Tatuś

tatuś
Papa w 1972 roku .
Informacje osobiste
imię urodzenia	Norberto Anibal Napolitano
Inne nazwy	Karpus Sernik
Narodziny	Zmarł 10 marca 1950 , Buenos Aires , Argentyna
Śmierć	Zmarł 25 lutego 2005 (wiek 54) Luján , Prowincja Buenos Aires , Argentyna Luján ( Argentyna )
Przyczyna śmierci	Wypadek samochodowy
Mogiła	Cmentarz Chacarita
Narodowość	Argentyńczyk
Informacje zawodowe
Zawód	Muzyk , gitarzysta , piosenkarz i autor tekstów
lata aktywności	1967 - 2005
Pseudonim	Karpus Sernik
Płci	Rock and roll , hard rock , heavy metal , blues , blues rock , psychodeliczny rock i elektryczny blues
Instrumenty	Głos, gitara , bas i fortepian ]
Etykiety	Music Hall, Philips (obecnie Universal Music Group ), Tonodisc, CBS , Talent-Microfon, Radio Tripoli , Redlojo i De la Buena Estrella ]
Powiązani artyści	Manal , Vitico , V8 , BB King , La Renga , Juanse , Los Piojos , Divididos , Almafuerte i Vicentico
Członkiem	Riff Blues Pappo Dziadkowie niczego Koty aeroblus Gruby rock and rolla
Podpis

Norberto Aníbal Napolitano ( Buenos Aires , 10 marca 1950 [ Luján , prowincja Buenos Aires ; 25 lutego 2005 ) , popularnie znany jako Pappo , był argentyńskim muzykiem, gitarzystą, piosenkarzem i kompozytorem. Był i jest jedną z najbardziej wpływowych postaci w muzyce argentyńskiej , a także jednym z prekursorów argentyńskiego rocka . Poza tym był jednym z pierwszych, którzy zapuszczali się w gatunki bluesa , heavy metalu i hard rocka w swoim kraju.

Jest uważany przez kilku muzyków w swoim kraju, przez publiczność i prasę specjalistyczną za najlepszego gitarzystę w historii argentyńskiego rocka , a BB King uważa go za jednego z najlepszych gitarzystów wszechczasów. ]

Był członkiem ważnych argentyńskich grup rockowych, takich jak Los Abuelos de la Nada , Engranaje , Los Gatos , Carlos Bisso y su Conexión No. 5 , Pappo y Hoy no es Hoy i Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll . Założył również legendarną grupę muzyczną blues rockową Pappo's Blues . Kolejny hard rock: Aeroblus w latach 70. i historyczny heavy metalowy zespół muzyczny Riff w latach 80. Założył także w Stanach Zjednoczonych grupę The Widowmakers.

Jego pseudonim powstał ze zdeformowania skrótu jego nazwiska (Napo), który mutował aż do stylizowanego Pappo. Innym pseudonimem, pod którym był powszechnie znany, był Carpo , nawiązujący do mistrzostwa, jakie posiadał, gdy poruszał nadgarstkiem dłoni, aby grać na gitarze. Podobnie popularny gitarzysta BB King nadał mu przydomek The Cheeseman , ze względu na prezent złożony przez Pappo dla amerykańskiego gitarzysty, składający się z argentyńskiego sera i czerwonego wina. ]

Biografia

Dzieciństwo

Urodził się 10 marca 1950 roku w Villa General Mitre o godzinie 5:40 rano w domu rodziców przy ulicy Artigas 1917 ( Buenos Aires , Argentyna ). Był młodszym bratem Carlosa Napolitano – zmarłego przed urodzeniem – który z wiekiem podąża za nim Liliana Napolitano, siostra, koncertująca pianistka wysokiego szczebla. W tym domu mieszkał z ojcem, który był metalowcem, matką pisarką i poetką, wspomnianą siostrą i babcią. ]

Swoją pierwszą gitarę miał w wieku 8 lat, pod koniec lat pięćdziesiątych uczęszczał na lekcje gry na instrumencie. W magazynie Canta Rock z 1984 roku napisał: „To, co skłoniło mnie do grania, to altówka sąsiada. To była pierwsza gitara elektryczna, jaką miałem w rękach. Ukradłem mu ją i obiecałem, że za nią zapłacę i potem przeprowadziłem się do innej dzielnicy i nigdy więcej mnie nie zobaczył. Podczas swojej szkoły nauczył się podstawowych pojęć muzycznych i wtedy Napolitano wykazał swoje zainteresowanie tą sztuką, a zwłaszcza gitarą. Ale kiedy po raz pierwszy usłyszał Little Richarda w radiu, zwrócił się ku rockowi i właśnie wtedy kupił swoją pierwszą gitarę elektryczną i wzmacniacz. ]

Jako nastolatek spał w pokoju z babcią i siostrą; ten sam pokój służył jako sala muzyczna, w której znajdował się fortepian, ponieważ jego siostra była nauczycielką gry na instrumencie. Stamtąd wyznał, że od najmłodszych lat był wychowywany przez takich muzyków jak Schubert , Liszt , Beethoven , Strawiński i Bach . ]

Jeśli chcesz wziąć udział w obowiązkowym kursie, żeby muzyka wpadła ci do głowy, twój syn, który jest nastolatkiem i nie chce się uczyć, może kurs kosztuje ponad sto tysięcy dolarów, a dla mnie był praktycznie darmowy, bo muzyka była w sypialni.

Pappo, 2004. ]

Początki

Pappo grający na kreolskiej gitarze w kwadracie, ok . 1967 r.

