OK Komputer
| OK Komputer | |||||
|---|---|---|---|---|---|
|
| |||||
| Album studyjny Radiohead | |||||
| Publikacja | 21 maja 1997 r. | ||||
| Nagranie |
Lipiec 1996 | ||||
| Płcie) | Rock alternatywny , rock artystyczny [ 1 ] | ||||
| Czas trwania | 53:27 | ||||
| etykieta | Parlofon , Capitol | ||||
| Producent(y) | Nigel GodrichRadiohead | ||||
|
Oś czasu Radiohead
| |||||
| Single przez OK Computer | |||||
|
|||||
OK Computer to trzeci studyjny album brytyjskiego zespołu rocka alternatywnego Radiohead , wydany 21 maja 1997 roku przez filie EMI Parlophone i Capitol Records . Radioheadniezależnie wyprodukowało album razem z Nigelem Godrichem , co później powtórzyli na kolejnych albumach. Poza piosenką „ Lucky ”, nagraną w 1995 roku, pozostałe utwory zostały nagrane w wiejskich hrabstwach Oxfordshire i Bath , w 1996 i na początku 1997 roku, głównie w dworze St Catherine's Court. Zespół zdystansował się od stylu swojego poprzedniego albumu, The Bends , który zawierał gitarę i introspektywne teksty. OK Computer zawieraabstrakcyjne teksty, gęste, wielowarstwowe brzmienie i eklektyczne wpływy, kładąc podwaliny pod późniejszą, bardziej eksperymentalną pracę grupy .
Album przedstawia świat nękany przez rosnący konsumpcjonizm , wyobcowanie społeczne , izolację emocjonalną i niepokoje polityczne. Z tego powodu uważa się, że OK Computer posiada proroczą wiedzę na temat stylu życia XXI wieku . Zespół zastosował niekonwencjonalne techniki produkcyjne, takie jak wykorzystanie naturalnego pogłosu , który pojawia się podczas nagrywania na klatce schodowej i unikanie separacji dźwięków. Sekcje smyczkowe zostały nagrane w Abbey Road Studios ; gitarzysta Ed O'Brien oszacował, że osiemdziesiąt procent albumu zostało nagranych na żywo .
Pomimo szacunków EMI, że sprzedaż będzie słaba ze względu na jej niekomercyjny charakter, a także trudności w sprzedaży, OK Computer osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów albumów i zaznaczyło wejście grupy na rynek amerykański, gdzie zadebiutowała na 21 miejscu na liście albumów. Billboard 200 , najwyższa pozycja, jaką do tej pory zajmował rekord Radiohead. Album rozszerzył popularność zespołu na całym świecie i został nagrodzony pięciokrotną platyną w Wielkiej Brytanii ( BPI ), podwójną platyną w Stanach Zjednoczonych ( RIAA ) i platyną w Australii. Sprzedał 7,8 miliona egzemplarzy na całym świecie. Utwory „ Paranoid Android ”, „ Karma Police ”, „Lucky” i „ No Surprises ” zostały wydane jako single .
Od czasu wydania album zyskał jednogłośne uznanie krytyków i został okrzyknięty przez krytyków muzycznych jednym z najlepszych albumów w historii i arcydziełem współczesnego rocka. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] W rzeczywistości kilka list krytyków i popularnych sondaży uważa ją za jedną z najlepszych w historii i porównuje ją do The Dark Side of the Moon Pink Floyd lub Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band i Abbey Road zespołu The Beatles . [ 4 ]
Został nominowany do tytułu „albumu roku” i zdobył nagrodę za „najlepszy album z muzyką alternatywną” podczas rozdania nagród Grammy w 1998 roku . Został również nominowany do nagrody „Najlepszy brytyjski album” podczas tego samego roku Brit Awards . Ta płyta zapoczątkowała stylistyczną przemianę brytyjskiego rocka , odchodząc od britpopu w kierunku bardziej melancholijnego i klimatycznego alternatywnego rocka , który zdominował następną dekadę. W 2014 roku Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych umieściła go w swoim Krajowym Rejestrze Nagraniowym jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Zremasterowana wersja ze stronami B i wcześniej niepublikowanymi utworami, nazwana OK Computer OKNOTOK 1997 2017 , została wydana w 2017 roku z okazji 20. rocznicy jej wydania. Dwa lata później, w odpowiedzi na przeciek , Radiohead wydało MiniDiscs (Hacked) , składające się z szesnastogodzinnej kompilacji dem , prób, występów na żywo i innych materiałów związanych z OK Computer .
Tło
W 1995 roku Radiohead wyruszyło w trasę promującą swój drugi album studyjny, The Bends . W połowie imprezy zostali poproszeni przez Briana Eno o dodanie piosenki do The Help Album , płyty charytatywnej zaplanowanej przez War Child . Ten album miał zostać nagrany w jeden dzień, 4 września 1995 roku i wydany w tym samym tygodniu. [ 6 ] Radiohead nagrało " Lucky " w pięć godzin z inżynierem Nigelem Godrichem , który asystował producentowi Johnowi Leckie w The Bends i wyprodukował kilka stron B dla zespołu . [ 7 ] Godrich powiedział o sesji: „Te rzeczy są najbardziej inspirujące, kiedy robisz rzeczy naprawdę szybko i nie ma nic do stracenia. Skończyło się to dość euforią. Więc po sporządzeniu krótkiego raportu z pracy, prawie nie mogłem się doczekać zaangażowania w następny album. [ 8 ] Wokalista Thom Yorke stwierdził, że „Lucky” ukształtował raczkujący dźwięk i nastrój jego następnego dzieła: „'Lucky' było odzwierciedleniem tego, co chcieliśmy zrobić, było jak pierwszy znak na ścianie”. [ 9 ]
W styczniu 1996 roku, uznając trasę za wyczerpującą, zespół zrobił sobie przerwę i wyraził chęć zmiany muzycznego i tekstowego stylu poprzedniego albumu. [ 10 ] Perkusista Phil Selway skomentował, że „ The Bends był albumem introspekcyjnym [...] Było dużo introspekcji. Zrobienie tego ponownie na innym albumie byłoby strasznie nudne”. [ 5 ] Ze swojej strony, Yorke stwierdził: „Moglibyśmy uciec się do stworzenia kolejnego albumu ze złośliwymi, chorobliwymi, negatywnymi tekstami, ale nie chcę, wcale. I celowo zapisuję wszystkie pozytywne rzeczy, które słyszę lub widzę. Nie jestem jeszcze w stanie zamienić ich w muzykę i nie chcę tego po prostu na siłę.” [ 11 ]
Sukces komercyjny i krytyczny odbiór The Bends dały Radiohead pewność, że samodzielnie wyprodukują swój trzeci album. [ 7 ] Ich wytwórnia , Parlophone , dała im budżet w wysokości 100 000 funtów na zakup sprzętu do nagrywania . [ 12 ] Basista Colin Greenwood stwierdził, że „jedynym pomysłem, jaki mieliśmy na ten album, było to, że chcieliśmy nagrać go poza miastem i mieliśmy nadzieję nagrać go sami”. [ 13 ] Według gitarzysty Eda O'Briena : „Wszyscy mówili: „Sprzedają sześć lub siedem milionów kopii, jeśli wydadzą kontynuację The Bends” , a my powiedzieliśmy: „Idziemy przeciwko temu i zrób coś przeciwnego. [ 14 ] Kilku producentów , w tym Scott Litt , otrzymało propozycję pracy nad albumem [ 15 ] , ale zespół był entuzjastycznie nastawiony do pracy Godricha nad ich sesjami . ]16[ [ 17 ] W rzeczywistości kupili płytkę pogłosową od piosenkarza i autora tekstów Jony Lewie . [ 7 ] Chociaż Godrich chciał skupić swoją karierę w tańcu elektronicznym muzyka [ 18 ] ostatecznie porzucił swoją doradczą rolę i został współproducentem albumu [ 19 ]
Nagrywanie
Na początku 1996 roku Radiohead nagrało dema do swojego trzeciego studyjnego albumu w Chipping Norton Recording Studios w hrabstwie Oxfordshire , gdzie w 1992 roku nagrali swój pierwszy album, Pablo Honey . [ 20 ] [ 21 ] W lipcu rozpoczęły się próby i nagrania dla OK Computer w Canned Applause Studio , szopie niedaleko Didcot , w tym samym mieście . [ 22 ] Pomimo braku presji terminu, która dręczyła zespół z niepokojem podczas nagrywania The Bends , [ 23 ] zmagali się, co Selway przypisywał samodzielnym produkowaniu ich materiału: do piosenki, a gdy zaczynało nam brakować pomysłów, przechodziliśmy do innej piosenki [...]. Najgłupsze było to, że gdy byliśmy już bliscy ich ukończenia, przeszliśmy do kolejnego, bo dużo na nich pracowaliśmy”. [ 24 ]
Była to pierwsza próba pracy zespołu poza konwencjonalnym środowiskiem studyjnym. Colin Greenwood powiedział: „Mieliśmy prototyp mobilnego studia, w którym mogliśmy zabrać wszystko do studia, aby uchwycić te naturalne środowiska. Nagraliśmy około 35% albumu we własnej przestrzeni prób. Trzeba było oddawać mocz w kącie, bo tam nie było toalet ani bieżącej wody. Byliśmy w środku wiejskiej przyrody. Trzeba było pojechać do miasta, żeby znaleźć coś do jedzenia. [ 13 ]
Aby uniknąć napięcia, które towarzyszyło sesjom nagraniowym dla The Bends , EMI nie narzuciło zespołowi terminu. [ 25 ] Wciąż napotykali problemy, które Selway przypisuje ich wyborowi, aby sami wyprodukować album. Pięciu członków miało różne opinie na temat tego, jaka będzie równorzędna rola w produkcji, a Yorke ma „tak głośny głos”, według gitarzysty Eda O'Briena . Ostatecznie zdecydowali, że Canned Applause jest niezadowalającym miejscem do nagrywania, które Yorke obwiniał o bliskość ich domów, a gitarzysta Jonny Greenwood obwiniał o brak jadalni i łazienki. [ 26 ] Pomimo tych trudności, zespół prawie skończył nagrywanie czterech piosenek – „Electioneering”, „ No Surprises ”, „Subterranean Homesick Alien” i „The Tourist” – kiedy opuścili Canned Applause. [ 27 ] Zespół nagrał wcześniej "Lucky" na charytatywny album The Help Album z 1995 roku. [ 28 ] Na prośbę swojej wytwórni, zespół zrobił sobie przerwę od nagrywania i wyruszył w 13-dniową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. dla Alanis Morissette , gdzie zaprezentowali pierwsze wersje kilku swoich nowych piosenek. Podczas letniej trasy koncertowej w 1996 roku jedna z nowych piosenek, „ Paranoid Android ”, została zainspirowana piosenką The Beatles „ Happiness Is a Warm Gun ” i ewoluowała z czternastuminutowej piosenki z długimi solówkami organowymi do jednej bliższej sześciu i pół minuty dla wersji OK Computer ,. [ 29 ]
