

  Domowy ołtarz dewocyjny z południowych Niemiec (ok. 1500). Późna data wskazuje na utrzymywanie się konserwatywnego gustu w czasach, gdy formy renesansowe same się narzucały.

• Ołtarz Třeboň lub Wittingau (ok. 1380)
• 

  Góra Oliwna

• 

  Pogrzeb Chrystusa

• 

  Zmartwychwstanie Chrystusa

Ołtarz włoski od gotyku do renesansu

Ołtarz św. Ludwika , autorstwa Simone Martini , pierwszy zachowany z historyczną predellą. ]

Koronacja Dziewicy [ Lorenzo Monaco (1414 .

Ołtarz Adoracji Trzech Króli , Gentile da Fabriano (1423).

Od początku XV  wieku triumfował w Europie nowy trend estetyczny, który za źródło inspiracji przyjął grecko-łacińską starożytność : renesans . Po początkowym narzuceniu się na Półwyspie Włoskim, nowy styl artystyczny szybko się rozprzestrzenił, osiągając maksimum świetności w połowie XVI  wieku . Renesans przyniósł rewizję form gotyckich, które zostaną zastąpione elementami o charakterze klasycystycznym.

We Włoszech ołtarz (zwany tam pala ) nigdy nie osiągnął wielkich rozmiarów, ponieważ zachowano tradycję malowania fresków w kościołach; choć Giotto czy Simone Martini , znani artyści fresków, wykonali także wybitne poliptyki przeznaczone na ołtarze. Prawie cała praca Duccio jest wykonana na blado . Godny uwagi jest również L'altare di argento , srebrny ołtarz z baptysterium we Florencji (centralne komory, autorstwa Betto di Geri i Leonarda di Giovanni , 1366 - cztery płaskorzeźby boczne są autorstwa rzeźbiarzy Quattrocento : Pollaiuolo , Verrocchio i dwóch innych złotników -). ]

Zobacz też: Malarstwo Duecento i Malarstwo Trecento .

• 

  Rekonstrukcja pierwotnego wyglądu katedry Maestà w Sienie , autorstwa Duccio, 1308-1311.

• 

  Tzw. " tryptyk " lub " Poliptyk Stefaneschi ", Giotta , ca. 1320 (widok przedni - recto -).

• 

  Tak samo (widok z tyłu - verso -).

• 

  Tak zwany „ Poliptyk św. Katarzyny Aleksandryjskiej ”, autorstwa Simone Martini , 1320.

• 

  Tryptyk Madonny z Dzieciątkiem i Świętymi Piotra i Pawła [ Pieve [ San Giovanni d'Asso , autorstwa Ugolino di Nerio (1320-1325).

• 

  Zwiastowanie między świętymi Ansano i Małgorzatą , Simoni Martini, 1333.

• 

  Rekonstrukcja Pala della beata Umiltà („ Ołtarz Błogosławionej Pokory ”) autorstwa Pietro Lorenzettiego , ca. 1341.

• 

  Pala della Crocifissione ( " Ołtarz Ukrzyżowania " ) autorstwa Jacopo di Cione , Nardo di Cione i jego warsztat (ok. 1368).

• 

  Rekonstrukcja pierwotnego wyglądu poliptyku San Pier Maggiore autorstwa Jacopo di Cione (1370-1371).

Wraz z nadejściem nowego stylu struktura architektoniczna ołtarza staje się jaśniejsza i prostsza (można zobaczyć, jak niektóre z ołtarzy Fra Angelico są przykładem ewolucji od jednej struktury do drugiej).

• Ołtarze autorstwa Fra Angelico
• 

  Tzw. „tryptyk św. Piotra Męczennika ” (1428-1429)

• 

  Zwiastowanie , namalowane jako pala d'altare dla klasztoru Santo Domingo de Fiesole (1430-1435).

• 

  Tak zwane tabernacolo dei Linaioli (1432-1433).

• 

  Tzw. „tryptyk Cortona ”, (1436-1437).

• 

  Tak zwany pala di Perugia [ (1438)

• 

  Rekonstrukcja tzw. pala di San Marco [ (1440)

• 

  Tak zwany pala di Bosco ai Frati [ (1450-1452)

Tak zwany « Poliptyk San Vicente Ferrer »” w Bazylice Świętych Jana i Pawła (Wenecja), autorstwa Giovanniego Belliniego (1464-1468). Jest jeszcze jeden ołtarz o tym samym temacie, autorstwa Domenico Ghirlandaio . ]

Ołtarz za ołtarzem głównym Santa Maria Gloriosa dei Frari (Wenecja) zawiera obraz Wniebowzięcie NMP autorstwa Tycjana (1516-1518).

Pojawiły się nowe techniki, takie jak glazurowana terakota ( bracia Della Robbia ), a w przeciwieństwie do drewna polichromowanego rozpowszechniło się zastosowanie marmuru, brązu czy granitu. Typowe renesansowe elementy zdobnicze, takie jak groteska , kandelier , zwoje roślinne, putta , tondo lub clypeus , czy też uchwyty płomieni, zdobią nowe konstrukcje, tworzone przez pilastry , kolumny lub półkolumny, fryzy i gzymsy , wszystko z wyraźną inspiracją w klasycznej starożytności. Niektóre ołtarze są zintegrowane z przestrzenią architektoniczną, dla której zostały zaprojektowane, z efektami trompe l'oeil . Wpływy pogańskie lub świeckie przenoszą się także na obrazy religijne. Wszystkie te elementy wkrótce wyjdą poza zasięg półwyspu włoskiego, eksportując do pozostałych terytoriów europejskich. ]

Zobacz też: Malarstwo Quattrocento i Malarstwo Cinquecento .

• 

  Tak zwany Poliptyk Miłosierdzia , autorstwa Piero della Francesca , (1445-1462).

• 

  Tak zwany Pala di San Zeno lub Ołtarz św. Zenona autorstwa Andrei Mantegny , 1457-1460.

• 

  Tak zwany pala di Pesaro [ autorstwa Giovanniego Belliniego (1471-1483)

• 

  Tak zwany Pala di San Marco , autorstwa Bartolomeo Vivarini (1474). Nie mylić z imiennikiem Boticelli .

• 

  Obecny tzw . „ św . 1496. Pierwotny przepis był bardziej złożony.

• 

  Adoracja Trzech Króli , ołtarz z terakoty autorstwa Andrei della Robbia (1500-1510).

• 

  Rekonstrukcja tzw. „ Poliptyku Recanati ”, Lorenzo Lotto , ca. 1506

• 

  Tak zwany pala di San Zaccaria , autorstwa Giovanniego Belliniego .

• 

  " Poliptyk Arcevia ", autorstwa Luca Signorelli (1507).