Swój pierwszy zespół miał w wieku 16 lat o nazwie Los Buitres, razem z Miguelem Laise na perkusji (jego kuzynem tapicerem), Tito Milanesa na wokalu i gitarze (Alberto La Rosa) oraz Beto na basie i wokalu (Humberto E. Marinucci). ]

W 1967 Miguel Abuelo założył Los Abuelos de la Nada . Claudio Gabisowi zaproponowano stanowisko gitarzysty , ale ponieważ był już zajęty próbami z Manalem , miejsce zajął Pappo, mimo to obaj nagrali gitary na pierwszy singiel Los Abuelos de la Nada. Utwór to „ Diana Divaga ”/„Motyw Floo na planecie” został zredagowany przez wytwórnię CBS i wyprodukowany przez Jacka Zellera. W piosence po stronie B tego singla Pappo gra na gitarze, podczas gdy jego przyjaciel Claudio Gabis robi to samo po stronie A. Pappo nagrał wszystkie gitary na drugi singiel z Los Abuelos de la Nada, el. treścią byłoby „Ja tu stoję, siedzę i leżę” oraz instrumentalny „Lloverá”, ale te utwory nie zostały wydane w tym czasie, a dopiero w 1996 roku na kompilacji 30 lat narodowego rocka . W komunikacie prasowym CBS z lipca 1968 r., zapowiadającym Los Abuelos de la Nada, po raz pierwszy nagrał swój pseudonim „Papo” na jednym p. Kilka miesięcy później grupa się rozpada, pierwszy etap grupy nie trwał roku. Jednym z powodów szybkiego rozwiązania grupy był fakt, że CBS skróciło czas trwania „Diana divaga” do mniej niż trzech minut, przez co Miguel stracił zainteresowanie nagraniem pełnego albumu z wytwórnią. Miguel Abuelo pojechał do Hiszpanii, a Pappo przez jakiś czas był szefem grupy, ale z bardziej bluesową skłonnością. W ten sposób skomponował, zaśpiewał i nagrał z Los Abuelos de la Nada bluesową „La Estación”, która nie została wydana , dopóki Jorge Álvarez i Pedro Pujó, właściciele wytwórni Mandioca , nie włączyli go do kompilacji Mandioca Underground . Z rozłąki wspominał: "Każdy ciągnął po swojej stronie, dlatego przed zakończeniem zaplanowanej długiej gry odszedłem, bo czułem się zamknięty w grupie. Były to czasy szaleństwa" . ]

„O istnieniu Pappo dowiedzieliśmy się dzięki rekomendacji Héctora Pomo Lorenzo, obaj byli przyjaciółmi i sąsiadami. Pomo zintegrowaliśmy już z Los Abuelos de la Nada. Był imponujący, robił solówki Claptona i Hendrixa z rozklekotanym criollą; najbardziej niezwykłą rzeczą w Pappo jest to, że ćwiczył i ćwiczył, i bez wcześniejszego treningu potrafił odtworzyć dowolne gitarowe solo.

Pipo Lernouda . ]

Później założył Engranaje z Tito Milanesa na wokalu, Pino na perkusji, Bocón na gitarze i Beto na basie, ale Pino i Beto odeszli. W tym samym czasie zaczął odwiedzać Plaza Francia, główny punkt spotkań hippisów w Buenos Aires. Ze zwykłej wymiany płyt między przyjaciółmi i znajomymi Pappo był szczególnie pod wrażeniem Blues Breakers z Ericiem Claptonem . Szybko opuścił Engranaje, gdy Carlos Bisso zaprosił go do udziału w Conexión No. 5, grupie muzyki beatowej , która według Héctora Starca : „była bardzo znaną grupą, o wiele bardziej niż jakakolwiek inna grupa rockowa”, Starc również pamięta do odpowiedzialnego i bardziej skoncentrowanego Pappo: „Nigdy nie zapomnę, kiedy przybył w ciuchach Conexión No. 5, małym czarnym sztruksowym garniturze, białej koszuli z yabo, z którego wszystkie koronki wychodziły z jego małych mankietów”. Ale jego czas w grupie trwał tylko kilka miesięcy, nie pozostawiając żadnego rekordu. ]

Latem 1969 roku grupa udała się do Mar del Plata , ponieważ grała w Mandioca, gdzie występował również Manal , w skład którego wchodzili Javier Martínez , Alejandro Medina i Claudio Gabis . Manal zaproponował Pappo, że będzie stałym gościem przez cały sezon, na co Pappo odpowiedział głośnym „tak” i przez kilka miesięcy grał z Manalem na pianinie i gitarze. Miał krótki udział w nagraniu ścieżki dźwiękowej , którą Manal robił do filmu Tiro de grâce reżysera Ricardo Bechera w 1969 roku, uderzając w struny fortepianu w części, w której protagonista ma koszmar. ]

Koty

Pappo (drugi od prawej) w ostatniej formacji Los Gatos , ca. 1970.