Powrócili do sesji nagraniowych we wrześniu 1996 roku w St Catherine's Court , zabytkowej rezydencji niedaleko Bath , której właścicielem była aktorka Jane Seymour . [ 30 ] W szczególny sposób wykorzystano różne pomieszczenia i środowiska oferowane przez ten dom, głosy w „ Exit Music (For a Film) ” mają efekt echa, który został osiągnięty dzięki nagraniu na kamiennej klatce schodowej, oraz „ Let Down” został nagrany o godzinie 3:00 w sali tanecznej. [ 31 ] Izolacja od świata zewnętrznego pozwoliła zespołowi pracować w innym tempie, z bardziej elastycznymi i spontanicznymi harmonogramami pracy. O'Brien mówi, że największą presją była możliwość dopełnienia tego [nagrania]. Nie podaliśmy żadnego terminu i mieliśmy całkowitą swobodę robienia tego, co chcieliśmy. Ciągle się spóźnialiśmy, bo trochę baliśmy się materiału, który faktycznie został ukończony. [ 32 ] Yorke był zadowolony z jakości nagrań dokonanych w rezydencji, stwierdzając później: „W ogromnym domu nie trzeba cierpieć z powodu okropnego masteringu z lat 80. [...] nie trzeba wszystkiego do być całkowicie ciągłe i dla każdego instrumentu należy rejestrować osobno.» O'Brien był równie zadowolony z nagrań, szacując, że 80% albumu zostało nagrane na żywo, zauważając: „Nienawidzę overdubbingu , bo to po prostu nie wydaje się naturalne [...] Kiedy grasz na żywo, dzieje się coś wyjątkowego; wiele z tego to po prostu patrzenie na siebie i świadomość, że są cztery inne osoby, które robią wszystko, co w ich mocy”. [ 33 ]
Zespół powrócił do Canned Applause w październiku na próby [ 34 ] i ukończył większość albumu podczas przyszłych sesji w St. Catherine's Court. Do Bożego Narodzenia ograniczyli listę utworów do 14 utworów. [ 35 ] Sekcje smyczkowe zostały nagrane w Abbey Road Studios w Londynie w styczniu 1997 roku. Album został zmasterowany w tym samym miejscu, a miks pracował przez następne dwa miesiące w różnych studiach w całym mieście. [ 35 ]
Styl muzyczny i motywy
Yorke wyjaśnił, że „niesamowicie gęste i przerażające” brzmienie płyty Bitches Brew kompozytora jazzowego Milesa Davisa było jego punktem wyjścia do nagrania. [ 36 ] Opisał brzmienie Bitches Brew do Q : „Trochę narastało, a potem nagle zaczynało opadać, to jest piękno tego albumu. To była istota tego, co próbowaliśmy zrobić z OK Computer ”. [ 37 ] Zespół czerpał również wpływy ze ścieżek dźwiękowych kompozytorów Ennio Morricone i Krzysztofa Pendereckiego , [ 28 ] [ 38 ] , których muzykę Yorke określił jako "nastrojową, atonalną i ciekawską". A także albumy Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band oraz album The Beatles pod tym samym tytułem. [ 36 ] Yorke opisał brzmienie, jakie zespół miał nadzieję osiągnąć z albumu, jako „atmosferę, która może być trochę szokująca, gdy pierwszy raz ją słyszysz, ale równie zaskakująca jak atmosfera The Beach Boys ' Pet Sounds ”. [ 36 ] Zespół używał różnych instrumentów, w tym pianina elektrycznego , melotronu , wiolonczeli i innych instrumentów smyczkowych, dzwonków i efektów elektronicznych. Większość głosów Yorke'a w OK Computer była wczesnymi ujęciami; piosenkarz wyjaśnił, że gdyby powtórzył test po pierwszym ujęciu, „zacząłbym je sobie wyobrażać i naprawdę brzmiałyby bardzo słabo”. [ 37 ]
Yorke osobiście opisał zmianę w swoich tekstach od czasu The Bends : Na tym albumie „Świat zewnętrzny stał się wszystkim, co było… Robiłem zdjęcia rzeczy poruszających się zbyt szybko wokół mnie. » [ 36 ] Powiedział również, że „To było tak, jakby w pokoju była tajna kamera, a ja patrzyłem na przechodzącą osobę – inna osoba do każdej piosenki. Aparat nie jest całkowicie mój. Jest neutralny, bez emocji. Ale nie do końca bez emocji. Wręcz przeciwnie” [ 39 ] i że „ Muzyka OK Computer jest niezwykle inspirująca. To tylko wtedy, gdy czytasz słowa w inny sposób." [ 40 ] Tematy, na których rozwija się album, to transport, technologia, szaleństwo, śmierć, współczesne życie w Wielkiej Brytanii, globalizacja i polityczny sprzeciw wobec kapitalizmu . [ 41 ] Radiohead stwierdził , że chociaż piosenki mają wspólne tematy , wszelkie związki między historiami były zamierzone i nie uważają OK Computer za album koncepcyjny . [ 38 ] Oświadczyli jednak, że album był przeznaczony do wspólnego słuchania. O'Brien powiedział: „Spędziliśmy dwa tygodnie wymieniając utwory z albumu. Kontekst każdej piosenki jest naprawdę ważny [...] To nie jest album koncepcyjny, ale jest w nim pewna ciągłość.” [ 38 ]
„Airbag”, utwór otwierający album, został zainspirowany DJ Shadowem i zawiera trwający zaledwie kilka sekund dźwięk elektronicznej perkusji, nagrany z użyciem perkusji Selwaya. Zespół zmontował ścieżkę perkusyjną na Akai S3000XL , używając komputera Macintosh , akceptując fakt, że nie zbliżył się do stylu Shadow z powodu własnego braku doświadczenia w tworzeniu muzyki elektronicznej. [ 28 ] [ 42 ] Linia basu w "Airbag" niespodziewanie zatrzymuje się i zaczyna, a według Colina Greenwooda "Myślałem, że prawdopodobnie pokryję luki czymś później, ale nigdy tego nie zrobiłem." [ 43 ] Piosenka nawiązuje do wypadków samochodowych i reinkarnacji, zainspirowana została artykułem z magazynu zatytułowanym "Poduszka powietrzna ( poduszka powietrzna ) uratowała mi życie" i Tybetańską Księgą Umarłych . Yorke napisał „Poduszka powietrzna” pod hasłem „za każdym razem, gdy wyjedziesz na drogę, możesz zostać zabity”. [ 44 ] „Paranoid Android”, najdłuższe studyjne nagranie zespołu o 6:23, ma niecodzienną, wieloczęściową strukturę inspirowaną utworami The Beatles „ Happiness Is a Warm Gun ” , a także The Pixies , których Yorke uważa za najlepsze zespoły w historii”. [ 28 ] [ 45 ] [ 46 ] Colin Greenwood powiedział, że piosenka to „żart, coś do zabawy, złóż kilka kawałków i zobacz, jak do siebie pasują”. [ 47 ] Piosenka została napisana przez Yorke po nieprzyjemnej nocy w barze w Los Angeles, w szczególności, gdy kobieta zareagowała gwałtownie po tym, jak ktoś wylał na nią drinka. Jego tytuł i słowa odnoszą się do Marvina, paranoicznego androida z komedii radiowej Douglasa Adamsa Przewodnik po Galaktyce . [ 46 ] Użycie elektrycznych klawiszy w "Subterranean Homesick Alien" jest przykładem prób naśladowania przez zespół klimatu Bitches Brew . [ 48 ] Piosenka jest również inspirowana kompozycją Boba Dylana „ Subterranean Homesick Blues ”, jednak „Subterranean Homesick Alien” ma fabułę science fiction , w której odizolowany narrator pragnie zostać porwany przez kosmitów , aby zobaczyć „świat jako Chciałabym to zobaczyć. [ 49 ]
Powieść Williama Shakespeare'a Romeo i Julia , w szczególności adaptacja filmowa z 1968 roku [ 50 ] , zainspirowała teksty do „Exit Music (For a Film)”. [ 46 ] Piosenka została nakręcona do adaptacji Romea + Julii Baza Luhrmanna i została zagrana podczas napisów końcowych. Był pod wpływem Morricone, chociaż Yorke porównał go również do piosenek z albumu At Folsom Prison Johnny'ego Casha . [ 51 ] " Let Down " zawiera wybitne arpeggio na gitarę i pianino elektryczne oraz zawiera gitarowe solo Jonny'ego Greenwooda w innym metrum niż piosenka napisana ; [ 52 ] O'Brien opisał piosenkę jako "ukłon w stronę Phila Spectora ". [ 28 ] Tekst piosenki wspomina o zgniecionych błędach i mówi o „uczuciu, które odczuwasz, gdy jesteś w korku, ale nie masz nad nim kontroli – po prostu przechodzisz przez tysiące miejsc i tysiące ludzi i jesteś całkowicie zamknięty z tego." .» [ 46 ] Tytuł i tekst "Karma Police" pochodzą ze wspólnego żartu członków zespołu, w którym każdą osobę, która zrobiła coś złego, nazywali "policyjną karmą ". Piosenka podzielona jest na dwie sekcje i jest w większości zbudowana wokół gitary akustycznej i pianina, z progresją akordów podobną do „ Sexy Sadie ” The Beatles. [ 53 ] [ 54 ]
„Fitter Happier”, który rozpoczyna drugą połowę albumu, składa się z sampli i dźwięków otoczenia z tekstami recytowanymi w syntezatorze mowy aplikacji SimpleText . [ 55 ] Napisany po okresie blokady pisarza „Fitter Happier” został opisany przez Yorke'a jako lista przekazów reklamowych z lat 90., które uważał za „najbardziej niepokojącą rzecz, jaką kiedykolwiek napisałem”. [ 46 ] [ 56 ] "Electioneering", który zawiera krowi dzwonek i przesterowane solo gitarowe, został porównany do bardziej rockowego stylu zespołu na Pablo Honey . [ 55 ] [ 57 ] Inspiracją były pisma Noama Chomsky'ego — [ 58 ] Yorke porównał swoje teksty, które skupiają się na motywach zaangażowania politycznego i artystycznego, do „kaznodziei przemawiającej przed kilkoma mikrofonami”. [ 38 ] [ 59 ] Kolejny utwór, "Climbing Up the Walls", charakteryzuje się ambientowymi dźwiękami przypominającymi robaki i "metalicznym" zestawem perkusyjnym. Piosenka zawiera sekcję smyczkową, skomponowaną przez Jonny'ego Greenwooda i napisaną na 16 instrumentów, inspirowaną kompozycją Ofiar Hiroszimy Pendereckiego Treno ; Greenwood powiedział, że piosenka „bardzo mnie podekscytowała pomysłem stworzenia sekcji smyczkowej, która nie brzmiałaby jak ' Eleanor Rigby ', tak jak brzmiała każda sekcja smyczkowa w ciągu ostatnich 30 lat”. [ 60 ] Piosenka opowiada o "potworze w szafie", który Yorke oparł na krótkiej pracy jako sanitariusz w szpitalu psychiatrycznym i artykule New York Timesa o seryjnych mordercach, który ją skomponował. [ 61 ]
"No Surprises", jeden z mniej agresywnych utworów na albumie, został nagrany z użyciem gitary elektrycznej inspirowanej piosenką The Beach Boys " Willn't It Be Nice ", gitary akustycznej , dzwonków i harmonii wokalnych. [ 63 ] W "No Surprises" zespół starał się odtworzyć muzyczną atmosferę nagrania " What a Wonderful World " Marvina Gaye i Louisa Armstronga z 1968. [ 61 ] Teksty opisują niezadowolenie ze współczesnego społeczeństwa i porządku politycznego. [ 64 ] "Lucky" był pierwotnie wkładem do charytatywnego albumu War Child z 1995 roku The Help Album i chociaż zespół rozważał zremiksowanie go na OK Computer , nigdy nie został wydany. Utwór można porównać do muzyki Pink Floyd z początku lat 70., co miało duży wpływ na Jonny'ego Greenwooda. [ 65 ] "Lucky" opowiada o mężczyźnie, który przeżywa katastrofę lotniczą w jeziorze i staje się "superbohaterem", piosenka jest tematycznie związana z "Airbag", a Yorke określił ją w wywiadach jako "pozytywną", optymistyczną . [ 66 ]
Utwór zamykający album, „The Tourist”, został stworzony przez Jonny'ego Greenwooda, który powiedział, że „The Tourist” wcale nie brzmi jak Radiohead. To piosenka, w której co 3 sekundy nic się nie dzieje. Stała się piosenką z przestrzeniami”. [ 61 ] Jest to utwór w zwolnionym tempie, napisany w takcie 3/4, ale z dodatkowym uderzeniem na końcu każdej linijki wersu. [ 67 ] "The Tourist" został wybrany jako ostatni utwór na płycie, według Yorke'a, "ponieważ na wielu albumach, kiedy zbliżasz się do końca, wszystko idzie za szybko i nie możesz nadążyć. Było bardzo oczywiste, dlaczego jako ostatnią piosenkę umieścić „Tourist”. Ta piosenka została napisana przeze mnie dla mnie, mówiąca: „Ty idioto, zwolnij”, ponieważ wtedy jej potrzebowałem. Więc jedynym rozwiązaniem może być: zwolnić”. [ 68 ]