• 

  Ołtarz kościoła Santa Corona (Vicenza), autorstwa Bartolomeo Montagna . ]

Późnogotyckie i nordyckie renesansowe ołtarze flamandzkie

Tak zwany „ Poliptyk Gandawski ” lub ołtarz adoracji mistycznego baranka (otwarty) braci Van Eyck (1432).

Tak samo (zamknięte).

Dyptyk Melun , Jean Fouquet (1452-1458).

Ołtarz główny w katedrze w Koszycach autorstwa tak zwanego Mistrza Legendy św. Elżbiety (1474-1477). ]

Tak zwany ołtarz Paumgartner , autorstwa Albrechta Dürera (1502-1504). Dürer wykonał kilka innych wspaniałych ołtarzy ​, takich jak tak zwany ołtarz Hellera ​, chociaż najsłynniejszy z jego poliptyków nie jest „dziełem ołtarzowym”, nawet nie jest odpowiednio dewocyjny, pomimo jego religijnej tematyki, zważywszy na jego „nowoczesne” traktowanie aktu: Adam i Ewa .

Ołtarz św. Małgorzaty, autorstwa anonimowego mistrza północnoniemieckiego (ok. 1520). Pochodzi prawdopodobnie z Johanniskirche w Lüneburgu . Mimo późnej daty nadal zachowuje estetyczne konwencje gotyku międzynarodowego.

Mały prywatny ołtarz dewocyjny typu znanego po flamandzku jako Besloten Hofje („ogród zamknięty”, nawiązujący do tematu Hortus conclusus ) z Brabancji (ok. 1594).

Zobacz też: Prymitywy flamandzkie i renesans nordycki .

Na obszarze niejednoznacznie nazywanym przez historiografię Flandrią państwo burgundzkie było protagonistą kulturowej świetności, którą Johan Huizinga określił jako jesień średniowiecza ; i który trwał w epoce nowożytnej pod rządami Habsburgów. Podobnie jak cenione flamandzkie gobeliny , flamandzkie ołtarze były eksportowane do całej Europy, zarówno poliptyki obrazowe ( Van Eyck , Van der Weyden , Van der Goes ), jak i rzeźbiarskie, o złożonej kompozycji architektonicznej i motywach wywodzących się z gotyku międzynarodowego . Niektóre z nich otrzymały godne pochwały imiona (takie jak " perła Brabancji " czy " cud Dortmundu "). ]

W królestwie Francji dzieła rzeźbiarzy, takich jak Antoine Le Moiturier (ołtarz sądu ostatecznego kolegiaty św. Piotra w Awinionie , z której pozostały tylko dwa anioły), i malarzy, takich jak Jean Fouquet (śmiały dyptyk do kaplicy grobowej Agnès Sorel w katedrze w Melun).

W środkowoeuropejskich miastach kultury germańskiej, w okolicach Renu i Dunaju, narodziła się prasa drukarska, która miała spektakularny wpływ na rozprzestrzenianie się humanizmu i przemiany kultury w ostatnich dziesięcioleciach  XV wieku oraz Pierwsze dziesięciolecia  XVI uwypukliły twórczość takich malarzy jak Pacher , Dürer , Grünewald , Altdorfer , Ratgeb , Baldung , Cranachs czy Holbeins , którzy rozwinęli się także w malarstwie ołtarzowym. Alternatywnie lub wkomponowując się w same ołtarze, rozwijała się twórczość rzeźbiarzy takich jak Wit Stwosz , Nikolaus Gerhaert , Tilman Riemenschneider czy Nicolas de Haguenau . Formy ewoluowały od stałych paneli o skromnych wymiarach do dużych i złożonych struktur przegubowych o złożonej ornamentyce architektonicznej. Skrzydła były kiedyś poświęcone malarskim przedstawieniom świętych, podczas gdy centralny panel był zarezerwowany dla scen ewangelickich w masowych rzeźbach. ]

Od 1517 roku wpływ reformacji protestanckiej był znaczący, a jeśli chodzi o ołtarze, spowodowała zniszczenie wielu obrazów religijnych; chociaż byli też wybitni artyści luterańscy, którzy nadal tworzyli ołtarze, takie jak Cranachs. ]

• 

  Tryptyk Zwiastowania lub Mérode autorstwa Roberta Campina (1425-1430).

• 

  Poliptyk Sądu Ostatecznego (otwarty), Rogier van der Weyden (1440-1450).

• 

  Tak samo (zamknięte).

• 

  Ołtarz Najświętszego Sakramentu autorstwa Dirka Boutsa (1464-1467).

• 

  Ołtarz zwany „ perłą Brabancji ”, ok. 1900 r. 1470. ]

• 

  Tak zwany „ tryptyk Portinari ” autorstwa Hugo van der Goes (1476-1478).

• 

  Tak zwany Ołtarz Pachera ​ ołtarz św. Wolfganga im Salzkammergut autorstwa Michaela Pachera (1471). ]

• 

  " Ołtarz " lub " Ołtarz Zaśnięcia " lub Kraków [ Wita Stwosza (1477-1489 .

• 

  Tak zwany „ ołtarz ” lub „ ołtarz Kefermarkter ” (1490-1497). ]

• 

  Tak zwany „ ołtarz ” lub „ ołtarz Świętej Krwi ” ( Heiligblutaltar ), autorstwa Tilmana Riemenschneidera (1501-1505). Tego samego autora lub z jego kręgu to ołtarz w kościele świętych Piotra i Pawła w Detwang , [ [ ołtarz Marien w Herrgottskirche w Creglingen .

• 

  Część paneli tzw. ołtarza lub „ Ołtarza św. Sebastiana ” ( Sebastianaltar ) z klasztoru św. Floriana ( Sankt Florian , Austria), autorstwa Altdorfera (1509–1519). ]

• 

  Ołtarz do ołtarza głównego katedry we Fryburgu autorstwa Hansa Baldunga (1512–1516).

• 

  Tak zwany „ołtarz” lub „ ołtarz Isenheim ” (1512–1516). Konfiguracja zamknięta, z obrazami Grünewalda .

• 

  To samo . Pierwsza otwarta konfiguracja (pierwsze panele środkowe rozłożone)

• 

  Tak zwany „ ołtarz ” lub „ ołtarz Herrenbergera ”, autorstwa Jerga Ratgeba (1518-1521).

• 

  Tak zwany „ ołtarz ” lub „ Ołtarz Oberried ”, Hansa Holbeina Młodszego (1521–1522).

• 

  Tzw. „ ołtarz ” lub „ Ołtarz Schneebergera ” ( Wolfgangskirche , Schneeberg ), Lucasa Cranacha Starszego , 1532–1539 (widok od przodu - recto ) .