Kiedy pub La Cueva przeniósł się na Avenida Rivadavia , Litto Nebbia , członek Los Gatos , często bywał w miejscu, gdzie muzycy jammowali. Nebbia pamięta, że ​​w jedną z tych nocy Pappo poprosił o przybycie do gry, więc podczas jednej z tych nocy w 1969 roku, wcielenie Pappo do Los Gatos, zgodziło się zastąpić Kay Galifi , która wyjechała do Brazylii . Według Starca: „granie z Los Gatos było jak granie z The Beatles ”. Pappo i Nebbia kontaktują się ze sobą, a ten podaje mu listę piosenek. Pozostali członkowie Los Gatos pojechali do Stanów Zjednoczonych po sprzęt, w drodze powrotnej odbiera ich Nebbia, a nowy gitarzysta, basista Alfredo Toth , wręcza mu gitarę elektryczną Les Paula . ]

Nebbia wspomina o swojej inkorporacji:

Kay Galifi wyszła za mąż w Brazylii i nie chciała wracać. Więc kiedy rozmawiałem z Ciro, powiedziałem mu, że mam już chudego faceta, który dobrze grał. Trzeba było mu tylko kupić altówkę, bo ta, którą miał, była zła. ]

Pappo zagrał wszystkie gitarowe solówki na Beat No. 1 i Rock of the Lost Woman wydanym w 1969 i 1970 roku. Nowe albumy miały „cięższe” brzmienie niż poprzednie części. Nebbia nagrała dodatkowe gitary rytmiczne, ponieważ Pappo nie opanował jeszcze niektórych akordów gitarowych. Wszystkie piosenki na obu albumach zostały napisane przez Nebbię w czasie, gdy grupa ponownie uformowała się z Pappo. Nebbia wspomina o sesjach: „Wszystko było bardzo szczęśliwe iw wielkim koleżeńskim towarzystwie, Pappo był bardzo zabawny, a rytm, w którym żyliśmy, był dla niego nowością”. W przerwach od występów w Los Gatos zatrzymał się z dwoma przyjaciółmi na długie jammowanie w Equinox, kręgielni Mar del Plata, gdzie grał z Black Amaya z repertuarem coverów Jimiego Hendrixa, Cream i The Spencer Davis Group . Los Gatos koncertował w Hiszpanii, a po serii koncertów w Gran Rex grupa się rozwiązała. ]

Relacja Pappo z jego wejścia do zespołu:

Wolałem zmianę, ponieważ to jest coś innego, mogę zrobić więcej tego, czego chcę. Joint to święte słowo i nie byłem w Connection... Nie miałem zamiaru z nimi jeść, dla mnie to była tylko praca. Zamiast tego poświęcam się Los Gatos. Bardzo się cieszę, bo wszyscy jesteśmy tacy sami. Wszyscy jesteśmy uszyci z tego samego materiału.

styczeń 1970, magazyn „ Cronopios ” . ]

Producent Jorge Álvarez poznał Pappo, gdy grał z Miguelem Abuelo. Podczas sesji nagraniowych do pierwszego albumu Manala, producent Jorge Álvarez zaproponował Pappo nagranie piosenki w pozostałym czasie, tym samym nagrywając piosenkę „Nunca lo sabern” , którą skomponował w 1968 roku i od tego czasu moment Álvarez nalegał na stworzenie solowego projektu. Niedługo potem utwór pojawił się na kompilacji Pidamos Peras a Mandioca , wydanej w 1970 roku, albumie z piosenkami artystów z Mandioca , niezależnej wytwórni prowadzonej przez Álvareza. W tej piosence Pappo śpiewa i gra na pianinie, w towarzystwie Luisa Alberto Spinetty na gitarze, Edelmiro Molinari na basie, Rodolfo Garcíi na perkusji i Pomo na tamburynie. W tym czasie Pappo nagrał bas z tematem " El Oso ", znaną piosenką z albumu Treinta Minutos de Vida , autorstwa Morisa . Podczas tej sesji Álvarez był przekonany, że Pappo musiał stworzyć grupę, której był liderem. Podążając za radą Álvareza, decyzję, którą sam gitarzysta uważał za "ryzykowną", Pappo opuścił Los Gatos i założył swój nowy zespół. ]

Blues Pappo

Edelmiro Molinari , „Pappo” Napolitano i Claudio Gabis . Fot. José Luis Perotta do reportażu Sergio Makaroffa w magazynie Cronopios (1970).

Pamiętam dzień, w którym [James] Barry, właściciel londyńskiej wytwórni Trend , producent The Foundations i wielu innych odnoszących sukcesy zespołów, usłyszał Pappo i powiedział: „Po Ericu Claptonie i Jimim Hendrixie nie słyszałem gitarzysty, wpływ tak bardzo.

George'a Alvareza . ]

Zachęcony przez Jorge Álvareza , Pappo stworzył Pappo's Blues razem z Davidem Lebonem na basie i perkusistą Black Amaya . Jego pierwszy album wydany w 1971 roku zawiera klasyki takie jak „Coś się zmieniło”, „Where is Freedom”, „El Hombre Suburbano” i „El Viejo”. Odbył podróż do Anglii, gdzie poznał Johna Bonhama z Led Zeppelin i Lemmy'ego Kilmistera z Motörhead . Na Wyspie Brytyjskiej spędził prawie osiem miesięcy grając na gitarze i harmonijce ustnej. Wrócił do Argentyny, aby nagrać swój drugi album , który rozpoczyna się słynnym solo na perkusji w wykonaniu Luisa Gambolini z „Tren de las 16”, a także „Desconfío”, gdzie Pappo gra na fortepianie. W drugiej części grupę tworzą także basista Carlos Piñata i Black Amaya, który uczestniczy w kilku utworach. ]

Jest wiele płyt, na których Pappo gra na basie. Któregoś dnia ktoś mi powiedział: „Czy wiesz, kto gra na basie w tej piosence? Pappo”. Nagrywał z wieloma popularnymi muzykami RCA Victor: dzwonili do niego, chodził i grał.