Tytuł i okładka
Yorke wyjaśnił znaczenie tytułu: „Odbyliśmy ostatnio tę promocyjną podróż do Japonii, a ostatniego dnia, gdy byliśmy w sklepie muzycznym, facet na górze krzyknął: „OK KOMPUTER!” naprawdę, naprawdę głośno. Więc miał 500 osób śpiewających to zdanie naraz. [...] Mam to na taśmie. Brzmi niesamowicie. Przypomina mi to, kiedy Coca-Cola zrobiła "Chciałbym nauczyć świat śpiewać ", co za niesamowita reklama z lat 70. [...] Pomysł, aby każda rasa i każdy naród pił tę sodę [.. .] w rzeczywistości to przerażająca fraza.” [ 58 ] OK Computer był również oryginalnym tytułem strony B singla "Palo Alto", utworu, który rozważano do umieszczenia na OK Computer . Leander Kahney z Wired sugeruje, że jest to hołd złożony komputerom Macintosh, ponieważ „wbudowane oprogramowanie do rozpoznawania głosu w systemie Mac reaguje na polecenie „OK Komputer”, jako alternatywę dla wciśnięcia przycisku OK na ekranie”. Inne tytuły, które zespół rozważał na albumie, to Ones i Zeroes , odniesienie do systemu liczb binarnych , oraz Your Home May Be at Risk If You Not Keep Up Payments . [ 69 ]
Okładka albumu jest kolażem obrazów i tekstu w międzynarodowym języku Esperanto i angielskim autorstwa Stanleya Donwooda, który wraz z Yorke jest autorem kilku projektów okładek Radiohead. Częścią projektu są kolaże komputerowe stworzone przez Yorke'a. Yorke zlecił Donwoodowi pracę nad dziennikiem wizualnym w połączeniu z sesjami nagraniowymi. Yorke wyjaśnił: „Jeśli pokazali mi jakąś wizualną reprezentację muzyki, dopiero wtedy czuję się pewnie. Paleta kolorów jest w przeważającej części biało-niebieska, według Donwooda, efekt „próby zrobienia czegoś w kolorze wybielonych kości”, użyty dwa razy w pracy, raz w książeczce i raz na tej samej płycie CD. dwie postacie z patyków, ściskające dłonie. Yorke wyjaśnił obraz jako symbol wyzysku, mówiąc: „Ktoś sprzedaje coś, czego tak naprawdę nie chce, a ktoś jest miły, ponieważ próbuje coś sprzedać. To właśnie dla mnie oznacza”. Wyjaśniając motywy graficzne, Yorke powiedział: „To bardzo smutne i bardzo zabawne. Cała grafika itp. To było wszystko, czego nie powiedziałem w piosenkach”. [ 32 ]
Uruchomienie i promocja
Oczekiwania biznesowe
Według Selwaya: „Kiedy po raz pierwszy dostarczyliśmy płytę do Kapitolu , ich początkową reakcją było mniej więcej „komercyjne samobójstwo”. Tak naprawdę im się to nie podobało. W tym czasie baliśmy się. Jak zostanie odebrany? [ 5 ] Yorke zauważył, że „kiedy po raz pierwszy pokazaliśmy go Kapitolowi, byli zaskoczeni. Naprawdę nie wiem, dlaczego to teraz taka wielka sprawa, ale jestem tym podekscytowany”. [ 70 ] O'Brien powiedział, że tylko brytyjska wytwórnia zespołu, Parlophone , oczekiwała wielkich rzeczy od OK Computer , podczas gdy wytwórnie w innych częściach świata obniżyły swoje początkowe szacunki sprzedaży po wysłuchaniu płyty. [ 71 ] Capitol Records, wytwórnia Radiohead w Stanach Zjednoczonych, obniżyła swoje prognozy sprzedaży z dwóch milionów do 500 000 egzemplarzy. [ 72 ] Przedstawiciele firm stwierdzili, że byli rozczarowani brakiem komercyjnych singli na albumie, zwłaszcza brakiem niczego przypominającego „ Creep ”. [ 36 ] [ 73 ]
„ OK Computer nie jest albumem, którym będziemy rządzić światem” – przewidywał wtedy Colin Greenwood. „To nie jest jak walenie-wszystko-głośno-podczas-machania-moim-językiem-do-wyciągania-jak w The Bends . Jest mniej czynnika Van Halena ”. [ 74 ]
Kampania marketingowa
Parlophone prowadził niekonwencjonalną kampanię reklamową albumu, umieszczając całostronicowe reklamy w cenionych brytyjskich gazetach i na stacjach metra . Reklama zawierała tekst „Fitter Happier”, napisany dużymi czarnymi literami na białym tle. [ 5 ] Wspomniane teksty i zaadaptowane okładki albumów zostały ponownie wykorzystane w projektach koszulek. [ 32 ] Yorke powiedział, że wybrali tekst do „Fitter Happier”, aby połączyć to, co jeden z recenzentów nazwał „spójnym zbiorem obaw” między okładką albumu a jego materiałem promocyjnym. [ 32 ]
Inne niekonwencjonalne produkty to dyskietka zawierająca wygaszacze ekranu Radiohead oraz radio FM w kształcie komputera stacjonarnego. [ 75 ] W Stanach Zjednoczonych Capitol wysłał 1000 magnetofonów kasetowych do członków przemysłu drukarskiego i muzycznego z wklejoną kopią albumu. [ 76 ] Kiedy prezydent Capitol Gary Gersh został zapytany o kampanię po wydaniu albumu, powiedział: „Naszym zadaniem jest wziąć ich jako zespół centrolewicowy i przybliżyć ich do centrum. Na tym się skupiamy i nie przestaniemy, dopóki nie będą największym zespołem na świecie”. [ 36 ]
Radiohead wybrało „ Paranoid Android ” jako główny singiel, pomimo jego niezwykłej długości i braku chwytliwego refrenu. [ 77 ] [ 78 ] Colin Greenwood powiedział, że piosenka nie była „zbyt przyjazną dla radia, ostrą reklamą Buzz Bin, której [stacje radiowe] mogły się spodziewać”, ale Capitol poparł ten wybór. Piosenka miała swoją premierę w The Evening Session w BBC Radio 1 w kwietniu 1997 [ 79 ] i została wydana jako singiel w maju 1997 . , [ 81 ] "Paranoid Android" osiągnął 3 miejsce w Wielkiej Brytanii, co dało Radiohead najwyższą pozycję w historii. [ 82 ]
Wydajność komercyjna
OK Computer został wydany w Japonii 21 maja, w Wielkiej Brytanii 16 czerwca, w Kanadzie 17 czerwca i wreszcie w Stanach Zjednoczonych 1 lipca. [ 83 ] Był dostępny na CD , podwójnym winylowym LP , kasecie i Minidisc . [ 84 ] Zadebiutował na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii, gdzie przebywał przez dwa tygodnie; przez kilka tygodni pozostawał w pierwszej dziesiątce i stał się ósmym najlepiej sprzedającym się rekordem roku w kraju. [ 85 ]
Promując OK Computer , Radiohead wyruszyło w światową trasę koncertową o nazwie Against Demons , która rozpoczęła się chronologicznie wraz z wydaniem albumu 22 maja 1997 roku w Barcelonie . [ 86 ] Trasa obejmowała 104 koncerty na całym świecie, zabierając zespół do Wielkiej Brytanii i Irlandii, Europy kontynentalnej, Ameryki Północnej, Japonii i Australazji. [ 87 ] Zakończył się 18 kwietnia 1998 roku w nowojorskim Radio City Music Hall , a następnie wystąpił 14 czerwca 1998 roku na Tybetańskim Koncercie Wolności w Waszyngtonie . Pomimo problemów technicznych, które prawie spowodowały, że Yorke zszedł ze sceny, występ został doceniony i uczynił Radiohead świetnym zespołem na żywo. [ 88 ] Trasa bardzo obciążała grupę, zwłaszcza Yorke'a, który powiedział: „ta trasa była o rok za długa. Byłem pierwszą osobą, która się zmęczyła, a sześć miesięcy później wszyscy w zespole tak mówili. Po sześciu miesiącach nikt już się nie odzywał”. [ 89 ]
„ Karma Police ” została wydana jako singiel w sierpniu 1997 roku, a „ No Surprises ” w styczniu 1998. [ 90 ] Oba znalazły się w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii, a „Karma Police” dodatkowo uplasowało się na 14 miejscu na liście Modern . [ 91 ] [ 92 ] " Lucky " został wydany we Francji , ale nie znalazł się na listach przebojów . [ 93 ] „ Let Down ”, początkowo uważany za główny singiel, [ 94 ] osiągnął 29 miejsce na liście Modern Rock Tracks . [ 92 ] Zespół planował wyprodukować teledysk do każdej piosenki na albumie, ale projekt został porzucony z powodu ograniczeń finansowych i czasowych. [ 95 ] Plany trip hopowej grupy Massive Attack dotyczące remiksowania albumu również były rozważane , ale zostały porzucone . [ 96 ] Spotkanie z ludźmi jest łatwe , wyreżyserowany przez Granta Gee rockumental , który towarzyszy zespołowi podczas światowej trasy koncertowej OK Computer , został wydany w listopadzie 1998 roku .
Do lutego 1998 roku OK Computer sprzedał co najmniej pół miliona egzemplarzy w Wielkiej Brytanii i 2 miliony na całym świecie. [ 98 ] Od tego czasu w Stanach Zjednoczonych sprzedano co najmniej 1,4 miliona egzemplarzy, [ 99 ] 3 miliony w Europie [ 100 ] i 4,5 miliona na całym świecie. [ 101 ] Posiada certyfikat pięciokrotnej platyny w Wielkiej Brytanii, [ 102 ] podwójnej platyny w USA, [ 103 ] i platyny w Australii, [ 104 ] , oprócz certyfikatów na innych rynkach.
Krytyczny odbiór
| współczesna krytyka(opublikowane w 1997) | |
|---|---|
| Oceny | |
| Czcionka | Kwalifikacja |
| Chicago Tribune | |
| Tygodnik Rozrywka | B+ [ 106 ] |
| Opiekun | |
| Los Angeles Times | |
| NME | 10/10 [ 109 ] |
| Widły | 10/10 [ 110 ] |
| Q | |
| toczenia kamienia | |
| Obracać | 8/10 [ 113 ] |
| Głos wioski | B- [ 114 ] |
OK Computer zyskał szerokie uznanie krytyków. Recenzenci w prasie brytyjskiej i amerykańskiej ogólnie zgodzili się, że album był przełomowym albumem, który miałby wielki wpływ i znaczenie [ 115 ] [116][ 115 ] [ 116 ] i że gotowość zespołu do eksperymentowania czyniła z niego wyzwanie słuchania. Według Tima Footmana, „Nic od 1967 roku, wraz z wydaniem Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , spotkało się z tyloma świetnymi krytykami w natychmiastowej zgodzie, nie tylko co do zalet albumu, ale także jego długoterminowego znaczenia i jego zdolność do uchwycenia określonego momentu w historii. [ 117 ] W angielskiej prasie album zebrał pochlebne recenzje w NME , [ 109 ] Melody Maker , [ 118 ] The Guardian , [ 107 ] i Q . [ 111 ] Nick Kent napisał w Mojo , że „Inni mogą się sprzedać lepiej, ale za 20 lat OK Computer będzie postrzegany jako kluczowy album 1997 roku, ten, który pchnął rock do przodu, zamiast umiejętnie przerabiać obrazy i struktury utworów. młodszy wiek. [ 77 ] John Harris w Select napisał: „Każde słowo brzmi boleśnie szczerze, każda nuta wypluwa z serca, a jednak jest mocno zakorzeniona w świecie stali, szkła, pamięci o dostępie swobodnym i kłującej skórze paranoi”. [ 119 ]