• 

  Tak samo (widok z tyłu - verso -).

Tak zwane „ołtarze z Antwerpii”

W XV i XVI wieku sława tak zwanych „ ołtarzów antwerpskich ” rozprzestrzeniła się po całej Europie. Rozkwit handlowy miasta Antwerpii pochodził przede wszystkim z upadku Brugii i doznał straszliwego ciosu w wyniku splądrowania Antwerpii w 1576 roku.

• Ołtarze w Antwerpii
• 

  tzw. poliptyk pruski , ok. godz. 1500.

• 

  Ołtarz św. Jana Chrzciciela w kościele Salwadoru w Valladolid, ca. 1500 (ławkę wykonali miejscowi artyści). ]

• 

  Ołtarz kaplicy Santo Cristo klasztoru San Francisco de Valladolid, ca. 1515.

• 

  Ołtarz w Marienkirche w Lubece , autorstwa tzw. Mistrza z 1518 r. ]

• 

  Ołtarz świętych Korneliusza i Cypriana z Kirrlach .

• 

  Ołtarz katedry w Roskilde .

• 

  Ołtarz kościoła Votivkirche w Wiedniu.

• 

  Ołtarz w Waase Marienkirche . ]

• 

  Tak zwany „ ołtarz Filippy z Güelders ” w Pont-à-Mousson .

• 

  Ołtarz św. Lamberta Affelna (1525).

Hiszpański renesansowy ołtarz

Ołtarz główny San Pelayo de Olivares de Duero (ok. 1520-1530). Monter Pedro de Guadalupe (rysunek i dekoracja), obrazy Juana de Soredy (51 paneli), rzeźby Alonso Berruguete (Kalwaria na poddaszu) i krąg Felipe Vigarny (pozostałe). ]

Ołtarz boczny kaplicy św. Anny w katedrze w Burgos , autorstwa Diego de Siloé (początek XVI  wieku ). Centralny ołtarz kaplicy, utrzymany w stylu gotyckim (dzieło Gil de Siloé , ojca Diego – patrz w jego dziale- ) jest porównywalny z jego cechami plateresco: ornamentyką tondo , groteskami , przegrzebkami i cherubinami , uporządkowaną strukturą architektoniczną z płaskimi pilastrami i fryzami z niewielką dekoracją; i heraldyczne motywy na ławce.

Ołtarz św. Heleny ​ w katedrze w Geronie , autorstwa Pedro Fernández de Murcia – lub „Pere Fernández” – Antonio Norri – lub Antoni Norri – i Antonio Matteu – lub Antoni Matteu – (1517-1520).

Ołtarz w kaplicy Santísimo w kościele Cudów , przypisywany Pere Nunyes (1530). ]

Zobacz także: Rzeźba Renesansowa w Hiszpanii i Malarstwo Renesansowe z Hiszpanii .

Chronologiczna periodyzacja renesansu w Hiszpanii jest zwykle ustalana między renesansem hiszpańskim wysokim i dolnym , chociaż etykietki stylistyczne są problematyczne: „ plateresque ” stosuje się do przedstawień z pierwszej tercji XVI  wieku , charakteryzujących się horrorem vacui , porównywany z twórczością złotników, w którym oprawi się zarówno ostatnich mistrzów tradycji gotyckiej czy hiszpańsko-flamandzkiej, jak i wprowadzenie nowych elementów rodem z włoskiego renesansu; „ manierystyczny ” odnosi się do środkowej trzeciej części wieku (chociaż jest to przymiotnik, który można odnieść do uczniów wielkich postaci włoskich z początku XVI  wieku , a także do okresu potrydenckiego i do początków z XVII  wieku ); „ Romanistka ” odnosi się do ostatniego trzeciego stulecia, charakteryzującego się trzeźwymi formami Gaspara Becerry i wielkim projektem Escorial.

Ołtarz Plateresque

W Hiszpanii powoli dominowała estetyka renesansowa ze względu na korzenie form gotyckich lub hiszpańsko-flamandzkich. Początkowo formy włoskie pojawiają się nieśmiało w ołtarzach (podobnie jak w architekturze), w postaci dekoracyjnych detali. Dopiero pod koniec XVI  wieku ukształtowała się nowa estetyka: styl Plateresque .

Ołtarz Plateresque łączy elementy gotyckie z innymi elementami pochodzenia włoskiego, charakteryzującymi się charakterem narracyjnym (reliefy lub obrazy) oraz rozwinięciem tabernakulum, które zajmuje centralną i wyeksponowaną pozycję. Ołtarze plateresque są na ogół bardzo płaskie, konfigurowane za pomocą pilastrów lub półkolumn, z nowatorską tralką jako podporą. Dekoracja jest zazwyczaj stylizowana i niewielka, w postaci groteski , przegrzebków , głów cherubinów, aniołów, zwojów …, pojawiają się nowe typologie formalne, takie jak płaskorzeźby koliste lub wykonane in stiacciato .

W Koronie Kastylii są wybitne przykłady ołtarza plateresco:

• główny ołtarz katedry w Palencia , uważany za jeden z pierwszych renesansowych ołtarzy w Hiszpanii (zakontraktowany w 1504), dzieło Felipe Vigarny'ego , Alejo de Vahía , Pedro de Guadalupe , Juana de Flandes i Juana de Valmaseda ; ]
• ołtarz główny Kaplicy Królewskiej w Granadzie , również dzieło Felipe Vigarny, ozdobiony scenami z podboju Granady i modlącymi się posągami monarchów katolickich , autorstwa Diego de Siloé ; ]
• ołtarz główny kościoła San Pelayo de Olivares de Duero (prowincja Valladolid);
• ołtarz główny klasztoru San Pablo de Palencia ;
• ołtarz w kaplicy La Piedad w kościele San Miguel Arcángel (Oñate) ;
• ołtarz kościoła Salwadoru (Calzadilla de los Barros) autorstwa Antóna de Madrid (pierwsza trzecia XVI  wieku ). ]

W Koronie Aragońskiej , równocześnie z wprowadzeniem włoskich form renesansowych przez Pedro Fernándeza de Murcia (ołtarz św . ten obszar Damián Forment , któremu zawdzięczamy:

• ołtarz główny bazyliki del Pilar w Saragossie (1512-1518), wykonany z alabastru, o gotyckiej konstrukcji i niemal okrągłych płaskorzeźbach;
• ołtarz główny katedry w Huesca (1520), wykonany z alabastru, jego korpus to duży tryptyk trzech scen ukazujących mękę Chrystusa ;
• ołtarz główny klasztoru w Poblet , o bardziej platereskowym charakterze, z charakterystycznymi płaskimi muszlami przegrzebków;
• ołtarz główny katedry Santo Domingo de la Calzada , wykonany z pozłacanego i polichromowanego drewna, z bujną dekoracją.