Juanse . ]

Stowarzyszenie ze Spinettą

Uczestniczył w Spinettalandia i jego przyjaciele z Spinetta w 1971 roku, komponując " Castillo de Piedra " i " Era de Tontos ". Pappo wyraził „ciężki” sposób zakładania rocka oparty na bluesie i hard rocku, co sprzeciwiało się komercyjnej ścieżce, jaką sukces i sława Almendry oferowały Spinetcie, promowanej przez wytwórnię RCA. Spinetta radykalnie odrzucił ścieżkę komercyjną iw pełni wkroczył w krąg Pappo i wytwórni Mandioca . W drugiej połowie 1970 roku Pappo i Spinetta utworzyli bluesowe trio o nazwie Agresivos, w którym Luis Alberto grał na basie i dołączył do niego Héctor "Pomo" Lorenzo na perkusji. W rzeczywistości Pappo nagrał w tym czasie swoją pierwszą solową piosenkę, "Nunca lo sabern" (która pojawiła się na kompilacji Pidamos Peras a Mandioca ), w towarzystwie Spinetty i Pomo, których nie wymieniono w napisach końcowych. ]

W tym czasie Spinetta nagrał swój pierwszy solowy album: Spinettalandia i jego przyjaciele . Zrobił to właśnie z Pappo i Héctorem „Pomo” Lorenzo , dodając też w niektórych utworach Miguela Abuelo . Album wyraża ten moment wyboru estetycznego i życiowego, który proponował mu Pappo, dylemat, który jest osią utworu „ Castle of Stone ”, który Pappo daje mu w prezencie do włączenia do albumu. Album został nagrany w domu otwartym na Florydzie , Partido de Vicente López . ]

Gitara akustyczna Gibson Dove identyczna jak ta, którą Spinetta użyła w Almendra. "Dałem 'Pappo' moją 'Dow' (sic!) gitarę... z którą skomponowałem najpiękniejsze piosenki, jakie zrobiłem dla Almendry... To było jak powiedzenie: patrz, weź to, nigdy nie puszczaj tego ” . ]

Po nagraniu albumu Spinetta podarował Pappo swoją cenioną gitarę akustyczną Gibson Dove , starając się przekazać mu, że szuka innego stylu artystycznego i lifestylowego. ]

Dla mnie był to sposób na pokazanie "Pappo", że nie ma gitar z głośnością na gryfie. Że tak jak zaszczepił we mnie trochę tej twardości ciężkiego rocka i ręki, coparu i tak dalej, z drugiej strony starałem się mu pokazać, że istnieje źródło czułości, którego nie mógł zignorować. To było jak powiedzenie mu: patrz, weź to, nigdy nie puszczaj tego, aby nie zdradzić mnie w swoim życiu, dać mi swoją wiarę, nawet jeśli nigdy nie bawiliśmy się razem, nawet jeśli nigdy się nie widzieliśmy...

Luisa Alberto Spinetty. ]

Pappo sprzedał gitarę, lata później dowiedział się o tym Spinetta. Gitara została sprzedana Alfredo Tothowi , byłemu basiscie Los Gatos , który z kolei sprzedał ją Jorge Maronnie , jednemu z członków Les Luthiers . Do 2013 roku gitara była nadal w jego posiadaniu. Relacje Pappo i Spinetty kończyły się wówczas silnym wzajemnym urazem, który z biegiem lat przygasł. Kilkadziesiąt lat później, podczas nagrywania Pappo & Amigos , gitarzysta dowiedział się, że Spinetta jest przygnębiony z powodu separacji małżeńskiej, przez którą przechodził, poszedł szukać go w swoim domu z zamiarem udziału w nagraniu albumu, ale mógł rozmawiać tylko ze swoim synem Dante, według Luisa: „Wrócił do domu, a ja spałem i nawet o tym nie wiedziałem. Wiem, że rozmawiał z Dante i że go zostawił… ..instrukcje, żeby moja depresja ustąpiła! Powiedział, że muszę myśleć, że moja jest brzydka, gruba, brudna, że ​​na to nie zasłużyłam. ]

Pappo argumentował, że jego decyzja o sprzedaży gitary akustycznej nie była pogardą dla muzyka Almendry.

Pojechałem z Los Gatos do Hiszpanii i Spinetta dał mi bardzo dobrą akustykę, tego Gibsona z ptakiem w kieliszku. Nie sprzedałem jej, ale ponieważ nie miałem gitary elektrycznej, wymieniłem ją na Les Paul w sklepie muzycznym. To nie były złe wibracje i nie sądzę, żeby była z nim jakakolwiek wymiana słów [...] z darem, że możesz robić, co chcesz. ]

Billy Bond i The Heavy of Rock and Roll

Papa w 1973 roku.

W 1972 Pappo pomógł nagrać gitary do pierwszego i drugiego albumu Billy'ego Bonda i La Pesada del Rock and Roll w towarzystwie gitarzystów Claudio Gabisa, Kubero Díaza i Poli Martíneza, a także z Alejandro Mediną, Javierem Martínezem , Jorge Pinchevsky , Luisem Gambolinim i Billy Bonda . Ponadto bierze udział w „Blues del Exodus”, z albumu Conesa Pedro i Pabla . Pod koniec 1972 Pappo Blues nagrał kilka scen w Teatro Olimpia z zespołem La Maquina, kilka ujęć pojawiło się w filmie Rock hasta que el sol , grając „Tren de las 16” i „Praca na kolei”. W 1973 roku Pappo's Blues publikuje swój trzeci tom , w którym wyróżniają się „ Brudne i niechlujne ”, „Caras en el parque” i „Sándwiches de miga”, a także bluesowy „Zawsze jest tak samo, kochanie”. W następnym roku wydali tom 4 , w którym Pappo miał Alejandro Medinę na basie, Black Amaya na perkusji, Isa Portugheis na perkusji i Davida Lebóna na gitarze rytmicznej i wokalu. Jednym z najbardziej znanych utworów jest "Fiesta Cervezal". W tym samym roku Pappo napisał piosenkę "We are fed up" do tomu 4 La Pesada, chociaż nie brał udziału w albumie.