Album został dobrze przyjęty przez krytyków w Ameryce Północnej. Pozytywne recenzje opublikowali Rolling Stone , [ 112 ] Spin , [ 113 ] Pittsburgh Post-Gazette , [ 120 ] Pitchfork [ 110 ] i Daily Herald [ 121 ] . W The New Yorker Alex Ross pochwalił jego progresywność i przeciwstawił podejmowanie ryzyka przez Radiohead z muzycznie konserwatywnym dadrockiem ich rówieśników z grupy Oasis . Ross napisał: „W całym albumie kontrasty w nastroju i stylu są ekstremalne… Ten zespół wykonał jeden z najlepszych w historii rocka równoważących art-popów”. [ 122 ]
Recenzje Entertainment Weekly , [ 106 ] Chicago Tribune , [ 105 ] i Time [ 123 ] były mieszane . Robert Christgau z The Village Voice powiedział, że Radiohead zanurzyło głos Yorke'a w „wystarczającym elektronicznym wyróżnieniu marginesu, by wyżywić populację górników przez miesiąc” i zrekompensować bezduszność tych piosenek, co zaowocowało „suchym” art rockiem [ 114 ] W skądinąd pozytywnej recenzji Andy Gill napisał dla The Independent : „Pomimo ambicji i determinacji, by przebić się na nowy poziom, OK Computer ostatecznie nie jest tak imponujący jak The Bends , który obejmował wiele podobnych emocjonalnych węzłów, ale z lepszymi melodiami. Łatwo jest być pod wrażeniem, ale zdecydowanie trudno się w nim zakochać, jak na album, który tak łatwo rozkoszuje się własnym przygnębieniem”. [ 124 ]
Podziękowania
OK Computer został nominowany do nagród Grammy w kategorii Najlepszy Album Roku i Najlepszy Album Muzyki Alternatywnej na 40. dorocznym rozdaniu nagród Grammy w 1998 roku [ 125 ] , wygrywając ten drugi. [ 126 ] Był również nominowany do nagrody dla najlepszego brytyjskiego albumu podczas Brit Awards w 1998. [ 127 ] Album znalazł się na krótkiej liście do Mercury Prize w 1997 roku , prestiżowej nagrody uznawanej za najlepszy brytyjski lub irlandzki album roku . Dzień przed ogłoszeniem zwycięzcy bukmacherzy przyznali OK Computer faworyta spośród dziesięciu nominowanych, ale przegrała z Roni Size / Reprazent 's New Forms . [ 128 ]
Płyta znalazła się na licznych listach krytyków i plebiscytach słuchaczy na najlepszą płytę roku. Na szczycie rocznych plebiscytów Mojo , Vox , Entertainment Weekly , Hot Press , Muziekkrant OOR , HUMO , Eye Weekly i Inpress , a także zajęła pierwsze miejsce z pracą domową Daft Punk w The Face . Był drugi w NME , Melody Maker , Rolling Stone , Village Voice , Spin i Uncut . Q i Les Inrockuptibles umieścili OK Computer w swoich niepublicznych ankietach na koniec roku. [ 129 ]
Przytłaczający sukces albumu przytłoczył zespół; Greenwood uważał, że pochwały były przesadzone, ponieważ The Bends byli „prawdopodobnie niedoceniani i słyszani”. [ 68 ] Odrzucili powiązania z progresywnym rockiem i art rockiem , pomimo częstych porównań do The Dark Side of the Moon (1973) Pink Floyd . [ 130 ] Yorke odpowiedział: "Napisaliśmy popowe piosenki... nie było intencji, by były 'sztuką'. To odzwierciedlenie wszystkich odmiennych rzeczy, których słuchaliśmy, kiedy go nagrywaliśmy”. [ 131 ] Jednak był zadowolony, że słuchacze zidentyfikowali wpływy albumu: „To, co naprawdę zaskoczyło mnie, to fakt, że ludzie złapali wszystkie rzeczy, wszystkie tekstury, dźwięki i atmosferę, które robiliśmy. próbując stworzyć. [ 132 ]
Legacy
Uznanie retrospektywne
| przeglądy retrospektywne(opublikowane po 1997) | |
|---|---|
| Oceny | |
| Czcionka | Kwalifikacja |
| Cała muzyka | |
| Klub AV (2002) | [ 134 ] _ |
| Encyklopedia Muzyki Popularnej | |
| Przewodnik po albumach Rolling Stone (2004) | |
| Magazyn skośny (2007) | |
| Małe taśmy mix (2006) | |
OK Computer wielokrotnie pojawiał się na profesjonalnych listach najlepszych albumów. Kilka publikacji, w tym NME , Melody Maker , Alternative Press , [ 139 ] Spin , [ 140 ] Pitchfork , [ 141 ] Time , [ 142 ] Metro Weekly [ 143 ] i Slant [ 144 ] w widocznym miejscu Komputer na listach najlepszych płyt lat 90. lub wszech czasów. W 2003 roku album został umieszczony na 162 miejscu na liście magazynu Rolling Stone z 500 Najlepszymi Albumami Wszechczasów . [ 145 ] Retrospektywne recenzje BBC Music , [ 146 ] The AV Club [ 134 ] i Slant [ 137 ] pozytywnie przyjęły album; podobnie, Rolling Stone przyznał albumowi pięć gwiazdek w wydaniu The Rolling Stone Album Guide z 2004 roku , a krytyk Rob Sheffield stwierdził: „Radiohead odzyskiwało wyżyny porzucone przez Nirvanę , Pearl Jam , U2 , REM , wszystkie; a fani na całym świecie pokochali ich za to, że tak bardzo starali się w czasach, gdy nikogo to nie obchodziło”. [ 136 ] Według Acclaimed Music , strony, która wykorzystuje statystyki do liczbowego przedstawiania odbioru wśród krytyków, OK Computer jest ósmym najsłynniejszym albumem wszech czasów. [ 147 ] Jest również obecnie uznawany za album numer 1 w bazie danych Rate Your Music i witrynie społeczności . [ 148 ] W 2015 roku Narodowa Rada ds. Ochrony Nagrań Stanów Zjednoczonych wybrała album do zachowania w Narodowym Rejestrze Nagrań Biblioteki Kongresu , określając go jako nagranie, które ma wpływ kulturowy, historyczny i kulturowy lub ma znaczenie estetyczne w życiu Ameryki. [ 149 ]
Album został uznany przez niektórych za niezasługujący na jego uznanie. W plebiscycie tysięcy ludzi przeprowadzonym przez BBC Radio 6 Music, OK Computer został uznany za szósty najbardziej przereklamowany album „na świecie”. [ 150 ] David H. Green z The Daily Telegraph nazwał album „pobłażliwym narzekaniem” i twierdzi, że pozytywny konsensus krytyków wobec OK Computer jest oznaką „20-wiecznej iluzji, że rock jest bastionem poważnych komentarzy”. muzyka popularna» ze szkodą dla muzyki elektronicznej i tanecznej . [ 151 ] Album został wybrany do wpisu w „Sacred Cows”, kolumnie NME kwestionującej krytyczny status „poważanych albumów”, w której Henry Yates powiedział, że „nie ma sprzeciwu, czarnego humoru ani trzasku. kurtyna, po prostu uczucie łagodności, rezygnacji z przygnębienia” i wskazał na album jako „moment, w którym Radiohead przestało być 'dobre' [w porównaniu do The Bends ] i zaczęło być 'ważne'”. [ 152 ] W artykule w Spin o "micie", że "Radiohead nie może się mylić", Chris Norris twierdzi, że uznanie OK Computer zawyżyło oczekiwania co do kolejnych wydawnictw grupy. [ 153 ]
Komentarz i interpretacja
OK Computer został nagrany przed wyborami powszechnymi w Wielkiej Brytanii w 1997 roku i został wydany miesiąc po zwycięstwie rządu New Labour Tony'ego Blaira . Płyta została odebrana przez krytyków jako wyraz niezgody i sceptycyzmu wobec nowego rządu oraz reakcja na narodowe nastroje optymizmu. Dorian Lynskey napisał: „1 maja 1997 r. zwolennicy Partii Pracy wznieśli toast za zwycięstwo [piosenki] „Rzeczy mogą być tylko lepsze”. Kilka tygodni później OK Computer pojawił się jako duch Banka , aby go ostrzec: Nie, może być tylko gorzej . [ 154 ] Według Amy Britton, album "pokazał, że nie każdy był gotowy do przyłączenia się do partii, ale zamiast tego wykorzystał inny sentyment poprzez niepokój sprzed tysiąclecia Wielkiej Brytanii... nie można było walczyć z wielkimi korporacjami, taki był świat że OK Computer był ścieżką dźwiękową, a nie falą brytyjskiego optymizmu”. [ 155 ]
W wywiadzie Yorke wątpił, czy polityka Blaira różniła się od poprzednich dwóch dekad rządu konserwatywnego . Powiedział, że publiczna reakcja na śmierć księżnej Diany była bardziej znacząca, ponieważ Brytyjczycy zdali sobie sprawę, że „ rodzina królewska trzymała nas za jaja przez ostatnie sto lat, podobnie jak media i państwo. [ 32 ] Obrzydzenie zespołu z powodu promocji OK Computer wzmocniło ich antykapitalistyczną politykę, którą dalej zgłębiali na kolejnych wydawnictwach. [ 156 ]
Krytycy porównali wypowiedzi Radiohead o politycznym niezadowoleniu z wypowiedziami wcześniejszych zespołów rockowych. David Stubbs powiedział, że tam, gdzie punk rock był buntem przeciwko epoce deficytu i ubóstwa, OK Computer zaprotestowało przeciwko „mechanistycznej celowości” współczesnego nadmiaru i nadmiaru. [ 157 ] Alex Ross powiedział, że album „wyobraził sobie napór ery informacyjnej i paniczne objęcie go przez młodych ludzi” i uczynił zespół „wzorem pewnego rodzaju mądrej alienacji, jak wcześniej Talking Heads i REM . [ 158 ] Jon Pareles z The New York Times znalazł precedens w pracach Pink Floyd i Madness dla obaw Radiohead „o kulturę bezduszności, budujących uległych pracowników i wzmocnionych schematami samopomocy i antydepresantami ”. [ 159 ]
Wielu uważało, że ton albumu był milenijny [ 160 ] [ 161 ] lub futurystyczny , [ 162 ] antycypujący trendy kulturowe i polityczne. Według pisarza Stevena Hydena z The AV Club w e- booku Whatever Happened to Alternative Nation? , „Wydawało się, że Radiohead wyprzedza grę, przewidując paranoję, szaleństwo napędzane przez media i wszechobecne poczucie nadchodzącej zagłady, które później będzie charakteryzować codzienne życie w XXI wieku”. [ 163 ] W 1000 nagrań, których słuchasz zanim umrzesz , Tom Moon opisał OK Computer jako „proroczy… dystopijny esej na temat mroczniejszych implikacji technologii… emanujący niejasnym poczuciem strachu i cieniem przeczucia”. Wielkiego Brata , który jest bardzo podobny do ciągłego niepokoju życia na pomarańczowym poziomie alarmowym po 11 września ». [ 164 ] Chris Martin z Coldplay skomentował, że „ciekawie byłoby zobaczyć, jak zmieniłby się świat, gdyby Dick Cheney rzeczywiście słuchał OK Computer Radiohead . Myślę, że świat prawdopodobnie byłby lepszy. Ten album jest cholernie genialny. Zmienił moje życie, więc dlaczego nie mógł zmienić swojego? [ 165 ]
Album zainspirował słuchowisko radiowe , również zatytułowane OK Computer , które po raz pierwszy wyemitowano w BBC Radio 4 w 2007 roku. Sztuka, napisana przez Joela Horwooda, Chrisa Perkinsa, Ala Smitha i Chrisa Thorpe'a, zawiera wszystkie 12 utworów z albumu poprzez opowieść o mężczyźnie, który budzi się w berlińskim szpitalu z utratą pamięci i wraca do Anglii z wątpliwościami, czy życie, do którego wrócił, należy do niego. [ 166 ]
Wpływ
„Wiele osób podniosło OK Computer i powiedziało: „To jest miara. Jeśli potrafię zrobić coś w połowie tak dobrego, radzę sobie całkiem nieźle. Ale nigdy tak naprawdę nie słyszałem niczego zaczerpniętego z OK Computer — co jest interesujące, ponieważ pokazuje, że to, co robi Radiohead, było prawdopodobnie nawet bardziej skomplikowane, niż się wydawało”.