W aragońskich ołtarzach na uwagę zasługuje również dzieło Juana de Moreto , Juana de Salas i Gabriela Yoly (ołtarz w kaplicy San Miguel w katedrze Jaca , ołtarz główny w katedrze Teruel ); kontynuowane w środkowych dziesięcioleciach XVI  wieku przez Cosme Damián Bas (ołtarze katedry albarracín , niektóre z drewna nie polichromowanego). ]

• Hiszpańskie ołtarze plateresco
• 

  Ołtarz główny kaplicy Condestable . W tym samym miejscu znajdują się inne godne uwagi ołtarze.

• 

  Ołtarz główny kościoła klasztoru San Pablo de Palencia .

• 

  Ołtarz kaplicy Piedad de San Miguel de Oñate .

• 

  Ołtarz główny Bazyliki del Pilar , autorstwa Damiána Formenta (1512-1518).

• 

  Ołtarz główny katedry w Palencji .

• 

  Ołtarz główny katedry w Teruel .

• 

  Ołtarz San Miguel z katedry Jaca (w tej samej świątyni zachowały się inne godne uwagi ołtarze).

• 

  Ołtarz główny katedry w Huesca .

• 

  Ołtarz Matki Boskiej Huncwotów w kaplicy Pokoju Almirante Prawdziwego Alkazara w Sewilli, autorstwa Alejo Fernándeza (1531-1536). W budynku znajdują się inne kaplice z niezwykłymi ołtarzami. ]

• 

  Ołtarz Virgen del Buen Consejo w kaplicy San Bartolomé w katedrze Santiago de Compostela , autorstwa Mateo Arnao (1521).

• 

  Ołtarz don Fadrique de Portugal w katedrze Sigüenza , autorstwa Alonso de Covarrubias , Francisco de Baeza , Sebastián de Almonacid i Juan de Talavera (1520-1529).

Ołtarz manierystyczny

Ołtarz główny kościoła Santa Eulalia (Paredes de Nava) , zbiorowe dzieło warsztatu Berruguete ( Alonso Berruguete i Inocencio Berruguete -1550-, którzy ponownie wykorzystali dwanaście paneli z poprzedniego ołtarza autorstwa Pedro Berruguete -1490-), oraz pokrewny artysta, Esteban Jordán (żonaty z siostrzenicą Alonso). Mękę tę przypisuje się samemu Alonso lub innemu uczniowi z warsztatu Berruguete. ]

Ołtarz główny San Antolín de Tordesillas.

Począwszy od lat 30. XVI wieku manieryzm , ewolucja XV-wiecznego klasycyzmu , opanował wszystkie europejskie dziedziny artystyczne. W Hiszpanii wtargnięcie tego stylu położyło kres ostatnim śladom gotyku i narzuciło aktualność stylu włoskiego od tamtego dziesięciolecia aż do praktycznie XVII  wieku .

W dziedzinie ołtarza styl manierystyczny dał wspaniałych interpretatorów, z arcydziełami, które byłyby bardzo podziwiane i naśladowane. Pierwszym z nich był Alonso Berruguete , jeden z najbardziej znanych hiszpańskich rzeźbiarzy wszech czasów. Jego najbardziej ambitne dzieło, główny ołtarz klasztoru San Benito w Valladolid (1527-1532), jest dziś podzielone na kilka części, z których prawie wszystkie są zachowane w Narodowym Muzeum Rzeźby w tym samym mieście. Temperamentna i niesklasyfikowana sztuka Berruguete wykazuje w tej pracy niektóre cechy manieryzmu latynoskiego, mieszając typowe elementy najbardziej ortodoksyjnego renesansu (licówki, tralki, płaskorzeźby w tondo) z osobliwym, całkowicie antyklasycznym, dramatycznym sensem, w którym formy podlegają ogólny efekt ekspresji i ruchu. Berruguete był bardzo płodny w swoim poświęceniu dla ołtarza i stworzył ważny warsztat z uczniami, takimi jak Francisco Giralte (autor ołtarza kaplicy biskupiej przy parafii San Andrés w Madrycie) czy Manuel Álvarez, odpowiedzialny za część wielkiej dyfuzji i sukcesu stylu Berruguetesque.

Drugim wielkim mistrzem manierystycznym, należącym jak Berruguete do kręgu Valladolid, był Juan de Juni . Podobnie jak pierwsza, kultywuje styl włoski z bardzo osobistego punktu widzenia. Wiele arcydzieł Juni było w dziedzinie ołtarzy; udało mu się pojąć swoje dzieła ołtarzowe jako jednolitą całość, a nie tylko ramy-architektury, i nie wahał się zmieniać i deformować zasad klasycyzmu na rzecz wyrazistości. Uderza fakt, że obrazy i reliefy czerwcowe zdają się wychodzić poza ramę, która je zawiera, co nadaje tym pracom wielką siłę wizualną i większą bliskość do widza, zapowiadając pewne tendencje barokowe. Niektóre z jego najbardziej znanych ołtarzy to największe w katedrze w Valladolid (zamówione przez artystę dla kościoła Santa María la Antigua ), ten w kaplicy Alderete w San Antolín de Tordesillas i ten w kaplicy Benavente w Santa Maria de Medina de Rioseco .

• Ołtarze manierystyczne
• 

  Ołtarz autorstwa Juana de Juni w głównej kaplicy katedry w Valladolid.

• 

  Ołtarz Santa María de Mediavilla w Medina de Rioseco.

• 

  Obraz San Benito de Nursia , rzeźba centralnej niszy starego ołtarza San Benito el Real de Valladolid , autorstwa Alonso Berruguete (dziś zdemontowana i eksponowana w częściach w Narodowym Muzeum Rzeźby ). ]

• 

  Ołtarz główny Santa María Coronada (Medina Sidonia) autorstwa Roque Balduque . ]

• 

  Ołtarz główny kościoła Santa Ana (Sewilla) autorstwa malarza Pedro de Campaña i rzeźbiarza Pedro Delgado (1557). ]

• 

  Ołtarz główny kościoła San Roman (Toledo) autorstwa Diego Velasco de Ávila Starszego (1553).