W tym samym roku Pappo nagrał na tym samym solowym albumie Lebon, gdzie grał na pianinie w piosence „32 Macetas”. Alejandro Medina , Claudio Gabis, Javier Martínez, Charly García , Black Amaya, również biorą udział między innymi. W tym czasie urodził się jego syn Luciano Napolitano , ale poznał go 20 lat później. Pod koniec 1974 roku Pappo's Blues wrócił do studia, aby nagrać piąty album Pappo Blues Volume, Triángulo , piąty LP zespołu. Tym razem na basie gra Daniel Eduardo "Fanta" Beaudoux, a na perkusji Eduardo Garbagnati. Triangle to jedno z najbardziej eksperymentalnych wydawnictw Pappo. W „El Buzo” śpiewa León Gieco . Pod koniec nagrywania albumu Pappo ponownie wyjeżdża do Anglii , pozostając tam przez dwa lata. W Londynie pracował jako zmywacz i odkrył piwnicę, którą wykorzystywał jako salę prób. Chociaż nie miał pieniędzy, aby go wynająć, został za zgodą właściciela, aby utrzymać witrynę. Według samego Pappo był tam świadkiem powstania Motörhead . W 1975 roku ukazał się szósty tom Pappo's Blues z odrzuconymi taśmami sesji z poprzedniego albumu. W Anglii miał kontakt z Michelem Peyronelem, Heavy Metal Kids i UFO . Po powrocie z Europy w 1976 roku Alejandro Medina zaprosił go do Brazylii, gdzie założyli nowy zespół Aeroblus , który choć zawierał cięższą muzykę, podążał za formatem power trio , takim jak Pappo's Blues. ]

Aeroblus

Aeroblus grający w Teatrze Premier , 1977.

Po rozwiązaniu Pappo's Blues , Pappo wraz z byłym basistą z Manal , Alejandro Medina postanowili założyć nową grupę i udali się do Brazylii w poszukiwaniu perkusisty zgodnie z ich pretensjami. Podczas poszukiwań znaleźli Rolando Castello Junior , który na początku 1977 roku utworzył trio Aeroblus . ]

W poszukiwaniu odpowiedniego perkusisty Pappo stwierdził:

Tam założyliśmy Aeroblus, w samym środku piekielnego quilombo jakim jest San Pablo (...) Pewnej nocy postanowiliśmy wyjść w poszukiwaniu perkusisty; spróbowaliśmy trzech lub czterech, a jeden wyszedł z jedną ręką mniejszą od drugiej. Był to Castello Junior, Brazylijczyk. Pomyślałem: „To niemożliwe, żeby ten facet mógł grać tak małą ręką”, a kiedy zaczął grać, zostawił nas wszystkich zgniłych.

Pappo. ]

W styczniu 1977 wracają do Argentyny, a Aeroblus debiutuje 6 stycznia 1977 w Teatro Premier w Buenos Aires serią koncertów, które otrzymały negatywne recenzje za „brak prób”, problem, który szybko został rozwiązany. Pappo skomentował, że niska frekwencja publiczna była spowodowana słabą organizacją, taką jak czas, w którym motyw nie pojawił się na plakatach. W połowie roku Pappo zorganizował kilka równoległych dat, takich jak Pappo's Blues w Teatro Estrellas, z Darío Fernándezem na perkusji i debiutantem Miguelem "Botafogo" Vilanovą na basie. Jednak pod koniec roku Alejandro Medina objął stanowisko Botafogo, organizując trasę koncertową po wybrzeżu Atlantyku, która obejmowała podwójną prezentację w Teatro Diagonal, ze świetną frekwencją i dobrym występem zespołu. ]

Grupa Aeroblus weszła do studia w maju, aby nagrywać. Udało mu się wydać jeden album zatytułowany Aeroblus . Jednak opóźnienie w wydaniu albumu oraz naciski policji w Argentynie w okresie dyktatury wojskowej sprawiły, że Rolando Castello Junior zdecydował się na powrót i pozostanie w Brazylii. Już w 1978 roku Pappo ponownie wraz z Mediną wskrzesił Aeroblus, włączając Claudio Pesavento na klawiszach i bez Castello, którego zastąpił Gonzalo Farrugia. Grupa pojawia się w Mar del Plata grając piosenki z albumu i kilka nowych, ale mimo dobrych recenzji nie prosperuje, a Pappo postanawia wrócić ponownie z Pappo's Blues. ^{[ potrzebne cytowanie ]}

Pappo's Blues to trzy lub cztery odcienie i siła, polenta, poncz i wyzwanie, aby zobaczyć, kto ma najgorętsze. Z drugiej strony Aeroblus jest bardziej muzykalny i bardziej poświęcamy się muzyce.