|
„Całe wrażenia dźwiękowe i emocjonalne przekroczyły wiele granic. Wywołało wiele ukrytych emocji, których ludzie nie chcieli odkrywać ani o nich rozmawiać”. ——James Lavelle [ 140 ]
|
Wydanie OK Computer zbiegło się z upadkiem Britpopu . [ przypis 1 ] Pod wpływem albumu mainstreamowy brytyjski gitarowy pop przesunął się w stronę "paranoidalnego, ale konfesyjnego, zabłoconego, ale chwytliwego" podejścia Radiohead. [ 168 ] Wielu nowych brytyjskich artystów podobnie przyjęło złożone i klimatyczne aranżacje; na przykład post-britpopowy zespół Travis współpracował z Nigelem Godrichem , aby stworzyć leniwą popową teksturę The Man Who , która stała się czwartym najlepiej sprzedającym się albumem w Wielkiej Brytanii 1999 roku. [ 169 ] Część prasy brytyjskiej oskarżyła Travisa o porwanie dźwięku Radiohead. [ 170 ] Steven Hyden z The AV Club stwierdził, że w 1998 roku, poczynając od The Man Who , „to, co Radiohead stworzył w OK Computer , już przerosło zespół” i że album wpłynął na „falę brytyjskich balladowców, którzy osiągnął swój zenit w 2000 roku”. [ 163 ]
Krytycy twierdzą, że popularność OK Computer utorowała drogę następnemu pokoleniu brytyjskich zespołów rocka alternatywnego [ przypis 2 ] , a uznani muzycy różnych gatunków chwalili album. [ przypis 3 ] Partia Bloku [ 171 ] i telewizja w radiu [ 172 ] powiedziały, że kształtuje ich wpływ OK Computer . Telewizja na debiutanckim albumie Radia została nawet zatytułowana OK Calculator jako lekki hołd. [ 173 ] Radiohead ujawniło wszechobecność zespołów, które brzmią jak my, jako powód do odejścia od stylu OK Computer na ich następnym albumie, Kid A. [ 174 ]
Chociaż wpływ albumu na muzyków rockowych jest powszechnie uznawany, kilku krytyków uważa, że jego eksperymentalne zacięcie nie zostało autentycznie przyjęte na dużą skalę. Footman powiedział, że zespoły Radiohead-lite , które pojawiły się później, „utraciły dźwiękową inwencję [ OK Computer ] , nie wspominając o treści lirycznej”. [ 175 ] David Cavanagh powiedział, że większość rzekomego wpływu OK Computer pochodziła prawdopodobnie z ballad The Bends . Według Cavanagha „popularne albumy ery post- OK Computer ( Verve ’s Urban Hymns , Travis ’s Good Feeling , Stereophonics ’ Word Gets Around , Robbie Williams ’s Life thru a Lens ) skutecznie zamknęły drzwi, OK Komputer został otwarty. John Harris wierzył, że ten album był jednym z „przelotnych znaków, że brytyjska muzyka rockowa mogła powrócić do swoich wynalazczych tradycji” po upadku Britpopu. [ 176 ] Chociaż Harris konkluduje, że brytyjski rock ostatecznie rozwinął "całkowicie bardziej konserwatywny trend", powiedział, że wraz z OK Computer i ich późniejszym materiałem Radiohead dostarczyło "wezwanie do wyjaśnienia", aby wypełnić pustkę pozostawioną przez Britpop. [ 176 ]
OK Computer zapoczątkowało niewielkie odrodzenie progresywnego rocka i ambitnych albumów koncepcyjnych , z nową falą wpływowych zespołów, które uznały album za umożliwienie rozkwitu swojej scenie. Brandon Curtis z Secret Machines powiedział, że „piosenki takie jak „Paranoid Android” pozwoliły na pisanie muzyki w inny sposób, na bardziej eksperymentalną… OK Komputer był ważny, ponieważ przywrócił niekonwencjonalne pisanie i struktury”. [ 177 ] Steven Wilson z Porcupine Tree zauważył: „Nie sądzę, by ambicja była brzydkim słowem. W tym sensie Radiohead był koniem trojańskim . Tutaj mamy zespół wywodzący się z tradycji indie rocka, który wymknął się pod radar, gdy dziennikarze nie patrzyli i zaczęli tworzyć te absurdalnie ambitne i pretensjonalne – a tym lepiej – płyty”. [ 178 ] W 2005 roku Q nazwał OK Computer dziesiątym najlepszym albumem rocka progresywnego. [ 179 ]
Wersje
W 2006 roku zespół Easy Star All-Stars wydał album Radiodread , na którym wykonali covery każdego z utworów na płycie w reggae , ska i dub . [ 180 ] Pod koniec sierpnia 2017 roku, z okazji 20. rocznicy wydania OK Computer , w Hiszpanii ukazał się podwójny winyl zatytułowany OK Computer Revisited , na którym 17 hiszpańskich zespołów dokonało reinterpretacji utworów. Projekt, prowadzony przez Roberto Martíneza, dyrektora programu radiowego „Witamy w latach 90.” w Radio Utopía , został sfinansowany w ramach crowdfundingu . [ 181 ]
Ponowne wydania
W 2007 roku Radiohead opuścił EMI , firmę-matkę Parlophone , po nieudanych negocjacjach. EMI zachowało prawa autorskie do katalogu materiałów Radiohead nagranych w ramach kontraktu z wytwórnią. [ 182 ] Po długim okresie bez wydawania na winylu, EMI wznowiło podwójny LP z OK Computer 19 sierpnia 2008, wraz z kolejnymi albumami Kid A , Amnesiac i Hail to the Thief , jako część serii. Krypty Kapitolu". [ 183 ] Z prawie 10 000 sprzedanych egzemplarzy OK Computer stała się dziesiątą najlepiej sprzedającą się płytą winylową roku. [ 184 ] Reedycja była kojarzona w prasie z ogólnym wzrostem sprzedaży winyli i kulturowym uznaniem płyt jako formatu. [ 185 ] [ 186 ]
2009 "Edycja kolekcjonerska"
EMI ponownie wydało OK Computer 24 marca 2009, razem z Pablo Honey i The Bends , bez udziału Radiohead. Reedycja ukazała się w dwóch edycjach: 2-CD „Collector's Edition” oraz 2-CD, 1-DVD „Special Collector's Edition”. Pierwsza płyta to oryginalny album studyjny, druga zawiera zebrane strony B singli OK Computer i sesje nagraniowe na żywo, a DVD zawiera kolekcję teledysków i występy telewizyjne na żywo. [ 187 ] Wszystkie materiały dotyczące wznowienia zostały wcześniej opublikowane. [ 188 ]
| "Edycja Kolekcjonerska"(recenzje z 2009 r.) | |
|---|---|
| Oceny | |
| Czcionka | Kwalifikacja |
| Cała muzyka | |
| Klub AV | [ 190 ] _ |
| pasta | 100/100 [ 191 ] |
| Widły | 10/10 [ 192 ] |
| toczenia kamienia | |
| Q | |
| Nie oszlifowany | |
O'Brien powiedział, że EMI nie powiadomiło Radiohead o reedycji i że to „tylko firma próbująca wycisnąć wszystkie utracone pieniądze, to nie jest [artystyczna] deklaracja”. Ponadto zauważył, że fani mieli już dostęp do materiałów bonusowych na YouTube . [ 196 ] Prasa wyraziła zaniepokojenie, że EMI wykorzystuje katalog Radiohead. Larry Fitzmaurice z Spin oskarżył EMI o planowanie „wydawania i reedycji [Radiohead] dyskografii, dopóki kasa nie przestanie płynąć” [ 187 ] , a Ryan Dombal z Pitchfork powiedział, że „trudno było postrzegać te reedycje jako coś więcej niż odbiór gotówki dla EMI/Capitol, byłej firmy medialnej, która została porzucona przez najbardziej postępowy gang”. [ 188 ] Daniel Kreps z Rolling Stone bronił EMI, mówiąc: „Chociaż łatwo jest oskarżyć Kapitol o ponowne dojenie dojnej krowy, te partie są całkiem kompletne”. [ 197 ] Reedycja została bardzo dobrze przyjęta przez krytyków, chociaż odbiór materiału uzupełniającego był mieszany. Recenzje w AllMusic , [ 189 ] Uncut , [ 195 ] Q , [ 194 ] Rolling Stone , [ 193 ] Paste [ 191 ] i PopMatters [ 198 ] chwalili bonusowy materiał, ale z zastrzeżeniami. Recenzja napisana przez Scotta Plagenhoefa dla Pitchfork dała reedycji doskonałą ocenę, argumentując, że warto ją kupić dla fanów, którzy nie posiadali jeszcze trudno dostępnego materiału. Plagenhoef powiedział: „To, że zespół nie ma z tym nic wspólnego, jest nieistotne: to ostatnie słowo na tych płytach, choćby dlatego, że kampania remasteringowa The Beatles z 9 września to prawdopodobnie jej koniec”. [ 192 ] Scenarzysta Josh Modell z The AV Club pochwalił zarówno płytę bonusową, jak i DVD, nazywając album "doskonałą syntezą pozornie sprzecznych impulsów Radiohead". [ 190 ]
Przejęcie przez XL i OKNOTOK 1997 2017
W kwietniu 2016 roku XL Recordings nabyło poprzedni katalog Radiohead nagrany z EMI. Z serwisów streamingowych usunięto „edycje kolekcjonerskie” płyt Radiohead, wydane bez zgody zespołu . [ 199 ] W maju 2016 roku XL ponownie wydało katalog Radiohead na winylu, w tym OK Computer . [ 200 ]
2 maja 2017 roku Radiohead ogłosiło specjalną reedycję OK Computer , świętując tym samym 20-lecie wydania. OKNOTOK 1997 2017 zawiera oryginalne zremasterowane utwory, a także 8 stron B i 3 wcześniej niepublikowane utwory: „ I Promise ”, „ Man of War ” (znany również jako „Big Boots”) i „ Lift ”. Album został wydany w formacie cyfrowym 23 czerwca, aw lipcu był dostępny w formacie CD oraz w specjalnym wydaniu na winylu i kasecie , zawierającym również rysunki, teksty i notatki Thoma Yorke'a na temat piosenek. Kaseta audio zawierała dema i nagrania z sesji nagraniowych OK Computer , w tym wcześniej niewydane utwory. [ 201 ] [ 202 ] OKNOTOK zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskiej listy przebojów , dzięki trzeciemu występowi Radiohead na Glastonbury Festival . [ 203 ] Był to najlepiej sprzedający się album w niezależnych sklepach muzycznych w okresie od kwietnia 2017 do kwietnia 2018. [ 204 ]
MiniDisc [hacked]
Na początku czerwca 2019 r . do sieci wyciekło prawie 18 godzin dem, nagrań i innych materiałów zarejestrowanych w okresie OK Computer . [ 205 ] W odpowiedzi na to, plik został oficjalnie wydany przez Radiohead 11 czerwca pod tytułem MiniDiscs [Hacked] i można go było odtwarzać lub kupować na Bandcamp przez 18 dni, a dochód z tego został przekazany na rzecz grupy medialnej Extinction Rebellion . Część zawartości została już wydana w specjalnym wydaniu OKNOTOKA . [ 206 ]
Lista utworów
Wszystkie piosenki napisane i skomponowane przez Thoma Yorke'a , Jonny'ego Greenwooda , Phila Selwaya , Eda O'Briena i Colina Greenwooda .
| Nie. | Tytuł | Czas trwania | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1. | « Poduszka powietrzna » | 4:44 | ||||||||
| dwa. | « Paranoidalny Android » | 6:23 | ||||||||
| 3. | « Podziemna tęsknota za obcym » | 4:27 | ||||||||
| Cztery. | « Wyjdź z muzyki (dla filmu) » | 4:24 | ||||||||
| 5. | « Zawieść » | 4:59 | ||||||||
| 6. | " Policja Karmy " | 4:21 | ||||||||
| 7. | „ Szczęśliwy Monter ” | 1:57 | ||||||||
| 8. | "kampania wyborcza" | 3:50 | ||||||||
| 9. | „Wspinaczka po ścianach” | 4:45 | ||||||||
| 10. | „ Żadnych niespodzianek ” | 3:48 | ||||||||
| jedenaście. | " szczęście " | 4:19 | ||||||||
| 12. | « Turysta » | 5:24 | ||||||||
| 53:27 | ||||||||||
| CD 2 ("Collector's Edition"/"Special Collector's Edition") | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nie. | Tytuł | Czas trwania | ||||||||
| 1. | «Polietylen (Części 1 i 2)» | 4:24 | ||||||||
| dwa. | "Perłowy*" | 3:37 | ||||||||
| 3. | "Przypomnienie" | 3:54 | ||||||||
| Cztery. | «Melatonina» | 2:10 | ||||||||
| 5. | «Spotkanie w przejściu» | 3:10 | ||||||||
| 6. | "Zastój" | 2:29 | ||||||||
| 7. | „Wspinaczka po ścianach” (mieszanka Zero 7) | 5:19 | ||||||||
| 8. | „Wspinaczka po ścianach” (Fila Brazillia Mix) | 6:26 | ||||||||
| 9. | „Pało Alto” | 3:44 | ||||||||
| 10. | „Jak zarobiłem miliony” | 3:09 | ||||||||
| jedenaście. | „Poduszka powietrzna” (na żywo w Berlinie) | 4:49 | ||||||||
| 12. | „Szczęśliwy” (Na żywo we Florencji) | 4:37 | ||||||||
| 13. | „Climbing Up the Walls” ( sesja BBC Radio 1 , 28.05.97) | 4:21 | ||||||||
| 14. | „Wyjdź z muzyki (dla filmu)” (sesja BBC Radio 1, 28.05.97) | 4:35 | ||||||||
| piętnaście. | „Bez niespodzianek” (sesja BBC Radio 1, 28.05.97) | 3:58 | ||||||||
| DVD („Specjalna Edycja Kolekcjonerska”) | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nie. | Tytuł | Czas trwania | ||||||||
| 1. | „Paranoidalny Android” | |||||||||
| dwa. | Policja Karmy | |||||||||
| 3. | "Bez niespodzianek" | |||||||||
| Cztery. | "Paranoid Android" ( później... z Jools Holland , 31.05.97) | |||||||||
| 5. | "Bez niespodzianek" ( później... z Jools Holland , 31.05.97) | |||||||||
| 6. | "Poduszka powietrzna" ( później... z Jools Holland , 31.05.97) | |||||||||
Personel
- Nigel Godrich – produkcja , mieszanie , inżynieria
- Radiohead
- Thom Yorke – wokal , gitara , fortepian , laptop , programowanie , ilustracje
- Jonny Greenwood – gitara, instrumenty klawiszowe , fortepian, melotron , organy , dzwonki , aranżacje smyczkowe
- Phil Selway – perkusja , perkusja
- Ed O'Brien – gitara, efekty , perkusja, harmonia wokali
- Colin Greenwood – bas elektryczny , syntezator basowy , perkusja
- Stanley Donwood – projektowanie artystyczne
- Farma Białej Czekolady – projekt artystyczny
- Gerard Navarro – inżynieria
- Jon Bailey – inżynieria
- Chris Scard – inżynieria
- Chris „King Fader” Blair – mastering
- Nick Ingman – dyrygent ( orkiestra smyczkowa )
- Matt Bale – dodatkowy projekt plastyczny
Pozycja na wykresie i certyfikaty
Prosty
| Rok | Utwór muzyczny | najwyższe pozycje | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Wielka Brytania [ 236 ] |
Amerykański nowoczesny rock [ 92 ] |
Nowa Zelandia [ 237 ] |
Stany Zjednoczone [ 238 ] |
S.W.E. [ 239 ] |
Holandia [ 240 ] | |||||||
| 1997 | « Paranoidalny Android » | 3 | — | — | 29 | 53 | 61 | |||||
| « Zawieść » | — | 29 | — | — | — | — | ||||||
| " Policja Karmy " | 8 | 14 | 32 | — | — | pięćdziesiąt | ||||||
| 1998 | „ Żadnych niespodzianek ” | 4 | — | 23 | 47 | — | 58 | |||||
| „—” oznacza, że nie znalazł się na liście. | ||||||||||||
Noty wyjaśniające
- ^ Britpop, który osiągnął szczyt popularności w połowie lat 90. i został opracowany przez takie zespoły jak Oasis , Blur i Pulp , został okrzyknięty nostalgicznym hołdem dla brytyjskiego rocka lat 60. i 70. Gatunek był kluczowym elementem szerszej kultury ruch Fajna Britannia . Rozpoczęty w 1997 roku cykl wydarzeń oznaczał koniec rozkwitu gatunku; Należą do nich Blur odrzucający konwencjonalne brzmienie Britpop na albumie Blur and Oasis Be Here Now , który nie spełnia oczekiwań krytyków i publiczności. Zobacz Footman 2007 , s. 177–178
- ↑ W szczególności krytycy wspominali o wpływie na Muse , Coldplay , Snow Patrol , Keane , Travis , Doves , Badly Drawn Boy , Editors i Elbow . Widzieć:
- Aza, Bharat (15 czerwca 2007), "Dziesięć lat OK Computer i co mamy?" , The Guardian (w języku angielskim) , zarchiwizowane od oryginału w dniu 2011-08-06 .