• 

  Ołtarz szpitala Santa Cruz (Toledo), dziś w San Juan de los Reyes , autorstwa Felipe Bigarny i Francisco de Comontes (1541-1552). ]

Ołtarz romanistyczny

Ołtarz główny bazyliki El Escorial (1583-1586), jedno z największych przedsięwzięć artystycznych XVI  wieku , proj. Juan de Herrera i reżyseria Pedro Castello , struktura i opieka nad materiałami szlachetnymi Jacometrezo , rzeźby z brązu Leona Leoniego i Pompejusza Leoniego oraz obrazy Federico Zuccaro i Pellegrino Tibaldiego (początkowo planowano umieścić Męczeństwo San Lorenzo Tycjana , Zwiastowanie Veronese i Narodzenia Tintoretta , które zostały zepchnięte w inne miejsca Klasztor, aby wolał zachować jedność stylu). W sklepieniu znajdują się freski autorstwa Luca Cambiaso , a po bokach znajdują się cenotafy rodziny królewskiej, dzieło Leoniego.

W połowie XVI  wieku Sobór Trydencki zaznaczył cezurę w doświadczeniu religijnym, a zwłaszcza w sztuce. Potrzeba większej jasności i siły w przekazywaniu ewangelicznego orędzia powoduje, że pewne manierystyczne ekscesy formalne są łagodzone. W ten sposób powstaje styl rzymski lub romanizm , który będzie dominował do końca wieku, współistniejąc jednak z manieryzmem, który zachował pewną aktualność. Zgodnie z nowym stylem ołtarze zyskują bardziej architektoniczną i monumentalną koncepcję; Uwydatnia się surowość dekoracji (naczółki, wolnostojące kolumny, fryzy , tryglify i metopy ), a obrazy stają się wyraziste i gestykulujące, próbując być przekonujące.

Nowy nurt poprowadzą mistrzowie tacy jak Gaspar Becerra , autor głównego ołtarza katedry w Astordze (1558-1562), dzieło paradygmatyczne, które stworzy całą modę , szeroko kopiowane. Inni reprezentatywni artyści tego czasu to Pedro López de Gámiz (ołtarz główny klasztoru Santa Clara w Briviesca ), Rodrigo de la Haya (który wraz ze swoim bratem Martínem wykonał główny ołtarz katedry w Burgos ) i Juan de Ancheta .

• 

  Ołtarz główny katedry Astorga.

• 

  Ołtarz główny klasztoru Santa Clara de Briviesca.

• 

  Ołtarz główny katedry w Burgos.

Być może kulminacyjnym momentem stylu romanistycznego, a zarazem jego końcem, był panujący w okresie panowania Filipa II klasycyzm i budowa klasztoru El Escorial . Styl Escorial oznacza przejście od renesansu do baroku w Hiszpanii. Jest to sztuka, która rezygnuje z dodatków, eliminując wszelkie ustępstwa dekoracyjne i eksponując wsparcie architektoniczne, podążając niemal obsesyjnie za klasycznymi kanonami, wprowadzając jednak miguelangelestyczny gigantyzm. W odniesieniu do ołtarzy głównym przykładem tego nurtu był ołtarz główny bazyliki klasztornej. Będąc komisją o wielkim znaczeniu symbolicznym (ponieważ miała przewodniczyć przestrzeni, w której pochowani są królowie Hiszpanii ), dzieło to stało się dziełem wyjątkowym; do jego przygotowania użyto najdroższych materiałów (jaspisów, polichromowanego marmuru, brązu złoconego ogniowo), a także wielu artystów wśród najsłynniejszych swego pokolenia: Juan de Herrera nadał ogólny układ, Pompejusz i Leone Leoni wykonali rzeźby, a nawet sądzono, że zespołowi będzie przewodniczył obraz Tycjana , chociaż ostatecznie część malarską zamówili Pellegrino Tibaldi i Federico Zuccaro .

To monumentalne dzieło można uznać za renesansową pieśń łabędzi w Hiszpanii w polu ołtarza. Wpływ i nowatorstwo, jakie za sobą niosło, utrzyma się aż do XVII  wieku , zbierając wiele przykładów, które od tego czasu będą tworzone na niektórych z tych innowacji, takich jak sztywne nakładanie się porządków, użycie kamienia zamiast drewna polichromowanego, jasne strukturalizację i hierarchizację ikonograficzną, a przede wszystkim nacisk, jaki będzie odtąd kładł na tabernakulum lub tabernakulum, które, jak w El Escorial, często staje się wolne i prawie niezależne od korpusu ołtarza. ]

Inne godne uwagi przykłady ołtarzy z El Escorial to największe w kolegiacie San Luis de Villagarcía de Campos (Valladolid), zaprojektowane przez Juana de Herrera i wyrzeźbione przez Juana Sáeza de Torrecilla lub ten , który przewodniczy kościołowi San Miguel in Valladolid i Saint Julian , dzieło Adriana Álvareza . ]

• 

  Ołtarz główny San Miguel i San Julian de Valladolid.

• 

  Ołtarz główny kościoła San Pedro de Zumaya , autorstwa Juana de Ancheta. W tym samym kościele znajdują się inne godne uwagi ołtarze. ]

• 

  Ołtarz kaplicy świętych Miguela, Gabriela i Rafaela w katedrze w Saragossie, autorstwa Juana de Ancheta.

• 

  Ołtarz główny św. Hieronima w Granadzie, autorstwa Pablo de Rojas .

• 

  Ołtarz główny kościoła klasztornego Yuste , z kopią La Gloria autorstwa Tiziano - Ołtarz Sądu Ostatecznego w kościele klasztornym Yuste -.

• 

  Ołtarz główny Santo Domingo el Antiguo (Toledo), namalowany przez El Greco .

• 

  Ołtarz Dusz Sądu Ostatecznego autorstwa Nicolása Borrása (1574). ]

• Hipotetyczna rekonstrukcja ołtarza Doña María de Aragón , autorstwa El Greco (1596-1599)
• 
• 
• 

• 
• 
• 

Ołtarz barokowy: XVII i XVIII w.

Ołtarz główny kościoła parafialnego Barrado , dzieło braci Inzera Velasco

Barok był być może złotym wiekiem ołtarza, zarówno ze względu na dużą liczbę ich wykonanych, jak i ze względu na ich znaczenie artystyczne, różnorodność typologiczną i formalną oraz rozmiary, które stały się całkowicie monumentalne. W tym czasie ponadto, wraz z zaszczepieniem kontrreformacji po Soborze Trydenckim , skonsolidowano budowę ołtarzy w miejscach, w których podupadła w poprzednich stuleciach, takich jak tereny Niemiec, Austrii, Polski, Katolickich Niderlandów czy Same Włochy. W każdym razie Półwysep Iberyjski nadal był najbardziej kreatywnym i ważnym ośrodkiem, z nowością eksportu do kościołów i katedr, które budowano w tym czasie w koloniach Ameryki i gdzie indziej.