Pappo, 1977. ]

Pomimo efemerycznych doświadczeń Aeroblusu i tego, że ich album, który jest jedyną płytą nagraną przez grupę, przeszedł w tamtym czasie nieco niezauważony, z biegiem czasu Aeroblus zyskał popularność, a jego twórczość wywarła znaczący wpływ na argentyński hard rock i heavy metal. ]

Powrót Pappo's Blues

Po ulotnym doświadczeniu Aeroblusu z byłym Manalem , Alejandro Mediną i brazylijskim perkusistą Rolando Castello Juniorem pod koniec lat 70. , Pappo wraz z Alejandro Mediną i Darío Fernándezem nagrali 7 tom Pappo's Blues, ponownie nagrywając kilka utworów znanych jako „El suburban”. człowiek”, „Gris y Amarillo”, „El Viejo”, „Jest czas na wybór”, oprócz włączenia dwóch nowych kompozycji „El Player” i „Detrás de la Iglesia”, które zostały wydane jako instrumentalne, już wtedy, gdy wytwórnia wydała album, wokale nie zostały jeszcze nagrane. Zaprezentowali go ponownie w Teatro Estrellas. Pod koniec 1978 roku w skład zespołu wchodzili "Conejo" Jolivet na gitarze, Julio Candia na basie i Marcelo Pucci na perkusji, z którym Pappo odbył tournée po wybrzeżu Atlantyku. Ale formacja ponownie wymieniła członków, kiedy Botafogo wszedł na basie i Darío Fernández na perkusji, w tym momencie przygotowywali się do podróży do Europy. ]

Chociaż pod koniec lat 70. Pappo był już uznawany za jednego z najlepszych gitarzystów w Argentynie , był samokrytyczny w swojej twórczości:

Pelo Magazine : Jakie są Twoje oczekiwania i ambicje jako muzyk?

Pappo: Chcę umieć dobrze grać na gitarze.

Pelo Magazine : Czy jesteś od tego bardzo daleko?

Pappo: To tak, jakby jeszcze się nie zaczęło.

Magazyn włosów , 1977. ]

Po powrocie z Europy występuje na kilku koncertach w Rosario z Vitico i Carlosem Cohenem jako "Pappo's Blues". Podczas trasy, pewnej nocy w pokoju hotelowym, zrodził się pomysł zmiany nazwy grupy i tworzenia muzyki innej niż dotychczas. Kiedy zaczyna się próba, zdają sobie sprawę, że Carlos Cohen nie jest odpowiednim perkusistą dla nowej grupy, więc próbują Michela Peyronel, który wrócił z Francji i tym samym utrzymuje pozycję na perkusji. ]

riff

Na początku lat 80. założył Riff , przełomowy argentyński zespół heavy metalowy . Od lewej w prawo Vitico , Pappo, Boff i Michel .

14 listopada 1980 roku w teatrze Sala Uno wystawiono spektakl „Adios Pappo's Blues, Bienvenido Riff”. Wieczór rozpoczął się Pappo's Blues, Vitico na basie, Michel na perkusji i Pappo na gitarze. Koncert otworzyli "Sándwiches de miga" i kontynuowali z innymi znanymi piosenkami grupy. Później Pappo wychował Boffa na gitarze rytmicznej i Juana García Haymesa na wokalu. Początkowo pomysł polegał na tym, aby Haymes zapewnił Pappo wokale, ale opinii publicznej nie spodobał się ten pomysł, a Juan odciął się od grupy, a Pappo ponownie został wokalistą. W tej ostatniej formacji zagrali drugi spektakl w Teatro Premier. ]

Riff w składzie: Pappo na gitarze i wokalu, Vitico na basie i wokalu, Michel na perkusji i wokalu oraz Boff na drugiej gitarze wydali swój pierwszy album w 1981 roku, zatytułowany Metal Wheels i wydany przez wytwórnię Tonodisc , od gdzie utwory "Ruedas de Metal", "Don't stop your motor" i "Need more Action ^" były najszerzej rozpowszechniane, były też pierwszymi z teledyskiem w Argentynie, ^{pomimo faktu} , że album nie miał dobrej jakości dźwięku, był bardzo rozpowszechniony i został zaakceptowany przez publiczność. Grupa z powodzeniem występowała na stadionach Obras Sanitarias w Urugwaju oraz w stanie Peñarol. W tym samym roku wydali album Macadam 3...2...1...0... , lepiej wyprodukowany iz lepszym dźwiękiem niż poprzedni. 26 grudnia zaprezentowali go ponownie na stadionie Obras Sanitarias. Również w tym samym roku brał udział w wydaniu debiutanckiego albumu Celeste Carballo Me vuelvo más loca każdego dnia , grając na gitarze w " Desconfío ", jednym z najbardziej zapamiętanych bluesów Pappo. Podczas wojny o Falklandy, 16 maja 1982 r . na stadionie Obras zorganizowano festiwal latynoamerykański Solidarity Festival, w którym wzięli udział León Gieco, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Raúl Porchetto , Nito Mestre , Litto Nebbia, Rubén Rada i Sweet 16, który gościł Pappo i zagrał "Beer Party". Koncert był transmitowany na terenie całego kraju w radiu i telewizji. ]

Podczas gorącego listopada 1982 roku wystąpili w BA Rock , a pod koniec tego roku Riff został ogłoszony jednym z najlepszych zespołów. ^{[ potrzebne źródło ]} W lutym następnego roku zespół wystąpił na festiwalu La Falda w prowincji Kordoba , gdzie zaoferował jeden z najlepszych koncertów w historii rocka . W marcu zespół sprowadza Danny'ego Peyronela (brata Michela), który był klawiszowcem UFO i Heavy Metal Kids w Europie. 9 i 10 kwietnia Riff gra w Obras, skąd został nagrany podwójny album koncertowy wydany jako Riff en Acción . Mimo dobrego brzmienia i dobrego występu grupy koncert nie był wolny od gwałtownych wydarzeń, a policja wykorzystała ekscesy do aresztowania dziesiątek osób, z których wiele miało niewiele wspólnego z incydentami. Od tego momentu policja rozpoczęła „polowanie na czarownice” w miejscowej scenie ciężkiej. ]