- Eisenbeis, Hans (lipiec 2001), „Imperium kontratakuje” , Spin .
- Richards, Sam (8 kwietnia 2009), „ Recenzja albumu: Radiohead Reissues – Collectors Editions” , Uncut .
- ↑ Muzycy, którzy chwalili album to Michael Stipe z REM , Johnny Marr (były gitarzysta The Smiths ), DJ Shadow , Slash (były gitarzysta Guns N' Roses ), Nicky Wire z Manic Street Preachers , Neil Hannon z The Divine Komedia , James Lavelle (właściciel Mo'Wax ), Sonic Youth i Jim O'Rourke z Gastr del Sol , Alan Wilder z Depeche Mode i współczesny autor tekstów Esa-Pekka Salonen . Widzieć:
- Bidwell, Czad (25 lutego 1999), Jim O'Rourke (w języku angielskim) , Ink 19 .
- Cavanagh, David (luty 2007), "Awaria komunikacji" , Uncut .
- Smith, RJ (wrzesień 1999), „09: Radiohead: OK Computer ” , Spin .
- Tapper, James (17 kwietnia 2005), „Najlepszy album Radiohead – OK?” , Daily Mail (w języku angielskim) , zarchiwizowane z oryginału w dniu 2011-08-10 , pobrane 2011-08-10 .
- Timberg, Scott (28 stycznia 2003), „The Maestro Rocks” , Los Angeles Times , zarchiwizowane z oryginału 6 sierpnia 2011 r., pobrane 5 sierpnia 2011 r .
- Turner, Luke (9 maja 2011), „Alan Wilder of Recoil & Depeche Mode's 13 Favorite LPs – Page 8” , The Quietus , zarchiwizowane z oryginału 6 września 2011 r., pobrane 6 września z 2011 r .
Referencje
- ^ "OK Komputer - Radiohead" . Allmuzyka . Źródło 24 maja 2021 .
- ^ „100 największych brytyjskich albumów wszech czasów według Q Magazine” . listchallenges.com . Źródło 10 sierpnia 2015 .
- ↑ Tapper, James (17 kwietnia 2005). «Najlepszy album Radiohead wszech czasów – OK?» . Codzienna poczta (w języku angielskim) . Źródło 24 maja 2021 .
- ^ a b "OK Computer najlepszym albumem ostatnich 25 lat - Hippersonica.com" . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 12 sierpnia 2014 r . Pobrano 14 sierpnia 2014 .
- ↑ a b c d Cantin, Paul (19 października 1997), „Radiohead's OK Computer miesza oczekiwania” , Ottawa Sun.
- ↑ Piechur, 2007 , s. 113.
- ^ a b c Irvin, Jim (lipiec 1997), „Thom Yorke mówi Jimowi Irvinowi, jak dobrze zrobiono komputer”, Mojo .
- ↑ Robinson, Andrea (sierpień 1997), „Nigel Godrich”, The Mix .
- ↑ Randall, 2000 , s. 161.
- ↑ Piechur, 2007 , s. 33.
- ↑ Richardson, Andy (1995-12-09), „Boom! Wstrząśnij mrokiem!”, NME
- ↑ Dalton, Stephen (sierpień 2001), „Jak całkowicie zniknąć”, Uncut .
- ^ a b Glover, Arian (1 sierpnia 1998), "Radiohead-Getting More Respect.", Circus .
- ↑ Wilson, Scott (21 maja 2017 r.). „7 elementów wyposażenia, które pomogły ukształtować ponadczasowy OK Computer firmy Radiohead” . Twórz muzykę . Źródło 25 maja 2021 .
- ↑ Piechur, 2007 , s. 3. 4.
- ↑ Randall, 2000 , s. 189.
- ↑ Randall, 2000 , s. 190–191.
- ^ Beauvallet, JD (25 stycznia 2000), "Nigel Nihilist", Les Inrockuptibles .
- ↑ Randall, 2000 , s. 190-191.
- ^ „Technologia wyciąga wtyczkę na studia” . Newsquest (w języku angielskim) . Oxfordshire. 10 lutego 2000 . Źródło 25 maja 2021 .
- ^ "Dlaczego cały świat idzie...Radio ga-ga" . Oxford Mail (w języku angielskim) . 9 lutego 1998 . Źródło 25 maja 2021 .
- ^ Doyle, Tom (kwiecień 2008), "The Complete Radiohead", Q .
- ↑ Randall, 2000 , s. 194.
- ↑ Folkerth, Bruce (13 sierpnia 1997), „Radiohead: Ignoruj szum”, Maszt flagowy .
- ↑ Randall, s. 194
- ↑ Randall, s. 195
- ↑ Piechur, s. 25
- ^ abcde Randall , Mac ( 1 kwietnia 1998), „The Golden Age of Radiohead” , Guitar World , zarchiwizowane z oryginału 28 września 2008 , pobrane 29 września 2008 .
- ^ „Thom Yorke uwielbia skandować”, Q , 12 sierpnia 2002 .
- ↑ Randall, s. 196
- ↑ Piechur, s. 35
- ↑ a b c d e «Renaissance Men», Select (w języku angielskim) , grudzień 1997 .
- ↑ Vaziri, Aidin (październik 1997), „Brytyjscy esteci popu”, Gitarzysta .
- ↑ Randall, s. 198
- ↑ a b Randall, s. 199
- ↑ a b c d e f „The Making of OK Computer ”, Spin , 1 stycznia 1998 roku .
- ↑ a b Sutcliffe, Phil. „Radiohead: wywiad z Thomem Yorke'em”. P. _ 1999.
- ^ a b c d Wadsworth, Tony (20 grudnia 1997), "The Making of OK Computer", The Guardian .
- ^ Sutcliffe, Phil (1 października 1997), „Śmierć jest wszędzie”, Q .
- ^ Plagenhoef, Scott (16 sierpnia 2006), „Wywiad: Thom Yorke” , Pitchfork Media , pobrane 2 czerwca 2009 .
- ↑ Piechur, s. 142–150
- ↑ Piechur, s. 42
- ↑ Randal, s. 213–214
- ↑ Piechur, s. 44–45
- ↑ Randall, s. 214–215
- ↑ abcde Sutherland , Mark ( 31 maja 1997), „Return of the Mac!”, Melody Maker .
- ↑ Jabba (luty 1998). Wywiad z Colinem Greenwoodem. Kanał V.
- ↑ Piechur, s. 62
- ↑ Piechur, s. 60–61
- ↑ Piechur, s. 65
- ↑ Randall, s. 154
- ↑ Piechur, s. 73
- ↑ Piechur, s. 79
- ↑ Huey, Steve, „Policja karmy” , Allmusic , pobrane 2008-10-13 .
- ↑ a b Randall, s. 158–159
- ↑ Randall, s. 224–225
- ↑ Piechur, s. 93-94
- ↑ a b Sakamoto, John (2 czerwca 1997), Radiohead opowiadają o swoim nowym teledysku , Jam! .
- ↑ Randall, s. 226
- ↑ Piechur, s. 99–102
- ^ a b c "Radiohead: album, piosenka po piosence roku", HUMO , 22.07.1997
- ↑ Piechur, s. 110
- ↑ Janovitz, Bill, „ Bez niespodzianek ”, Allmusic , dostęp 18 października 2008
- ↑ Piechur, s. 108–109
- ↑ Randall, s. 161
- ↑ Randall, s. 230
- ↑ Randall, s. 162
- ^ a b DiMartino, Dave (2 maja 1997), „Give Radiohead Your Computer” , LAUNCH , zarchiwizowane z oryginału 14 sierpnia 2007 , pobrane 2 czerwca 2009 .
- ↑ Piechur, s. 36–37
- ↑ Strauss, Neil (lipiec 1997), „The Pop Life: The Insane Clown Posse, przywołany przez Disneya, a teraz poszukiwany Promujący Radiohead”, The New York Times .
- ↑ Randall, s. 242
- ↑ Randall, s. 202
- ↑ Blashill, Pat (styczeń 1998), „Zespół roku: Radiohead” , Spin .
- ↑ Moran , Caitlin (lipiec 1997), „Wszystko było tylko strachem”,Wybierz (w języku angielskim) : 87 .
- ↑ Martins, Chris (29 marca 2011), „Radiohead rozdaje darmową gazetę w LA: Oto lista ósemek najbardziej osobliwych łupów zespołu” , Los Angeles Times , zarchiwizowane z oryginału 30 września 2011 roku .
- ↑ Randall, s. 243
- ^ a b Kent, Nick (lipiec 1997), "Naciśnij swoje miejsce obok mojego, kochanie" , Mojo .
- ^ a b c Sutherland, Mark (4 marca 1998), "Zaokrąglanie zakrętów", Melody Maker .
- ↑ Randall, 2000 , s. 201.
- ↑ Broc, David (czerwiec 2001), „Remembering the Future – wywiad z Jonny'm Greenwoodem” , MondoSonoro .
- ↑ Gulla, Bob (październik 1997), „Radiohead: Nareszcie, przyszłość gitary rockowej”, Guitar World .
- ↑ Randall, 2000 , s. 242–243.
- ↑ Piechur, s. 38
- ↑ Piechur, 2007 , s. 126.
- ↑ ab Randall , 2000 , s. 247.
- ↑ Randall, 2000 , s. 202–203.
- ↑ Piechur, 2007 , s. 203.
- ↑ Biały, Adam (23 czerwca 2017 r.). „Zestaw Radiohead w Glastonbury 1997 był 'jak piekło', według gitarzysty Eda O'Briena” . Telegraf (w języku angielskim) . Źródło 7 sierpnia 2018 .
- ↑ Paphides, Peter (sierpień 2003), „Into the Light”, Mojo .
- ↑ Clarke, 2010 , s. 117-119.
- ↑ a b Błąd cytowania: Nieprawidłowy tag
<ref>; treść wywoływanych referencji nie została zdefiniowanaUK Charts - ↑ a b c «Artist Chart History - Radiohead» (w języku angielskim) . Billboard . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 22 listopada 2007 . Pobrano 30 września 2008 .