W XVII i XVIII wieku ołtarz zyskał niezwykłą rangę wewnątrz kościołów, tak że bardzo często sama architektura świątyń kończy się jej umieszczeniem, z płaskimi głowami ze ślepymi ścianami czołowymi, które stają się ogólne lub co najwyżej z dużymi oknami. ich najwyższej części, aby nie ingerowały w konstrukcję ołtarza i nie przystosowywały się do niej. W czasach, gdy sztuka szuka bliskości z wiernymi, uogólniają się nowe typologie, takie jak ołtarz z garderobą (który miał precedens w renesansie), ołtarz wolnostojący jako cyborium lub tabernakulum, ołtarz przezroczysty z otworami przepuszczające światło, ołtarz – relikwiarz , który wyłonił się z odrodzenia kultu relikwii świętych itp.

Ołtarze barokowe są zwykle pomyślane jako integralna część większej dekoracji, która rozciąga się na cały kościół i dlatego czasami pasują do fresków malowanych na sufitach lub ścianach lub z innymi ołtarzami, na przykład tzw. ołtarza głównego lub kaplicy głównej. W tym czasie hierarchia elementów zdobniczych świątyni jest mocno zaakcentowana, a jednocześnie mają tendencję do tworzenia całości. Oczywiście jest to bardziej namacalne w kościołach zbudowanych ex-nowo w okresie baroku, chociaż stare świątynie, takie jak katedra w León, ucierpiały w tym czasie pod wpływem nowego stylu, projektując dekoracje, które czasami nieco szokowały poprzednią architekturą . ]

Włoskie barokowe ołtarze

We włoskim baroku ikonografia bladego , zgodnie z teologicznymi zaleceniami kontrreformacji, koncentruje się na jednym temacie, takim jak patron kościoła lub odpowiadający mu ołtarz, zwykle na płótnach lub w dużych grupach rzeźbiarskich.

• Włoskie ołtarze barokowe
• 

  Ołtarz Pala di capella dei gesuiti w kościele parafialnym w Grazzano Badoglio , autorstwa Andrea Pozzo .

• 

  Pala z Panciatichi cappella katedry we Florencji , namalowany przez Domenico Puglianiego . ]

• 

  Zespół Capella Cornaro w Santa Maria della Vittoria w Rzymie, w skład którego wchodzi Ekstaza św. Teresy Berniniego za ołtarzem .

flamandzkie barokowe ołtarze

Zobacz także: Malarstwo barokowe Flandrii

W południowej Holandii, w reakcji na protestancki anikonizm, dekoracja kościołów katolickich była ekstremalna. Nie tylko ołtarze, ale i ambony , a nawet filary naw stały się podporami dla wyrafinowanych grup rzeźbiarskich, a wielkoformatowe wytwory szkoły flamandzkiej dołączyły do ​​tradycji malarskich poliptyków, w znacznie uproszczonych konstrukcjach malarskich. kierowany przez Rubensa .

• flamandzkie barokowe ołtarze
• 

  Ołtarz w stylu barokowym w kaplicy Madonny z Brugii (w centrum której znajduje się rzeźba Michała Anioła z początku XVI  wieku ) w kościele Matki Bożej z Brugii . ]

• 

  Ołtarz główny katedry św. Rumoldo w Mechelen , autorstwa Lucasa Faydherbe .

• 

  Ołtarz Ukrzyżowania w tej samej katedrze, autorstwa Van Dycka (1630).

• Ołtarze Rubensa w katedrze w Antwerpii
• 

  Ołtarz główny z Wniebowzięciem NMP (1626).

• 

  Podwyższenie Krzyża (1610-1611).

• 

  Zejście (1612).

• 

  Zmartwychwstanie Chrystusa (1612), otwarte.

• 

  Tak samo , zamknięte.

Francuskie barokowe ołtarze

Zobacz także: barok i klasycyzm francuski

Szczególnie zbadano związek między francuskimi ołtarzami a złożoną duchowością barokową. ]

• Francuskie barokowe ołtarze
• 

  Ołtarz Wniebowzięcia NMP w kościele św. Mikołaja z Champs w Paryżu autorstwa Simona Voueta i Jacquesa Sarrazina (1629).

• 

  Ołtarz główny kościoła Saint-Jean-du-Marché de Troyes , ze śladami François Girardona i obrazem Pierre'a Mignarda ( Chrzest Chrystusa ).

• 

  Ołtarz główny katedry Cavaillon , autorstwa Pierre'a Mignarda .

• 

  Ołtarz klasztoru Vauclair . ]

Środkowoeuropejskie barokowe ołtarze

W Europie Środkowej barok był sztuką kontrreformacji na terenach utrzymywanych lub odzyskiwanych przez katolicyzm ( państwa Habsburgów w Wiedniu , Niemcy Południowe, Polska); ale także sztuka na terenach luterańskich. Na przełomie XVII  i XVIII  wieku ołtarze wtopiły się w otoczenie architektoniczne, które z kolei rozpłynęło się w rzeźby i elementy zdobnicze we wszelkiego rodzaju materiałach (kamienie, metale, a zwłaszcza sztukaterie ).

• Środkowoeuropejskie barokowe ołtarze
• 

  Ołtarz główny Karlskirche w Wiedniu .

• 

  Ołtarz główny Michaelerkirche w Wiedniu . ]

• 

  Ołtarze z Wallfahrtskirche z Maria Plain w Salzburgu .

• 

  Ołtarz główny w kościele św. Mikołaja na Małej Stranie w Pradze .

• 

  Ołtarze kościoła San Nicolás (Bernbeuren) . ]

• 

  Ołtarz w kościele św. Kosmy i św. Damiana na Stade dłuta Christiana Prechta (1677), kościół luterański.

• 

  Ołtarz Schloßkirche Weesenstein , kościół luterański.

• 

  Ołtarz główny w Gertrudenkirche w Osnabrück , autorstwa Thomasa Simona Jöllemanna (1717-1729).

• 

  Ołtarz główny w Asamkirche w Monachium , autorstwa braci Asam (1733-1746).

• 

  Ołtarz główny w kościele Wniebowzięcia NMP w Gnieźnie .

• 

  Ołtarz główny w kościele Podwyższenia Krzyża Świętego w Jeleniej Górze .

• 

  Ołtarze w kościele św. Bernardyna ze Sieny w Krakowie .

• 

  Ołtarz kościoła w Skedsmo (Norwegia).