W kwietniu 1983 roku Pappo wziął udział w debiutanckim albumie V8 grając solo do "Metal Hyena". Pod koniec tego roku Riff pojawia się w Ferro z hasłem „Riff kończy rok bez łańcuchów” jako próba uspokojenia publiczności, tym razem otwierającym koncert był Los Violadores. Mimo prób uspokojenia atmosfery przez grupę, była ona już zbyt zdenerwowana na skutek nadużyć rządzącej dyktatury, a incydentów nie dało się uniknąć, przy tej okazji publiczność wtargnęła na scenę, niszcząc siedzenia, bramę, a nawet szturmowała członek Riff. ]

Wyszliśmy z kajdan, bo to był nasz sposób na przeciwstawienie się dyktaturze, z demokracją wszystko powinno być inne, nie jesteśmy już związani. ]

Riff musiał wziąć odpowiedzialność za szkody wyrządzone przez publiczność i zapłacić za to drogo, ale ponieważ grupa nie miała całości, musiała zorganizować trzy inne recitale, aby podnieść to, co było konieczne. W tym kontekście Riff rozpływa się po krótkiej wycieczce po wybrzeżu Atlantyku – tym razem bez Danny’ego – razem z Virusem i Los Violadores w Diagonal Theatre w Mar del Plata. 18 i 19 maja Pappo zagrał w Obrasie z Boffem na drugiej gitarze, Enrique Avellanedą na basie i Juanem Espósito na perkusji. Ten koncert został wydany jako Pappo in Concert . ]

W połowie 1985 roku Pappo wyjechał do Brazylii, gdzie ponownie spotkał się z Rolando Castello Junior - partnerem Aeroblusu - i gitarzysta nagrał gitary do piosenek z albumu Patrulha do Espaço z dodatkiem basu i głosu Sergio Santany, który już miał prawie dziesięcioletnią karierę, dwa utwory o tak długim czasie trwania zostały nagrane przez Riffa w przyszłych "Deus devorador" i "Olho animal". ]

7 grudnia 1985 r. Riff pojawił się w Obras, a 13 i 14 grając u boku Barona Rojo i Bunkera na tym samym stadionie, w obu prezentacjach Obras Sanitarias był całkowicie przytłoczony. W prezentacjach zespołu zagrali prawie wszystkie nowe utwory nowej płyty plus kilka klasyków. Wchodząc w 1986 r. Riff (z Jotą Morelli na perkusji, kilka miesięcy później Oscar Moro opuszcza zespół, a Jota Morelli wchodzi na jego miejsce, ale formacja trwała bardzo krótko) pojawia się w Paladium 30 kwietnia i 1, 2, 3 i 4 maja, z tych występów ukazał się album koncertowy Riff 'N Roll . Pappo wydał swój pierwszy solowy album zatytułowany Pappo y Hoy no es Hoy , z nim na gitarze prowadzącej i wokalu, Boff na drugiej gitarze, Juan "Locomotora" Espósito na perkusji i RR na basie elektrycznym. Album prezentował styl bardzo bliski heavy metalowi z riffami w stylu Van Halen, jednak nie uzyskał dyfuzji wśród publiczności. W połowie 1987 roku Pappo wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie szukał członków do założenia nowego zespołu: "Widow Maker". ]

Poboczne projekty solowe

W maju 1989 Vitico ponownie dołącza do Michela i bierze udział w albumie Tarzena It's a jungle out there . Pappo wraca ze Stanów Zjednoczonych z Widowmaker i występują w teatrze Satisfaction w Constitución (Buenos Aires) 22, 23, 24, 29 i 30 grudnia, wykonując nowe piosenki i część Riffa, pełniąc rolę grupy wsparcia Hermética . Nowa grupa Pappo nie odniosła jednak spodziewanego sukcesu i jej członkowie wrócili do Stanów Zjednoczonych, podczas gdy gitarzysta pozostał w Argentynie, aby pomóc rodzinie w obliczu trudnej sytuacji firmy Napolitano Hermanos. Pappo musiał przestać grać i dołączyć do warsztatu mechanicznego, w którym dorastał. ]

W 1992 redagował dla wytwórni Radio Tripoli Blues Local . Chociaż Blues Local jest myląco przedstawiany jako „Pappo's Blues Local” (na okładce), jest uważany za album solowy. Ta praca zawiera wersję słynnej piosenki „ Casa con ten pines ”, skomponowanej przez Javiera Martíneza de Manala , oraz „ Mi Vieja ”, kompozycję Eduardo Frigerio i Sebastiána Borenszteina nagraną dla programu humorystycznego Tato Bores , który niespodziewanie został stał się pierwszym komercyjnym sukcesem „Carpo” jako artysta solowy.

Na płycie tej wystąpił perkusista Black Amaya, który grał już na pierwszym tomie Pappo's Blues, Yulie Ruth na basie i "Pato Lucas" Frasca na klawiszach. Wśród gości znaleźli się Luis Robinson na harmonijce ustnej, Vitico na basie, Javier Martínez na głosie i perkusji, Alejandro Medina na basie i Juanse na gitarze. Pojawiły się pewne kontrowersje dotyczące włączenia utworu „Mi Vieja”. Według Black Amayi, „Mi Vieja” miał być dołączony tylko jako bonusowy utwór na końcu albumu, ale zamiast tego wytwórnia umieściła go jako drugi utwór, co zirytowało Pappo. ]

Stało się tak, że "My old woman" miał być dodatkowym utworem . Przetłumaczył to dla Tato (Bores) i zaaranżował to z Radiem Tripoli. Ale kiedy spotykamy się w jego domu w La Paternal, aby poczekać, aż przyniesie nowo wyprodukowaną płytę, widzimy, jak przybywa ze zniekształconą twarzą. Pappo był gorący, jako drugi utwór umieścili "My old".