- ↑ Piechur, 2007 , s. 116.
- ↑ Piechur, 2007 , s. 74.
- ↑ Clarke, 2010 , s. 113.
- ↑ „Massive Attack porzuca plany remiksowania Radiohead, współpracuje z Cocteau Twins ” . MTV . 4 marca 1998 r. Zarchiwizowane z oryginału 27 września 2011 r.
- ↑ Clarke, 2010 , s. 134.
- ↑ Błąd cytowania: nieprawidłowy tag
<ref>; treść wywoływanych referencji nie została zdefiniowana100 GREATEST Q - ^ Hilburn, Robert (3 czerwca 2001), „Operując na własnej częstotliwości” , Los Angeles Times , zarchiwizowane z oryginału 13 sierpnia 2012 .
- ^ "Sprzedaż albumu Jamesa Blunta przekracza 5m " . BBCNews . 8 kwietnia 2006. Zarchiwizowane od oryginału 10 sierpnia 2011.
- ↑ Sexton, Paul (16 września 2000), „Radiohead nie będzie grać według zasad” , Billboard .
- ^ a b Brytyjskie certyfikaty albumów – Radiohead – OK Computer , BPI , 20 lutego 1998 , pobrane 15 sierpnia 2018 . Musisz wybrać „Albumy” w polu „Format”, a następnie wybrać „Platyna” w sekcji „Certyfikacja”. Następnie wpisz OK Komputer w pasku wyszukiwania i naciśnij „Enter”.
- ^ a b „Amerykańskie certyfikaty albumów – Radiohead – OK Computer ” . Amerykańskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego . Zarchiwizowane z oryginału 24 września 2015 r. W razie potrzeby kliknij „Zaawansowane”, następnie „Formatuj”, a następnie wybierz „Album” i kliknij „Wyszukaj”.
- ^ ARIA Charts - Akredytacje - 1998 Albumy (w języku angielskim) , Australijskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego , pobrane 2008-09-28 .
- ^ ab Kot , Greg (4 lipca 1997), „Radiohead OK Computer ( Capitol)” , Chicago Tribune , zarchiwizowane od oryginału w dniu 30.09.2011 .
- ^ ab Browne , David (11 lipca 1997), „OK Computer Review” , Entertainment Weekly , zarchiwizowane od oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 roku .
- ^ a b Sullivan, Caroline (13 czerwca 1997), "Bóle Głowy", The Guardian .
- ↑ Scribner, Sara (29 czerwca 1997). „Radiohead: 'OK Komputer' (Capitol)” . Los Angeles Times .
- ^ ab Oldham , James (14 czerwca 1997), "The Rise and Rise of the ROM Empire" , NME .
- ^ a b Schreiber, Ryan (31 grudnia 1997), „Radiohead: OK Computer: Pitchfork Review” , Pitchfork , zarchiwizowane z oryginału 3 marca 2001 r., pobrane 16 maja 2009 r .
- ^ a b Cavanagh, David (lipiec 1997), "Moonstruck", Q (w języku angielskim) .
- ^ ab Kemp , Mark (10 lipca 1997), " OK Computer : Radiohead: Review" , Rolling Stone , dostęp 29 września 2008 .
- ↑ a b Błąd cytowania: Nieprawidłowy tag
<ref>; treść wywoływanych referencji nie została zdefiniowanaSpin review - ^ ab Christgau , Robert (23 września 1997), „Consumer Guide Sept. 1997" , The Village Voice , zarchiwizowane od oryginału z dnia 2011-08-06 .
- ↑ Piechur, 2007 , s. 181-182.
- ↑ Clarke, 2010 , s. 121.
- ↑ Piechur, 2007 , s. 182.
- ^ Parkes, Taylor (14 czerwca 1997), "Przegląd OK Computer ", Melody Maker .
- ↑ Harris, John (lipiec 1997), „Kontrola naziemna majora Thoma”, Wybierz : 92 .
- ↑ Masley, Ed (8 sierpnia 1997). „Podkręć radiohead” (w języku angielskim) . Pittsburgh Post-Gazette . Źródło 11 stycznia 2017 .
- ^ „File This One:«Komputer»Kompleks, ale warto ” . DailyHerald . 15 sierpnia 1997 r. Zarchiwizowane z oryginału 8 sierpnia 2018 r . Źródło 7 czerwca 2017 .
- ^ Ross, Alex (29 września 1997), „Dadrock” , The New Yorker , dostęp 29 września 2008 .
- ^ Farley, Christopher John (25 sierpnia 1997), „Zagubieni w kosmosie” , Czas , zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 r .
- ^ Gill, Andy (13 czerwca 1997), „Andy Gill na albumach: Radiohead OK Computer Parlophone” , The Independent , pobrane 27 lipca 2013 .
- ^ „Brytyjczycy pt. Grammy ” . BBCNews . Zarchiwizowane z oryginału 29 marca 2016 r.
- ^ "Laureaci nagrody Grammy 1998 " . New York Times . 26 lutego 1998 r. Zarchiwizowane z oryginału 4 marca 2016 r.
- ^ Sinclair, David (7 lutego 1998), „Brytyjczycy na całym świecie '98: Czterech, których trzeba uważać”, Billboard : 48 .
- ^ Williams, Alexandra (29 sierpnia 1998). „To Rozmiar liczy się, że Roni wygrywa nagrodę Mercury ” . Niezależny . Zarchiwizowane z oryginału 6 września 2016 r.
- ↑ Piechur, 2007 , s. 183–184.
- ↑ Varga, George (listopad 2001), „Radiohead's Jazz Frequencies” , JazzTimes .
- ↑ Clarke, 2010 , s. 124.
- ↑ Gill, Andy (5 października 2007), „Ok komputer: Dlaczego przemysł muzyczny jest przerażony nowym albumem Radiohead” , The Independent , zarchiwizowane z oryginału 6 sierpnia 2011 .
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas. „ OK Computer – Radiohead” (w języku angielskim) . WszystkoMuzyka . Pobrano 8 lipca 2015 .
- ^ ab Thompson , Stephen (29 marca 2002), „Radiohead: OK Computer” , The AV Club , zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 roku .
- ^ Larkin, Colin (2011). Encyklopedia Muzyki Popularnej (V wydanie zwięzłe). OmnibusPrasa. ISBN 0-85712-595-8 .
- ↑ a b Brackett i Hoard, 2004 , s. 671.
- ^ ab Cinquemani , Sal (27 marca 2007), „Radiohead: OK Computer” , Slant , zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 roku .
- ↑ Lin, Marcin. „Radiohead – OK Computer” (w języku angielskim) . Małe taśmy mix . Pobrano 14 grudnia 2006 .
- ↑ Piechur, 2007 , s. 185.
- ^ a b Smith, RJ (wrzesień 1999), „09: Radiohead: OK Computer ” , Spin .
- ↑ DiCrescenzo, Brent (17 listopada 2003). „100 najlepszych albumów lat 90.” . Widły (w języku angielskim) . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 22 czerwca 2009 r.
- ^ Tyrangiel, Josh (2 listopada 2006), „OK Computer – The ALL-TIME 100 Albums” , Time , zarchiwizowane z oryginału 6 sierpnia 2011 .
- ↑ Gerard, Chris (4 kwietnia 2014). „50 najlepszych albumów alternatywnych lat 90.” . Tygodnik Metro (w języku angielskim) . Zarchiwizowane z oryginału 21 lutego 2016 r.
- ^ „Najlepsze albumy lat 90.” . Skośny (w języku angielskim) . 14 lutego 2011 r. Zarchiwizowane z oryginału 6 sierpnia 2011 r.
- ^ „162 OK Komputer – Radiohead” . Rolling Stone (w języku angielskim) . 2004. Zarchiwizowane od oryginału 6 sierpnia 2011 r.
- ↑ Lusk, Jon (5 sierpnia 2011). "Radiohead: OK Komputer" . BBC Music (w języku angielskim) ( BBC ). Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 r.
- ↑ „Radiohead” (w języku angielskim) . UznanaMuzyka . Zarchiwizowane z oryginału 4 marca 2016 r.
- ^ „Najlepsze albumy wszech czasów ” . Oceń swoją muzykę . Źródło 13 czerwca 2018 .
- ^ "Krajowy Rejestr Nagrań do " Ac-Cent-Tchu-Ate Pozytywny " . Biblioteka Kongresu . 25 marca 2015 r. Zarchiwizowane z oryginału 4 marca 2016 r.
- ^ "Najbardziej przereklamowany album na świecie " . BBC Radio 6 Muzyka. Październik 2005. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 9 sierpnia 2011 r.
- ↑ Zielony, David H. (18 marca 2009). "OK Computer Box Set: Nie OK Computer" . The Daily Telegraph (w języku angielskim) . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 9 sierpnia 2011 r.
- ^ Yates, Henry (3 kwietnia 2011). „Święte Krowy – Czy „OK Komputer” Radiohead jest przereklamowany?” . NME (w języku angielskim) . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 9 sierpnia 2011 r.
- ↑ Norris, Chris (9 listopada 2009). „Mit nr 1: Radiohead nie może zrobić nic złego” . Spin (w języku angielskim) . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 10 sierpnia 2011 r.
- ↑ Lynskey, 2011 , s. 496.
- ↑ Britton, 2011 , s. 259–261.
- ↑ Clarke, 2010 , s. 142.
- ↑ Radiohead: OK Computer – klasyczny album w trakcie recenzji (DVD). Seksowna Intelektualna. 10 października 2006 r.
- ↑ Ross, 2010 , s. 88.
- ↑ Pareles, Jon (28 sierpnia 1997). Nieszczęśliwy i kochający to: tak bardzo dobrze jest czuć się tak bardzo, bardzo źle . The New York Times (w języku angielskim) . Zarchiwizowane z oryginału 1 sierpnia 2009 r.
- ↑ Błąd cytowania: nieprawidłowy tag
<ref>; treść wywoływanych referencji nie została zdefiniowanaRequest - ^ „Czy OK Computer to największy album lat 90.?” , Uncut , 1 stycznia 2007, zarchiwizowane z oryginału 6 sierpnia 2011 .
- ^ Dwyer, Michael (14 marca 1998), "OK Kangur", Melody Maker .
- ^ ab Hyden, Steven (25 stycznia 2011), „Co się stało z Alternative Nation? Część 8: 1997: Ballada o Oasis and Radiohead” , The AV Club , zarchiwizowane z oryginału w dniu 2011-08-7 .
- ↑ Księżyc, 2008 , s. 627-628.
- ^ McLean, Craig (27 maja 2005), „Znaczenie bycia poważnym” , The Guardian , zarchiwizowane z oryginału w dniu 30 września 2011 roku .
- ↑ Kharas, Kev (16 października 2007). „Radiohead: OK Komputer zagra na żywo w BBC w ten piątek” . Utopiony w dźwięku . Zarchiwizowane z oryginału 4 marca 2016 r.
- ↑ Tapper, James (17 kwietnia 2005), „Najlepszy album Radiohead – OK?” , Daily Mail (w języku angielskim) , zarchiwizowane od oryginału w dniu 2011-08-10 .
- ^ „The 50 Greatest Bands: 15”, Spin , luty 2002 .
- ↑ Gulla, Bob (kwiecień 2000), „Małżeństwo z pieśni”, CMJ New Music Monthly .
- ↑ Sullivan, Kate (maj 2000), „Travis” , Spin .
- ^ Nunn, Adie (4 grudnia 2003), „Wprowadzenie Bloc Party” , Drowned in Sound , zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 r., pobrane 9 sierpnia 2018 r .
- ^ Harrington, Richard (13 kwietnia 2007), „TV w radiu: nadchodzi głośno i wyraźnie” , The Washington Post , zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 r .
- ^ Sprzedawcy, John (11 kwietnia 2011), "Trudne pytania do Tunde Adebimpe TVOTR" , Spin , zarchiwizowane z oryginału w dniu 21 listopada 2011 roku .
- ↑ Murphy, Peter (11 października 2001), „Jak nauczyłem się przestać się martwić i nienawidzić bomby” , Hot Press , zarchiwizowane z oryginału 6 sierpnia 2011 .
- ↑ Piechur, 2007 , s. 219.
- ↑ ab Harris , 2004 , s. 369.
- ^ Allen, Matt (14 czerwca 2007), „Potomstwo Proga” , The Guardian , zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 roku .
- ^ "Wrócił... Prog rock atakuje listy przebojów albumów " . Wiadomości BBC. 23 września 2009 . Źródło 8 marca 2012 .
- ↑ Brown, Jonathan (27 lipca 2010). „AZ of rock progresywny” (w języku angielskim) . Telegraf w Belfaście . Źródło 5 listopada 2016 .