Hiszpańskie ołtarze barokowe

Zobacz także: hiszpański barok

Hiszpańskie barokowe ołtarze są bardzo wyrafinowane, złożone i różnorodne w lokalnych szkołach. W tym samym miejscu, takim jak Cartuja de Granada , można zobaczyć klasycystyczne ołtarze (takie jak trompe l'oeil autorstwa Sáncheza Cotána ) i najbardziej wybujałe (takie jak te w zakrystii i słynne wolnostojące tabernakulum , autorstwa Francisco Hurtado Izquierdo ). W Salamance pod koniec XVII  wieku triumfował styl churrigueresque . W Toledo z pierwszej tercji XVIII  wieku Narciso Tomé osiągnął szczyt stylu (słynny „ przejrzysty ”), który późniejsza krytyka neoklasyczna oczerniała jako przykład „złego smaku” baroku. Granitowy filigran fasady Obradoiro katedry w Santiago de Compostela ( Fernando de Casas Novoa , także autor śladów ołtarzy, zwłaszcza San Martín Pinario , wraz z Miguelem de Romay ) są często porównywane z formami te ostatnie barokowe ołtarze. Przez półtora wieku artyści wieloaspektowi (jak Alonso Cano ) lub specjalizowali się w jednej sztuce (jak architekci Juan Gómez de Mora lub José de Churriguera , rzeźbiarze Alonso i Pedro de Mena , Gregorio Fernández , Martínez Montañés czy Francisco Salzillo , lub jak malarze Murillo , Valdés Leal czy Zurbarán ) pozostawili znaczną część swojej pracy w ówczesnych ołtarzach; podczas gdy rzeźby lub obrazy z wcześniejszych okresów były również zawarte w ołtarzach w stylu barokowym (jak ma to miejsce w głównym ołtarzu katedry w Walencji ). ]

• 

  Ołtarz główny katedry w Walencji o barokowym wystroju ( Juan Bautista Pérez Castiel , 1674-1682), ale którego obrazy są renesansowe, znacznie wcześniejsze ( Fernando Yáñez de la Almedina i Fernando de los Llanos , 1506-1510).

• 

  Ołtarz - relikwiarz klasztoru San Diego w Valladolid, autorstwa Juana de Muniátegui , Vicente Carducho i Bartolomé Carducho (1604-1606).

• 

  Ołtarz kaplicy Cerralbo , autorstwa Alonso de Balbás i Francisco Camilo .

• 

  Ołtarz lub imitacja ołtarza świętych Piotra i Pawła w Cartuja de Granada , autorstwa Sáncheza Cotána .

• 

  Ołtarz główny kościoła Zwiastowania NMP (Sewilla) , w którym uczestniczyli m.in. Alonso Matías , Antonio Mohedano , Juan de Roelas i Martínez Montañés (1604-1624).

• 

  Ołtarz boczny Kaplicy Królewskiej w Granadzie , autorstwa Alonso de Mena (1632).

• 

  Panele z „ Ołtarza Portaceli ”, ​​z Ribalta .

• 

  Ołtarz główny kościoła klasztoru Descalzas Reales (Valladolid) , autorstwa Juana de Muniátegui , Gregorio Fernández i Santiago Morán , 1612.

• 

  Ołtarz główny kościoła klasztoru Huelgas Reales (Valladolid) , autorstwa Francisco de Praves , Gregorio Fernández i Tomás de Prado , 1613.

• 

  Ołtarze katedry w Getafe . Największy, zaprojektowany przez Alonso Carbonela (1612-1618); Alonso Cano interweniował w sprawie nieletnich .

• 

  Ołtarz w kaplicy Santa Ana w kościele Santa Cruz (Sewilla) , Bernardo Simón de Pineda , Valdés Leal i Pedro Roldán , 1670-1672. W tym samym kościele znajdują się inne godne uwagi ołtarze.

• 

  Ołtarz główny kościoła Santa Eugenia (Becerril de Campos) , w którym zachowały się również inne godne uwagi ołtarze.

• 

  Ołtarz główny katedry w Kordobie , gdzie interweniował m.in. Antonio Palomino .

• 

  Ołtarz główny i boki kościoła klasztoru Encarnación ( Baeza ).

Zaproponowano periodyzację w trzech fazach („przedłużenie klasycyzmu” w pierwszej tercji XVII  wieku , „ołtarz tradycyjny” lub „prawdziwie latynoski” w drugiej połowie XVII  wieku – faza podzielona na część pierwszą, charakteryzującą się przy kolumnach Salomona , a drugi przy stipes — i «rokokowy ołtarz» w pierwszej połowie XVIII  wieku ). ]

• 

  Tabernakulum Cartuja de Granada , autorstwa Francisco Hurtado Izquierdo .

• 

  Zakrystia Cartuja de Granada, autorstwa tego samego i innych artystów.

• 

  Ołtarz Wniebowzięcia ( Orense ) autorstwa Mateo de Prado i Bernardo Cabrera (1657-1658).

• 

  Ołtarz główny kościoła Hospital de la Caridad (Sewilla) projektu Bernardo Simóna de Pineda , rzeźby Pedro Roldána , złocenia i polichromie Valdés Leal (1670-1675).

• 

  Klasztor San Salvador (Celanova) , autorstwa Francisco de Castro Canseco . ]

• 

  Ołtarz główny kościoła klasztoru San Esteban de Salamanca , autorstwa José de Churriguera , (1692).

• 

  Przezroczysta katedra w Toledo , Narciso Tomé , 1729-1732.

• 

  Ołtarz główny kościoła San Miguel (Murcia) autorstwa Francisco Salzillo , 1731.

• 

  Ołtarz główny San Martín Pinario (Santiago de Compostela).

Portugalskie barokowe ołtarze

Ołtarz kaplicy ewangelizacyjnej kościoła Santa María del Castillo (Olivenza) . ]

Zbadano symbolikę „tronu eucharystycznego” w portugalskich barokowych ołtarzach. ]

• 

  Ołtarz główny katedry w Aveiro . Ta sama świątynia zawiera inne godne uwagi ołtarze.

• 

  Ołtarz kaplicy Nossa Senhora da Doutrina w kościele San Roque (Lizbona) . Sama świątynia zawiera inne godne uwagi ołtarze, a muzeum, którego jest częścią, wyjątkową kolekcję sztuki sakralnej, w tym ołtarze z innych źródeł. ]

• 

  Ołtarz główny i boczny kościoła klasztoru Santa Clara-a-Nova . ]

• 

  Ołtarz główny kościoła Vilar de Frades .

• 

  Ołtarz kościoła Matriz de Melgaço . W tej samej świątyni znajduje się inny godny uwagi ołtarz autorstwa António Figueiroa (koniec XVI  wieku ).