Czarna Amaya. ]

Śmierć

Pomnik odsłonięty w 2015 roku w Tandil.

Stacja Metrobús San Martín z figurą Pappo, miasta Buenos Aires.

Norberto "Pappo" Sala Napolitano w Rock & Pop .

Pappo zmarł 25 lutego 2005 r. w Buenos Aires, mieście Jáuregui, w dystrykcie Luján . Według źródeł policyjnych gitarzysta po obiedzie w restauracji jechał na swoim motocyklu Harley Davidson , a za nim jechał inny motocykl, którym podróżowali jego syn Luciano i jego synowa. Po dotarciu do obszaru Estancia La Blanqueada w pobliżu dzielnicy Lomas de San Antonio, na drodze prowincjonalnej nr 5, dziś północnego kolektora, oba pojazdy otarły się o siebie, powodując utratę kontroli przez Pappo, upadek na chodnik i przejechanie przez Renault Clio, które zmierzał w przeciwnym kierunku, powodując jego śmierć. W miejscu na jego cześć stoi monolit z brązową gitarą.

Jego szczątki zostały pożegnane następnego dnia w panteonie muzyków SADAIC , na cmentarzu Chacarita w Buenos Aires przez jego bliskich oraz przez rzeszę fanów, którzy nie przestali śpiewać jego piosenek i jego imienia. Pozostał tam przez dwa lata, dopóki nie został poddany kremacji, a jego prochy zostały złożone na placu Roque Sáenz Peña, pod pomnikiem, będącym dziełem rzeźbiarki Virginii Caramés, wzniesionym na rogu alei Juana B. Justo i Andrésa Lamasa ... ]

Stacja Rock & Pop FM otworzyła studio nazwane jego imieniem z programem Divided w sierpniu 2008 roku. Nazwę studia wybrali słuchacze radia. ]

W 2011 roku Luciano Napolitano opublikował list, w którym chciał wyjaśnić niektóre mało znane aspekty tragicznej nocy 24 lutego 2005 roku, kiedy zmarł Pappo. Odniósł się w nim do biografii Pappo autorstwa Sergio Marchiego: Pappo, człowieka z przedmieścia , i oskarżył tego ostatniego o spekulacje tabloidów na temat śmierci jego ojca w swojej książce oraz o „zarabianie pieniędzy przez rozpowszechnianie fałszu” w odniesieniu do wersji Marchiego mało znane szczegóły sprawy. ]

Nagrody

Pappo był trzykrotnie nagradzany Konex Award : w 1985 i 1995 za instrumentalistów i zespół rockowy, aw 2005 jako solista rockowy. ]

Hołdy

W 2011 roku supermarket w Buenos Aires skasował mural wykonany przez artystę Alejandro Amaro na ścianie w pobliżu wspomnianego zakładu. Mural łączył obrazy różnych piosenek Pappo, w tym reprezentacyjny zegar z „El Tren de las 16”, jego czarny Gibson Les Paul , Cadillac z „Susy Cadillac” oraz trójkąt jako nawiązanie do albumu Blues Volume 5 Pappo, trójkąt . Naruszenie tych prac wynikało prawdopodobnie z faktu, że umowa najmu lokalu (funkcjonującego jako warsztat i salę prób dla Pappo, obecnie posiadaną przez jego siostrę Lilianę) nie zawierała klauzuli o konieczności wykonania prac. zachowane. Negocjacje w sprawie przerobienia obrazu zainicjował syn Pappo, Luciano Napolitano, który zaproponował projekt ustawy, w której dzieło zostało zachowane, a plac Roque Sáenz Peña w La Paternal przemianowano na „Plaza Pappo”.

27 kwietnia 2016 r. zainaugurowany został przystanek Pappo Napolitano wraz z resztą metra na Avenida San Martín .

W czerwcu 2019 r. Luciano Napolitano, syn Pappo, zorganizował objazdową wystawę o nazwie Pappo Museum, w której wystawił przedmioty należące do gitarzysty.   ]

Dyskografia

dyskografia solowa

• Riff - 1990 ( reedycja Patrulha 85 )
• Lokalny blues - 1992
• Pappo i przyjaciele - 2000
• Szukam miłości - 2003

piosenki

Zobacz także

• Pappo Napolitano (metrobus)
• Muzyka argentyńska

Konsultowana bibliografia

• Różni autorzy (2015). „Pappo: Pochodzenie Hard Rocka”. Juan Ortelli (dyrektor redakcyjny). Rolling Stone (Argentyna) . Seria książek. ISBN  978-987-1690-89-3 . 
• Scaturchio, Fabio (2014). Jestem Buenos Aires: rozmowy z Javierem Martínezem . Dunken. ISBN  987-027-030-1 . Źródło 6 listopada 2017 . 

Linki zewnętrzne

• Wikicytaty zawiera słynne cytaty autorstwa lub o Pappo .
• Wikimedia Commons ma galerię multimediów o Pappo .
• Oficjalna strona internetowa
• „Channel Pappo na YouTube”, kanał Pappo na YouTube
• Biografia Pappo
• Biografia Pappo
• Biografia Pappo
• Prawda o śmierci Pappo