- ↑ Tangari, Joe (11 października 2006). pitchfork.com, wyd. „Radiodread” (w języku angielskim) . Źródło 11 sierpnia 2018 .
- ↑ Vicious, Mario (23 sierpnia 2017). elindependiente.com, wyd. «'OK Computer', hiszpańska recenzja dźwięku, który rozpalił XX wiek» . Źródło 11 sierpnia 2018 .
- ↑ Sherwin, Adam (28 grudnia 2007), „ EMI oskarża Radiohead po tym, jak żądania grupy o więcej spadły na głuche uszy” , The Times .
- ^ „Coldplay, Radiohead do reedycji na winylu” , NME , 10 lipca 2008, zarchiwizowane z oryginału 2 listopada 2011 .
- ↑ V, Petey (9 stycznia 2009), „Animal Collective Rides Vinyl Wave into '09, Massive 2008 Vinyl Sales Figures dezorientuje wszystkich oprócz fanów B-52s” , Tiny Mix Tapes , zarchiwizowane od oryginału 2 listopada 2011 roku .
- ↑ Kreps, Daniel (8 stycznia 2009 r.), „Radiohead, Neutral Milk Hotel prawie podwoiła sprzedaż winyli w 2008 r.” , Rolling Stone , zarchiwizowane z 2 listopada 2011 r . .
- ^ "7in. odrodzenie – fani wracają do rytmu” , The Independent , 18 lipca 2008, zarchiwizowane z oryginału 1 listopada 2010 .
- ^ ab Fitzmaurice , Larry (15 stycznia 2009), „Pierwsze trzy albumy Radiohead ponownie wydane z dodatkami” , Spin , zarchiwizowane z oryginału 22 stycznia 2009 roku .
- ^ a b Dombal, Ryan (14 stycznia 2009), „Pierwsze trzy albumy Radiohead wznowione i rozszerzone” , Pitchfork , zarchiwizowane z oryginału w dniu 17 marca 2009 roku .
- ^ a b Erlewine, Stephen Thomas, "OK Computer [Collector's Edition] [2CD/1DVD]" , AllMusic , zarchiwizowane z oryginału w dniu 29.08.2011 .
- ^ a b Modell, Josh (3 kwietnia 2009), „ Pablo Honey / The Bends / OK Computer ” , The AV Club , zarchiwizowane od oryginału 3 października 2011 roku .
- ^ ab Kemp , Mark (27 marca 2009), „Radiohead: Pablo Honey, The Bends, OK Computer (reedycje)” , Paste , zarchiwizowane z oryginału 30 marca 2009 .
- ^ ab Plagenhoef , Scott (16 kwietnia 2009). "Radiohead: Pablo Honey : Edycja kolekcjonerska / The Bends : Edycja kolekcjonerska / OK Komputer : Edycja kolekcjonerska" . Widły (w języku angielskim) . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 17 kwietnia 2009 r.
- ^ ab Hermes , Will (30 kwietnia 2009), " OK Computer (Collector's Edition)" , Rolling Stone , zarchiwizowane z 22 stycznia 2013 roku .
- ^ a b Segal, Victoria (maj 2009) , "Reedycje: Radiohead" , Q.
- ^ ab Richards , Sam (8 kwietnia 2009), "Recenzja albumu: Radiohead Reissues - Collectors Editions" , Uncut , zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 grudnia 2010 roku .
- ↑ Rossi, Włochy (19 marca 2009). „Śniadanie z Edem O'Brienem” (w języku angielskim) . Radioheadperu.org. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 1 kwietnia 2009 r.
- ↑ Kreps, Daniel (15 stycznia 2009), „Pierwsze trzy albumy Radiohead wznowione z dodatkami” , Rolling Stone , zarchiwizowane z oryginału 3 sierpnia 2011. }
- ↑ McCarthy, Sean (18 grudnia 2009), The Best Re-Issues of 2009: 18: Radiohead: Pablo Honey / The Bends / OK Computer / Kid A / Amnesiac / Hail to the Thief (w języku angielskim) , PopMatters , zarchiwizowane od oryginału w dniu 2009-12-20 .
- ↑ Christman, Ed (4 kwietnia 2016). „Wczesny katalog Radiohead przenosi się z Warner Bros. do XL ” . Billboard . Źródło 6 maja 2017 .
- ^ Przyprawa, Anton (6 maja 2016). Radiohead wznowi cały katalog na winylu . www.thevinylfactory.com . Źródło 6 maja 2017 .
- ^ „Szczegóły Radiohead 'OK Computer' 20-lecie Reedycja ” . Źródło 3 maja 2017 .
- ↑ Atkins, Jamie (22 czerwca 2017 r.). «OK Computer – OKNOTOK 1997-2017 - Record Collector Magazine» (w języku angielskim) . rekordcollectormag.com. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 25 czerwca 2017 r . Źródło 23 czerwca 2017 .
- ↑ Buk, Mark. „Efekt Glastonbury: Radiohead powraca na szczyt brytyjskiej listy przebojów, Foo Fighters Follow” . Forbes (w języku angielskim) . Źródło 27 czerwca 2017 .
- ^ "Radiohead na szczycie listy najlepiej sprzedających się albumów w niezależnych sklepach muzycznych - Independent.ie " . Independent.ie . Źródło 21 kwietnia 2018 .
- ↑ Gottsegen, Will (5 czerwca 2019 r.). spin.com, wyd. „18 godzin niepublikowanego materiału z OK sesji komputerowych Radiohead wycieka do sieci ” . Źródło 30 grudnia 2019 .
- ↑ Terry, Josh (11 czerwca 2019). vice.com, wyd. „Radiohead oficjalnie udostępnia 18 godzin nieszczelnych sesji „OK Computer” ” . Źródło 30 grudnia 2019 .
- ^ „Chartverfolgung / Radiohead / Longplay” (w języku niemieckim) . musicline.de. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 r.
- ↑ „Radiohead – OK Komputer ” . Australian-charts.com. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 r.
- ^ „Radiohead – OK Komputer” (w języku niemieckim) . Austriackie charts.at. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 r.
- ^ a b „Radiohead – OK Computer” (w języku niderlandzkim) . Ultratop.be. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 r.
- ^ "Najlepsze albumy/płyty CD" , RPM 65 ( 17), 30 czerwca 1997, zarchiwizowane z oryginału 4 stycznia 2012 .
- ↑ „Radiohead – OK Komputer” . Hiszpańskacharts.com. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 r.
- ^ „Historia wykresu artysty – Radiohead ” . Billboard . Zarchiwizowane z oryginału 15 kwietnia 2013 r . Pobrano 30 września 2008 .
- ^ „Radiohead – OK Komputer” (w języku francuskim) . lescharts.com. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 r.
- ^ „Irlandzkie wykresy” (w języku angielskim) . irma.ie . Źródło 12 sierpnia 2018 .
- ↑ „Radiohead – OK Komputer ” . Charts.org.nz. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 20118.
- ^ „Radiohead – OK komputer” (w języku niderlandzkim) . Dutchcharts.nl. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 r.
- ↑ „Radiohead – OK Komputer ” . Swedishcharts.com. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 r.
- ^ „Radiohead – OK Komputer” (w języku niemieckim) . Hitparade.ch. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 r.
- ^ „Złote i platynowe płyty” . CAPIF . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 lipca 2011 r . . Źródło 1 września 2013 .
- ↑ Australijskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego (red.). „ARIA Charts – Akredytacje – Albumy 1997” .
- ↑ Ultratop & Hung Medien / hitparade.ch (red.). „Ultratop − Goud en Platina – 1997” (w języku angielskim) .
- ^ "Złoto/Platyna - Muzyka Kanada - Radiohead - OK Komputer " (w języku angielskim) . MuzykaKanada . Źródło 15 sierpnia 2018 .
- ^ „Trafia tylko 1959-2002 Rok po roku: Certyfikaty> 1995-1999” . Promocje kulturalne Iberautor. ISBN 84-8048-639-2 .
- ↑ DeSantis, Nick (10 maja 2016). „Sprzedaż albumów cyfrowych Radiohead, wizualizacja ” . Forbesa . Źródło 12 sierpnia 2018 .
- ^ „Les Certyfikaty” (w języku francuskim) . snepmusique.com. Zarchiwizowane z oryginału 15 sierpnia 2018 r . Źródło 15 sierpnia 2018 .
- ^ „Les Meilleures Ventes de CD/Albums „Tout Temps ” ” (w języku francuskim) . infodisc.fr . Źródło 12 sierpnia 2018 .
- ^ „Certificazioni” (w języku włoskim) . fimi.it . Źródło 15 sierpnia 2018 .
- ^ "RIAJ> The Record> czerwiec 1998> Certified Awards (kwiecień 1998)" (w języku japońskim) . Japońskie Stowarzyszenie Przemysłu Nagraniowego . Pobrano 2 stycznia 2014 .
- ^ „IFPI Norsk platebransje” (w języku norweskim) . IFPI Norwegia. Zarchiwizowane od oryginału 5 listopada 2012 r . . Źródło 15 sierpnia 2018 .
- ^ "NZ Top 40 Albums Chart - Radiohead - OK Computer " (w języku angielskim) . Nagrana muzyka NZ . Źródło 15 sierpnia 2018 .
- ↑ Jones, Alan (30 czerwca 2017). Tydzień Muzyki, wyd. „Oficjalna analiza wykresów: Ed Sheeran's ÷ powraca na pierwsze miejsce po pojawieniu się na Glastonbury ” . Wypróbuj multimedia . Źródło 30 czerwca 2017 . (wymagana subskrypcja) .
- ^ „Guld- och Platinacertifikat - År 1987-1998” (w języku szwedzkim) . IFPI Szwecja. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 16 czerwca 2011 r . . Źródło 15 sierpnia 2018 .
- ^ „The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Radiohead - OK Computer ) ” . Wisiał Medien . Źródło 15 sierpnia 2018 .
- ↑ Międzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego (red.). „IFPI Platinum Europe Awards – 2006” (w języku angielskim) .
- ↑ Błąd cytowania: nieprawidłowy tag
<ref>; treść wywoływanych referencji nie została zdefiniowanaeveryhit - ^ „Szukaj: Radiohead” (w języku angielskim) . Charts.org.nz. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 6 sierpnia 2011 . Pobrano 30 września 2008 .
- ^ „Szukaj: Radiohead” (w języku angielskim) . Australian-charts.com . Pobrano 30 września 2008 .
- ^ „Szukaj: Radiohead” (w języku angielskim) . Swedishcharts.com . Pobrano 30 września 2008 .
- ^ „Eenvoudige zoekopdracht: Radiohead” (w języku angielskim) . Dutchcharts.nl . Pobrano 30 września 2008 .
Bibliografia
- Bracketta, Nathana; Hoard, Christian (2004), Rolling Stone Album Guide , New York: Fireside, ISBN 0-7432-0169-8 .
- Britton, Amy (2011), Revolution Rock: albumy, które zdefiniowały dwa wieki , AuthorHouse, ISBN 1-4678-8710-2 .
- Clarke, Martin (2010), Radiohead: Histeryczny i bezużyteczny , Londyn: Plexus, ISBN 0-85965-439-7 .
- Footman, Tim (2007), Welcome to the Machine: OK Computer and the Death of the Classic Album , New Malden: Chrome Dreams, ISBN 1-84240-388-5 .
- Griffiths, Dai (2004), Radiohead OK Computer , 33⅓, New York: Continuum International Publishing Group, ISBN 0-8264-1663-2 .
- Harris, John (2004), Britpop!: Cool Britannia i spektakularny upadek angielskiego rocka , Cambridge: Da Capo Press, ISBN 0-306-81367-X .
- Letts, Marianne Tatom (2010), Radiohead i Resistant Concept Album: Jak całkowicie zniknąć , Profile w muzyce popularnej , Bloomington, Indiana: Indiana University Press, ISBN 978-0-253-35570-6 .
- Lynskey, Dorian (2011), 33 Rewolucje na minutę: A History of Protest Songs, od Billie Holiday do Green Day , HarperCollins, ISBN 0-06-167015-4 .
- Moon, Tom (2008), „ OK Computer ” , 1000 nagrań do usłyszenia przed śmiercią , Nowy Jork: Workman, s. 627-628, ISBN 0-85965-439-7 , zarchiwizowane od oryginału w dniu 2011-08-06 .
- Randall, Mac (2000), Wyjdź Muzyka: The Radiohead Story , New York: Delta Trade Paperbacks, ISBN 0-385-33393-5 .
- Ross, Alex (2010), Posłuchaj tego , New York: Farrar, Straus and Giroux, ISBN 0-374-18774-6 .