Kolonialne barokowe ołtarze

Niezwykłe bogactwo dekoracyjne (zarówno w użytych materiałach, jak i obfitości detali) oraz pewne cechy synkretyczne z rodzimego podłoża artystycznego (choć zasadniczo odpowiadają one europejskim kryteriom estetycznym i religijnym) charakteryzują barokowe ołtarze w kolonialnych miastach imperiów. hiszpański i portugalski (zjednoczony w latach 1580-1640). Oprócz miast hiszpańskiej Ameryki i Filipin, na szczególną uwagę zasługują portugalskie miasta kolonialne Goa (w Indiach) i Salvador de Bahía (w Brazylii); tych ostatnich było setki (mówiono, że msze można odprawiać każdego roku w inny dzień – to samo mówiono o meksykańskiej dolinie Cholula- ). ]

Jednak w hiszpańskiej Ameryce już w XVI  wieku produkowano ołtarze ; zarówno w pierwszych fundacjach kościelnych Karaibów, jak i na terytoriach kontynentalnych. Jednym z najstarszych na kontynencie jest San Juan Cuauhtinchán ( Puebla ), datowany około 1527 roku. ]

Zobacz także: Hiszpańsko-Amerykańska Sztuka Kolonialna , Nowohiszpański Barok i Sztuka Peru .

• 

  Tak zwany „ Ołtarz Królów ” w katedrze w Meksyku .

• 

  Ołtarz zwany „królów” w katedrze w Puebla .

• 

  Kościół klasztoru San Gabriel de Cholula .

• 

  Kościół San Miguel Tianguishahuatl w San Pedro Cholula.

• 

  Ołtarz główny kościoła San Francisquito de Campeche .

• 

  Ołtarz główny kościoła Chacas , Peru.

• 

  Ołtarz główny kościoła Towarzystwa (Quito) .

• 

  Ołtarz główny kościoła San Rafael de Velasco (Santa Cruz, Boliwia)

• 

  Ołtarz główny San Ignacio de Velasco

• 

  Ołtarz główny San Miguel de Velasco

• 

  Ołtarz Niepokalanego Poczęcia San Ignacio de Velasco

• 

  Ołtarz główny kościoła Concepción (Santa Cruz)

• 

  Ołtarz główny San José de Chiquitos

• 

  Ołtarz kościoła Chiquilín (Chachapoyas).

• 

  Ołtarz główny bazyliki katedralnej San Salvador (Salvador de Bahía, Brazylia), dawny kościół jezuitów, autorstwa João Correia (1665-1670). ]

• 

  Ołtarz główny i boczny kościoła klasztoru San Francisco (Salvador de Bahía) . ]

• 

  Ołtarze kaplic bocznych tego samego kościoła.

• 

  Ołtarz główny kościoła Naszego Pana z Bonfim (Salvador de Bahía).

• 

  Ołtarz główny bazyliki Santo Niño w Cebu .

• 

  Ołtarze główne i boczne Bazyliki Bom Jesus w Goa .

• 

  Ołtarz główny i boczny kościoła św. Franciszka z Asyżu w Goa .

• 

  Ołtarz główny katedry w Goa .

Współczesność

W połowie XVIII  wieku na ołtarzu często pojawiały się dekoracje w stylu Ludwika XV (Rococó) . _ _ _ _ _ _ _ _ Rodríguez i José Ramírez de Arellano ), który na początku XIX  wieku wniósł do ołtarzy najprostsze formy grecko-rzymskiego portalu. Eklektyczne i historyzujące ołtarze powstają od połowy XIX wieku . Już w XX  wieku odnowa estetyki kościelnej w katolicyzmie była radykalna, otwierając się na awangardy artystyczne , zwłaszcza po Soborze Watykańskim II .

Zobacz także: sztuka chrześcijańska#Awangarda

• 

  Ołtarz kaplicy San Bernardino w Bazylice San Francisco el Grande , z płótnem Goyi San Bernardino de Siena nauczający przed Alfonsem V z Aragonii (1781-1783).

• 

  Ołtarz główny San Jerónimo el Real (Madryt), na obrazie Luisa Pareta (1791).

• 

  Ołtarze zostały zniszczone podczas okupacji francuskiej, która przekształciła kościół w koszary (1808-1814), obecne są wynikiem prac restauracyjnych prowadzonych przez Enrique María Repullés (1879-1882).

• 

  Za ołtarzem głównym kościoła Magdaleny znajduje się grupa rzeźbiarska Carla Marochettiego .

• 

  Za ołtarzem głównym bazyliki Sacré Cœur znajduje się ołtarz neoromański . ]

• 

  Kaplica Świętych Grzegorza i Augustyna w Katedrze Westminsterskiej , w stylu historyzującym, który można określić jako neobizantyjski , gdzie mozaiki są oprawione w struktury architektoniczne o wyglądzie ołtarza.

• 

  Neogotycki ołtarz w bazylice Saint-Materne , autorstwa Léopolda Blanchaerta (1901).

• 

  Szklany ołtarz René Lalique w szklanym kościele w Millbrook (Jersey) .

• 

  Ołtarz kościoła św. Engelberta (Kolonia) ukazuje ozdobną prostotę XX-  wiecznych kościołów .

• 

  Ołtarz Torreciudad , Joan Mayné . ]

• 

  Ołtarz główny nowej bazyliki NMP z Guadalupe w Meksyku odtwarza rozpoznawalną objętość i układ klasycznych ołtarzy latynoskich, choć z radykalnym uproszczeniem elementów.

• 

  To samo , szczegół.

• 

  Ołtarz z brązu w Bazylice Notre-Dame de Montreal , autorstwa Charlesa Daudelina (1978-1982).

• 

  Ołtarz z fińskiego drewna brzozowego z katedry Zacatecas , autorstwa Javiera Marína .

Zobacz także

• Ołtarz kościoła parafialnego Hontoria de la Cantera
• Ołtarz Ayacucho

Linki zewnętrzne

• Wikimedia Commons zawiera kategorię multimediów dla Ołtarza .
• Wikisłownik zawiera definicje i inne informacje dotyczące ołtarza .
• Retrotabula
• Mediateka . To samo .
• Ołtarze ceramiczne
• L'Europe des retables , kolokwium zorganizowane przez Rencontre avec le Patrimoine Religieux, 2004 (istnieją dwie publikacje pochodne - Art Sacré - Les retables i Art Sacré: L'Europe des retables tom II (XVIe - XVIIIe s.)
• Gisela MA Richter , Otmar Richter, Christoph Machat, Arbeitskreis für Siebenbürgische Landeskunde, Siebenbürgische Flügelaltäre , Wort und Welt Verlag, 1992, ISBN 3-85373-149-X .
• Ołtarze kościoła San Juan (Salvatierra)
• Concepción de la Peña Velasco, Wartość słowa w hiszpańskim ołtarzu. Od późnego gotyku do wczesnego neoklasycyzmu
• Ołtarz; Ilustrowana podstawowa terminologia Produkt współpracy między Andaluzyjskim Instytutem Dziedzictwa Historycznego a Getty Conservation Institute [1]